Superunknown
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1. 개요
슈퍼언노운은 1994년 사운드가든이 발매한 앨범으로, 밴드의 상업적 성공을 이끌었다. 앨범은 1993년 워싱턴주 시애틀에서 녹음되었으며, 프로듀서 마이클 베인혼과 함께 작업했다. 앨범은 밴드의 메탈적 영향과 새롭게 진화하는 스타일을 보여주며, 실험적인 사운드와 어두운 가사를 특징으로 한다. 슈퍼언노운은 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했으며, 비평가들의 호평을 받았다. 앨범의 수록곡 "Spoonman"과 "Black Hole Sun"은 각각 그래미 어워드에서 수상을 하였으며, 롤링 스톤 등 여러 매체에서 최고의 앨범으로 선정되었다. 2014년에는 앨범 발매 20주년을 기념하여 리마스터링 버전이 발매되었다.
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| Superunknown - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | 슈퍼언노운 |
| 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 사운드가든 |
| 발매일 | 1994년 3월 8일 |
| 녹음 | 1993년 7월 ~ 9월 |
| 스튜디오 | 배드 애니멀스 스튜디오 (워싱턴주 시애틀) |
| 장르 | 그런지 얼터너티브 메탈 헤비 메탈 하드 록 |
| 길이 | 70분 13초 |
| 레이블 | A&M |
| 프로듀서 | 마이클 베인혼 사운드가든 |
| 이전 음반 | 배드모터핑거 |
| 이전 음반 발매 연도 | 1991년 |
| 다음 음반 | 다운 온 디 업사이드 |
| 다음 음반 발매 연도 | 1996년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 스푼맨 |
| 싱글 1 발매일 | 1994년 2월 14일 |
| 싱글 2 | 더 데이 아이 트라이드 투 리브 |
| 싱글 2 발매일 | 1994년 4월 18일 |
| 싱글 3 | 블랙 홀 선 |
| 싱글 3 발매일 | 1994년 5월 13일 (미국) |
| 싱글 4 | 마이 웨이브 |
| 싱글 4 발매일 | 1994년 10월 31일 (호주) |
| 싱글 5 | 펠 온 블랙 데이즈 |
| 싱글 5 발매일 | 1995년 1월 (영국) |
| 추가 음반 커버 (2014년 재발매) | |
 | |
| 차트 순위 | |
| 미국, 호주, 뉴질랜드 | 1위 |
| 스웨덴 | 3위 |
| 영국 | 4위 |
| 노르웨이 | 5위 |
| 스위스 | 9위 |
| 네덜란드 | 11위 |
| 독일 | 13위 |
| 오스트리아 | 19위 |
| 일본 | 34위 |
| 외부 링크 | |
| My Wave 뮤직비디오 | YouTube |
| Fell On Black Days 뮤직비디오 | YouTube |
| Black Hole Sun 뮤직비디오 | YouTube |
| Spoonman 뮤직비디오 | YouTube |
| The Day I Tried To Live 뮤직비디오 | YouTube |
2. 녹음
사운드가든은 1992년 롤라팔루자 투어를 마친 후 약 두 달 만에 음반 작업을 시작했다.[141] 멤버들은 각자 아이디어를 구상하고 데모를 제작했으며, 이전보다 서로에게 더 많은 자유를 허용하며 협업했다.[143] 기타리스트 킴 타일은 이전 음반들보다 작곡과 편곡에 쏟은 시간은 비슷했지만, 녹음에는 훨씬 더 많은 시간을 투자했다고 말했다.[144]
''Superunknown''은 그런지, 얼터너티브 록, 헤비메탈, 사이키델릭 음악 등 다양한 장르의 영향을 받은 곡들로 구성되어 있다. AllMusic의 스티브 휴이는 "밴드의 초기 펑크 록 영향은 거의 감지되지 않으며, 놀랍도록 효과적인 팝 음악과 사이키델릭 음악의 차용으로 대체되었다"고 평가했다.[13] 크리스 코넬은 이 앨범이 이전 앨범보다 더 "도전적"이고 "다재다능"하다고 말했다.[10][14]
《Superunknown》은 사운드가든이 국제적인 명성을 얻게 된 획기적인 음반이다.[151] 1994년 3월 8일 발매되어 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며,[151] 1994년에 13번째로 많이 팔린 음반으로 250만 장이 판매되었다.[152]
프로듀서 테리 데이트와 두 장의 음반을 낸 후, 밴드는 킴 타일의 말처럼 "변화를 위해" 다른 협력자를 찾기로 결정했다.[144] 그들은 마이클 베인혼을 프로듀서로 선택했는데, 그는 사운드가든 고유의 사운드를 유지하면서도 새로운 아이디어를 제시했다.[142]
1993년 7월부터 9월까지 워싱턴 주 시애틀의 배드 애니멀스 스튜디오에서 녹음이 진행되었다. 코넬은 "시애틀에는 괜찮은 스튜디오가 없었고 이제 네브 콘솔이 있는 스튜디오가 있기 때문에 그것을 사용하는 것이 분명해 보였다"고 설명했다.[142] 밴드는 한 번에 한 곡씩 녹음하는 방식을 택했고, 드럼과 베이스 부분을 먼저 녹음한 후, 코넬과 타일이 각자의 파트를 덧입혔다.[142]
밴드는 다양한 드럼과 기타 사운드를 실험하며 레이어링 기법을 활용하여 풍부한 사운드를 만들어냈다.[145] 코넬은 베인혼이 사운드에 지나치게 집착하여 때로는 밴드를 짜증나게 할 정도였다고 회상했다.[146] 베인혼은 밴드의 사운드를 형성하기 위해 여러 시도를 했는데, ''빌보드''는 이를 "밴드를 무차별적인 힘으로부터 해방시키고, 더 미묘한 힘에 투자할 수 있는 자극을 주었다"고 평가했다. 예를 들어, 〈Black Hole Sun〉의 보컬을 녹음하기 전에, 베인혼은 코넬에게 프랭크 시나트라의 노래를 듣게 했다.[147]
펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드의 추천으로 브렌던 오브라이언이 앨범 믹싱을 담당했다.[150] 타일은 믹싱 과정이 "매우 고통스럽지 않다"고 말했고,[150] 베이시스트 벤 셰퍼드는 "레코드에서 가장 빠른 부분"이라고 표현했다.[142]
3. 구성
앨범의 수록곡들은 이전보다 더 실험적이고 다양하며, 일부 곡에서는 중동 또는 인도풍의 분위기가 느껴진다(예: 벤 셰퍼드가 부른 "Half"). "Head Down"과 "Black Hole Sun"처럼 비틀즈의 영향을 받은 곡들도 있다. 1994년 ''Guitar World'' 인터뷰에서 킴 테일은 "우리 영혼의 가장 깊숙한 곳을 들여다봤고, 그곳에는 작은 링고 스타가 앉아 있었어요. 물론, 사람들에게 존 레논이나 조지 해리슨이라고 말하는 것을 좋아하지만, 사운드가든의 내면을 정말 깊이 들여다보면, 밖으로 나오고 싶어하는 작은 링고가 있어요."라고 설명했다.[15] 드러머 맷 캐머런은 앨범의 실험이 "단지 개선의 문제"였다고 말했다.[16] ''The A.V. Club''은 이 앨범이 "그런지를 재정의하고 초월했다"고 평가했다.[17] 마이클 베인혼은 ''Superunknown''의 강렬함을 얻기 위해 에이펙스 트윈 (영국)과 네덜란드 가버 장르 같은 유럽 전자 음악의 영향을 받았으며, 이들을 "가장 거친 음악"이라고 묘사했다.[18]
사운드가든은 앨범의 여러 곡에서 얼터네이트 튜닝과 특이한 박자를 사용했다. "Spoonman", "Black Hole Sun", "Let Me Drown", "Kickstand"는 드롭 D 튜닝으로 연주되었고, "Fell on Black Days"는 표준 튜닝으로 연주되었다. 일부 곡들은 더 파격적인 튜닝을 사용했다.곡명 튜닝 "Superunknown", "Fresh Tendrils" DGDGBe "Like Suicide" DGDGBC "My Wave", "The Day I Tried to Live" EEBBBe "Mailman", "Limo Wreck" CGDGBe "Head Down", "Half" CGCGGe "4th of July" CFCGBe
사운드가든은 특이한 박자도 다양하게 사용했다. "Fell On Black Days"는 6/4 박자, "Limo Wreck"은 15/8 박자, "My Wave"는 5/4와 4/4를 번갈아 사용하고, "The Day I Tried to Live"는 7/8과 4/4 섹션을 번갈아 사용한다. 테일은 사운드가든이 보통 곡을 쓴 후에야 박자를 고려했으며, 특이한 박자 사용은 "완전한 우연"이었다고 말했다.[19][20]
앨범의 가사는 매우 어둡고 신비로우며, 약물 남용, 자살, 우울증 같은 문제를 다루는 것으로 해석된다. 복수, 파멸, 은둔, 공포, 상실, 죽음, 발견 같은 주제도 반복된다. 코넬은 당시 실비아 플라스의 글에서 영감을 받았다.[21] 앨범 가사에 대해 테일은 "''Superunknown''의 많은 부분이 죽음이 아닌 삶에 관한 것 같아요. 긍정하는 것은 아닐지라도, 기뻐하는 것이죠. 마치 드루이드가 말하는 것처럼: '삶은 좋지만, 죽음은 훨씬 더 좋을 것이다!'"라고 말했다.[21] 캐머런은 앨범 가사가 "세상에 대한 큰 엿, 우리를 내버려둬!'라는 외침"이라고 말했다.[22]
코넬은 "Let Me Drown"이 "자궁으로 기어 들어가 죽는 것"에 관한 것이고,[23] "Fell on Black Days"는 "극도로 불행하다는 것을 깨닫는 것"에 관한 것이며,[22] "Black Hole Sun"은 "초현실적인 꿈의 풍경"에 관한 것이고,[23] "Limo Wreck"은 "'타락에 대한 수치'를 노래하는 곡"이며,[10] "The Day I Tried to Live"는 "틀에 박히고 닫혀 있고 은둔적인 상태에서 벗어나려고 노력하는 것"에 관한 것이며,[24] "4th of July"는 LSD 사용에 관한 것이라고 말했다. 코넬은 콘서트에서 "Mailman"에 대해 "다음 곡은 당신의 보스를 죽이는 것에 관한 것입니다. 특별한 계획이 있어서 아침 일찍 출근해서 그의 머리에 총을 쏘는 것에 관한 것입니다."라고 말했다.[23] 반면, "Like Suicide"는 코넬이 집 창문에 새가 날아와 부딪힌 후 쓴 문자 그대로의 내용이었다. 그는 심하게 다친 동물을 발견하고 고통을 덜어주기 위해 벽돌로 쳐서 죽였다.[22]
"Spoonman"의 뮤직 비디오는 시애틀의 거리 연예인인 아티스 더 스푼맨의 공연을 담고 있어 주목할 만하다.[25] 이 곡의 제목은 펄 잼의 베이시스트 제프 에이먼트 덕분으로 여겨진다.[26] 영화 ''싱글즈'' 촬영장에서 에이먼트는 영화에 등장하는 가상 밴드의 곡 제목 목록을 만들었다.[25] 코넬은 그 제목들로 영화를 위한 곡을 쓰는 것을 도전 과제로 받아들였고, "Spoonman"이 그중 하나였다.[25] 이 곡의 어쿠스틱 데모 버전이 영화에 등장한다.[25] 코넬은 이 곡이 "그(아티스)가 누구이고 사람들이 그를 어떻게 인식하는가에 대한 역설"에 관한 것이라고 말했다.[27]
4. 발매 및 상업적 성과
미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 6x 플래티넘 인증을 받았고,[153] 캐나다와 호주에서는 3x 플래티넘,[154] 스웨덴에서는 2x 플래티넘,[155] 영국에서는 플래티넘,[156] 네덜란드와 이탈리아에서는 골드 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 2019년 기준으로 미국에서만 390만 장 이상 판매되었다.[157]
밴드는 앨범 제작 도중 닐 영의 미국 투어에 동행하여, 「렛 미 드라운」, 「마이 웨이브」, 「스푼맨」, 「킥스탠드」, 「펠 온 블랙 데이즈」, 「메일맨」을 라이브로 먼저 공개했다.[122]
4. 1. 평가
''Superunknown''은 발매 당시 음악 평론가들로부터 만장일치에 가까운 찬사를 받았다.[41][42][39][44] Q는 "사운드가든은 재구성되지 않은 헤비 록을 다루었다...''Superunknown''은 더욱 절제된 순간들도 포함하고 있다"라고 평했다.[41] 롤링 스톤의 J. D. Considine은 "최고의 경우, ''Superunknown''은 ''인 유테로''의 어떤 것보다 더 비참한 소외와 절망을 묘사한다"라고 말했다.[42] 뉴욕 타임스는 밴드가 기존의 헤비 메탈을 초월하려 했다고 평했다.[49] 엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운은 이 음반을 "하드 록의 이정표"라고 칭찬했다.[39] 블렌더의 앤 파워스는 이 앨범이 "사운드가든의 걸작"이라고 평했다.[44]
회고적인 리뷰에서 올뮤직의 스티브 휴이는 "''Superunknown''이 의도적으로 걸작으로 스타일링되었고, 모든 야망을 충족시킨다는 것은 분명하다"라고 썼다.[13]
이 앨범은 1995년 그래미상에서 최우수 록 앨범 부문에 후보로 지명되었다.[51] 수록곡 "블랙 홀 선"은 그래미상 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문을, "스푼맨"은 최우수 메탈 퍼포먼스 부문을 수상했다.[123]
데프 레파드의 비비안 캠벨은 ''Superunknown''을 슬랭 음반 제작의 참고 자료로 언급했다.[52]
''롤링 스톤''지는 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 335위로 선정했고,[124] ''스핀''지는 1990년대 톱 90 앨범 중 70위로 선정했다.[125]
4. 2. 20주년 기념 재발매
2014년, 《Superunknown》 발매 20주년을 기념하여 리마스터링 버전과 다양한 추가 자료가 포함된 디럭스 에디션 및 슈퍼 디럭스 에디션이 발매되었다.[38]
디럭스 에디션은 리마스터링된 앨범과 데모, 리허설, B-사이드 등을 담은 두 번째 디스크로 구성된 2CD 패키지였다. 슈퍼 디럭스 에디션은 리마스터링된 앨범, 추가 데모, 리허설, B-사이드, 그리고 블루레이 오디오 5.1 서라운드 사운드로 믹싱된 앨범을 담은 다섯 번째 디스크로 구성된 5CD 패키지였다. 슈퍼 디럭스 에디션은 렌티큘러 커버, 데이비드 프리케의 라이너 노트, 조쉬 그레이엄이 디자인한 새롭게 재해석된 앨범 아트워크가 담긴 하드 바운드 북 형태로 포장되었다. 또한 케빈 웨스터버그가 촬영한, 이전에 공개되지 않았던 밴드 사진도 포함되었다.[38]
오리지널 16개 트랙을 200g 바이닐로 리마스터링하여 게이트폴드 자켓에 담은 2LP 게이트폴드도 발매되었다. 2014년 4월 19일 레코드 스토어 데이에는 조쉬 그레이엄이 새롭게 해석한 아트워크 슬리브가 적용된 《Superunknown》 싱글과 관련 B-사이드가 5장의 한정판 10인치 바이닐 레코드 세트로 재발매되었다.[38]
5. 곡 목록
《Superunknown》은 밴드의 이전 작품들이 가진 메탈적 영향을 담아내면서도, 새롭게 진화하는 스타일을 보여주었다. AllMusic의 스티브 휴이(Steve Huey)는 "초기 펑크 록의 영향은 거의 감지되지 않으며, 놀랍도록 효과적인 팝 음악과 사이키델릭 음악의 차용으로 대체되었다"고 평가했다.[13] 크리스 코넬은 이 앨범이 이전 앨범들보다 더 "도전적"이고 "다재다능"하다고 언급했다.[10][14] 앨범 수록곡들은 이전보다 더 실험적이고 다양하며, 일부는 중동 또는 인도적인 분위기를 띠기도 한다(예: 벤 셰퍼드가 부른 "Half"). "Head Down"과 "Black Hole Sun"처럼 비틀즈의 영향을 받은 곡들도 있다.
사운드가든은 여러 곡에서 얼터네이트 튜닝과 특이한 박자를 사용했다. "Spoonman", "Black Hole Sun", "Let Me Drown", "Kickstand"는 드롭 D 튜닝으로 연주되었고, "Fell on Black Days"는 표준 튜닝으로 연주되었다. 일부 곡들은 더 파격적인 튜닝을 사용했다.
가사적으로 앨범은 매우 어둡고 신비로우며, 약물 남용, 자살, 우울증 같은 문제를 다루는 것으로 해석된다. 복수, 파멸, 은둔, 공포, 상실, 죽음, 발견 같은 주제도 반복적으로 나타난다.
5. 1. 정규 앨범
| # | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | Let Me Drown | 크리스 코넬 | 3:51 |
| 2 | My Wave | 크리스 코넬, 킴 타일 | 5:12 |
| 3 | Fell on Black Days | 크리스 코넬 | 4:42 |
| 4 | Mailman | 크리스 코넬, 맷 캐머런 | 4:25 |
| 5 | Superunknown | 크리스 코넬, 킴 타일 | 5:06 |
| 6 | Head Down | 벤 셰퍼드 | 6:08 |
| 7 | Black Hole Sun | 크리스 코넬 | 5:18 |
| 8 | Spoonman | 크리스 코넬 | 4:06 |
| 9 | Limo Wreck | 크리스 코넬, 킴 타일 | 5:47 |
| 10 | The Day I Tried to Live | 크리스 코넬 | 5:19 |
| 11 | Kickstand | 크리스 코넬, 킴 타일 | 1:34 |
| 12 | Fresh Tendrils | 크리스 코넬, 맷 캐머런 | 4:16 |
| 13 | 4th of July | 크리스 코넬 | 5:08 |
| 14 | Half | 벤 셰퍼드 | 2:14 |
| 15 | Like Suicide | 크리스 코넬 | 7:01 |
5. 2. 국제반 보너스 트랙
She Likes Surprises영어 - 3:17[70]6. 참여진
6. 1. 사운드가든
사운드가든은 1992년 롤라팔루자 투어를 마친 후 약 두 달 뒤부터 앨범 작업을 시작했다.[5] 밴드 멤버들은 각자 작업한 자료를 가져와 다른 멤버들이 참여하는 데모를 만들었다.[6] 프론트맨 크리스 코넬은 이전 앨범보다 멤버들이 서로에게 더 많은 자유를 주었다고 말했다.[7] 기타리스트 킴 테일은 이전 앨범만큼 작곡과 편곡에 시간을 할애했지만, 노래 녹음에는 훨씬 더 많은 시간을 투자했다고 언급했다.[8]테리 데이트와 두 장의 앨범을 작업한 후, 밴드는 다른 프로듀서를 찾기로 결정했다. 킴 테일은 "변화를 주고 싶었다"고 말했다.[8] 그들은 마이클 베인혼을 선택했는데, 그는 "자신만의 고유한 트레이드마크 사운드가 없었"고 밴드가 승인한 아이디어를 가지고 있었다.[6]
녹음은 1993년 7월부터 9월까지 워싱턴 주 시애틀의 배드 애니멀스 스튜디오에서 진행되었다. 코넬은 "시애틀에는 제대로 된 스튜디오가 없었는데, 이제 네브 콘솔이 있는 스튜디오가 생겨서 사용하는 것이 당연했다"고 말했다.[6] 아담 캐스퍼는 사운드가든의 다음 앨범을 프로듀싱했으며, 녹음 과정에서 베인혼을 도왔다.[12]
사운드가든은 한 번에 한 곡씩 녹음하는 방식을 택했다.[9] 각 곡마다 드럼과 베이스 파트를 먼저 녹음한 다음, 코넬과 테일이 그 위에 자신들의 파트를 녹음했다.[5] 코넬은 베인혼을 알아가는 데 시간이 걸리면서 앨범 작업에 더 많은 시간을 보냈다고 말했다.[10] 밴드는 다양한 드럼과 기타 사운드를 실험하고, 레이어링과 같은 기술을 활용하여 광범위한 프로덕션 사운드를 만들었다.[10] 코넬은 "마이클 베인혼은 사운드에 너무 몰두했고, 거의 강박적으로 거기에 매달려서 우리를 자주 짜증나게 했다... 노래를 녹음하고 싶은 사운드를 얻을 때쯤이면, 연주하는 데 질려버린다"고 말했다.[11] 베인혼은 밴드의 사운드를 다듬기 위해 자신이 선호하는 뮤지션들을 많이 추가하려고 시도했는데, ''빌보드''는 이를 "밴드를 완력에서 벗어나게 하고, 더 미묘한 힘을 투자하도록 하는 자극"이라고 묘사했다. 예를 들어, "블랙 홀 선"의 보컬을 녹음하기 전에 베인혼은 코넬에게 프랭크 시나트라의 노래를 듣게 했다.[18]
''Superunknown''은 약 70분 동안 15곡으로 구성되어 있는데, 코넬은 "무엇을 잘라야 할지에 대해 논쟁하고 싶지 않았기 때문"이라고 한다.[12] 사운드가든은 녹음 중간에 닐 영의 미국 10일 투어 오프닝을 위해 잠시 멈췄다.[16] 그런 다음 밴드는 브렌든 오브라이언을 불러 앨범을 믹싱했는데, 베인혼은 밴드에게 "신선한 귀"가 필요하다고 느꼈기 때문이다. 오브라이언은 펄 잼 기타리스트 스톤 고사드의 추천을 받았다.[15] 테일은 믹싱 과정을 "매우 고통스럽지 않았다"고 불렀고,[15] 베이시스트 벤 셰퍼드는 그것이 "레코드의 가장 빠른 부분"이라고 말했다.[6]
밴드가 "Kickstand"를 녹음하고 믹싱하는 영상은 ''빌 나이, 과학하는 남자'' 에피소드 "소리"에 등장했다.
''Superunknown''의 수록곡들은 밴드의 이전 작품들이 가진 메탈적 영향을 담아내는 동시에 밴드의 새롭게 진화하는 스타일을 보여주었다. AllMusic의 스티브 휴이는 밴드의 "초기 펑크 록의 영향은 거의 감지되지 않으며, 놀랍도록 효과적인 팝 음악과 사이키델릭 음악의 차용으로 대체되었다."[13]고 말했다. 코넬은 이 앨범을 밴드의 이전 앨범보다 더 "도전적"이고 "다재다능"하다고 평가했다.[10][14] 앨범의 수록곡들은 밴드의 이전 녹음보다 더 실험적이고 다양하며, 일부 곡들은 중동 또는 인도적인 분위기를 가지고 있다(예: 셰퍼드가 부른 "Half"). "Head Down"과 "Black Hole Sun"과 같이 비틀즈의 영향이 나타나는 곡들도 있다. 1994년 ''Guitar World''와의 인터뷰에서 타야일은 "우리는 우리 영혼의 가장 깊숙한 곳을 들여다봤고, 그곳에는 작은 링고 스타가 앉아 있었어요. 물론, 우리는 사람들에게 존 레논이나 조지 해리슨이라고 말하는 것을 좋아하지만, 사운드가든의 내면을 정말 깊이 들여다보면, 밖으로 나오고 싶어하는 작은 링고가 있어요."[15]라고 설명했다. 드러머 맷 캐머런은 앨범의 실험이 "단지 개선의 문제"였다고 말했다.[16] ''The A.V. Club''에 따르면, 이 앨범은 "그런지를 재정의하고 초월했다."[17] 마이클 베인혼은 ''Superunknown''의 강렬함을 얻기 위해 영국 출신의 에이펙스 트윈과 네덜란드 가버 장르와 같은 유럽 전자 음악으로부터 영향을 받았으며, 그는 이들을 "가장 거친 음악"이라고 묘사했다.[18]
사운드가든은 앨범의 여러 곡에서 얼터네이트 튜닝과 특이한 박자를 사용했다.
| 곡명 | 튜닝 | 박자 |
|---|---|---|
| "Spoonman" | 드롭 D 튜닝 | 해당 없음 |
| "Black Hole Sun" | 드롭 D 튜닝 | 해당 없음 |
| "Let Me Drown" | 드롭 D 튜닝 | 해당 없음 |
| "Kickstand" | 드롭 D 튜닝 | 해당 없음 |
| "Fell on Black Days" | 표준 튜닝 | 6/4 |
| "Superunknown" | DGDGBe | 해당 없음 |
| "Fresh Tendrils" | DGDGBe | 해당 없음 |
| "Like Suicide" | DGDGBC | 해당 없음 |
| "My Wave" | EEBBBe | 5/4와 4/4를 번갈아 사용 |
| "The Day I Tried to Live" | EEBBBe | 7/8과 4/4 섹션을 번갈아 사용 |
| "Mailman" | CGDGBe | 해당 없음 |
| "Limo Wreck" | CGDGBe | 15/8 |
| "Head Down" | CGCGGe | 해당 없음 |
| "Half" | CGCGGe | 해당 없음 |
| "4th of July" | CFCGBe | 해당 없음 |
타야일은 사운드가든이 일반적으로 곡을 쓴 후에야 곡의 박자를 고려했으며, 특이한 박자의 사용은 "완전한 우연"이었다고 말했다.[19][20]
가사적으로, 앨범은 매우 어둡고 신비로우며, 많은 부분이 약물 남용, 자살, 우울증과 같은 문제들을 다루고 있는 것으로 해석되며, 복수, 파멸, 은둔, 공포, 상실, 죽음, 발견과 같은 주제가 반복된다. 코넬은 당시 실비아 플라스의 글에서 영감을 받았다.[21] 앨범의 가사에 대해 언급하며, 타야일은 "내 생각에 ''Superunknown''의 많은 부분이 죽음이 아닌 삶에 관한 것 같아요. 긍정하는 것은 아닐지라도, 기뻐하는 것이죠. 마치 드루이드가 말하는 것처럼: '삶은 좋지만, 죽음은 훨씬 더 좋을 것이다!"[21] 캐머런은 앨범의 가사가 "세상에 대한 큰 엿, 우리를 내버려둬!'라는 외침"이라고 말했다.[22]
"Spoonman"의 뮤직 비디오는 시애틀의 거리의 연예인인 아티스 더 스푼맨의 공연을 담고 있다는 점에서 주목할 만하다.[25] 이 곡의 제목은 펄 잼의 베이시스트 제프 에이먼트의 공로로 여겨진다.[26] 영화 ''싱글즈'' 촬영장에서 에이먼트는 영화에 등장하는 가상의 밴드를 위한 곡 제목 목록을 만들었다.[25] 코넬은 그 제목들을 사용하여 영화를 위한 곡을 쓰는 것을 도전 과제로 받아들였고, "Spoonman"이 그 중 하나였다.[25] 이 곡의 어쿠스틱 데모 버전이 영화에 등장한다.[25] 코넬은 이 곡이 "그[아티스]가 누구이고 사람들이 그를 어떻게 인식하는가에 대한 역설"에 관한 것이라고 말했다.[27]
앨범의 음반 커버 (일명 '비명을 지르는 엘프')는 밴드 멤버들의 왜곡된 사진으로, 케빈 웨스텐버그가 촬영했으며, 흑백의 거꾸로 타오르는 숲 위에 배치되었다. 이 앨범 커버에 관해 코넬은 "『슈퍼언노운』은 일종의 탄생과 관련이 있습니다... 태어나거나 죽는 것—아무것도 모르는 무언가로 휩쓸려 들어가는 것. 가장 어려운 것은 그런 제목에 어울리는 시각적인 이미지를 찾는 것이었습니다. 처음 생각한 것은 회색이나 검은색 숲이었습니다. 사운드가든은 항상 꽃과 풍성한 색상의 이미지와 연관되어 있었는데, 이것은 정반대였습니다. 여전히 유기적인 느낌이었지만 매우 어둡고 차가웠습니다... 어릴 때 숲이 캠핑을 가는 행복한 정원이 아니라 악하고 무서운 것들로 가득한 그런 이야기를 좋아했습니다."라고 말했다.[10] 1994년 『펄스!』 잡지 인터뷰에서 코넬은 앨범 제목의 영감을 『슈퍼클라운』이라는 비디오를 잘못 읽은 데서 얻었다고 말했다. 그는 "멋진 제목이라고 생각했어요. 전에 들어본 적도, 본 적도 없었고, 저에게 영감을 주었습니다."라고 덧붙였다.[21] 또한 이 앨범은 12인치 컬러 비닐 (파란색, 주황색, 투명)으로 한정 발매되었으며, 게이트폴드 슬리브에 2장의 LP으로 발매되었다.[28] 앨범 제목 'SUPERUNKNOWN'은 때때로 "UNKNOWN"이 반전되어 거꾸로 된 글자( "SUPER∩ИKИOMИ"로 스타일화됨)로 표시된다.
2017년 5월 25일, 사진작가 케빈 웨스텐버그는 자신의 인스타그램 계정을 통해 앨범 커버의 전체 사진을 처음 공개했다.[29]
이 앨범의 싱글에는 상당수의 B 사이드 곡이 수록되었지만, 1993년 ''Superunknown'' 녹음 세션에서 나온 곡은 "Exit Stonehenge" ( "Spoonman" 싱글 수록) 뿐이었다. "Cold Bitch" (역시 "Spoonman" 수록)는 1991년 ''Badmotorfinger'' 녹음 세션에서 녹음되었으며, "Kyle Petty, Son of Richard"와 "Motorcycle Loop" (두 곡 모두 "Fell on Black Days" 싱글 수록)는 1994년 시애틀 Avast Studios에서 스튜어트 할러먼이 녹음했다. "Kyle Petty, Son of Richard"는 이후 1996년 컴필레이션 앨범 ''Home Alive''에 수록되었다. "Tighter & Tighter", "No Attention", "An Unkind"는 모두 밴드의 1996년 앨범 ''Down on the Upside''에 수록되었으며, ''Superunknown'' 녹음 세션 중에 시도되었다.[75][76] 카메론은 밴드가 세션에서 나온 "No Attention"의 녹음에 만족하지 못했다고 말했다.[77] "Ruff Riff-Raff"라는 기악곡과 "Bing Bing Goes to Church"라는 경쾌한 곡은 앨범 리허설에서 녹음되었지만, 아마도 ''Superunknown'' 녹음 세션 중에는 녹음되지 않았다. 두 곡 모두 2014년 20주년 기념 Super Deluxe 에디션에 발매되었다.
'''추가 뮤지션'''
- 마이클 바인혼 - 피아노(1번 트랙)
- 그레그 케플링거 - 드럼, 퍼커션(5번 트랙)
- 나타샤 슈나이더 - 클라비넷(12번 트랙)
- 에이프릴 아세베스 - 비올라(14번 트랙)
- 저스틴 포이 - 첼로(14번 트랙)
6. 2. 추가 뮤지션
- 마이클 바인혼 – 피아노 (1번 트랙)
- 그레그 케플링거 – 드럼, 퍼커션 (5번 트랙)
- 나타샤 슈나이더 – 클라비넷 (12번 트랙)
- 에이프릴 아세베스 – 비올라 (14번 트랙)
- 저스틴 포이 – 첼로 (14번 트랙)
6. 3. 프로덕션
사운드가든은 1992년 롤라팔루자 투어를 마친 후 약 두 달 만에 음반 작업을 시작했다.[141] 각 밴드 멤버들은 스스로 자료를 작업한 다음 다른 밴드 멤버들이 기여할 데모를 가져왔다.[142] 프런트맨 크리스 코넬은 이 밴드 멤버들이 서로 과거 음반보다 더 많은 자유를 허락했다고 말했다.[143] 킴 타일은 밴드가 이전 음반에 썼던 것만큼 많은 시간을 쓰고 편곡하는데 썼지만, 그 곡들을 녹음하는 데 훨씬 더 많은 시간을 썼다고 말했다.[144] 프로듀서 테리 데이트와 두 장의 음반을 낸 후, 밴드는 다른 협력자를 찾기로 결정했는데, 기타리스트 킴 타일은 "우리는 변화를 위해 갈 것이라고 생각했다"고 말했다.[144] 결국 그들은 프로듀서 마이클 베인혼에게 합의를 보았고, 그는 "사운드가든에 붙이려고 했던 자신의 트레이드마크 사운드를 가지고 있지 않았다"며 밴드가 승인한 아이디어를 가지고 있었다.[142]이 음반의 녹음 세션은 1993년 7월부터 9월까지 워싱턴주 시애틀의 배드 애니멀스 스튜디오에서 열렸으며, 코넬에 따르면 "시애틀에는 괜찮은 스튜디오가 없었고 이제 네브 콘솔이 있는 스튜디오가 있기 때문에 그것을 사용하는 것이 분명해 보였다"고 한다.[142] 사운드가든의 후속 음반을 제작했던 배드 애니멀스의 상주 엔지니어 아담 카스퍼는 베인혼의 녹음 과정을 도왔다. 사운드가든은 한 번에 한 곡씩 녹음하는 방식을 취했다. 드럼과 베이스 부분은 각 곡마다 먼저 녹음되었고, 코넬과 타일은 그들의 부분을 위에 얹었다.[142] 코넬은 베인혼을 알게 된 것이 사운드가든이 음반 작업에 소비한 시간에 기여했다고 말했다.[145] 밴드는 다양한 드럼과 기타 사운드를 실험하는 데 시간을 보냈고, 레이어링과 같은 기술을 활용하여 광범위한 제작 사운드를 만들어냈다.[145] 코넬은 "마이클 베인혼은 사운드에 푹 빠졌습니다. 그는 그 일에 대해 너무, 거의, 너무 냉소적이어서, 많은 시간을 우리를 짜증나게 했습니다. 녹음하고 싶은 사운드를 들을 때쯤이면, 여러분은 그 곡을 연주하는 것에 진절머리가 납니다."라고 말했다.[146] 베인혼은 밴드의 사운드를 형성하기 위해 그가 선호하는 많은 뮤지션들을 추가하려고 노력했는데, 《빌보드》는 "밴드를 무차별적인 힘으로부터 해방시키고, 더 미묘한 힘에 투자할 수 있는 자극을 주었다"고 묘사했다. 예를 들어, 〈Black Hole Sun〉의 보컬을 녹음하기 전에, 베인혼은 코넬에게 프랭크 시나트라의 노래를 듣게 했다.[147]
《Superunknown》은 약 70분 동안 15곡이 수록되었는데, 코넬에 따르면, "우리는 무엇이 잘라져야 하는지에 대해 정말로 논쟁하고 싶지 않았다"고 한다.[148] 사운드가든은 10일간의 미국 투어에서 닐 영을 위해 녹음 중간에 휴식을 취했다.[149] 밴드는 "새로운 귀 한 쌍"이 필요하다고 느꼈기 때문에 브렌던 오브라이언을 음반 믹싱을 위해 데려왔고, 오브라이언은 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 추천했다.[150] 타일은 믹싱 과정을 "매우 고통스럽지 않다"고 불렀고,[150] 베이시스트 벤 셰퍼드는 "레코드에서 가장 빠른 부분"이라고 말했다.[142]
7. 차트
''Superunknown''은 사운드가든에게 국제적인 명성을 안겨준 획기적인 앨범이다. 1994년 3월에 발매되어 빌보드 200 앨범 차트에서 1위로 데뷔했으며,[30] 1994년에 13번째로 많이 팔린 앨범으로 250만 장이 판매되었다.[31] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 6배 플래티넘 인증을 받았고,[32] 캐나다와 호주에서 3배 플래티넘,[33] 스웨덴에서 2배 플래티넘,[34] 영국에서 플래티넘,[35] 네덜란드와 이탈리아에서 골드 인증을 받았다. 2019년 기준으로 닐슨에 따르면 미국에서 390만 장이 판매되었다.[36]
7. 1. 주간 차트
| 차트 (1994) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (ARIA)[47] | 1 |
| 오스트리아 앨범 (Ö3 오스트리아)[48] | 14 |
| 캐나다 톱 앨범/CD (RPM)[49] | 4 |
| 네덜란드 앨범 (메하하르츠)[50] | 4 |
| 유럽 톱 100 앨범 (뮤직 & 미디어)[51] | 4 |
| 핀란드 앨범 (수오멘 비랄리넨 리스타)[52] | 15 |
| 독일 앨범 (미디어 컨트롤)[53] | 8 |
| 뉴질랜드 앨범 (RMNZ)[54] | 1 |
| 노르웨이 앨범 (VG-리스타)[55] | 4 |
| 스웨덴 앨범 (스베리예토프리스탄)[56] | 2 |
| 스위스 앨범 (슈바이처 히트파라데)[57] | 10 |
| 영국 앨범 (OCC)[58] | 4 |
| 미국 빌보드 200[30] | 1 |