London Calling

1. 개요

《London Calling》은 1979년에 발매된 영국의 펑크 록 밴드 클래쉬의 세 번째 앨범이다. 펑크 록을 기반으로 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B 등 다양한 장르를 융합한 포스트 펑크 앨범으로, 밴드가 펑크 록에서 벗어나 다양한 장르를 시도한 결과물이다. 앨범은 영국 차트 9위, 미국 빌보드 200 차트 27위를 기록했으며, 평론가들로부터 극찬을 받으며 역대 최고의 록 앨범 중 하나로 평가받고 있다. 앨범 커버는 엘비스 프레슬리의 데뷔 앨범 디자인을 오마주했으며, 앨범의 타이틀 곡 "London Calling"은 밴드의 대표곡 중 하나로 꼽힌다.

2. 역사적 배경

더 클래시는 두 번째 앨범 《Give 'Em Enough Rope》(1978) 발매 이후 펑크 록 사운드에서 벗어나고자 했다. 1979년 미국 투어에서 보 디들리, 샘 앤 데이브, 리 도지, 스크리밍 제이 호킨스, 조 엘리, 더 크램프스 등 다양한 장르의 아티스트들과 협연하며 로큰롤에 대한 관심을 키웠고, 이는 《London Calling》의 음악적 방향에 큰 영향을 주었다.

매니저 버나드 로즈와의 결별 후, 더 클래시는 캠던 타운의 리허설 스튜디오를 떠나 핌리코의 바닐라 스튜디오를 새로운 리허설 장소로 찾았다. 믹 존스와 조 스트러머는 작가의 슬럼프를 겪으며 새로운 곡을 준비하지 못한 채 1979년 5월 바닐라 스튜디오에 도착했다.

1979년 중반, 바닐라 스튜디오에서 비공개 리허설을 진행하며, 로커빌리, 로큰롤, 리듬 앤 블루스, 레게 등 다양한 장르의 커버 곡을 연주했다. 밴드는 오후 리허설, 늦은 오후의 축구 경기, 저녁의 두 번째 리허설로 구성된 일상 루틴을 통해 유대감을 다졌다. 이러한 과정을 통해 자신감을 회복하고 드러머 토퍼 헤돈의 다양한 장르 소화 능력을 확인하며, 펑크 록을 넘어선 다양한 음악적 가능성을 탐색했다.

2.1. 앨범 제작 과정

대부분의 곡은 믹 존스가 음악을 작곡하고, 조 스트러머가 가사를 쓰는 방식으로 만들어졌다. 스트러머는 존스가 어머니와 할머니와 함께 지하실에서 자란 어린 시절을 상상한 후 "Lost in the Supermarket"을 썼다. 폴 시모논은 "The Guns of Brixton"을 통해 처음으로 작곡과 리드 보컬에 참여했다. 시모논은 원래 삶에 대한 개인의 편집증적인 관점을 논하는 이 가사에 대해 의구심을 품었지만 스트러머의 격려로 계속 작업을 진행했다.

1979년 8월, 더 클래시는 웨섹스 스튜디오에 들어가 London Calling을 녹음하기 시작했다. 더 클래시는 가이 스티븐스에게 앨범 프로듀싱을 요청했고, 이는 CBS 레코드의 반발을 샀다. 스티븐스는 알코올과 약물 문제를 가지고 있었고, 그의 프로듀싱 방식은 틀에 얽매이지 않았다. 녹음 세션 동안 그는 로큰롤 분위기를 연출하기 위해 사다리를 휘두르고 의자를 뒤집었다. 더 클래시, 특히 시모논은 스티븐스와 잘 지냈고, 스티븐스의 작업이 시모논의 연주와 밴드의 녹음에 매우 도움이 되고 생산적이라는 것을 알게 되었다. 앨범 녹음은 18시간씩 작업하는 5~6주 동안 진행되었으며, 많은 곡들이 한두 번의 테이크로 완성되었다.

London Calling을 위해 녹음된 첫 번째 트랙은 "Brand New Cadillac"이었는데, 더 클래시는 원래 녹음 전에 워밍업 곡으로 사용했었다. "Clampdown"은 "Working and Waiting"이라는 기악 트랙으로 시작되었다. "The Card Cheat" 작업을 하면서 밴드는 "가능한 한 큰 소리"를 만들기 위해 각 파트를 두 번씩 녹음했다.

2.2. 앨범 커버

이 앨범의 앞면 표지에는 폴 시머넌이 1979년 9월 20일 뉴욕 시티의 팔라디움 공연에서 자신의 펜더 프리시전 베이스를 부수는 사진이 실려 있다. (현재는 런던 박물관에 전시되어 있으며, 이전에는 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 전시되었었다.) 시머넌은 2011년 펜더 악기 회사와의 인터뷰에서 콘서트 경호원들이 관객들이 자리에서 일어나는 것을 허락하지 않자 좌절감을 느껴 베이스를 부쉈다고 설명했다. 그는 "베이스 기타에 문제가 있어서 그런 것은 아니었다"라고 말했다. 앨범을 위해 밴드의 사진을 찍은 페니 스미스는 원래 이 사진의 사용을 원하지 않았다. 그녀는 사진이 너무 초점이 맞지 않다고 생각했지만, 조 스트러머와 그래픽 디자이너 레이 로우리는 그것이 좋은 앨범 표지가 될 것이라고 생각했다. 2002년, 스미스의 사진은 Q 잡지에서 역대 최고의 로큰롤 사진으로 선정되었으며, "완전한 통제력 상실이라는 궁극적인 로큰롤 순간을 포착했다"라고 평했다.

커버 아트는 로우리가 디자인했으며, 엘비스 프레슬리의 자신의 이름을 딴 데뷔 앨범 디자인을 오마주하여 왼쪽에는 분홍색 글자가, 아래쪽에는 녹색 글자가 사용되었다. 이 커버는 2001년 Q 잡지에서 역대 9번째 최고의 앨범 커버로 선정되었다. 1995년, 전 더 클래시 멤버인 믹 존스가 이끄는 밴드 빅 오디오 다이너마이트는 앨범 F-펑크에 같은 구성을 사용했다. London Calling의 앨범 커버는 2010년 1월에 발행된 "클래식 앨범 커버" 우표 세트를 위해 로열 메일이 선정한 10개 중 하나였다. 이 커버 아트는 나중에 토니 호크의 아메리칸 웨이스트랜드의 사운드트랙을 위해 패러디되었다.

은 페니 스미스가 펜탁스 ESII를 사용하여 촬영했으며, 1979년 9월 21일 뉴욕의 팔라디움(당시 펑크/뉴 웨이브의 중심지)에서 열린 라이브 중에, 무대 위에서 베이스 기타를 부수고 있는 폴 시머넌의 모습을 담고 있다. 사진을 둘러싼 타이포그래피는 엘비스 프레슬리의 데뷔 앨범과 유사하다. 이 사진은 2002년 Q에 의해 "고금 최고의 펑크 록 사진"으로 선정되었으나, 촬영 당시 페니 스미스는 이 사진이 사용되는 것을 원하지 않았다. 스미스는 폴이 휘두른 베이스에 부딪힐까 봐 조금 떨어진 곳에서 촬영했기 때문에 이 사진은 약간 초점이 흐려 기술적으로는 실패작이라고 스스로 느꼈다. 하지만, 조 스트러머가 꼭 이 사진을 사용해야 한다고 끈질기게 설득하여, 스미스는 이 사진의 사용을 허락했다.

3. 음악적 특징

《런던 콜링》은 펑크 록을 기반으로 다양한 장르를 융합한 포스트펑크 앨범으로 평가받는다. 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 "펑크 미학"을 록앤롤 신화와 루츠 음악으로 끌어들였으며, 펑크, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록과 같은 더 넓은 범위의 스타일을 통합했다고 평가했다.

앨범의 두 번째 트랙인 "브랜드 뉴 캐딜락"은 빈스 테일러가 작곡하고 처음 녹음했으며, 더 클래시는 이를 "최초의 영국 록앤롤 레코드 중 하나"라고 언급했다. 다섯 번째 곡인 "루디 캔트 페일"은 관악 섹션을 특징으로 하며 팝, 소울, 레게 음악의 요소를 혼합한다.

앨범의 수록곡들은 런던을 배경으로, 도시적 이야기와 인물들을 포괄하며 섹스, 우울증, 정체성 위기와 같은 주제를 다룬다. "Rudie Can't Fail"은 책임감 있는 어른처럼 행동하지 못해 비판받는, 재미를 좋아하는 젊은 남자의 삶을 연대순으로 기록하고, "Clampdown"은 젊음의 열린 마음의 이상주의를 버리는 사람들을 비판하고 젊은이들에게 현상 유지에 맞서 싸울 것을 촉구한다. "The Guns of Brixton"은 개인의 편집증적인 삶의 방식을 탐구하는 반면, "죽거나 영광을"에서 조 스트러머는 자신의 삶을 회고하며 성인이 됨에 따른 복잡성과 책임감을 인정한다. "Lover's Rock"은 안전한 성관계와 계획을 옹호한다.

일부 곡들은 더 광범위하게 맥락화된 이야기를 담고 있는데, 스페인 내전의 지속적인 영향 ("스페인 폭탄"), 그리고 끊임없는 소비주의가 어떻게 피할 수 없는 정치적 무관심으로 이어졌는지 ("슈퍼마켓에서 길을 잃다") 등이 포함된다. 앨범의 타이틀 곡이자 오프닝 곡인 "London Calling"은 1979년 3월 펜실베이니아의 Three Mile Island에서 일어난 원자로 사고의 영향을 부분적으로 받았다. 또한 영국에서 증가하는 실업, 인종 갈등, 마약 사용의 문제에 대해서도 논의한다.

이 앨범은 2장의 앨범으로 구성되었지만, 영국에서는 LP 1장의 가격으로 판매되었다. 이는 더 클래시가 음반 회사를 속이는 방식으로 가능해졌는데, 그들은 자신들의 팬들에게 가능한 한 많은 곡을 전달하려는 목적을 가지고 있었다.

4. 수록곡

《London Calling》의 수록곡은 다음과 같다. 특별히 언급되지 않는 한, 모든 곡의 작사·작곡은 믹 존스와 조 스트러머가 맡았다.

"Train in Vain"은 원래 앨범 커버의 트랙 목록에 없었지만, 마지막 순간에 앨범에 추가되었다. 이 곡은 《NME》와의 프로모션을 통해 제공될 예정이었으나, 거래가 무산된 후 앨범에 수록되었다. CD에는 모든 곡이 한 장에 수록되어 있다.

25주년 기념판에는 보너스 디스크("The Vanilla Tapes")와 보너스 DVD가 포함되어 있다. "The Vanilla Tapes"에는 바닐라 스튜디오에서 녹음된 데모 테이프 음원이 수록되어 있으며, 보너스 DVD에는 다큐멘터리, 뮤직 비디오 등이 포함되어 있다.

4.1. 오리지널 앨범

《London Calling》은 1979년 12월 14일 영국에서 축음기 음반(바이닐)으로 발매되었고, 2주 뒤인 1980년 1월에 미국에서 바이닐과 8 트랙 테이프로 발매되었다. LP의 게이트폴드 커버 디자인은 일본에서만 출시되었다. 더블 앨범으로 발매되었지만, 싱글 앨범 가격 정도로 판매되었다. 더 클래시의 음반사 CBS는 처음에 밴드의 더블 앨범 발매 요청을 거부했으나, 밴드가 33⅓ rpm으로 재생되는 무료 12인치 싱글을 포함하도록 허가했다. 결국, 계획되었던 12인치 레코드는 두 번째 9트랙 LP가 되었다.

이 음반은 발매 후 약 200만 장이 판매되었다. 영국에서 9위에 올랐고, 1979년 12월에 골드 인증을 받았다. 스웨덴에서 2위, 노르웨이에서 4위에 올랐다. 미국에서는 빌보드 팝 앨범 차트에서 27위에 올랐고, 1996년 2월에 플래티넘 인증을 받았다.

이 앨범은 밴드의 가장 성공적인 싱글 두 곡을 배출했다. London Calling"은 앨범보다 먼저 1979년 12월 7일 발매되어 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 렛츠가 감독한 이 곡의 뮤직 비디오는 비가 쏟아지는 가운데 템스 강을 배경으로 배 위에서 노래를 연주하는 밴드의 모습을 담고 있다. 미국에서는 "Train in Vain"이 "London Calling"과 함께 1980년 2월 싱글로 발매되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 23위에 올랐고, "London Calling"/"Train in Vain"은 빌보드 디스코 톱 100 차트에서 30위에 올랐다.

《London Calling》은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았다. 1980년 말, 더 빌리지 보이스가 발행하는 미국 평론가들의 연례 투표인 파즈 & 조프에서 올해의 최고 앨범으로 선정되었다.

4.1.1. 사이드 1

4.1.2. 사이드 2

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4.1.3. 사이드 3

* Wrong 'Em Boyo^영어 (클라이브 알폰소 작곡, 원곡은 더 룰러스가 불렀으며 스태거 리를 포함) - 3:10
* Death or Glory^영어 - 3:54
* Koka Kola^영어 - 1:47
* The Card Cheat^영어 (믹 존스, 조 스트러머, 폴 시머넌, 토퍼 히든 작곡) - 3:49

4.1.4. 사이드 4

* 앨범의 오리지널 버전에서 "트레인 인 베인"은 소매나 레코드 자체의 라벨에 기재되지 않았지만, 트랙을 나타내는 스티커가 바깥쪽 셀로판 포장지에 부착되었다. 또한 앨범 네 번째 면의 런오프(run-off) 영역의 비닐에 새겨져 있었다. 후기 버전에는 이 곡이 트랙 목록에 포함되었다.

4.2. 25주년 기념판 보너스 디스크 - "The Vanilla Tapes"

The Vanilla Tapes^영어는 London Calling 25주년 기념판에 포함된 보너스 디스크로, 더 클래시가 바닐라 스튜디오에서 녹음한 데모 테이프 음원을 모은 것이다. 이 테이프는 오랫동안 분실된 것으로 알려졌으나, 2004년 3월 믹 존스가 창고 정리 중 우연히 발견했다.

"The Vanilla Tapes^영어"에는 총 37곡이 녹음되었지만, 25주년 기념판에는 그 중 21곡이 수록되었다. 여기에는 London Calling 수록곡의 초기 버전 15곡, 미공개 곡 5곡(밥 딜런의 커버 곡 1곡 포함), 1집 앨범 수록곡 "Remote Control"의 재연 버전 1곡이 포함되어 있다.

수록곡은 다음과 같다.

4.3. 25주년 기념판 보너스 DVD

25주년 기념판에는 〈The Last Testament: The Making of London Calling〉이라는 제목의 다큐멘터리와 뮤직 비디오 등이 포함된 보너스 DVD가 포함되어 있다.

5. 참여진

* 조 스트러머 - 리드 보컬, 리듬 기타, 피아노
* 믹 존스 - 리드 기타, 백 보컬 및 리드 보컬, 피아노, 하모니카
* 폴 시머넌 - 베이스, 백 보컬, "The Guns of Brixton" 리드 보컬
* 토퍼 헤돈 - 드럼, 타악기
* 가이 스티븐스 - 프로듀서
* 빌 프라이스 - 엔지니어
* 제리 그린 - 추가 엔지니어
* 레이 로우리 - 디자인
* 페니 스미스 - 사진

5.1. 추가 참여진

* 미키 갤러거 – 오르간

아이리시 혼스
* 레이 비비스 – 테너 색소폰
* 존 얼 – 테너 및 바리톤 색소폰
* 크리스 가워 – 트롬본
* 딕 핸슨 – 트럼펫, 플루겔호른

6. 차트 성적

London Calling^영어은 여러 나라에서 상위권 차트 성적을 기록했다.

싱글 런던 콜링은 1979년 영국 싱글 차트에서 11위를 기록했고, 1980년에는 트레인 인 베인이 빌보드 팝 싱글 차트에서 23위를 기록했다.

7. 인증

8. 유산과 영향

《런던 콜링》은 발매 당시부터 현재까지 음악 평론가와 대중들로부터 널리 인정받는 명반으로 자리 잡았다.

이 앨범은 펑크 록을 넘어 다양한 장르의 음악 팬들에게 영향을 주었다. 스티븐 토마스 얼와인은 앨범이 "펑크 미학"을 록앤롤 신화와 루츠 음악으로 끌어들였다고 평가했다.

앨범 수록곡들은 영화, 드라마, 광고 등 다양한 매체에서 사용되었다. 예를 들어, 표제곡은 제임스 본드 시리즈 영화 《007 다이 어나더 데이》, 영화 《브라보 투 제로》, TV 프로그램 《프렌즈》 시즌 4 마지막 회, 영화 《빌리 엘리어트》, 재규어 자동차 광고 등에 사용되었다. 하지만 더 클래시의 좌익적, 반체제적, 반상업주의적인 세계관을 중요하게 생각하는 팬들은 이러한 상업적 이용에 불쾌감을 느끼고 있다.

8.1. 비평적 평가

《런던 콜링》은 발매 당시부터 현재까지 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받고 있다. 마크 키델은 이 앨범을 최초의 포스트펑크 더블 앨범으로 평가하며, 더 클래시의 이전 앨범들보다 더 광범위한 음악 스타일을 보여준다고 언급했다. 스티븐 토마스 얼와인은 펑크, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록 등 다양한 스타일을 통합했다고 평가했다.

그레그 코트는 《런던 콜링》이 펑크의 반항적인 감성과는 다른 음악적 전통을 포용했다고 보았다. 잭 사전트는 앨범에 대해 더 클래시가 펑크의 뿌리를 완전히 버린 것인지, 아니면 펑크의 음악적 절충주의와 다양성을 새로운 영역으로 밀어 넣은 것인지에 대한 논쟁이 여전히 존재한다고 언급했다. 찰스 T. 브라운은 이 앨범이 밴드를 뉴 웨이브 음악과 연관시켰다고 보았으며, 제임스 E. 페론은 "뉴 웨이브 록"으로 간주한다.

음악 평론가 톰 카슨은 "이 앨범은 사운드 측면에서 록앤롤의 과거 전체를 끌어오지만, 개념과 가사 주제는 장르와 관련된 역사, 정치, 신화에서 가져온다"라고 평가했다.

《런던 콜링》은 여러 매체에서 "역대 최고의 앨범" 중 하나로 선정되었다.

8.2. 대중적 영향

《런던 콜링》은 펑크 록을 넘어 다양한 장르의 음악 팬들에게 사랑받는 앨범이 되었다. 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 "펑크 미학"을 록앤롤 신화와 루츠 음악으로 끌어들였으며, 펑크, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록과 같은 더 넓은 범위의 스타일을 통합했다고 평가했다.

앨범의 수록곡들은 영화, 드라마, 광고 등 다양한 매체에서 사용되며 대중적인 인지도를 높였다. 예를 들어, 앨범의 표제곡은 제임스 본드 시리즈 영화 《007 다이 어나더 데이》, 영화 《브라보 투 제로》, TV 프로그램 《프렌즈》 시즌 4 마지막 회, 영화 《빌리 엘리어트》, 자동차 제조사 재규어의 광고 등에 사용되었다. 또한, 호주 신발 제조 회사 글로브 슈즈는 측면에 이 곡의 가사를 새긴 한정판 신발을 발매하기도 했다. 전 뉴욕 시장 루디 줄리아니는 2002년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 특별 게스트로 등장했을 때 입장곡으로 "Rudie Can't Fail"을 사용했다.

하지만 더 클래시의 좌익적, 반체제적, 반상업주의적인 세계관을 중요하게 생각하는 팬들은 이러한 상업적 이용에 불쾌감을 느끼고 있다.