너바나

1. 개요

너바나는 미국의 록 밴드로, 1987년 워싱턴주 애버딘에서 결성되었다. 커트 코베인, 크리스 노보셀릭, 데이브 그롤을 포함한 여러 멤버가 활동했으며, 그런지, 얼터너티브 록, 펑크 록을 융합한 음악 스타일을 선보였다. 1991년 앨범 《Nevermind》의 성공으로 세계적인 인기를 얻었으나, 코베인의 사망으로 1994년 해체되었다. 너바나는 7,500만 장 이상의 음반 판매고를 올렸으며, 얼터너티브 록을 주류 음악으로 끌어올린 영향력 있는 밴드로 평가받고 있다.

2. 역사

1987년 워싱턴주 애버딘에서 리드 싱어이자 기타리스트인 커트 코베인과 베이스 연주자 크리스 노보셀릭이 너바나를 결성했다. 1990년 데이브 그롤이 합류하기 전까지 채드 채닝 등 여러 명의 드러머를 거쳤다. 너바나는 얼터너티브 록을 널리 알리는 데 큰 역할을 했으며, X세대를 대표하는 밴드로 여겨진다. 이들의 음악은 현대 록 문화에도 지속적인 영향을 미치고 있다.

1980년대 후반, 너바나는 시애틀 그런지 씬의 일원으로 자리 잡았고, 1989년 독립 레이블 서브 팝에서 첫 앨범 《블리치》를 발매했다. 이들은 조용한 시와 크고 묵직한 코러스를 오가는 역동적인 대비를 특징으로 하는 사운드를 개발했다. 1991년 메이저 레이블 DGC 레코드와 계약한 후, 두 번째 앨범 《네버마인드》(1991년)의 첫 싱글 〈Smells Like Teen Spirit〉로 큰 성공을 거두었다. 《네버마인드》는 RIAA로부터 다이아몬드 인증을 받았으며, 헤어 메탈과 인더스트리얼 록의 시대를 끝냈다고 평가받는다.

너바나는 펑크 록적인 미학에 팝 멜로디와 노이즈를 융합하고, 거부감이나 사회적 소외감을 주제로 다루며 세계적인 인기를 얻었다. 1992년에는 컴필레이션 앨범 《인세스티사이드》와 EP 《호르모닝》을 발매했다. 1993년에 발매된 세 번째 스튜디오 앨범 《인 유테로》는 미국과 영국의 앨범 차트에서 정상을 차지하며 비평가들의 호평을 받았다.

1994년 4월, 커트 코베인이 자살하면서 너바나는 해체되었다. 이후 크리스 노보셀릭, 데이브 그롤, 그리고 코베인의 미망인 코트니 러브가 참여한 다양한 유작들이 발매되었다. 1994년에 발매된 라이브 앨범 《MTV 언플러그드 인 뉴욕》은 1996년 그래미상에서 최우수 얼터너티브 음악 퍼포먼스 상을 수상했다.

너바나는 활동 기간 동안 전 세계적으로 7,500만 장 이상의 음반을 판매했으며, 아메리칸 뮤직 어워드, 브릿 어워드, 그래미상을 수상했고, MTV 비디오 뮤직 어워드를 7번, NME 어워드를 2번 수상했다. 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 5개의 1위 곡, 빌보드 200에서 4개의 1위 앨범을 기록했다. 2004년 롤링 스톤지는 너바나를 역대 가장 위대한 아티스트 100인에 선정했으며, 2014년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2.1. 결성과 초기 활동 (1987–1988)

커트 코베인과 크리스 노보셀릭은 워싱턴주 애버딘의 애버딘 고등학교에서 재학 중에 만났다. 두 사람은 멜빈스의 연습실에 자주 드나들며 친구가 되었다. 코베인은 노보셀릭에게 밴드 결성을 제안했으나, 노보셀릭은 오랫동안 답하지 않았다. 코베인은 자신의 프로젝트 피컬 매터의 데모 테이프를 건넸고, 3년 후 노보셀릭은 이 데모를 듣고 밴드를 시작하자고 제의했다. 이들의 첫 밴드 '더 셀아웃(The Sellouts)'은 크리던스 클리어워터 리바이벌의 트리뷰트 밴드였다. 이 프로젝트는 노보셀릭이 기타와 보컬, 코베인이 드럼, 스티브 뉴먼이 베이스를 맡았으나, 얼마 지나지 않아 흐지부지되었다. 1986년 말, 오리지널 밴드 프로젝트에 드럼 연주자 밥 맥패든을 기용했으나, 이 역시 실패했다. 1987년, 코베인과 노보셀릭은 드러머 애런 버크하드를 채용, 코베인의 피컬 매터 테이프에 담긴 곡들을 연주하다가 새로운 곡을 작곡하기 시작했다.

밴드는 초기에 스키드 로(Skid Row), 펜 캡 츄(Pen Cap Chew), 테드 에드 프레드(Ted Ed Fred) 등 여러 이름을 사용했다. 1988년, 밴드는 '너바나'라는 이름으로 정착했는데, 코베인은 앵그리 사모안스처럼 과격한 펑크 이름 대신 아름다운 이름을 원했기 때문이라고 밝혔다. 노보셀릭과 코베인은 워싱턴주의 터코마와 올림피아로 이사했다. 이들은 버크하드와 연락이 잘 닿지 않아 멜빈스의 데일 크로버와 연습하기도 했다. 너바나의 첫 데모는 1988년 1월에 녹음되었다.

1988년 초, 크로버는 샌프란시스코로 이사하며 데이브 포스터를 드러머로 추천했다. 포스터는 잠시 너바나에서 활동했지만, 감옥에 수감되면서 버크하드가 다시 합류했다. 그러나 버크하드는 숙취로 연습에 불참하겠다고 코베인에게 알린 후 밴드를 떠났다. 코베인과 노보셀릭은 시애틀 음악 잡지 《더 로켓》에 드러머 모집 광고를 냈지만, 만족스러운 결과를 얻지 못했다. 그러던 중 친구의 소개로 채드 채닝을 만나 함께 잼을 했지만, 채닝은 정식 멤버로 합류했다는 말을 듣지 못했다고 한다. 채닝은 1988년 5월, 너바나와 첫 공연을 가졌다.

2.2. 초기 작품 (1988–1990)

1988년 11월, 너바나는 시애틀의 독립 음반사인 서브 팝을 통해 쇼킹 블루의 〈Love Buzz〉 커버를 첫 싱글로 발표했다. 같은 주에 《사운즈》의 존 로브와 첫 인터뷰를 가졌다. 다음 달, 너바나는 데뷔 앨범 《Bleach》를 발표했는데, 현지의 프로듀서 잭 엔디노가 프로듀싱을 맡았다. 《Bleach》는 멜빈스의 무거운 더지록(dirge-rock)과 1980년대 머드허니의 펑크 록, 그리고 1970년대 블랙 사바스의 헤비 메탈에 영향을 받은 것이었다.

《Bleach》의 녹음 세션 비용은 앨범 슬리브에 606.17 달러로 찍혀 있었는데, 이는 제이슨 에버맨이 대어준 것이었다. 에버맨은 이후 밴드의 두 번째 기타리스트로 영입되었다. 다만 에버맨은 앨범에서 연주한 곡은 하나도 없었는데, 크리스 노보셀릭에 따르면 그들이 "그가 밴드에 있는 것을 집처럼 느끼게 해주기" 위함이었다. 앨범 발표에 앞서 너바나는 서브 팝과 처음으로 연장 계약을 맺은 밴드가 되었다.

2.3. 《Nevermind》와 세계적인 성공 (1991-1992)

Nirvana^영어는 서브 팝과의 계약 문제와 드러머 채드 채닝과의 불화로 인해, 1990년에 데이브 그롤을 새 드러머로 영입했다. 이후 메이저 레이블인 DGC 레코드와 계약을 맺었다. 1991년에 발표한 두 번째 앨범 《네버마인드》는 빌보드 200에서 1위를 기록했고, MTV에서는 싱글 "Smells Like Teen Spirit"가 반복적으로 방송되었다. 이는 당시 미국 음악계에 큰 영향을 주어 헤비 메탈에서 그런지로의 전환을 이끌었다. Nirvana^영어를 필두로 펄 잼, 앨리스 인 체인스, 사운드가든 등 그런지 밴드들이 새로운 젊은이들의 영웅으로 떠올랐다.

『네버마인드』는 미국에서만 700만 장 이상, 전 세계적으로 3천만 장 이상 판매되었다.

2.4. 《In Utero》, 커트 코베인의 죽음과 밴드 해체 (1993-1994)

1994년 4월 6일, 너바나가 코베인의 지속적인 건강 문제로 1994년 롤라팔루자 투어에 출연하지 않기로 했다는 사실이 공개되었고, 심지어 해체했다는 보도까지 나왔다. 로마에서 입원한 후 몇 주 동안 코베인의 헤로인 중독이 재발했다. 개입 후, 그는 약물 재활에 들어가도록 설득되었다. 일주일도 채 되지 않아, 그는 아무에게도 알리지 않고 시설을 떠나 시애틀로 돌아갔다. 일주일 후인 1994년 4월 8일, 코베인은 시애틀의 데니-블레인 지역에 있는 자택에서 자해용 산탄총 상처로 사망한 채 발견되었다.

코베인의 죽음은 국제적인 관심을 끌었으며 대중의 관심과 논쟁의 대상이 되었다. 몇 시간 만에 매장에서 너바나 음반의 재고가 바닥났고, 영국에서는 너바나의 판매량이 급증했다. 너바나 콘서트의 사용하지 않은 티켓은 중고 시장에서 높은 가격으로 팔렸다. 코베인을 위한 공개 추모 행사가 1994년 4월 10일 시애틀 센터의 한 공원에서 열렸으며 약 7,000명의 조문객이 모였고, 1999년 5월 31일에 마지막 추모식이 열렸다.

1994년, 그롤은 새로운 밴드 푸 파이터스를 결성했다. 그는 노보셀릭이 합류하는 것을 반대하기로 결정했는데, 그롤은 그들이 다시 함께 일하는 것이 "정말 자연스러웠을 것"이지만 다른 밴드 멤버들에게는 불편했을 것이고 그롤에게 더 많은 압박감을 주었을 것이라고 말했다. 노보셀릭은 정치 활동에 집중했다.

2.5. 해체 이후 (1994-현재)

커트 코베인 사망 이후, 남은 멤버들은 너바나의 이름으로 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범을 발매하며 밴드의 유산을 이어갔다. 1994년 11월, MTV 언플러그드 인 뉴욕 공연 실황을 담은 앨범 MTV Unplugged in New York이 발매되어 빌보드 차트 1위로 데뷔했고, 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 앨범을 수상했다. 1996년에는 라이브 앨범 From the Muddy Banks of the Wishkah가 발매되어 빌보드 앨범 차트 1위를 기록했다.

데이브 그롤은 푸 파이터스를 결성하여 1994년부터 활동을 시작했다. 크리스 노보셀릭은 정치 활동에 집중했다.

2002년에는 미발매곡 "You Know You're Right"가 수록된 베스트 앨범 Nirvana가 발매되어 빌보드 앨범 차트 3위에 올랐다. 2004년에는 너바나의 희귀 음반을 모은 박스 세트 With the Lights Out이 발매되었고, 2005년에는 박스 세트에서 선별된 트랙을 모은 앨범 Sliver: The Best of the Box가 발매되었다.

2014년, 너바나는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

3. 밴드 구성원

너바나는 1987년 워싱턴주 애버딘에서 리드 싱어이자 기타리스트인 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭을 중심으로 결성되었다. 밴드 초기에는 여러 드러머를 거쳤으며, 스키드 로(Skid Row), 펜 캡 츄(Pen Cap Chew), 테드 에드 프레드(Ted Ed Fred) 등 다양한 이름을 사용하다가 최종적으로 '너바나'라는 이름을 선택했다.

1988년 채드 채닝이 드러머로 합류하면서 밴드의 초기 라인업이 구성되었다. 너바나는 같은 해 11월 시애틀의 인디 레이블 Sub Pop에서 첫 싱글 "Love Buzz"를 발매했고, 1989년에는 데뷔 앨범 Bleach를 발표했다. 이후 채닝이 탈퇴하고 데이브 그롤이 새로운 드러머로 합류하면서 밴드의 가장 잘 알려진 라인업이 완성되었다.

3.1. 최종 라인업

* 커트 코베인 – 리드 보컬, 기타 (1987–1994; 사망)
* 크리스트 노보셀릭 – 베이스, 가끔 보컬 (1987–1994), 아코디언 (1993–1994)
* 데이브 그롤 – 드럼, 백 보컬 (1990–1994)

3.2. 투어 멤버

* 존 던컨 - 기타 (1993)
* 로리 골드스톤 - 첼로 (1993–1994)
* 팻 스미어 - 리듬 기타, 백 보컬 (1993–1994)
* 멜로라 크리에이거 - 첼로 (1994)

3.3. 이전 멤버

* 에런 버크하드 – 드럼 (1987, 1988)
* 데일 크로버 – 드럼 (1988, 1990), 백 보컬 (1988)
* 데이브 포스터 – 드럼 (1988)
* 채드 채닝 – 드럼 (1988–1990)
* 제이슨 에버먼 – 리듬 기타, 백 보컬 (1989)
* 댄 피터스 – 드럼 (1990)

3.4. 세션 멤버

4. 음악 스타일

너바나는 조용함에서 시끄러움으로 전환되는 역동적인 변화를 사용했다. 코베인은 헤비하고 팝적인 음악 사운드를 혼합하고자 했으나, 말년에는 밴드가 "제한적인" 공식에 갇혀 있다고 느꼈다.

코베인의 리듬 기타 스타일은 파워 코드, 낮은 음의 리프, 느슨한 왼손잡이 기술에 의존했으며, 밴드의 곡에서 핵심적인 역할을 했다. 코베인은 벌스 리프를 깨끗한 톤으로 연주하다가 반복 시 왜곡된 기타로 중복 연주하는 방식을 사용했다. 그는 표준 기타 솔로 대신 곡의 멜로디를 한 음으로 변주하는 방식을 선호했다. 밴드는 정규 음악 교육을 받지 않았으며, 코베인은 "나는 어떻게 음악가가 되어야 하는지에 대한 개념이 전혀 없다"고 말했다.

그로울의 드럼 연주는 너바나의 사운드를 한층 더 강렬하게 만들었다. 아제라드는 그로울의 연주가 밴드를 시각적, 음악적으로 새로운 수준으로 이끌었다고 평가했다.

1992년 초, 밴드는 콘서트 피치 외에도 반음 또는 온음 낮춘 튜닝을 사용하기 시작했다. 때로는 세 가지 튜닝을 모두 사용하기도 했으나, 그해 여름부터는 반음 낮춘 튜닝(E♭)에 정착했다. 코베인은 "너무 격렬하게 연주해서 기타 튜닝을 빨리 할 수 없다"고 이유를 밝혔다. 밴드는 공연 후 장비를 파괴하는 습관이 있었는데, 노보셀릭은 이를 무대에서 빨리 내려오기 위한 "수법"이었다고 설명했다. 코베인은 이전 드러머의 실수에 대한 좌절감을 표현하는 방식이었다고 덧붙였다.

4.1. 그런지와 얼터너티브 록

너바나는 그런지(), 얼터너티브 록(), 펑크 록()으로 묘사되는 밴드이다. 하드 록으로 분류되기도 했다. 이들은 펑크 미학을 기반으로 팝 음악 멜로디와 노이즈 음악을 융합했다. 빌보드는 너바나의 음악을 "커트 코베인의 거친 목소리와 으르렁거리는 기타, 데이브 그롤의 끈질긴 드럼 연주, 그리고 크리스 노보셀릭의 결속력 있는 베이스 연주가 번갈아 가며 멜로디와 강렬함을 오가는 곡들"이라고 표현했다.

코베인은 너바나의 초기 사운드를 "갱 오브 포와 스크래치 애시드의 모방"이라고 설명했다. 블리치를 녹음할 당시, 코베인은 팬 기반을 구축하기 위해 Sub Pop의 그런지 사운드에 대한 기대를 충족시켜야 한다고 생각하여 자신의 예술적이고 팝적인 작곡 스타일을 억누르고 더 록적인 사운드를 추구했다. 너바나의 전기 작가 마이클 아제라드는 "아이러니하게도, Sub Pop 사운드의 제약이 밴드가 음악적 정체성을 찾는 데 도움이 되었다"고 주장했다. 아제라드는 블랙 사바스와 에어로스미스의 음악을 듣고 자랐다는 것을 인정함으로써 초기 모방적인 사운드에서 벗어날 수 있었다고 말했다.

너바나는 조용함에서 시끄러움으로 전환되는 역동적인 변화를 사용했다. 코베인은 헤비하고 팝적인 음악 사운드를 혼합하고자 했으며, "나는 어떤 면에서는 완벽하게 레드 제플린이 되고 싶었고, 동시에 극단적인 펑크 록을 하고, 진짜 힘없는 팝송을 하고 싶었다"고 말했다. 블리치를 녹음한 후 픽시즈의 1988년 앨범 서퍼 로사를 듣고 자신이 이루고 싶었지만 시도하기에는 너무 두려웠던 사운드를 발견했다고 느꼈다. 픽시즈의 이후 인기는 코베인이 작곡가로서 자신의 본능을 따르도록 격려했다. 픽시즈처럼 너바나는 "단조로운 베이스와 드럼 그루브와 날카로운 비명 소리의 기타와 보컬의 폭발" 사이를 오갔다. 코베인은 생애 말년에 밴드가 "제한적인" 공식에 지루해졌지만, 다른 역동성을 시도할 만큼 충분한 기술이 있는지 의문을 표했다.

4.2. 가사와 주제

커트 코베인은 주로 어쿠스틱 기타로 각 노래의 기본 구성 요소를 만들고, 노래 스타일과 가사를 정했다. 그는 노보셀릭과 그롤이 노래의 길이와 파트를 결정하는 데 큰 역할을 했다고 강조했다.

코베인은 보통 녹음 몇 분 전에 노래 가사를 썼다. 그는 "노래를 쓸 때 가사는 가장 중요하지 않은 부분이다. 한 곡에서 두세 가지 다른 주제를 다룰 수 있고, 제목이 전혀 아무 의미가 없을 수도 있다"라고 말했다. 그는 Bleach의 가사에 대해 "부정적인 가사를 쓰자. 성차별적이지 않고 너무 당황스럽지 않다면 괜찮을 거야"라고 생각했다고 말했다. 반면, Nevermind의 가사는 그가 지난 2년간 모아둔 시에서 가져온 것이고, 인 유테로(In Utero)의 가사는 "더 집중적이고, 거의 주제를 기반으로 한다"라고 말했다.

코베인은 선형적인 방식으로 글을 쓰지 않고, 감정과 아이디어를 전달하기 위해 모순된 이미지를 병치하는 데 의존했다. 그의 가사에서 코베인은 종종 어떤 아이디어를 제시한 다음 이를 거부했다. 그는 "나는 절반은 허무주의적인 멍청이고, 나머지 절반은 매우 취약하고 진지하다. [.. 그 노래들은] 그 둘의 혼합과 같다. 그게 내 나이 또래 대부분의 사람들이 그렇다"라고 말했다.

5. 유산과 영향

너바나는 1990년대 대중음악의 흐름을 바꾼 밴드로 평가받는다. 이들은 그런지라는 새로운 장르를 대중화하고, 얼터너티브 록 밴드들이 주류 음악 시장에 진입할 수 있는 길을 열었다. 너바나의 음악과 커트 코베인의 이미지는 1990년대 청년 문화를 상징하는 아이콘이 되었으며, 이후 수많은 밴드들에게 영향을 미쳤다.

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 너바나 이전에는 "얼터너티브 음악은 음반 가게의 전문 섹션에 갇혀 있었고, 메이저 레이블은 기껏해야 세금 공제 대상으로 여겼다"고 썼다. Nevermind 발매 이후 "좋든 싫든 아무것도 예전과 같지 않았다". 얼터너티브 밴드들이 히트를 기록했지만, 얼와인은 너바나가 "문들을 영원히 부쉈다"고 말했다. 획기적인 "사건은 언더그라운드를 없앤 것이 아니라, 단지 더 많은 노출을 시켰다". 얼와인은 또한 너바나가 "소위 'X세대'와 '슬래커' 문화를 대중화했다"고 썼다. 커트 코베인의 사망 이후, 수많은 헤드라인은 너바나의 프론트맨을 "한 세대의 목소리"라고 지칭했지만, 그는 생전에 그러한 명칭을 거부했다.

1992년, 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 너바나가 다른 얼터너티브 밴드들로 하여금 비슷한 성공을 갈망하게 만들었다고 보도했다. "갑자기 모든 판돈이 사라졌다. 수십, 어쩌면 수백 개의 거칠고, 시끄럽고, 엉성한 밴드들 중에서 누가 다음으로 쇼핑몰을 걷는 수백만 명의 청중에게 어필할지 아무도 확실하지 않다." 음반 회사 임원들은 밴드들에게 거액의 선불금과 음반 계약을 제안했고, 얼터너티브 록 그룹을 위한 청중을 구축하는 이전 전략은 주류 인기를 빠르게 얻을 수 있는 기회로 대체되었다.

마이클 아제라드는 그의 너바나 전기 Come as You Are: The Story of Nirvana(1993)에서 Nevermind가 1950년대의 로큰롤 폭발과 베이비붐 세대가 음악계를 지배하는 시대의 종말과 유사한, 획기적인 세대적 변화를 가져왔다고 주장했다. 아제라드는 "Nevermind는 정확히 적절한 시기에 나타났다. 이것은 간과되거나 무시되거나 비웃음을 산 완전히 새로운 젊은이들을 위한 음악이었다"고 썼다.

너바나는 역대 음반 판매량이 7,500만 장이 넘는, 가장 많이 팔린 음악가 중 하나이다. 2,800만 개 이상의 미국 음반 산업 협회 (RIAA) 인증 유닛을 보유한 그들은 또한 미국에서 가장 많이 팔린 음악가 중 하나이다. 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 5개의 1위를 포함하여 10개의 톱 40 히트곡을 기록했다. 그들의 스튜디오 앨범 2개와 라이브 앨범 2개가 빌보드 200에서 1위에 올랐다. 너바나는 RIAA로부터 미국에서 다이아몬드 1개, 멀티플래티넘 3개, 플래티넘 7개, 골드-음반 판매량 인증 2개를 받았으며, 영국 음반 산업 협회 (BPI)로부터 영국에서 멀티플래티넘 4개, 플래티넘 4개, 골드 2개, 실버 1개의 인증을 받았다. 가장 성공적인 앨범인 Nevermind는 전 세계적으로 3,000만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다. 그들의 가장 성공적인 노래인 "Smells Like Teen Spirit"은 800만 장이 판매되어 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나이다.

6. 음반 목록

너바나는 1989년 데뷔 앨범 《Bleach》를 발표한 이후, 1991년에는 《Nevermind》, 1993년에는 《In Utero》를 발표했다.

6.1. 스튜디오 음반

* Bleach (1989)
* Nevermind (1991)
* In Utero (1993)