In Utero

1. 개요

《In Utero》는 1993년 발매된 너바나의 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다. 밴드는 전작 《Nevermind》의 상업적 성공 이후 사운드의 "양극단"을 보여주기 위해 프로듀서 스티브 알비니와 함께 앨범 작업을 시작했다. 앨범은 거친 사운드와 어두운 가사, 특히 유명세에 대한 코베인의 불만을 담고 있으며, 발매와 동시에 비평가들의 호평을 받으며 빌보드 200과 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 앨범은 이후 여러 차례 재발매되었으며, 얼터너티브 록 역사에 큰 영향을 미쳐 롤링 스톤 선정 500대 명반 등 다양한 명반 목록에 이름을 올렸다.

2. 배경

1991년, 너바나는 메이저 레이블 데뷔 음반 《Nevermind》를 통해 상업적인 성공과 함께 얼터너티브 록을 주류 음악으로 끌어올렸다. 그러나 너바나의 세 멤버인 커트 코베인, 크리스 노보셀릭, 데이브 그롤은 음반의 사운드가 마음에 들지 않았다고 나중에 밝혔으며, 음반 제작이 너무 세련되었다고 언급했다.

1992년 초, 코베인은 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서 다음 음반은 사운드의 양극단을 보여줄 것이라고 말하며, "어떤 곡은 보다 날것이 될 것이고, 다른 곡은 보다 캔디 팝 느낌이 날 거예요. Nevermind처럼 1차원이 결코 되지 않을 겁니다."라고 말했다. 코베인은 1992년 여름부터 새 앨범 작업을 시작하려 했으나, 멤버들의 개인적인 사정과 지리적 문제로 인해 작업이 지연되었다. DGC에서는 새로운 음반이 1992년 말 휴가 시즌에 준비되어 있기를 바랬으나, 작업 진척이 느려 레이블은 1992년 12월에 컴필레이션 음반 《Incesticide》를 발표했다.

1992년 7월 《멜로디 메이커》가 출간한 인터뷰에서, 코베인은 영국의 기자 에버렛 트루에게 잭 엔디노(그룹의 1989년 데뷔 음반 《Bleach》를 프로듀싱했다)와 스티브 알비니(노이즈 록 밴드 빅 블랙의 이전 프론트맨이자 다양한 독립 출시물의 프로듀서)와 녹음 작업하는 것을 고려하고 있다고 말했다. 코베인은 자신이 그룹의 다음 음반에 수록될 곡은, 세션에서 최고의 것을 선정할 예정이라고 밝혔다.

1992년 10월, 너바나는 시애틀에서 엔디노와 가진 데모 세션에서 몇몇 곡들(대다수는 기악곡)을 녹음했다. 이 곡들은 상당수 《In Utero》의 트랙이 되어 이후에 재녹음했다. 엔디노는 밴드가 다음 음반의 프로듀싱을 위해 자신을 부르지는 않았지만, 밴드 멤버들이 알비니와 작업할 것인지를 놓고 끊임없이 토론했다고 회상했다. 그룹은 데모 무더기를 1993년 1월 브라질 투어 도중 녹음했다. 이 세션의 녹음 중 하나인 즉흥적인 대곡 〈Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip〉은 미국 이외의 《In Utero》에서 히든 트랙으로 사용되었다.

3. 녹음

너바나는 세 번째 앨범 프로듀서로 스티브 알비니를 선택했다. 알비니는 픽시즈의 《Surfer Rosa》, 브리더스의 《Pod》 등을 프로듀싱하며 미국 언더그라운드 음악계에서 명성을 얻고 있었다. 커트 코베인은 알비니의 자연스러운 사운드와 여러 개의 마이크를 사용하여 공간의 잔향을 포착하는 기술을 원했다. 알비니는 주류 음악 산업에 대한 비판적인 태도로 유명했으며, 디지털 방식보다는 아날로그 녹음을 선호했다.

1993년 2월, 너바나는 미네소타 주 캐넌 폴스에 위치한 파키덤 스튜디오에서 알비니와 함께 녹음을 시작했다. 밴드와 알비니는 2주라는 짧은 기간 동안 집중적으로 녹음을 진행했으며, DGC 레코드의 간섭을 최소화하기 위해 노력했다. 녹음 비용은 밴드가 직접 부담했고, 알비니는 100000USD를 일시불로 받았다. 그는 음반 판매 로열티를 거부했는데, 이는 아티스트에 대한 모욕이라고 생각했기 때문이다.

너바나는 스튜디오 내 숙소에서 합숙하며 작업에 몰두했다. 크리스 노보셀릭은 당시 상황을 굴라그에 비유하기도 했다. 밴드는 A&R 담당자를 비롯한 외부인의 개입을 철저히 차단했다. 알비니는 밴드 멤버 외에는 누구와도 대화하지 않겠다는 원칙을 세웠다.

녹음은 빠른 속도로 진행되었다. 밴드는 정오쯤 작업을 시작해 자정까지 이어갔다. 대부분의 곡은 코베인, 노보셀릭, 데이브 그롤이 함께 연주하는 방식으로 녹음되었다. 알비니는 데이브 그롤의 드럼 키트를 30개의 마이크로폰으로 감싸는 등 독특한 방식으로 녹음을 진행했다. 코베인은 보컬 트랙을 6시간 만에 녹음하는 등 놀라운 집중력을 보여주었다. 밴드는 녹음된 모든 테이크를 보관했으며, 알비니는 밴드의 선택을 존중했다.

녹음은 6일 만에 완료되었다. 코베인은 알비니와의 작업이 "우리가 했던 것 중 가장 쉬운 녹음"이었다고 회상했다. 다만, 코트니 러브의 방문으로 인해 잠시 혼란이 있기도 했다.

앨범의 믹싱은 5일 만에 완료되었다. 밴드와 알비니는 믹싱 과정에서 원하는 결과를 얻지 못할 때는 자연 다큐멘터리를 보거나 불을 지르는 등 독특한 방식으로 스트레스를 해소했다.

3.1. 프로덕션 및 믹싱 분쟁

녹음 세션이 끝난 후, 너바나는 앨범의 마스터링되지 않은 테이프를 여러 사람에게 보냈지만, 대부분 부정적인 반응을 보였다. 음반사 관계자들은 앨범의 사운드가 상업적으로 성공하기 어렵다고 판단했다. 커트 코베인은 자신의 작곡이 "기준 미달"이고, 사운드는 "들을 수 없다"는 말을 들었다고 전했다.

이에 코베인은 앨범 재녹음을 완강히 거부하며, "지금 시점에서 우리 스스로를 예술가로 구원할 이유가 없다"고 말했다. 하지만 너바나는 앨범의 사운드에 대한 의구심을 품기 시작했고, 코베인은 처음 일주일 동안 앨범을 듣는 데 전혀 관심이 없었다고 밝혔다. 밴드는 베이스와 가사가 잘 들리지 않는다고 판단하여 프로듀서 스티브 알비니에게 리믹스를 요청했지만, 알비니는 이를 거절했다.

밴드는 마스터링 과정에서 엔지니어 밥 루드비히와 함께 사운드를 수정하려 시도했지만, 코베인은 여전히 만족하지 못했다. 1993년 4월, 알비니는 언론과의 인터뷰에서 음반사가 앨범을 발매하지 않을 수도 있다고 언급하며 논란을 일으켰다. 너바나는 언론의 보도에 대해 앨범 변경 압력을 부인하며, 음반사와 원만한 관계를 유지하고 있다고 해명했다.

결국, 밴드는 프로듀서 스콧 리트와 함께 싱글로 예정된 "Heart Shaped Box"와 "All Apologies"를 리믹스하기로 결정했다. 앨범의 나머지 부분은 리마스터링 외에는 변경되지 않았다. 알비니는 최종 믹스에 대해 비판적인 입장을 보였다.

4. 음악과 가사

스티브 알비니는 《Nevermind》와는 전혀 다른 사운드의 음반을 제작하고자 했다. 그는 《Nevermind》의 사운드를 "매우 통제된 방식의 표준적인 저질 음반이며, 압축된 라디오 친화적인 믹스이다. [...] 록 밴드에게는 바람직하지 않다."라고 평가했다. 그는 더욱 자연스럽고 본능적인 사운드를 포착하려 했다. 알비니는 커트 코베인의 보컬 더블 트래킹을 반대하고, 대신 반향이 있는 방에서 혼자 노래를 녹음하게 했다. 그는 몇몇 트랙에서 코베인의 보컬이 강렬하다고 언급하며, "'Milk It'의 마지막 부분에는 매우 메마르고 큰 목소리가 있다... 'Rape Me'의 마지막 부분도 마찬가지다. 코베인은 자신의 비명 소리가 밴드 전체를 압도하기를 원했다."라고 말했다. 알비니는 데이브 그롤 주변에 여러 마이크를 배치하여 방의 자연스러운 잔향을 얻어내는 방식으로 희박한 드럼 사운드를 만들어냈다. 그는 "좋은 드러머를 섭외하여 음향적으로 훌륭한 드럼 키트에 앉히고 녹음하면, 임무는 완수된 것이다."라고 말했다.

마이클 아제라드는 1993년 저서 《컴 애즈 유 어: 더 스토리 오브 너바나》에서 《In Utero》의 음악이 이전 음반의 결과를 경험한 코베인의 격변을 반영하여, 불쾌함과 접근성을 벗어난 감수성을 보여준다고 주장했다. 그는 또한 "비틀즈 풍의 'Dumb'은 광기 어린 펑크 낙서 'Milk It'과 공존하고, 'All Apologies'는 발작적인 'Scentless Apprentice'와는 전혀 다른 세계에 있다. 코베인이 자신의 펑크와 팝적인 소질을 하나의 조화로운 전체로 융합하려는 시도를 포기한 것 같다. 이것은 전쟁이다."라고 썼다. 그러나 코베인은 《In Utero》가 이전 너바나 음반보다 "더 거칠거나 더 감성적"이지는 않다고 주장했다. 크리스 노보셀릭은 앨범의 음악이 밴드의 "예술적이고 공격적인 측면"을 보여주려는 것이라는 데 동의하며, "너바나의 노래에는 'About a Girl' 같은 곡도, 'Paper Cuts' 같은 곡도 항상 있었다... 《Nevermind》는 'About a Girl'처럼 나왔고, 이 앨범은 'Paper Cuts'처럼 나왔다."라고 말했다. 코베인은 'Milk It'이 패시덤 스튜디오 세션 한 달 전부터 밴드의 음악이 더욱 실험적이고 공격적인 방향으로 나아가고 있음을 보여주는 예시라고 언급했다. 노보셀릭은 기자 짐 로드리게스에게 앨범의 싱글 〈Heart-Shaped Box〉와 〈All Apologies〉가 앨범의 다른 곡들보다 더 세련된 사운드로 향하는 "관문"이며, 청취자들이 앨범을 들으면 "공격적이고 거친 사운드와 진정한 얼터너티브 음악"을 발견할 것이라고 말했다.

《In Utero》의 수록곡 중 일부는 녹음 몇 년 전부터 쓰였으며, 1990년까지 거슬러 올라가는 곡도 있다. 코베인은 동시대 얼터너티브 록 밴드들이 한 단어 제목을 사용하는 것에 대한 반발로 〈Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle〉처럼 긴 제목을 선호했다. 그는 패시덤 스튜디오에서 녹음하는 동안에도 가사 작업을 계속했다. 코베인은 1993년 《스핀》의 달시 스텐키에게 《Bleach》와 《Nevermind》와 달리 가사가 "더욱 집중되었고, 거의 주제에 기반을 두고 있다"고 말했다. 마이클 아제라드는 가사가 이전 너바나 곡들보다 덜 인상주의적이고 더 직설적이라고 주장했다. 그는 또한 "거의 모든 노래에 질병과 질환에 대한 이미지가 담겨 있다"고 언급했다. 많은 노래에서 코베인은 자신이 읽고 있던 책을 언급했다. 〈Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle〉은 배우 프랜시스 파머의 1978년 자서전 《섀도우랜드》에서 영감을 받았는데, 코베인은 고등학교 때 이 책을 읽은 후 프랜시스에게 매료되었다. 〈Scentless Apprentice〉는 《향수: 어느 살인자의 이야기》에 대한 곡으로, 자신의 체취를 맡을 수 없지만 고도로 발달된 후각을 가진 향수 견습생이 "궁극의 향수"를 만들기 위해 처녀들을 살해하고 그들의 향기를 빼앗으려는 시도를 그린 역사 소설이다.

코베인은 1993년 《옵서버》 인터뷰에서 《In Utero》의 "대부분은 특정 인물에 대한 것이 아니다"라고 밝혔다. 같은 해, 그는 《Q》와의 인터뷰에서 앨범에 유아와 출산에 대한 내용이 많은 것은 자신의 아버지가 된 것과 우연의 일치라고 주장했다. 그러나 아제라드는 앨범의 많은 부분이 개인적인 주제를 담고 있다고 주장했으며, 그롤도 비슷한 견해를 가지고 있다고 언급했다. 그롤은 "코베인이 말하는 내용의 대부분은 그가 겪었던 많은 문제와 관련이 있다. 더 이상 십 대의 불안이 아니라, 완전히 다른 차원의 문제, 즉 록 스타의 고뇌이다."라고 말했다. 코베인은 최근 사건들을 경시하며 아제라드에게 언론에 대한 분노를 명시적으로 표현하는 곡을 쓰고 싶지 않다고 말했지만, 〈Serve the Servants〉는 그러한 관점을 어느 정도 내포하고 있다는 데 동의했다. 이 곡은 코베인의 어린 시절과 성인 시절의 삶에 대해 언급한다. 첫 구절인 "십 대의 불안은 값을 치렀다/이제 나는 지루하고 늙었다(Teenage angst has paid off well/Now I'm bored and old)"는 너바나의 성공 이후 코베인의 심리 상태를 보여준다. 코베인은 후렴구에서 "그 전설적인 이혼이란 것도 지겹다(That legendary divorce is such a bore)"라는 가사로 부모의 이혼이 자신의 삶에 미친 영향에 대한 언론의 관심을 일축했다. 또한 "내가 원한 건 아버지였지만/가질 수 있었던 건 고작해야 아빠였다/당신을 미워하지 않는다는 것을 이해해 주었으면 한다/전부터 생각해 온 주제가 아니라 더 할 말이 없다(I tried hard to have a father/But instead I had a dad/I just want you to know that I don't hate you anymore/There is nothing I could say that I haven't thought before)"라는 가사로 아버지에게 직접 말을 걸었다. 코베인은 아버지에게 자신이 그를 미워하지 않는다는 것을 알리고 싶었지만, 그와 대화할 의향은 없었다고 말했다.

5. 곡 목록

# Serve the Servants - 3:36
# Scentless Apprentice (커트 코베인/크리스 노보셀릭/데이브 그롤) - 3:48
# Heart-Shaped Box - 4:41
#: 선행 싱글. 제목은 코트니 러브가 커트에게 선물한 하트 모양 상자에서 유래했다. 원래 제목은 "Heart-Shaped Coffin(하트 모양의 관)"이었다.
# Rape Me - 2:50
# Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle - 4:09
# Dumb - 2:32
# Very Ape - 1:56
# Milk It - 3:55
# Pennyroyal Tea - 3:37
#: 1990년에 만들어진 곡으로, 멜로디는 30초 만에 만들어졌다. 싱글로 발매되었지만, 커트의 사망 후 싱글에 수록된 "I Hate Myself and Want to Die"라는 곡 제목이 자살을 시사한다는 이유로 회수 소동이 있었다. 페니로열(메그사하카)은 낙태 효능이 있다는 속설을 가진 허브이다.
# Radio Friendly Unit Shifter - 4:51
# tourette's - 1:35
# All Apologies - 3:51
#: 1990년경에 만들어진 곡. 초기 버전에서는 크리스가 세컨드 기타, 데이브가 탬버린을 연주하며, 어쿠스틱 색채가 강했다. 1993년에 "Rape Me"와 더블 A 사이드 싱글로 발매되었다. 싱글 재킷에는 해마와 같은 생물이 있는데, 이는 커트의 의도였다.
# Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip (코베인/그롤/노보셀릭) - 27:45 (북미를 제외한 인터내셔널반 보너스 트랙)

6. 앨범 커버

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앨범 커버는 천사 날개가 달린 투명한 해부학 마네킹 이미지를 사용했다. 커트 코베인이 직접 앨범의 이미지를 고안하고 뒷면 커버 콜라주도 만들었는데, 모델 태아, 거북이 등껍질, 신체 부위, 난초와 백합 등으로 구성되어 있다. 코베인은 이 콜라주를 자신의 거실 바닥에 만들었으며, 사진작가 찰스 피터슨은 이를 "출산 후 남은 것들"이라고 묘사했다.

앨범 커버 이미지는 《인 유테로》 투어에서 무대 소품으로 사용되었다.

7. 발매와 반응

《인 유테로》는 1993년 9월 13일 영국에서, 9월 21일 미국에서 발매되었다. 발매와 동시에 빌보드 200 차트와 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 미국에서는 180,000장의 판매고를 기록했다.

DGC 레코드는 앨범 홍보에 소극적인 접근 방식을 취했다. 대체 시장과 언론에 홍보 활동을 집중했고, 바이닐로 앨범을 발매했다. 《네버마인드》와는 대조적으로, 미국에서 싱글을 상업적으로 발매하지 않았다.

하지만, 월마트와 K마트 등 일부 대형 소매점에서는 앨범 뒷면 커버의 선정성을 이유로 판매를 거부했다. 이들은 고객들이 뒷면 표지의 삽화에 불쾌감을 느낄 것을 우려했다. 이에 DGC 레코드는 1994년 3월, 뒷면 커버를 수정하고 "Rape Me"를 "Waif Me"로 변경한 검열 버전을 발매했다. 너바나의 대변인은 "작은 상점에 갈 기회가 없는 아이들"도 그들의 음악을 접할 수 있도록 하기 위해 밴드가 포장을 수정하기로 결정했다고 설명했다.

1993년 10월, 너바나는 앨범 홍보를 위해 2년 만에 첫 미국 투어를 시작했다. 12월에는 "All Apologies"와 "Rape Me"가 수록된 두 번째 싱글이 영국에서 발매되었다. 1994년 2월에는 6주간의 유럽 투어를 시작했지만, 커트 코베인이 3월 6일 로마에서 약물 과다 복용으로 쓰러진 후 투어는 중단되었다. 코베인은 약물 재활에 동의했지만, 얼마 지나지 않아 실종되었고, 4월 8일 자택에서 사망한 채 발견되었다. 코베인의 사망으로 인해 《인 유테로》의 세 번째 싱글인 "Pennyroyal Tea"는 취소되었고, 제한적인 프로모션용 음반만 영국에서 발매되었다.

코베인의 사망 이후, 《인 유테로》는 빌보드 차트에서 72위에서 27위로 상승했으며, 40,000장의 판매고를 기록하여 전주 대비 122% 증가했다. 이 앨범은 미국에서 5백만 장 이상의 출하량을 기록하며 5배 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 4,258,000장의 판매고를 올렸다.

2013년부터 2019년까지 앨범은 여러 차트를 다시 기록했다.

7.1. 평가

In Utero는 네버마인드만큼 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 발매 당시 평론가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 타임의 크리스토퍼 존 팔리는 "일부 얼터너티브 음악 팬들의 우려에도 불구하고, 너바나는 주류로 진입하지 않았지만, 이 강력한 새 앨범은 다시 한번 주류가 너바나를 따라가도록 만들 수 있을 것이다."라고 평했다. 롤링 스톤의 평론가 데이비드 프리크는 이 앨범에 대해 "훌륭하고, 부식성이 강하고, 격분하며 사려 깊은 등 많은 면모를 한꺼번에 보여준다. 그러나 무엇보다도, 의지의 승리이다."라고 묘사했다. 엔터테인먼트 위클리의 평론가 데이비드 브라운은 "커트 코베인은 모든 것을 싫어한다"고 언급하며, 그러한 감정이 이 앨범 전체에 스며들어 있다고 지적했다. 그는 "음악은 종종 매혹적이고, 카타르시스를 느끼게 하는 록앤롤이지만, 밴드가 그러한 릴리스가 연상시키는 구식 록 클리셰를 의심하기 때문에 릴리스가 없는 록앤롤이다."라고 주장했다.

NME의 존 멀베이는 이 앨범에 대해 "마음의 변화 - 갈팡질팡하고, 불만족스러우며, 정신을 차릴 수 없는 - 의 기록으로서, 커트는 [이 앨범]에 자부심을 가져야 한다. 지난 10년 동안 최고의 앨범 중 하나의 후속작으로서는, 조금 부족하다."라고 결론지었다. 더 인디펜던트의 벤 톰슨은 더욱 거친 곡들에도 불구하고, "In Utero는 끔찍한 모습보다 아름다운 모습이 훨씬 더 많다... 너바나는 우리에게 위협했던 듣기 거북한 펑크 록 악몽을 만들지 않기로 현명하게 결정했다."라고 평했다. Q는 이 앨범이 코베인의 작곡 능력을 보여준다고 느끼며, "만약 코베인이 이렇게 발전해 나갈 것이라면, 미래는 등대처럼 밝을 것이다."라고 썼다.

몇몇 평론가들은 In Utero를 그 해 최고의 앨범 중 하나로 선정했다. 이 앨범은 롤링 스톤과 빌리지 보이스의 Pazz & Jop 연말 비평가 투표에서 앨범 부문에서 각각 1위와 2위를 차지했다. 뉴욕 타임스는 이 앨범을 그 해 최고의 앨범 10선에 포함시켰다. 이 앨범은 제36회 그래미 어워드에서 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 앨범 후보에 올랐다.

In Utero는 평단의 찬사를 받으며 꾸준한 상업적 성과를 기록했다. 2003년, 앨범 발매 10주년을 기념하여 기타 월드(Guitar World)에 게재된 기사에서, 코베인 전기 작가 찰스 R. 크로스(Charles R. Cross)는 In Utero가 "네버마인드보다 훨씬 훌륭한 앨범이며, 10년이 지난 지금의 밴드들을 보면 영향력 있는 씨앗을 뿌린 앨범으로 보인다. 만약 4백만 장이나 팔린 앨범이 간과되거나 저평가될 수 있다면, In Utero가 바로 그런 잃어버린 진주와 같은 앨범이다."라고 주장했다. 그 해, 피치포크(Pitchfork)는 In Utero를 1990년대 최고의 앨범 13위로 선정했다. 롤링 스톤은 이 앨범을 역대 최고의 앨범 500장 목록에서 435위로, 2020년 개정 목록에서는 173위로 선정했다. 또한 90년대 최고의 앨범 7위로 선정했다.

2004년, 블렌더(Blender)는 In Utero를 94번째 위대한 미국 앨범으로 선정했으며, 2005년, 스핀은 이 앨범을 지난 20년간 최고의 앨범 51위로 선정했다. 같은 해, In Utero는 락 하드(Rock Hard)의 역대 최고의 록 & 메탈 앨범 500장 책에서 358위로 선정되었다. 2013년, NME는 "역대 최고의 앨범 500장" 목록에서 35위로 선정했다. 이 앨범은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장(1001 Albums You Must Hear Before You Die) 책에도 포함되었다. 2017년 5월, 라우드와이어(Loudwire)는 "역대 최고의 그런지 앨범 30장" 목록에서 6위로 선정했다. 2019년 4월, 롤링 스톤은 50대 그런지 앨범 목록에서 8위로 선정했다.

7.2. 재발매

2013년, 앨범 발매 20주년을 기념하여 다양한 버전의 재발매반이 출시되었다. 20주년 기념반은 여러 국가의 차트에서 순위권에 올랐다.

2023년에는 30주년 기념반이 발매되었으며, 여기에는 미공개 라이브 음원이 포함되었다.

8. 영향 및 유산

《인 유테로(In Utero)》는 상업적으로 꾸준한 성과를 거두며 평단의 찬사를 받았다. 찰스 R. 크로스(Charles R. Cross)는 2003년 기타 월드(Guitar World)에 기고한 글에서 "《인 유테로》가 《네버마인드》보다 훨씬 훌륭한 앨범이며, 10년이 지난 지금의 밴드들을 보면 영향력 있는 씨앗을 뿌린 앨범으로 보인다"고 평가했다.

《인 유테로》는 여러 매체에서 선정한 명반 목록에 이름을 올렸다.

이 앨범은 전작 네버마인드의 성공 이후, 너바나가 언더그라운드로 회귀하려는 의지를 담은 작품으로 평가받는다. 특히 커트 코베인의 의향이 강하게 반영되어, 스티브 알비니의 프로듀싱 아래 더욱 어둡고 내면적인 사운드를 추구했다. 이러한 변화는 킹 크림슨의 앨범 레드 등에서 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

9. 참여 인원