The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film

1. 개요

《The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film》은 바즈 루어만 감독의 영화 《위대한 개츠비》의 사운드트랙 앨범으로, 제이 지가 총괄 프로듀서를 맡았다. 이 앨범은 힙합, 재즈, 록, 팝 등 다양한 장르의 음악을 담고 있으며, 퍼기, 라나 델 레이, 제이 지, 비욘세, 윌아이엠 등 유명 아티스트들이 참여했다. 앨범은 발매와 동시에 상업적으로 성공하여 빌보드 200 차트 2위에 올랐으며, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.

2. 배경

제이 지는 음반과 영화 모두의 총괄 프로듀서를 맡았다. 음반 표지에는 음반 제목 바로 아래에 "JZ"가 들어간 작은 원형 아이콘이 있다. 제이 지는 영화 감독 바즈 루어만과 2년간 함께 작업하며 F. 스콧 피츠제럴드의 소설 재즈 시대의 테마를 혼합된 힙합, 전통 재즈 및 기타 현대 장르의 음악적 등가물로 변환했다. 이 프로젝트에 대한 접근 방식에 대해 루어만은 다음과 같이 말했다. "나에게 있어 '위대한 개츠비'에 접근할 때의 문제는 피츠제럴드가 그의 청중에게 했던 것과 같은 수준의 흥분과 팝 문화의 즉시성을 우리 청중에게서 어떻게 이끌어낼 것인가였다. 그리고 우리 시대에 재즈의 에너지는 힙합의 에너지에 담겨 있다."

루어만은 제임스 사무엘이 사운드트랙 작업을 함께 한 인물 중 한 명이라고 언급했다. 제임스 사무엘은 영화의 음악 총괄 컨설턴트를 맡았다. 루어만은 MTV와의 인터뷰에서 음반 프로듀서들과의 협업에 대해 더 자세히 설명하며 다음과 같이 말했다. "[제임스는] [제이의] 정말 좋은 친구이자 독특한 인간이다. 그는 에너지를 정의하고, 정신을 정의하며, 팝 문화의 천재이다. 그리고 나는 안톤 몬스테드와 함께 작업했다... 훌륭한 작은 팀이다." 이 듀오는 또한 루어만의 영화 로미오와 줄리엣(1996)과 물랑 루즈(2001)의 음악을 담당했던 작곡가 크레이그 암스트롱과 음악 총괄 감독 안톤 몬스테드와 함께 작업했다.

3. 제작 과정

제이 지는 음반과 영화의 총괄 프로듀서를 맡았다. 그는 영화 감독 바즈 루어만과 2년간 함께 작업하며 F. 스콧 피츠제럴드의 소설 재즈 시대의 테마를 힙합, 전통 재즈 및 기타 현대 장르의 음악으로 표현했다. 루어만은 제임스 사무엘과 영화의 음악 총괄 컨설턴트, 작곡가 크레이그 암스트롱, 음악 총괄 감독 안톤 몬스테드와 함께 사운드트랙 작업을 했다.

사운드트랙에는 신곡과 커버 곡이 모두 포함되었다. 퍼기, 라나 델 레이, 플로렌스 앤 더 머신, 제이 지, 더 xx, 윌아이엠이 오리지널 곡에 참여했다. 커버 곡으로는 비욘세와 앙드레 3000가 부른 에이미 와인하우스의 "Back to Black", 브라이언 페리와 브라이언 페리 오케스트라가 함께 부른 록시 뮤직의 "Love Is the Drug", 이멜리 산데와 브라이언 페리 오케스트라가 부른 비욘세의 "Crazy in Love", 잭 화이트가 부른 U2의 "Love Is Blindness"가 있다. 델 레이는 릭 노웰스와 함께 영화를 위해 곡을 쓰게 되어 기쁘다고 밝혔다.

2013년 4월, 에이미 와인하우스의 아버지는 비욘세의 "Back to Black" 커버에 대해 수익금을 에이미 와인하우스 재단에 기부할 것을 요청했으나, 이후 비욘세의 커버에 만족한다는 입장을 밝혔다.

4. 음악적 특징

영화 음악은 21세기 랩, 록 음악, 팝 음악의 현대적인 믹스로 묘사되며, 일관된 필름 느와르적인 분위기를 지닌다. 일렉트로닉 음악, 힙합, 재즈 시대 사운드를 가진 록 음악 등 다양한 요소가 포함되어 있으며, 대부분의 노래에는 오케스트라적 화려함이 더해졌다. 악기적으로는 늘어지는 베이스 비트와 하우스 음악 신스가 있는 금관악기 기반 사운드가 사용되었다.

노래의 주제는 파티, 살인, 마음 아픔 등이며, 이는 영화의 주제인 환상적인 사랑, 여가 계층의 과도함, 돈의 저주를 전달하는 데 기여한다. 바즈 루어만은 다음과 같이 음악 테마에 대해 언급했다.

웹진 팝매터스는 사운드트랙의 중요한 기능은 "[...] 트랙을 함께 묶어 마치 하나의 작품처럼 보이게 하는 응집력 있는 사운드, 즉 일반적인 테마를 유지하는 것"이라고 언급하며, 다양한 장르와 배경의 아티스트들에도 불구하고 사운드트랙이 이 업적을 달성했다고 평가했다. 또한, 위대한 개츠비 사운드트랙은 1920년대의 사운드를 포착하는 역할을 잘 수행하며, 금관악기의 융합은 시대를 현대적으로 비틀어 생생하게 표현한다고 덧붙였다.

4.1. 주요 곡 해설

제이 지의 "100$ Bill"은 현대의 개츠비 관점에서 쓰여진 곡으로, 기억과 부의 함정에 대해 이야기하며 1920년대와 21세기 부자들을 비교한다. 비욘세와 앙드레 3000의 "Back to Black"은 원곡보다 느린 버전으로, 어둡고 잊혀지지 않는 사운드를 특징으로 한다. 윌아이엠의 "Bang Bang"은 재즈 곡 "Charleston"(1923) 샘플을 포함하며, 하이-NRG, EDM, 일렉트로팝과 힙합 요소를 담고 있다. 퍼기, Q-Tip, 군락의 "A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)"은 스윙, 힙합, 덥스텝 곡으로, 소설 속 개츠비의 파티를 언급한다.

라나 델 레이의 "Young and Beautiful"은 데이지 뷰캐넌의 관점에서 쓰인 발라드로, 영원히 젊게 사는 것과 향수에 대해 이야기한다. 플로렌스 앤 더 머신의 "Over the Love"는 데이지 뷰캐넌의 관점에서 쓰였으며, 노란 드레스와 녹색 불빛 등 소설 속 요소를 언급한다.

5. 곡 목록

영화 《위대한 개츠비》의 사운드트랙은 일반판과 디럭스 에디션으로 발매되었다. 각 에디션은 수록곡과 구성에 차이가 있다.

5.1. 일반판

5.2. 디럭스 에디션

디럭스 에디션 트랙 목록은 다음과 같다.

6. 참여 음악가

다음은 사운드트랙 참여 음악가 목록이다.

이들은 신곡과 커버 곡에 모두 참여했다. 비욘세와 앙드레 3000는 에이미 와인하우스의 "Back to Black"을, 브라이언 페리와 브라이언 페리 오케스트라는 록시 뮤직의 "Love Is the Drug"를, 에멜리 산데와 브라이언 페리 오케스트라는 비욘세의 "Crazy in Love"를, 잭 화이트는 U2의 "Love Is Blindness"를 커버했다.

7. 상업적 성과

이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위, 디지털 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 2013년 미국에서 538,000장이 판매되어 그 해 두 번째로 많이 팔린 사운드트랙 앨범이 되었다.

8. 평가

사운드트랙은 대체로 좋은 평가를 받았다. 필라델피아 인콰이어러는 재능 있고 다양한 음악가들을 모은 제이 지의 프로듀싱 능력을 칭찬했다. 슬랜트 매거진의 R. 커트 오센루드는 이 앨범을 "수년간 이와 같은 종류의 앨범 중 가장 기대되는 앨범"이라고 칭하며, 빈티지와 현대 사운드의 "특별한 조화"라고 묘사했다. 또한 사운드트랙이 작곡가 크레이그 암스트롱에게는 "매시업에 대한 문학적인 답변, 시각과 사운드 모두에서 또 다른 세련되고 고상한 업그레이드"라고 언급했다.

주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 가중 평균 평점을 부여하는 메타크리틱에서는 7개의 리뷰를 기반으로 평균 68점을 받아 "전반적으로 호평"을 받았다. 올뮤직의 데이비드 제프리스는 5점 만점에 4점을 주면서 "러만 감독의 비전을 수용하는 것은 항상 문제이지만, 여기서는 음악이 충분히 잘 만들어졌고, 충분히 영감을 받았으며, 충분히 깊어서 주저 없이 뛰어들 가치가 있다"고 긍정적으로 평가했다. 아메리칸 송라이터의 켈리 디어모어는 5점 만점에 3.5점을 주며 사운드트랙의 노래들이 영화의 줄거리를 닮았다고 평했다. Paste 잡지의 필립 코서스는 힙합과 관련이 없는 이 앨범의 음악을 "무난하며, 공격적이거나 혁신적이지 않으며, 기억할 만한 순간과 잊혀질 만한 순간이 있다"고 묘사했다. 팝매터스의 로건 스미슨은 10점 만점에 6점을 주면서, 사운드트랙이 한 장르에만 머무르는 것을 피했고, 그로 인해 서로 다른 스타일이 희생되었다고 말했다.

일부 비평가들은 엇갈린 평가를 내놓기도 했다. USA 투데이의 엘리사 가드너는 4점 만점에 3.5점을 주며, 사운드트랙에서 더 나은 노래는 영화의 사건을 언급하지 않는 노래라고 언급했다. 데일리 뉴스의 짐 파버는 앨범에 왜 재즈만큼 20년대에 핵심적인 사운드인 블루스가 포함되지 않았는지 의문을 제기했다. Consequence of Sound의 파울라 메히아는 5점 만점에 3점을 주며, 앨범의 내용에 완전히 만족하지 않는다고 결론지었다. 피치포크의 로라 스냅스는 10점 만점에 4점을 주며 "Together"와 "Hearts a Mess"를 제외하고는 앨범의 노래들이 영화의 주제에 맞지 않는다고 말했다. 시카고 선타임스의 토마스 코너는 이 앨범을 "시대착오적인 호텐애니"라고 묘사했다. 슬랜트 매거진의 에릭 헨더슨은 "'스윙이 없으면 아무 의미 없다'고 말한다"라는 표현을 인용하며 엇갈린 평가를 내렸다.

HitFix의 드류 맥위니는 이 앨범이 "아마도 러만 감독의 영화 중 가장 약하다"고 혹평했고, 같은 간행물의 케이티 헤이스티는 다양한 음악 요소를 결합하여 "모든 장르를 폄하하는" "차량 과실 치사"라고 묘사하며 부정적인 평가를 내렸다. 블룸버그 L.P.의 마크 비치는 제이 지의 프로듀싱을 심하게 비판하며, 이 앨범을 "영화와 브랜드 모두의 신뢰도를 손상시킬 위험이 있는 상업적인 샷건 결혼"이라고 언급했다.