Melodrama

1. 개요

Melodrama는 2017년 발매된 뉴질랜드 싱어송라이터 로드의 두 번째 정규 앨범이다. 잭 안토노프와 로드가 공동 프로듀싱했으며, 팝, 일렉트로팝, 아트 팝 장르를 아우른다. 이 앨범은 이별, 고독, 그리고 10대의 감정을 주제로 하며, 비평가들의 호평을 받았다. "Green Light", "Liability", "Perfect Places" 등이 수록되었으며, 상업적으로도 성공하여 빌보드 200에서 1위를 차지했다.

2. 배경 및 녹음

3. 작사 및 작곡

로드는 "Melodrama"의 콘텐츠를 쓰는 초기 단계에서, 1950년 SF 단편 소설인 레이 브래드버리의 "There Will Come Soft Rains]"를 인용하며, 밀폐된 환경에서 처음으로 벗어나는 외계인의 관점에서 앨범을 쓰는 것을 상상했다고 말했다. 이는 그녀의 초기 명성에 대한 거리감을 반영한 것이었다. 그녀는 외계인 아이디어를 폐기하고, 성인 초기의 어려움에 대해 쓰기로 결정했다. 로드는 또한 친구들과의 대화에서 메모를 하고, 주변 세계를 관찰하기 위해 미국과 뉴질랜드 사이를 여러 번 오갔다. 가수는 또한 와이헤케 섬의 임대 주택으로 헬리콥터를 타고 가서 방해 없이 글을 쓸 수 있었고, 대중의 시선에서 물러나면서 "잘못된 시작, 무의미한 우회, 활동 중단"을 계속해서 극복해 나갔다.

3.1. 앨범 커버 아트

Melodrama의 커버 아트는 미국의 추상 화가 샘 매킨니스(Sam McKinniss)가 그렸으며, 로드는 그와 이메일로 소통했다. 로드는 매킨니스에게 "다채로운 십 대의 불안함, 흥분, 에너지, 잠재력"을 가진 그림을 그려달라고 요청했다.

매킨니스와 로드는 2016년 11월 프랭크 게리(Frank Gehry)의 8 스푸루스 스트리트 마천루 42층에 있는 그의 친구의 스튜디오에서 만났다. 앨범 촬영을 위해 로드는 빈티지 잠옷을 입고 두 시간 동안 포즈를 취했다. 매킨니스는 사진으로 두 개의 그림을 그렸는데, 하나는 로드의 뺨에 따뜻한 홍조와 함께 푸른 빛을 특징으로 하고, 다른 하나는 "더 옅고, 더 달콤한" 색상으로 다른 조명을 가지고 있다. 최종적으로 푸른 빛이 감도는 그림이 앨범 커버로 선정되었다. 사용되지 않은 그림은 나중에 Dazed와의 매킨니스의 인터뷰에서 공개되었다.

NME는 이 커버를 지금까지 21세기의 최고의 앨범 아트 목록에 올렸다. Paste는 앨범 커버 연말 목록에서 11위에 올랐고, Billboard에서도 순위가 없는 목록에 등장했다. Fuse도 이 커버를 연말 목록에 올렸다. Rolling Stone은 앨범 커버에 대한 역대 목록에서 이 작품을 67위에 올렸다.

4. 음악 스타일 및 주제

Melodrama는 팝, 일렉트로팝, 아트 팝 음반으로 묘사되며, 전작의 미니멀리스트 스타일에서 벗어나 맥시멀리스트 팝 프로덕션을 추구한다. 이 앨범은 드럼, 신스, 레이어드 보컬, 그리고 솔직한 훅을 통합한 안토노프의 시그니처 프로덕션을 중심으로 제작되었다. 로드와 안토노프는 2014년 초 그래미 애프터 파티에서 만나 여러 차례의 작곡 세션을 가진 후, 로드가 그를 앨범의 주요 공동 작가로 고용했다. 앨범의 곡 구조는 전통적인 방식으로 구성되어 있으며, 피아노 기반의 멜로디는 로드의 첫 번째 앨범에 나타난 힙합의 영향과 대조를 이룬다.

로드의 보컬은 감정적이고 멀티트랙으로 전달되며, 케이트 부시, 시네이드 오코너의 감성적인 보컬과 로리 앤더슨의 보코더 사용에서 영감을 받았다. The Daily Telegraph의 닐 맥코믹은 로드의 보컬이 "서로 다른 보컬 음색에서 여러 수준의 친밀감을 찾고, 종종 노래가 그녀 자신의 경쟁 버전에서 전달되는 것처럼 보이도록 목소리를 멀티트랙킹한다"고 언급했다.

앨범의 가사는 상심과 고독에 관한 것이다. 비록 로드는 부인했지만, 음악 평론가들은 Melodrama를 단일 하우스 파티에서 일어나는 사건과 분위기를 다룬 느슨한 컨셉 앨범으로 묘사했다. 앨범의 내러티브는 Pure Heroine의 "we"와 "us"와 대조적으로 "I"에 초점을 맞춘다. 로드는 "크고 웅장한" 것에서 "정말 작고 친밀한" 것으로 가는 대비를 보여주고, 월드 와이드 웹과 관련된 개인적인 사건, 헤드라인 및 테마를 참조하고 싶어했다. 그녀는 폴 사이먼의 1986년 앨범 Graceland에서 영감을 얻어 그것을 "사랑을 잃은 후의 깨달음"으로 묘사했다. 백상어의 이빨과 같은 은유를 사용하며, 가사에 이빨을 계속 포함시켰다.

이 가수는 또한 더 1975와 특히 그들의 노래 "Somebody Else"를 "앨범의 톤, 색상, 감정에 영향을 미쳤다"고 언급하며 영감으로 언급했다. 또한 플리트우드 맥, 레너드 코헨, 돈 헨리, 톰 페티, 필 콜린스 그리고 조니 미첼도 영감으로 언급되었다. 앨범의 영감 중에는 데이비드 보위와 프린스의 죽음이 있었다.

4.1. 곡 구성

4.1.1. 1–5번 트랙

“Melodrama”의 오프닝 트랙이자 리드 싱글인 ‘Green Light’에서는 제목에 은유법을 사용하였으며, 비평가들은 "그린 라이트"를 로드가 미래로 나아갈 수 있도록 허락하는 신호라고 해석하였다. 음악적으로는 일렉트로팝, 댄스 팝, 포스트디스코 장르의 노래이다. 로드는 플로렌스 앤 더 머신이 안토노프와 함께 진행한 콘서트에 참석한 후 노래를 쓰는 데 영감을 받았으며, 작곡 및 작곡 과정은 완전히 끝내는 데 18개월이라는 시간이 걸렸다. 그 다음 트랙인 ‘Sober’는 봉고를 사용한 것이 특징으로, 코첼라 페스티벌에서 공연을 한 후에 만들었다. 노래에 사용된 악기는 테너와 바리톤 색소폰, 트럼펫이 사용되었으며, 안토노프가 자신의 컴퓨터에서 노래에 사용할 샘플을 찾으면서 추가한 호랑이 소리가 있다.

로드는 세 번째 트랙 ‘홈메이드 다이너마이트’를 토베 로와 함께 만들었다. 또한 음반에서 안토노프가 송라이터나 프로듀서로서 이름을 올리지 않은 유일한 곡이다. 네 번째 트랙 ‘The Louvre’는 로드가 2016년에 발매한 프랭크 오션의 두 번째 정규 음반 “Blonde”를 듣고 영감을 받아서 노래를 만들었다. 스핀오프와의 팟캐스트 인터뷰에서 로드는 "크고 쉬운 싱글"을 만들 수 있었지만, "여정을 단순화"하거나 "큰 코러스를 강조"하는 것이 큰 의미가 없다고 생각하여 자제하였다고 밝혔다. 이어서 "기타도 사용할 수 있고, 커다란 플룸 비트를 얻어 물 속에 던질 수 있다"고 언급하면서 제작 과정이 "흥미롭다"고 이야기하였다. 뉴스위크에서는 노래의 일부분이 마치 랩을 하는 것과 같이 노래를 만들어 크로스 장르의 음악에 비유하기도 하였다. "The Louvre"는 어쿠스틱 기타를 중심으로 한 일렉트로팝 곡으로, 인디 록과 앰비언트 음악의 요소를 담고 있다. 프랭크 오션의 2016년 앨범 블론드의 영향을 받아, 전통적인 곡 구조와 달리 후렴구를 생략했다. 다음 트랙인 ‘Liability’는 “Melodrama”에서 피아노를 사용한 첫 발라드 장르의 노래이다. 스핀오프에서 로드는 리한나의 2016년 음반 “Anti”의 수록곡 ‘Higher’에 영감을 받았다고 말했다.

4.1.2. 6–11번 트랙

메들리 곡 "Hard Feelings/Loveless"의 첫 부분은 왜곡된 신시사이저와 인더스트리얼, 노이즈 및 일렉트로니카 장르의 요소를 사용한다. 안토노프는 앨범을 제작하면서 가장 자랑스러웠던 순간 중 하나는 "노래 끝부분에 금속이 구부러지는 소리가 나는 신스를 배치"한 것이라고 말했다. "Loveless"의 처음 두 줄은 로드가 폴 사이먼의 앨범 그레이스랜드에 대한 다큐멘터리를 보면서 샘플링했다. "Hard Feelings"에서 "Loveless"로 연결하는 전환 악기로 사용된 드럼 솔로는 필 콜린스의 1981년 노래 "In the Air Tonight"에서 샘플링했다. 그녀는 뉴욕 시에서 지하철을 타거나 오클랜드에서 파티에서 택시를 타고 집에 갈 때 레너드 코언, 조니 미첼, 플리트우드 맥, 폴 사이먼의 소프트 록 음악을 자주 들었다.

5. 평가

5.1. 비평가들의 반응

《Melodrama》는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 극찬을 받았다. 메타크리틱에서는 32개의 비평을 바탕으로 100점 만점에 91점을 기록하여 "만장일치"의 호평을 받았으며, AnyDecentMusic?에서는 38개의 리뷰를 종합하여 10점 만점에 평균 8.7점을 받았다.

가디언의 알렉시스 페트리디스는 이 음반을 "그녀의 음악적 동료들에게 던지는 거만한 도전"이라고 평가했다. NME의 평론가 댄 스텁스는 앨범에 만점을 주며 "무례할 정도로 훌륭한 음반"이라고 묘사하며, 그 내성, 정직함, 그리고 영리함을 칭찬했다. 엔터테인먼트 위클리의 놀란 피니는 A를 부여하며 앨범을 "파티가 끝난 후에도 오랫동안 당신을 바쁘게 할 수수께끼"라고 묘사하며 로드의 작곡 실력을 칭찬했다. 피치포크의 작가 스테이시 앤더슨은 "슬픔과 쾌락주의로 가득 찬 세련되고 습한 팝 음반으로, 최고의 배려와 지혜로 만들어졌다"고 평가했다. 롤링 스톤의 윌 헤르메스는 이 음반의 프로덕션을 칭찬하며 "역작"이라고 칭했다.

반면, Slate의 칼 윌슨은 이 음반이 조니 미첼, 레너드 코헨과 같은 1970년대 아티스트들과 비교했을 때 "일종의 우회"라고 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 평론가 미카엘 우드는 이 음반의 스토리라인 주제를 비판했지만 로드의 "새롭게 얻은 권위를 소유"하는 데 있어서의 강력함을 인정했다.

5.2. 수상 및 후보 지명

멜로 드라마는 뉴질랜드 음악상에서 올해의 앨범 상을 수상했으며, ARIA 뮤직 어워드(ARIA Music Awards) 와 NME 어워드(NME Awards)에서도 후보로 지명되었다. 2018년 제60회 그래미상에서 올해의 앨범 후보로 지명되었지만, 이 상은 브루노 마스의 24K Magic(2016)에게 돌아갔다. 시상식 전날, 버라이어티(Variety)는 로드가 레코딩 아카데미가 톰 페티에게 헌정하는 다른 아티스트들과 함께 노래해 달라고 요청한 후 시상식에서 공연을 거절했다고 보도했다. 그녀의 결정은 모두 남성인 다른 후보들이 단독으로 공연할 기회를 얻은 후에 내려졌다.

멜로 드라마는 메타크리틱의 2017년 최고의 앨범 목록에서 주류 간행물의 연말 목록에 포함되어 2위를 차지했다. 이 앨범은 더 빌리지 보이스(The Village Voice)의 연례 Pazz & Jop 대중 비평가 투표에서 2017년 4위를 기록했다. 메타크리틱은 비평가들의 10대 최고의 앨범 목록에 가장 많이 등장한 앨범으로 11점을 받아 10위를 기록했다. 음악 청중의 반응과 관련하여, 롤링 스톤(Rolling Stone) 독자들은 멜로 드라마를 2017년 두 번째로 인기 있는 앨범으로 선정했으며, 피치포크(Pitchfork) 독자들은 이 앨범을 2010년대 최고의 앨범 10위로 선정했는데, 이는 여성 아티스트의 앨범으로는 가장 높은 순위였다. 1996년부터 2021년까지 발매된 최고의 앨범 200개를 다룬 또 다른 피치포크 독자 투표에서, 멜로 드라마는 20위에 올랐다.

5.3. 연말 결산 및 기타

《Melodrama》는 여러 음악 매체에서 2017년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다. 메타크리틱에서는 2017년 최고의 앨범 2위에 올랐으며, 컨시퀀스 오브 사운드(Consequence of Sound), 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly), 스테레오검(Stereogum) 등에서는 1위로 선정되었다. 더 빌리지 보이스(The Village Voice)의 연례 Pazz & Jop 대중 비평가 투표에서는 2017년 4위를 기록했다.

롤링 스톤(Rolling Stone) 독자들은 《Melodrama》를 2017년 두 번째로 인기 있는 앨범으로 선정했으며, 피치포크(Pitchfork) 독자들은 이 앨범을 2010년대 최고의 앨범 10위로 선정했는데, 이는 여성 아티스트의 앨범으로는 가장 높은 순위였다. 1996년부터 2021년까지 발매된 최고의 앨범 200개를 다룬 또 다른 피치포크 독자 투표에서는 20위에 올랐다.

이 앨범은 뉴질랜드 음악상에서 올해의 앨범 상을 수상했으며, ARIA 뮤직 어워드(ARIA Music Awards)와 NME 어워드(NME Awards)에서도 후보로 지명되었다. 2018년 제60회 그래미상에서 올해의 앨범 후보로 지명되었지만, 브루노 마스의 24K Magic''(2016)에게 돌아갔다.

6. 상업적 성과

Melodrama는 미국 빌보드 200 차트에서 실물 판매량 8만 2천 장을 포함, 첫 주 10만 9천 앨범 등가 단위를 기록하며 1위로 데뷔하여 로드의 첫 빌보드 200 1위 앨범이 되었다. 그 다음 주에는 13위로 순위가 하락했다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 이 앨범에 50만 유닛 소비를 의미하는 골드 인증을 수여했으며, 이후 플래티넘 인증을 받았다. Melodrama는 캐나다에서 로드의 첫 번째 1위 앨범이 되었으며, 플래티넘 인증을 받았다. 오스트레일리아와 뉴질랜드 차트에서도 1위로 데뷔하였고, 각 국가에서 플래티넘 및 4배 플래티넘 인증을 받았다. 영국 음반 차트에서는 5위를 기록하였으며, 골드 인증을 받았다.

2017년, 2018년 연말 차트 및 각 국가별 인증은 다음과 같다:

7. 발매 및 프로모션

로드는 2017년 2월 27일 자신의 트위터 계정에 웹사이트 링크를 게시하며 앨범 발매를 예고했다. 해당 웹사이트에는 로드가 차 안에서 음악을 들으며 먹고 마시는 짧은 영상과 함께 "3.2.17 NYC", "3.3.17 NZ"라는 날짜가 나타났다. 이 영상은 "M"으로 시작해 별표 7개, "A"로 이어지는 이니셜을 보여주었는데, 이는 앨범 제목의 이니셜로 밝혀졌다. Fact지에 따르면, 이 클립은 뉴질랜드 주요 TV 채널에서도 방송되었다.

2017년 3월 2일, 로드는 앨범의 리드 싱글 "Green Light"를 발매했다. 이 곡은 비평가들의 만장일치 찬사를 받았으며, 여러 매체의 연말 결산 목록에 올랐고, NME 올해의 싱글로 선정되었다. 상업적으로도 성공하여 미국에서 플래티넘, 호주에서 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이후 로드는 Melodrama의 첫 프로모션 싱글 "Liability"를 발매했다. 로드는 2017년 3월 12일 Saturday Night Live에서 "Green Light"와 "Liability"를 공연했는데, 이는 2년여 만의 첫 공연이었다.

8. 트랙 리스트

표시된 곳을 제외하고는 로드와 잭 안토노프가 만들었다.

스탠다드 버전 (총 11곡, 40분 58초)

9. 참여진

로르드(Lorde)는 총괄 프로듀서와 프로듀서를 맡았으며, 잭 안토노프는 총괄 프로듀서, 프로듀서 및 믹싱을 담당했다. 프랭크 듀크스, 말레이, 조엘 리틀, 앤드루 와이어트, 플룸, S1, 장-브누아 뒤нке, 쿡 하렐, T-마이너스 등은 프로듀서 또는 추가 프로듀서로 참여했다.

커버 아트워크는 샘 맥키니스가 담당했고, 세르반 게네아와 톰 엘름허스트는 믹싱을 맡았다. 톰 코인과 랜디 메릴은 마스터링을 담당했다.