Green Light (로드의 노래)

1. 개요

"Green Light"는 로드의 노래로, 2017년 3월에 발매되었다. 이 곡은 로드가 이전과는 다른 새로운 시도를 보여주는 곡으로, 일렉트로팝, 댄스 팝, 포스트 디스코 장르가 혼합되어 있다. 로드는 이 곡의 작곡에 참여했으며, 잭 안토노프, 조엘 리틀과 함께 프로듀싱했다. 가사 내용은 첫 실연의 경험을 담고 있으며, 평론가들은 이 곡을 미래로 나아갈 수 있는 신호로 해석했다.

"Green Light"는 발매 후 음악 평론가들로부터 호평을 받았으며, 많은 매체에서 연말 결산 목록에 포함되었다. 상업적으로도 성공하여, 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았다. 뮤직 비디오는 그랜트 싱어가 감독했으며, 로스앤젤레스에서 촬영되었다. 로드는 이 곡을 여러 차례 라이브 공연을 통해 선보였다.

2. 배경 및 발매

발매 이전, 로드는 트위터를 통해 ‘Green Light’가 "색다르고, 어느 정도 예상 밖의 노래이다. 복잡하고, 재밌고, 슬프고, 기쁨을 주며, 당신을 춤추게 만들 것이다."라고 예고했다. Apple Music 1^영어의 Zane Lowe^영어와의 인터뷰에서는 이 곡이 "삶이 바뀐 직후의 순간과 당신이 끌리는 모든 사소한 일들에 관한 것"이며, "매우 행복하게 들리지만 가사는 분명히 매우 격렬하다"고 설명했다. 로드가 업템포 트랙을 만들기로 한 결정은 당시 라디오에서 주로 흘러나오던 차분하고 느린 분위기의 다운템포 음악에 변화를 주고자 하는 의도에서 비롯되었다.

Tavi Gevinson^영어의 팟캐스트 Rookie^영어와의 인터뷰에서 로드는 이 노래의 피아노 부분이 잭 안토노프와 함께 갔던 플로렌스 앤 더 머신 콘서트에서 영감을 받았다고 밝혔다. 당시 피아니스트가 "크고 쨍한" 피아노 연주를 선보였는데, "그 움직임의 물리적인 느낌이 [...] 잭이 노래에서 해당 부분을 연주하는 방식에 영향을 주었다"고 설명했다. 또한 로드는 자신의 공감각 경험이 노래 제목에 영향을 미쳤다고 언급하며, "고등학교 시절과 최근의 사적 및 공적인 기억들이 복합적으로 작용하여" 제목이 녹색 신호등을 나타내는 데 도움이 되었다고 말했다. 로드는 2017년 3월 2일 트위터를 통해 싱글과 뮤직 비디오의 발매를 공식적으로 발표했다.

스웨덴의 유명 프로듀서 맥스 마틴은 이 곡을 미리 듣고 히트하지 못할 것이라고 예상했다. 마틴은 "'선율 수학', 즉 곡의 일부를 덜어내는 방식"에 문제가 있다고 지적하며, 가사를 "잘못된 작곡"이라고 평했으며, 피아노 연주 이후 급격하게 조가 바뀌는 부분을 지적했다. 그러나 로드는 나중에 The Spinoff^영어와의 팟캐스트 인터뷰에서 마틴의 비판이 자신의 2013년 히트곡 "로열스"를 염두에 둔 발언일 수 있다고 설명했다. 동시대 히트 라디오에서 인기 있는 곡들이 대개 마지막 후렴구를 강조하기 위해 조바꿈을 사용하는 경향이 있다는 점을 알았기에, 로드 자신도 "Green Light"를 "이상한 곡"이라고 불렀다. 그녀는 "드럼이 곡 중간쯤 후렴구가 되어서야 등장하여 또 다른 기묘한 지점을 만들어낸다"고 인정하며 곡의 독특한 구조를 설명했다.

3. 구성 및 가사 해석

4. 평가

‘Green Light’는 발매 이후 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 특히 프로듀싱과 노래 전달력, 작사 능력 등이 높이 평가되었다. 많은 매체에서 이 곡을 '올해의 노래' 목록에 포함시켰다.

빌보드의 제이슨 립슈츠는 로드의 작사 능력을 "가장 강력한 자산"이라고 강조했다. 엔터테인먼트 위클리의 놀란 피니는 A 등급을 부여하며 "라디오나 스포티파이 재생 목록에서 이와 같은 사운드는 들어본 적이 없다"고 프로덕션을 칭찬했다. 포브스의 휴 맥킨타이어는 로드가 이전의 우울한 분위기에서 "더욱 경쾌한 느낌"으로 변화한 점과, 특정 트렌드를 따르지 않고 댄스 곡을 만든 능력을 긍정적으로 평가했다.

NME의 리안 데일리는 곡을 "다르고 예상치 못한" 것으로 묘사하며, 로드의 보컬이 "거칠고 약간 더 깊어졌지만 여전히 우아함과 균형을 유지한다"고 평했다. 피치포크는 이 곡에 'Best New Track' 등급을 부여하고 "컴백 이별 노래"로서의 "유포리아"를 높이 샀다. 스테레오검의 제임스 레티그는 "Pure Heroine의 내성적인 팝에서 자연스럽게 진화한 눈부신 곡"이라고 언급했다. USA 투데이의 패트릭 라이언은 다양한 프로덕션과 "진심 어린 가사"를 언급하며 "귀에 꽂히는 곡"이라고 칭했다.

디 애틀랜틱의 스펜서 콘하버는 처음에는 곡이 로드의 과거 작품을 "EDM 리믹스"한 것처럼 들릴 수 있으나, 여러 번 들으면 "복잡한 논리를 드러내며 감정의 폭발을 터뜨린다"고 분석했다. 그는 또한 "절에서의 어두운 연극적인 보컬 전달"이 로드의 곡을 체인스모커스 같은 아티스트의 곡과 구별 짓는 특징이라고 언급했다. 프리티 머치 어메이징(Pretty Much Amazing)의 다니로 보톨리는 곡을 "폭발적이고 전염성이 강하다"고 묘사했다. 타임의 샘 랜스키는 인터뷰 기사에서 이 곡을 "섬뜩한 보컬 도입부에서 천둥 같은 코러스로 발전하는 카타르시스를 느끼게 하는 싱얼롱 곡"이며, "비가 내리는 속에서 점핑 잭을 하는 것처럼 불안하면서도 행복하다"고 느꼈다고 칭찬했다.

한편, 벌쳐의 크레이그 젠킨스는 곡이 "매우 특정한 경험에서 보편성을 찾아낸다"고 긍정적으로 평가하면서도, 프로덕션이 "과거 스타일을 너무 충실하게 따랐다"는 비판적 시각도 함께 제시했다.

팝매터스는 10점 만점에 8.75점을, 가디언은 5점 만점에 4점을 부여했다.

4.1. 순위

"Green Light"는 발매 후 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 여러 매체의 연말 결산 및 10년 결산 목록에서 높은 순위를 기록했다. 오스트레일리아 방송 공사의 라디오 방송국 트리플 J에서 진행하는 음악 순위인 트리플 J 핫티스트 100 2017년 투표에서는 9위를 기록했다.

4.1.1. 연말 목록

"Green Light"는 발매 후 많은 매체로부터 호평을 받았으며, 다수의 연말 결산 목록에 이름을 올렸다.

4.1.2. 연대말 목록

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5. 상업적 성과

"Green Light"는 발매 후 상업적으로 성공을 거두었다. 영국에서는 2017년 3월 16일자 영국 싱글 차트에서 28위로 데뷔했으며, 4월 20일 주간에는 20위까지 상승하여 로드의 두 번째 영국 20위권 진입 곡이 되었다. 이 곡은 2017년 8월 18일 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 60만 장 판매를 인정받아 플래티넘 인증을 받았다. 스페인에서는 13위로 데뷔하여 로드의 두 번째 스페인 20위권 진입 곡이 되었고, 캐나다, 아이슬란드, 이스라엘에서도 10위권 안에 진입했다.

미국에서는 음원의 첫 반나절 스트리밍 및 판매량과 첫 3일 반의 에어플레이를 바탕으로 빌보드 핫 100 차트 100위로 데뷔했다. 다음 주에는 19위로 급상승했는데, 이는 디지털 송 판매 차트 6위(52,000건 판매), 스트리밍 송 차트 20위(1,360만 건 미국 스트리밍) 데뷔와 2,000만 명의 라디오 에어플레이 청취자 수에 힘입은 결과였다. 이로써 "Green Light"는 "Royals"와 "Team"(2013)에 이어 로드의 세 번째 미국 20위권 히트곡이 되었다. 또한 81계단 상승은 Jeannie C. Riley의 "Harper Valley PTA"(1968) 이후 가장 큰 주간 상승 폭을 기록한 여러 곡 중 하나로 기록되었다. 이 곡은 다른 빌보드 차트에서도 성과를 보여 메인스트림 톱 40에서 20위권 안에, 얼터너티브 송 및 록 에어플레이 차트에서는 10위권 안에 진입했다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 100만 장 이상 출하를 인정받아 플래티넘 인증을 받았다.

오세아니아 지역에서도 성공을 거두었다. 호주에서는 2017년 3월 19일자 ARIA 싱글 차트에서 4위로 데뷔했으며, 28만 장 판매로 4배 플래티넘 인증을 받았다. 뉴질랜드에서는 2017년 3월 13일자 뉴질랜드 톱 40 싱글 차트에서 1위로 데뷔하여 정점을 찍었고, Recorded Music NZ(RMNZ)로부터 6만 장 판매로 더블 플래티넘 인증을 받았다.

6. 뮤직 비디오

그랜트 싱어가 "Green Light"의 뮤직 비디오를 감독했으며, 로드의 후속 싱글 "Perfect Places" (2017)의 영상도 맡았다. 로드는 비디오 공개 몇 달 전 싱어에게 연락했고, 뉴욕에서 만나 협업을 시작했다. 싱어는 로드의 이전 뮤직 비디오들과 다른 새로운 방향을 모색했고, 현대 뮤직 비디오에서 흔히 쓰이는 35 mm 필름 대신 16 mm 필름으로 촬영하기로 결정했다. 이는 영상에 시대를 초월한 느낌을 부여하려는 의도였다. 로드는 Vevo와의 비하인드 씬 인터뷰에서 이번 비디오를 통해 자신의 새로운 방향성을 보여주고자 했다고 설명했다:

“사람들이 나를 3년 만에 처음으로 본다는 것을 잘 알고 있었어요. 나는 항상 짙은 립스틱을 바르고 이상한 옷을 입었던 나에게서 다시 시작했어요. 그리고 이번에는, 친구들이 나를 보는 방식으로 보이고 싶었어요. 내 음악을 듣는 젊은이들 중 한 사람이 될 수 있다고 느끼고 싶었어요.”

촬영은 로스앤젤레스의 맥아더 공원에서 이루어졌으며, 싱어는 특정 지역으로 인식되지 않는 "다운타운과 코리아타운 사이의 무인지대" 같은 느낌을 의도했다고 밝혔다. 로드는 NME와의 인터뷰에서 비디오를 "실제 삶"처럼 밤 시간대로 설정하고 싶었다고 말했으며, 영상에서 신은 흰색 아디다스 신발은 집에서 파티할 때 신는 것이라고 덧붙였다.

뮤직 비디오는 로드가 공중 화장실 거울을 통해 자신을 바라보는 클로즈업으로 시작한다. 이어 클럽에서 번쩍이는 조명 아래 다른 사람들의 실루엣 사이에서 천천히 춤을 춘다. 핫 핑크색 조르지오 디 산탄젤로 미니 드레스와 흰색 아디다스 오리지널스 슈퍼스타 차림으로 클럽을 나온 로드는 검은색 우버 차량에 탑승한다. 그녀는 조수석 창문을 열고 머리를 내밀어 로스앤젤레스 밤거리를 달리는 차 안에서 바람을 맞고, 다음 장면에서는 붉은 조명이 비치는 차 지붕 위에서 춤을 춘다.

로드는 밤거리를 혼자 걸으며 워크맨으로 음악을 듣고 이어폰을 낀 채 즐겁게 춤을 춘다. 이후 공중전화 수화기를 들었다 놓는다. 프리 코러스 부분에서는 다시 첫 장면의 화장실이 등장하며, 배경에서 잭 안토노프가 피아노를 연주한다. 로드가 격렬하게 춤추고 머리를 흔드는 여러 장면이 이어지며, 녹색 불빛이 비치는 차에 머리를 기대는 모습도 나온다. 마지막 장면에서는 해 질 녘 육교를 걸어가는 로드의 모습과 함께 그녀의 얼굴에 녹색 불빛이 반사되며 영상이 마무리된다.

7. 라이브 공연

로드는 2017년 3월 11일 미국의 코미디 쇼 Saturday Night Live (SNL)에서 "Green Light"의 첫 라이브 무대를 선보였다. 그녀는 반짝이는 셔츠를 입고 붉은 조명의 무대 위에서 공연했으며, 어린 세 자매가 백 보컬로 참여했다.

이 공연은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으나, 일부 시청자들은 로드의 독특한 춤 동작을 비판하기도 했다. 이에 로드는 "언젠가 멋진 사람이 안무한 평범한 춤을 추고 다른 좋아하는 공연자들처럼 보이겠지만, 아직 그날은 오지 않았다"고 응수하며 자신의 개성을 드러냈다. 음악 및 문화 잡지 The Fader는 로드의 춤을 옹호하는 분석을 내놓았다. 이 매체는 서구 대중음악계가 주로 "깔끔한 안무"를 선호하는 경향이 있지만, 로드의 몸짓은 "더 자유롭고 즉흥적이며, 완전히 다른 표현 언어를 말한다"고 평가하며 그녀의 독창성을 강조했다. 미국의 연예 주간지 엔터테인먼트 위클리 역시 긍정적인 리뷰를 통해 로드의 춤 동작을 "유쾌하게 엉뚱하다"고 묘사하며 공연을 호평했다. 음악 웹사이트 Paste의 작가 E.C. 플래밍(E.C. Flamming)은 이 무대를 "에너지 넘치는" 공연이라고 평하며 로드의 "특허받은 경련성 춤 스타일"에 주목했다.

SNL 출연 이후, 로드는 캘리포니아주에서 열린 코첼라 밸리 뮤직 & 아트 페스티벌에서도 "Green Light"를 공연하며 활발한 라이브 활동을 이어갔다.

8. 트랙 리스트

디지털 다운로드
# Green Light – 3:54

디지털 다운로드 – 크로미오 리믹스
# Green Light (크로미오 리믹스) – 4:07

9. 크레딧

다음은 《멜로 드라마》 라이너 노트에서 발췌한 크레딧이다.

녹음 및 관리
* 뉴욕 일렉트릭 레이디 스튜디오, 브루클린 하이츠, 뉴욕 러프 커스터머 스튜디오, 로스앤젤레스, 캘리포니아의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다.
* 버지니아의 믹스스타 스튜디오에서 믹싱되었다.
* 뉴욕 스터링 사운드 스튜디오에서 마스터링되었다.
* 송스 뮤직 퍼블리싱, 소니/ATV 송스 LLC, 더키 도나스 뮤직 (BMI), EMI 블랙우드 뮤직 (BMI)에서 출판되었으며, 첫 번째 절은 슈가 우가 뮤직에서 제작했다.

참여자

10. 인증

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11. 발매 일정

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