Hail to the Thief

1. 개요

《Hail to the Thief》는 라디오헤드의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 2003년 6월에 발매되었다. 이 앨범은 록 사운드에서 벗어나 전자 음악적 스타일을 탐구한 이전 앨범들의 연장선상에 있으며, 밴드는 즉흥적인 녹음 방식을 통해 "라이브"한 사운드를 포착하려 했다. 앨범은 2003년 영국 앨범 차트 1위, 미국 빌보드 200에서 3위를 기록하며 상업적으로 성공했다. 《Hail to the Thief》는 비평가들로부터 호평을 받았지만, 앨범의 긴 곡 구성에 대해서는 밴드 멤버들 사이에서 비판적인 의견도 있었다. 앨범의 가사는 글로벌리즘, 전쟁 등 사회적, 정치적 주제를 다루며, 대한민국에서도 정치적 메시지로 주목받았다.

2. 배경

이전 음반인 《Kid A》(2000년)와 《Amnesiac》(2001년)을 동시에 녹음하면서 라디오헤드는 기타 주도의 록 사운드에서 벗어나 좀 더 전자 음악적인 스타일을 추구했다. 투어를 위해 밴드는 신시사이저 사운드와 록 악기를 결합하여 라이브로 음악을 연주하는 법을 배웠다. 작곡가 톰 요크는 "전자공학에도 불구하고, 그것들을 사용하는 데는 자발적인 공연의 요소가 있습니다. 그것은 인간과 기계에서 나오는 것 사이의 긴장감입니다."라고 말했다. 라디오헤드는 다음 음반으로 "크게 창조적인 도약이나 성명"을 하고 싶지 않았다.

2002년 초, 《Amnesiac》 투어가 끝난 후, 요크는 밴드 친구들에게 데모 CD를 보냈다. 세 개의 CD인 《The Gloaming》, 《Episcoval》, 《Hold Your Prize》는 전자 음악과 피아노, 기타 스케치를 함께 구성했다. 라디오헤드는 《Kid A》와 《Amnesiac》을 위해 〈I Will〉과 같은 몇몇 곡들을 녹음하려고 했지만, 결과에 만족하지 못했다. 그들은 2002년 5월과 6월에 곡을 편곡하고 리허설을 한 뒤 7월과 8월에 스페인과 포르투갈을 순회하며 공연했다.

3. 녹음

2002년 9월, 라디오헤드는 오랫동안 함께 해온 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 할리우드, 로스앤젤레스에 있는 오션 웨이 레코딩에서 녹음을 시작했다. 고드리치는 트래비스와 벡의 음반을 제작할 때 이 스튜디오를 사용했는데, 라디오헤드에게 "분위기를 전환하기에 좋은 곳"이라고 생각하여 추천했다.

4. 음악 및 가사

《Hail to the Thief》는 얼터너티브 록, 아트 록, 실험 록, 일렉트로닉 록을 융합한 앨범이다. 이전 앨범들보다 전통적인 록 악기 편성과 디지털 조작이 적으며, 라이브 드럼, 기타, 피아노의 사용이 두드러진다.

톰 요크의 가사는 조지 W. 부시 미국 대통령의 2000년 미국 대통령 선거 이후의 영향과 테러와의 전쟁에 대한 담론에서 영감을 받았다. 요크는 동화, 민속, 아동 문학 및 텔레비전에서 구절을 가져왔으며, 여러 곡은 기독교적인 천국과 지옥에 대한 아이디어를 언급하고, 공상 과학, 공포, 판타지를 언급하기도 한다.

4.1. 곡 목록 (부제)

모든 곡들은 콜린 그린우드, 조니 그린우드, 에드 오브라이언, 필 셀웨이 그리고 톰 요크에 의해 작사/작곡되었다. 각 곡에는 부제가 붙어 있다.

5. 앨범 커버

Hail to the Thief^영어의 삽화는 라디오헤드의 오랜 협력자인 스탠리 돈우드가 제작했다. 커버 아트는 할리우드의 로드맵으로, 로스앤젤레스의 길가 광고에서 따온 "God", "TV", "oil"과 같은 단어와 문구가 사용되었다. 돈우드는 광고가 매력적으로 디자인되었지만, 무언가를 판매하는 것에는 "불안한" 면이 있다고 말했다. 그는 광고 슬로건을 맥락에서 벗어나 "필수적인 요소를 제거"하고 "광고의 순수한 본질에 도달"하고자 했다.

삽화 속 다른 단어들은 톰 요크의 가사와 테러와의 전쟁을 둘러싼 정치적 논쟁에서 가져왔다. 그중에는 라디오헤드가 아홉 번째 앨범인 A Moon Shaped Pool (2016)에서 완성한 곡의 제목인 "Burn the Witch"도 포함되어 있다. 앨범에 포함된 다른 삽화들은 뉴욕, 런던, 그로즈니, 바그다드 등 전쟁과 관련된 도시들을 언급하고 있다.

이전 라디오헤드 삽화의 더 차분한 색상 팔레트와 비교하여, 돈우드는 밝고 "즐거운" 색상들을 "불길한" 것으로 묘사했는데, "내가 사용한 모든 색상은 석유 화학 산업에서 파생되었기 때문입니다... 우리는 이 놀랍도록 생생한 사회를 만들어냈지만, 조만간 그 결과에 대처해야 할 것입니다."라고 설명했다.

6. 발매 및 평가

《Hail to the Thief》는 2003년 6월 9일 영국에서 팔로폰에 의해, 다음 날 미국에서 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. CD는 일부 지역에서 복제 방지 기술로 인쇄되었으며, 벨기에 소비자 단체 테스트아샤는 일부 CD 플레이어에서 재생되지 않는다는 불만을 접수했다. 2004년 4월에는 B-사이드, 리믹스, 라이브 공연을 모은 컴필레이션 앨범 《Com Lag (2plus2isfive)》가 발매되었다.

《Hail to the Thief》는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 14주 동안 차트에 머물렀으며, 첫 주에 114,320장이 판매되었다. 미국에서는 빌보드 200에서 3위로 데뷔하여 첫 주에 300,000장이 판매되었는데, 이는 이전 라디오헤드 앨범보다 많은 판매량이었다. 2008년까지 미국에서 100만 장 이상 판매되었다. 영국, 캐나다, 미국에서 플래티넘, 호주와 프랑스에서 골드 인증을 받았다.

가디언 평론가 알렉시스 페트리디스에 따르면, 《Hail to the Thief》의 마케팅 캠페인은 "라디오헤드 기준으로 ... 홍보전"이었다. 2003년 4월, "We Suck Young Blood"의 가사에서 따온 슬로건이 담긴 인재 모집 포스터를 패러디한 홍보 포스터가 로스앤젤레스와 런던에 등장했다. 이 포스터에는 전화번호 단어 "to thief"를 철자하는 전화번호가 포함되어 있었으며, 전화를 건 사람은 "Hail to the Thief 고객 관리 핫라인"에 오신 것을 환영한다는 녹음 메시지를 들을 수 있었다. 5월에는 Hail to the Thief 배너를 단 비행기가 캘리포니아 코첼라 페스티벌 상공을 비행했다.

"There There"는 5월 21일 리드 싱글로 발매되었다. 가디언은 보다 전통적인 록 음악을 선택한 것에 대해 Kid A와 Amnesiac에 대한 반응이 엇갈린 후 "외교적"이라고 묘사했다. 스톱 모션 애니메이션 뮤직 비디오는 크리스 호프웰에 의해 제작되었다. 이 비디오는 5월 20일 뉴욕 타임스 스퀘어 전광판에서 데뷔했으며, 그날 MTV2에서 매시간 상영되었다. "Go to Sleep"과 "2 + 2 = 5"는 각각 8월 18일과 11월 17일에 싱글로 발매되었다. 롤링 스톤은 EMI가 이 싱글을 선택한 이유에 대해 "라디오헤드를 거대한 록 밴드로 재건"하고 콜드플레이와 뮤즈와 같은 아티스트와 경쟁하기 위함이라고 추측했다.

5월 26일, 라디오헤드는 radiohead.tv를 개설하여 짧은 영화, 뮤직 비디오, 스튜디오에서 라이브 웹캐스트를 예정된 시간에 스트리밍했다. 이 자료는 2004년 DVD The Most Gigantic Lying Mouth of All Time에 발매되었다. 라디오헤드는 또한 대중 매체 문화와 24시간 도시를 주제로 한 디지털 애니메이션을 특징으로 하는 웹사이트를 재개장했다.

《Hail to the Thief》는 리뷰 집계 사이트 메타크리틱에서 100점 만점에 85점을 기록하며 "만장일치 호평"을 받았다. 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹은 이 앨범을 "라디오헤드가 모든 면에서 최고의 기량을 발휘한 것이며, 최고의 아티스트들이 전성기에 만들어낸 중요한 작품"이라고 평했다. 피치포크의 크리스 오트는 라디오헤드가 "팝 음악을 최대한 무한하고 가능한 매체로 만들려는 노력에 대체로 성공했다"고 썼으며, 이 앨범을 그 주의 "베스트 뉴 뮤직"으로 선정했다.

뉴욕의 평론가 에단 브라운은 《Hail to the Thief》가 "항의 앨범이 아니며, 그것이 이 앨범이 그렇게 잘 작동하는 이유이다. Kid A와 같이 훌륭한 라디오헤드 음반에서처럼, 끊임없이 기괴하게 독창적인 음악이 정치를 배경으로 밀어 넣었다."라고 말했다. 올뮤직의 앤디 켈만은 "단일 작품이라기보다는 디스크에 담긴 여러 곡처럼 보인다는 사실에도 불구하고, 그 영향력은 상당하다"고 쓰며, 라디오헤드가 "기록 제작의 두 번째 10년을 엄청난 추진력으로 시작했다"고 결론지었다. 모조의 피터 파피데스는 《Hail to the Thief》가 "그들의 작품 중에서 다른 어떤 것만큼이나 잘 조화되어 있다"고 썼다.

NME의 제임스 올덤은 《Hail to the Thief》를 "훌륭하다기보다는 좋은 음반... 최고의 순간의 영향력이 무관심한 전자 음악의 포함으로 약해진다"고 평가했다. Q의 작가 존 해리스는 이 앨범이 "모든 실험성과 극히 적은 내용에 위험할 정도로 가까워졌다"고 느꼈다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "《Hail to the Thief》를 나쁜 음반이라고 묘사할 수는 없지만" "충격적으로 다르지도 신선하지도 않으며 [라디오헤드]를 세계 최고의 밴드로 만들었던 것과 같은 종류의 웅장한 노래로 가득 차 있지도 않다"고 썼다. 그는 정치적 가사와 암울한 분위기가 라디오헤드를 자기 패러디의 위험에 빠뜨린다고 느꼈다. 빌리지 보이스의 로버트 크리스토가우는 멜로디와 기타 연주는 OK Computer만큼 "결코 애가적이거나 서정적"이거나 "분명하고 정신 나간" 것은 아니지만, 앨범의 흐름이 더 좋다고 느꼈다. 그는 나중에 이 앨범에 "명예로운 언급"을 부여했다.

《Hail to the Thief》는 라디오헤드의 5번째 연속 최우수 얼터너티브 음악 앨범 그래미상 후보였으며, 나이젤 고드리치와 엔지니어 다렐 소프는 2004년 최우수 비(非)클래식 앨범 엔지니어링 그래미상을 수상했다. 2010년, 롤링 스톤은 《Hail to the Thief》를 2000년대 최고의 앨범 89위로 선정하며 "아이디어의 눈부신 과잉은 《Hail to the Thief》를 성공으로 이끈다"고 썼다.

7. 유산 및 재발매

라디오헤드 멤버들은 《Hail to the Thief》가 너무 길다고 비판했다. 2006년, 톰 요크는 플레이리스트를 바꿨을 것이라고 말했다. 2008년, 요크는 "Backdrifts", "We Suck Young Blood", "I Will", "A Punchup at a Wedding"을 제외한 대체 트랙 목록을 게시했다. Mojo와의 인터뷰에서 에드 오브라이언은 앨범을 열 곡으로 줄여야 했으며, 긴 길이가 일부 청취자들을 소외시켰다고 말했다. 콜린 그린우드는 여러 곡이 미완성 상태였으며 앨범이 "과도기적인 과정"이었다고 말했다. 조니 그린우드도 동의했다.

2007년, EMI는 라디오헤드가 EMI와 계약했을 때 녹음한 앨범들을 모은 컴필레이션 앨범 라디오헤드 박스 세트를 발매했는데, 여기에는 《Hail to the Thief》도 포함되었다. 2009년, EMI는 《Hail to the Thief》를 2CD "Collector's Edition"과 2CD 1DVD "Special Collector's Edition"으로 재발매했다. 첫 번째 CD에는 오리지널 스튜디오 앨범이, 두 번째 CD에는 B-사이드 곡과 라이브 공연이, DVD에는 뮤직 비디오와 라이브 TV 공연이 담겼다. 라디오헤드는 이 재발매에 관여하지 않았고, 음악도 리마스터링되지 않았다.

2016년, XL Recordings는 《Hail to the Thief》를 포함한 라디오헤드의 백 카탈로그를 바이닐로 재발매했다.