Off the Wall
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1. 개요
《Off the Wall》는 마이클 잭슨의 다섯 번째 솔로 앨범으로, 1979년 퀸시 존스의 프로듀싱으로 발매되었다. 앨범은 펑크, 디스코, 소울, 소프트 록 등 다양한 장르를 융합했으며, 잭슨은 앨범의 수록곡 "Don't Stop 'Til You Get Enough"을 직접 작곡했다. 앨범은 빌보드 200에서 3위, R&B 앨범 차트에서 1위를 기록하며 상업적으로 성공했고, 전 세계적으로 2천만 장 이상 판매되었다. 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았으며, "Rock with You"와 "Don't Stop 'Til You Get Enough"를 포함한 여러 히트곡을 배출했다. 잭슨은 이 앨범으로 그래미 어워드에서 최우수 R&B 남성 보컬 퍼포먼스상을 수상했으며, 여러 음악 평론가들은 《Off the Wall》을 역대 최고의 앨범 중 하나로 평가했다.
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| Off the Wall - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 마이클 잭슨 |
| 발매일 | 1979년 8월 10일 |
| 녹음 기간 | 1978년 12월 4일 – 1979년 6월 3일 |
| 장르 | 디스코 펑크 팝 R&B |
| 길이 | 42분 24초 |
| 레이블 | Epic CBS |
| 프로듀서 | 퀸시 존스 마이클 잭슨 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Don't Stop 'Til You Get Enough |
| 싱글 1 발매일 | 1979년 7월 10일 |
| 싱글 2 | Rock with You |
| 싱글 2 발매일 | 1979년 10월 |
| 싱글 3 | Off the Wall |
| 싱글 3 발매일 | 1979년 11월 16일 (영국) |
| 싱글 4 | She's Out of My Life |
| 싱글 4 발매일 | 1980년 4월 1일 |
| 싱글 5 | Girlfriend |
| 싱글 5 발매일 | 1980년 7월 4일 (영국) |
| 관련 정보 | |
| 이전 음반 | The Best of Michael Jackson (1975년) |
| 다음 음반 | One Day in Your Life (1981년) |
| 녹음 장소 | |
| 스튜디오 | Allen Zentz (캘리포니아주 로스앤젤레스) Westlake (캘리포니아주 로스앤젤레스) Cherokee (캘리포니아주 로스앤젤레스) |
2. 배경
1972년부터 1975년까지 마이클 잭슨은 모타운에서 가투 비 데어, 벤, 뮤직 앤 미, 포에버, 마이클 등 총 4장의 솔로 스튜디오 앨범을 발매했다. 이 앨범들은 잭슨 5의 일부로 발매되었으며, "가투 비 데어", "벤", 바비 데이의 "로킨 로빈" 리메이크와 같은 싱글들이 수록되었다. 그러나 1973년부터 잭슨 5의 판매량이 감소하기 시작했고, 밴드 멤버들은 모타운이 창작적 통제나 의견을 허용하지 않는다는 엄격한 거부에 반발했다.[3] 저메인 잭슨을 제외한 잭슨 5는 1975년에 모타운을 떠났다.[3]
잭슨 5는 1975년 6월 CBS 레코드와 새로운 계약을 체결했으며, 먼저 필라델피아 인터내셔널 레코드 부서에 합류한 다음 에픽 레코드에 합류했다.[3] 법적 절차의 결과, 그룹은 더 잭슨스로 개명되었다.[4] 이후 밴드는 국제적으로 투어를 계속했으며, 1976년부터 1984년까지 동명의 11번째 앨범, 고잉 플레이시스, 데스티니, 트라이엄프, 빅토리와 1981년에 라이브 콘서트 앨범을 발매했다. 이 기간 동안 마이클 잭슨은 리드 싱어였을 뿐만 아니라 그룹의 주요 작곡가이기도 했으며, "Shake Your Body (Down to the Ground)", "This Place Hotel", "Can You Feel It"과 같은 히트곡을 쓰고 공동 작곡했다.[5]
1978년, 잭슨은 영화 《위즈》에 출연하며 퀸시 존스와 인연을 맺게 되었고, 이는 《Off the Wall》 제작으로 이어졌다.
2. 1. 퀸시 존스와의 만남
1978년 잭슨은 영화 뮤지컬 《위즈》에서 허수아비 역으로 출연했다.[6] 이 영화의 악보는 퀸시 존스가 편곡했으며, 존스는 영화 제작 중에 잭슨과 파트너십을 맺고 잭슨의 솔로 앨범 ''Off the Wall''을 프로듀싱하기로 동의했다.[7] 잭슨은 역할에 헌신하여 영화에서 우아한 동작을 배우기 위해 가젤, 치타 및 표범의 비디오테이프를 시청했다.[8] 존스는 잭슨과 함께 작업한 것을 ''위즈''에서의 가장 좋아하는 경험 중 하나로 회상하며 잭슨의 역할에 대한 헌신에 대해 이야기하며 그의 연기 스타일을 새미 데이비스 주니어에 비유했다.[8]3. 제작 과정
마이클 잭슨은 1972년부터 1975년까지 모타운에서 가투 비 데어, 벤, 뮤직 앤 미, 포에버, 마이클 등 총 4장의 솔로 앨범을 발매했다. 이 앨범들은 잭슨 5의 일부로 발매되었으며, "가투 비 데어", "벤", 바비 데이의 "로킨 로빈" 리메이크와 같은 성공적인 싱글들을 만들어냈다. 그러나 1973년부터 잭슨 5의 판매량이 감소하기 시작했고, 멤버들은 모타운이 창작적 통제나 의견을 허용하지 않는다는 점에 불만을 품었다.[3] 잭슨 5는 CBS 레코드와 새로운 계약을 체결하고 에픽 레코드에 합류했으며,[3] 법적 절차의 결과 그룹은 더 잭슨스로 개명되었다.[4]
1978년 잭슨은 영화 뮤지컬 ''위즈''에서 허수아비 역으로 출연했다.[6] 이 영화의 악보는 퀸시 존스가 편곡했으며, 존스는 영화 제작 중에 잭슨과 협력하여 ''Off the Wall''을 프로듀싱하기로 했다.[7] 잭슨은 이 역할에 몰입하여 가젤, 치타, 표범의 비디오테이프를 보며 우아한 동작을 익혔다.[8]
잭슨은 ''Off the Wall'' 프로젝트를 시작할 때, 더 이상 잭슨 5와 같은 사운드를 원하지 않았고, 이전 앨범에서는 허용되지 않았던 더 많은 창작의 자유를 원했다.[14] 잭슨의 아버지이자 매니저였던 조셉 잭슨은 그룹 활동에 지장을 주지 않는 조건으로 솔로 앨범 제작을 허락했다. 잭슨은 가족과 독립적으로 앨범을 만들고 싶어했지만,[14][15] 그의 형 랜디 잭슨은 "Don't Stop 'Til You Get Enough"에 퍼커션을 기여했다.
"Don't Stop 'Til You Get Enough"의 비디오 클립에서, 턱시도를 입은 마이클이 3명으로 분열되는 영상은 화제를 모았다. 10월에는 "Rock With You"를 싱글로 발매했다. 이 곡에서는 한 사람이 여러 번 녹음하는 기술이 사용되었다. 앨범 커버에는 잭슨이 턱시도와 트레이드마크인 양말을 신고 미소를 짓고 있는 모습이 담겨 있다. 잭슨의 매니저 존 브란카는 "턱시도는 ''Off the Wall'' 프로젝트와 패키지에 대한 전체적인 계획이었습니다. 턱시도는 우리의 아이디어였고, 양말은 마이클의 것이었습니다"라고 말했다.[20]
3. 1. 작곡가 및 세션 참여
''Off the Wall''의 작곡가로는 잭슨, Heatwave의 로드 템퍼턴(Rod Temperton), 스티비 원더(Stevie Wonder), 폴 매카트니(Paul McCartney) 등이 참여했다.[16] 잭슨은 주방에서 멜로디를 흥얼거린 후 "Don't Stop 'Til You Get Enough"을 작곡했다.[19] 잭슨과 존스는 수백 곡을 듣고 녹음할 곡들을 결정했다.[19] 존스는 ''Off the Wall'' 제작과 최종 앨범 트랙 선택에 많은 위험을 감수했다고 회고했다.[16]
"She's Out of My Life"는 톰 바흘러(Tom Bahler)가 존스를 위해 3년 전에 작곡한 곡이었다. 잭슨은 이 곡을 듣고 마음에 들어 했고, 존스는 앨범에 수록할 수 있도록 허락했다.[16] 존스는 Heatwave의 키보디스트 로드 템퍼턴(Rod Temperton)에게 세 곡을 작곡하도록 요청했다. 잭슨과 존스는 그의 곡 중 하나를 선택할 의도였지만, 잭슨이 모든 곡을 마음에 들어 하여 최종 앨범에 모두 포함시켰다.[16] 잭슨은 악보를 보지 않고 노래하기 위해 가사를 밤새워 외웠다. 그는 두 번의 녹음 세션 만에 템퍼턴이 작곡한 세 곡의 보컬 녹음을 마쳤다.[16] 템퍼턴은 잭슨의 음악 스타일 배경을 연구한 후 작곡에 대한 접근 방식을 바꿨다. 그는 잭슨의 공격적인 스타일에 맞춰 짧은 음표 멜로디를 추가하는 아이디어를 결합하여 전통적인 하모니 부분을 섞었다.[16]
존스는 "Off the Wall"을 프로듀싱했으며, 앨범에 수록된 잭슨이 쓴 곡들에는 잭슨도 공동 프로듀서로 참여했다. 모든 세션은 로스앤젤레스 카운티(Los Angeles County)에 위치한 녹음 스튜디오에서 진행되었으며, 1978년 12월 4일부터 1979년 6월 3일까지 녹음이 이루어졌다.[1] 리듬 트랙과 보컬은 Allen Zentz Recording에서 녹음되었고, 혼 섹션의 연주는 Westlake Audio에서, 현악기 연주는 West Hollywood에 위치한 Cherokee Studios에서 녹음되었다. 초기 세션 이후, 그래미상을 수상한 음향 엔지니어(audio engineer) 브루스 스웨디언(Bruce Swedien)이 Westlake Audio에서 오디오 믹싱(audio mixing)을 담당했으며, 이후 원본 테이프는 L.A.에 위치한 A&M Studios로 옮겨져 오디오 마스터링(Audio mastering)을 거쳤다.[17] 스웨디언은 나중에 잭슨의 다음 앨범이자 가장 잘 알려진 작품인 1982년의 ''Thriller''의 녹음 세션 믹싱도 담당했다.[17]
1979년, 퀸시 존스를 처음으로 프로듀서로 맞이하여 제작되었다. 에픽 레코드에서는 처음이자, 모타운 레코드 시대를 포함한 통산으로는 5번째 솔로 앨범이다.
그 전까지 마이클의 솔로 앨범은 제작 측이 주도하여 만들어진 것으로, 마이클은 준비된 곡을 부르기만 했다. 하지만 본 작품에서는 퀸시가 주도권을 가졌지만, 마이클의 자작곡이나 아이디어도 곳곳에 포함되었다. 로드 템퍼턴, 폴 매카트니, 스티비 원더 등 호화 작가진으로부터 악곡을 제공받고, 백 연주도 퀸시가 엄선한 일류 뮤지션을 기용하는 등 앨범의 퀄리티가 이전에 비해 현격하게 높아졌다. 이 앨범부터 진정한 의미에서의 마이클의 솔로 활동이 시작되었다고 해도 좋으며, "'오프 더 월'이야말로 마이클의 진짜 의미에서의 첫 앨범"이라고 말하는 사람도 있다.
7월에 선행 싱글로 발표된 "Don't Stop 'Til You Get Enough"에서는, 솔로로는 처음으로 마이클 자신이 작사, 작곡을 담당했다. 이때 마이클은 드럼과 피아노를 사용하여 작곡을 하고 있었으며, 다른 형제들도 데모 테이프 제작을 도왔다.
4. 음악 스타일 및 평가
《Off the Wall》은 펑크, 디스코, 소울, 소프트 록, 재즈, 팝 발라드 등 다양한 장르를 융합한 앨범이다.[21][22] "She's Out of My Life"와 같은 발라드부터 "Workin' Day and Night"과 같은 펑크 곡, "Get on the Floor"와 같은 디스코 곡까지 다채로운 스타일을 선보였다.[22] "I Can't Help It"은 재즈 곡이다.[20]
1970년대 후반 《Off the Wall》이 등장하면서, 잭슨의 보컬 능력은 널리 인정받았다. 올뮤직의 작가 스티븐 토마스 얼와인은 그를 "눈부시게 재능 있는 보컬리스트"로 묘사했다.[22] 당시, '롤링 스톤'은 그의 보컬을 스티비 원더의 "숨 가쁘고 몽환적인 더듬거림"에 비유하며, "잭슨의 깃털처럼 가벼운 음색의 테너는 매우 아름답다. 그것은 놀라운 가성으로 부드럽게 미끄러지며 매우 대담하게 사용된다"고 분석했다.[24] 작가이자 저널리스트, 전기 작가인 J. 랜디 타라보렐리는 잭슨이 "Don't Stop 'Til You Get Enough"에서 "섹시한 가성"으로 노래한다고 평했다.[19]
퀸시 존스는 자서전에서 잭슨을 엘라, 시나트라, 새시, 아레사, 레이 찰스, 다이나와 같은 위대한 재즈 가수들과 비교하며, "그들 각자는 순수함, 강력한 시그니처 사운드, 그리고 위대함으로 이끄는 열린 상처를 가지고 있었다"라고 언급했다.[7]
《Off the Wall》은 많은 평론가들에게 호평을 받았다. 롤링 스톤은 명확한 디스코와 세련된 R&B로 구성됐다며 칭찬했으며, 평론 매체 'Robert Christgau'는 A를 줬다.[107][108] 'Melody Maker', 'Yahoo! Music', 'Sounds', 'Smash Hits', 'Blender' 등의 평론 매체에서는 (favorable)를 줬다.[109] 아메리칸 뮤직 어워드에서 좋아하는 R&B 소울 아티스트, 좋아하는 R&B 소울 앨범, 좋아하는 R&B 소울 싱글로 3개의 상을 수상했으며, 그래미 어워드에서는 최고의 남성 R&B 보컬상을 수상했다.[110]
''Off the Wall''는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았으며, 잭슨의 주요 예술적 돌파구로 칭송받았다. 1979년 앨범 리뷰에서, ''롤링 스톤'' 잡지 기고가 스티븐 홀든은 잭슨의 성숙함과 초기 모타운 스타일에서 벗어난 변화를 칭찬하며, 앨범이 "가장 세련된 디스코풍의 포스트-모타운 매력을 보여준다"고 말했다. 홀든은 잭슨을 스티비 원더에 비유했다.[21]
더 빌리지 보이스의 평론가 로버트 크리스가우는 잭슨과 퀸시 존스가 "올해의 댄스 그루브를 만들어냈다"고 칭찬하며 "마이클의 끙끙거림, 비명, 딸꾹질, 신음, 그리고 여담의 어휘는 그가 성장했음을 생생하게 보여준다"고 말했다.[48] ''멜로디 메이커''의 필 맥닐은 ''Off the Wall''에서 잭슨이 편안하고 자신감 있으며 통제력을 가진 것처럼 들린다고 평했다. 그는 "Don't Stop 'Til You Get Enough"가 "세련된" 도입부를 가지고 있으며 앨범 최고의 곡이라고 생각했다. 또한 "Rock with You"를 칭찬하며 "뛰어난" 곡이라고 묘사했다. 그는 잭슨이 "스타일과 기술 면에서 아마도 현재 세계 최고의 가수"라는 동료의 의견에 동의했다.[49] 스매시 히츠의 데이비드 헵워스는 잭슨이 "천사처럼 노래한다"고 말했다.[50] ''사운즈''는 잭슨의 목소리를 "놀랍도록 민첩하다"고 평가했다.[47]
4. 1. 대한민국에서의 평가
Off the Wall영어은 대한민국에서도 잭슨의 음악적 성장을 보여주는 중요한 앨범으로 평가받는다. 특히, 그의 뛰어난 보컬과 퍼포먼스 능력은 한국 대중음악계에 큰 영향을 미쳤다.5. 상업적 성과 및 수상
《Off the Wall》은 1980년 그래미 어워드에서 "Don't Stop ‘Til You Get Enough"로 최우수 R&B 남성 보컬 퍼포먼스상을 수상했다.[110] 같은 해 아메리칸 뮤직 어워드에서 페이보릿 소울/R&B 앨범, 페이보릿 남성 소울/R&B 아티스트, 페이보릿 소울/R&B 싱글 등 3개의 상을 받았다.[53] 1981년에는 《Off the Wall》이 다시 한번 페이보릿 소울/R&B 앨범상을 수상했다.[53]
빌보드 앨범 차트에서는 최고 3위를 기록했으며, 싱글 차트에서는 "Don't Stop 'Til You Get Enough"와 "Rock with You" 2곡이 1위를, "Off the Wall"과 "She's Out of My Life" 2곡이 톱 10에 진입했다. 미국에서 800만 장 이상 판매되며 큰 상업적 성공을 거두었다.[53]
이러한 상업적, 비평적 성공에도 불구하고 잭슨은 《Off the Wall》이 더 큰 영향을 줬어야 했다고 생각했고, 그래미 어워드에서 단 한 개의 상만 수상한 것에 대해 실망감을 표현하며, 다음 앨범에서는 더 큰 성공을 거두겠다고 다짐했다.[110]
6. 영향 및 유산
《Off the Wall》은 디스코 시대의 정점을 보여주는 앨범 중 하나로 평가받으며, 이후 R&B와 팝 음악에 큰 영향을 미쳤다.[57][58][59] 위켄드는 이 앨범을 자신의 예술성에 큰 영향을 미친 것으로 언급하며, "저는 ''Off The Wall''과 "Don't Stop 'Til You Get Enough" 때문에 제 팔세토를 찾았습니다...저는 항상 마이클 [잭슨]을 무엇보다도 보컬 영감으로 사용하며, ''Off the Wall''은 제가 노래할 수 있다고 느끼게 해준 앨범이었습니다."라고 말했다.[61] 저스틴 비버, 비욘세 등 많은 아티스트들이 이 앨범에서 영감을 받았다고 언급했다.[60]
PopBuzz의 제임스 윌슨-테일러는 이 앨범이 위켄드, 저스틴 비버, 비욘세를 포함한 아티스트들에게 영향을 미쳤다고 말했다.[60] ''Ebony''의 브리트니 다니엘은 크리스 브라운의 "[Fine China (Chris Brown song)|Fine China]"을 "잭슨의 ''Off the Wall''['분위기']를 연상시키는 놀랍도록 풍성하고 중독성 있는 곡"으로 강조했다. 잭슨의 ''Off the Wall'' '분위기'와의 비교에 대해 브라운은 "저는 이 싱글로 그 음악의 본질을 되살리고 싶었습니다."라고 말했다.[62] ''Pitchfork''에 글을 기고한 라이언 돔발은 "I Can't Help It"이 퍼렐의 "엉뚱한 펑크"에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않다고 말했다.[63]
PR Newswire의 한 작가는 이 앨범을 "흑인 아티스트의 음반 판매량 천장을 깨고 팝 음악에서 이전에 볼 수 없었던 R&B에서 팝으로의 크로스오버 에어플레이, 차트, 마케팅 및 판매 트렌드의 흥미로운 새 시대를 열었다"고 평가했다.[65]
7. 수록곡
Off the Wall영어의 수록곡은 다음과 같다.
- '''총 재생시간''': 42:16
정규 앨범에는 총 10곡이 수록되어 있으며, 퀸시 존스가 프로듀싱을 맡고 마이클 잭슨이 공동 프로듀서로 참여한 곡들도 있다. 수록곡에는 마이클 잭슨의 자작곡 외에도 로드 템퍼튼, 폴 매카트니, 스티비 원더 등 유명 작곡가들의 곡이 포함되어 있다.
스페셜 에디션 보너스 트랙 (일본판)은 퀸시 존스와 로드 템퍼튼의 인터뷰와 〈Don't Stop 'Til You Get Enough〉, 〈Working Day and Night〉의 오리지널 데모 버전(1978)으로 구성되어 있다.
7. 1. 정규 앨범
| 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| Dont Stop Til You Get Enough | 마이클 잭슨 | 퀸시 존스, 마이클 잭슨 (co.) | 6:04 |
| Rock with You | 로드 템퍼튼 | 퀸시 존스 | 3:40 |
| Working Day and Night | 마이클 잭슨 | 퀸시 존스, 마이클 잭슨 (co.) | 5:14 |
| Get on the Floor | 마이클 잭슨, 루이스 존슨 | 마이클 잭슨, 퀸시 존스 | 4:39 |
| Off the Wall | 로드 템퍼튼 | 퀸시 존스 | 4:05 |
| Girlfriend | 폴 매카트니 | 퀸시 존스 | 3:05 |
| She's Out of My Life | 톰 베일러 | 퀸시 존스 | 3:37 |
| I Can't Help It | 스티비 원더, 서세이 그린 | 퀸시 존스 | 4:29 |
| It's the Falling in Love (패티 오스틴 피처링) | 캐럴 베이어 세이거, 데이비드 포스터 | 퀸시 존스 | 3:48 |
| Burn This Disco Out | 로드 템퍼튼 | 퀸시 존스 | 3:41 |
7. 2. 스페셜 에디션 보너스 트랙 (일본판)
# 퀸시 존스 인터뷰 No.1 (내레이션)# 오늘 밤 멈추지 마세요 ~ 오리지널 데모 (1978) (내레이션)
# 오늘 밤 멈추지 마세요 ~ 오리지널 데모 (1978)
# 퀸시 존스 인터뷰 No.2 (내레이션)
# 워킹 데이 앤 나이트 ~ 오리지널 데모 (1978) (내레이션)
# 워킹 데이 앤 나이트 ~ 오리지널 데모 (1978)
# 퀸시 존스 인터뷰 No.3 (내레이션)
# 로드 템퍼턴 인터뷰 (내레이션)
# 퀸시 존스 인터뷰 No.4 (내레이션)
8. 참여진
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 리드 보컬 | 마이클 잭슨 (전체 트랙) |
| 백 보컬 | 마이클 잭슨 (1–6, 9, 10), 패티 오스틴 (트랙 9), 짐 길스트랩 (트랙 1, 4), 모토네트 젠킨스 (트랙 1, 4), 오기 존슨 (트랙 1, 4), 폴레트 맥윌리엄스 (트랙 1, 4), 제드릭 윌리엄스 (트랙 1, 4) |
| 공동 프로듀서 | 마이클 잭슨 (1, 3, 4) |
| 퍼커션 | 마이클 잭슨 (1, 3), 파울리뉴 다 코스타 (트랙 1, 3–5, 8, 10), 리처드 히스 (트랙 1), 랜디 잭슨 (트랙 1), 존 로빈슨 (3) |
| 보컬 편곡 | 마이클 잭슨 (1, 3, 4, 6), 톰 바일러 (9), 퀸시 존스 (6, 9), 로드 템퍼턴 (2, 5, 10) |
| 리듬 편곡 | 마이클 잭슨 (1, 3), 톰 바일러 (6), 데이비드 포스터 (9), 루이스 존슨 (4), 퀸시 존스 (4, 6, 9), 그렉 필린게인스 (1, 3, 6, 8), 로드 템퍼턴 (2, 5, 10), 스티비 원더 (8) |
| 리듬 및 퍼커션 편곡 | 마이클 잭슨 (1,3) |
| 신시사이저 | 마이클 보디커 (트랙 2), 조지 듀크 (트랙 5, 6), 데이비드 포스터 (트랙 6, 9), 그렉 필린게인스 (1, 2, 5, 8) |
| 신시사이저 프로그래밍 | 마이클 보디커 (5, 8), 조지 듀크 (트랙 5, 6), 스티브 포카로 (트랙 6, 9) |
| 기타 | 래리 칼튼 (트랙 7), 말로 헨더슨 (트랙 1, 2, 5, 6, 9, 10), 필 업처치 (트랙 3), 와 와 왓슨 (트랙 4, 6, 9), 데이비드 윌리엄스 (트랙 1–3, 5, 10) |
| 트럼펫 | 게리 그랜트 (트랙 1–6, 8–10), 제리 헤이 (트랙 1–6, 8–10) |
| 베이스 기타 | 루이스 존슨 (트랙 1, 3–10), 바비 왓슨 (트랙 2) |
| 혼 편곡 | 제리 헤이 (트랙 1–6, 8–10) |
| 플루겔호른 | 제리 헤이 (트랙 1–6, 8–10) |
| 바리톤 색소폰 | 킴 허치크로프트 (트랙 1–6, 8–10) |
| 테너 색소폰 | 킴 허치크로프트 (트랙 1–6, 8–10), 래리 윌리엄스 (트랙 1–6, 8–10) |
| 플루트 | 킴 허치크로프트 (트랙 1–6, 8–10), 래리 윌리엄스 (트랙 1–6, 8–10) |
| 클라비넷 | 그렉 필린게인스 (4) |
| 프로듀서 | 퀸시 존스 (전체 트랙) |
| 스트링 편곡 | 조니 맨델 (트랙 7, 8), 벤 라이트 (트랙 1, 2, 4) |
| 로즈 피아노 | 그렉 필린게인스 (트랙 1, 3, 5–10) |
| 트롬본 | 빌 라이헨바흐 주니어 (트랙 1–6, 8–10) |
| 드럼 | 존 로빈슨 (트랙 1–6, 8–10) |
| 레코딩 엔지니어 및 오디오 믹서 | 브루스 스웨디언 (전체 트랙) |
| 콘서트마스터 | 제럴드 빈시 (트랙 1, 2, 4, 7, 8) |
| 알토 색소폰 | 래리 윌리엄스 (트랙 1–6, 8–10) |
| 알토 색소폰 솔로 | 래리 윌리엄스 (6) |
| 펜더 로즈 | 호크 울린스키 (트랙 2) |
9. 차트
| 차트 | 최고 순위 |
|---|---|
| 호주 앨범 (켄트 뮤직 리포트)[88] | 1 |
| 캐나다 앨범 | 4 |
| 네덜란드 앨범 | 8 |
| 핀란드 앨범 (수오멘 비랄리넨 리스타)[89] | 9 |
| 독일 앨범 | 25 |
| 뉴질랜드 앨범 | 2 |
| 노르웨이 앨범 | 4 |
| 스웨덴 앨범 | 26 |
| 영국 앨범 | 5 |
| 미국 빌보드 200 | 3 |
| 미국 빌보드 톱 블랙 앨범[90] | 1 |
| 차트 | 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (Kent Music Report)[2] | 6 |
| 캐나다 앨범 | 10 |
| 뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[92] | 7 |
| 영국 앨범 (OCC)[93] | 9 |
| 미국 빌보드 톱 LP & 테이프[94] | 3 |
| 미국 빌보드 톱 블랙 앨범[95] | 1 |
빌보드 앨범 차트에서는 최고 3위를 기록했으며, 1위를 차지하지는 못했지만, 미국에서 800만 장이 판매되는 등 오랫동안 인기를 얻었고, 결과적으로 이후의 스릴러로 이어지는 앨범이 되었다. 빌보드 싱글 차트에서는 2곡이 1위를 차지했고, 4곡이 미국 차트 톱 10에 진입했다.
10. 인증 및 판매량
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 호주[111] | 5× 플래티넘 | |
| 캐나다[111] | 3× 플래티넘 | {{cvt|300|K|} | }