Wrecking Ball (마일리 사이러스의 노래)
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목차
1. 개요
"Wrecking Ball"은 마일리 사이러스의 2013년 앨범 ''Bangerz''의 두 번째 싱글이다. 이 곡은 원래 비욘세를 위해 쓰여졌지만 사이러스에게 제안되었으며, 사샤 스카르벡, 스테판 모치오, 모젤라, 루크와 서키트가 작곡했다. 2013년 8월 25일 공개된 이 곡은 팝 발라드 장르로, 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 상업적으로도 성공하여 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 테리 리처드슨이 감독한 뮤직 비디오는 논란을 일으켰지만, Vevo에서 공개 24시간 만에 최고 기록을 경신했다. 2023년에는 돌리 파튼의 앨범 ''Rockstar''에 사이러스가 참여하여 재녹음 버전이 발매되었다.
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| Wrecking Ball (마일리 사이러스의 노래) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 제목 | Wrecking Ball |
| 가수 | 마일리 사이러스 |
| 음반 | Bangerz |
| 발매일 | 2013년 8월 25일 |
| 장르 | 팝 |
| 길이 | 3분 41초 |
| 레이블 | RCA |
| 작사가 | 모린 맥도날드 스테판 모시오 월리스 스카르베크 데이비드 김 루카즈 고트왈트 헨리 월터 |
| 프로듀서 | 닥터 루크 서킷 |
| 싱글 정보 | |
| 이전 싱글 | We Can't Stop (2013) |
| 다음 싱글 | 23 (2013) |
| 뮤직 비디오 | |
 | |
| 뮤직 비디오 | "Wrecking Ball" 뮤직 비디오 "Wrecking Ball" (감독판) 뮤직 비디오 |
2. 배경
이 곡은 원래 다른 가수를 위해 작곡되었으나 최종적으로 마일리 사이러스에게 돌아갔다.[2] "Wrecking Ball"은 2013년에 발매된 앨범 ''Bangerz''의 두 번째 싱글로, 같은 해 먼저 발매된 리드 싱글 "We Can't Stop"의 후속곡이다.[4] 곡과 앨범 커버는 2013년 8월 말에 공개되었고,[3] 이후 9월에 싱글 커버 아트 공개 및 미국 컨템포러리 히트 라디오 방송국에 제공되었다.[3][134]
2. 1. 작곡 비화
"Wrecking Ball"이 원래 비욘세를 염두에 두고 쓰여졌다는 사실을 직접적으로 밝히기 전, 작곡가 사샤 스카르벡은 2012년에 트위터에 "비욘세의 노래가 이제 마일리 사이러스의 노래가 된다고?!! 좋음/나쁨? 모르겠네??!!!!"라고 글을 올렸다.[2]
2. 2. 발매 과정
"Wrecking Ball"은 원래 비욘세를 염두에 두고 쓰여졌다는 사실이 알려지기 전, 작곡가 사샤 스카르벡은 2012년에 트위터에 "비욘세의 노래가 이제 마일리 사이러스의 노래가 된다고?!! 좋음/나쁨? 모르겠네??!!!!"라고 글을 올린 바 있다.[2]
이 곡과, 이 곡이 수록된 앨범 ''Bangerz'' (2013)의 커버는 2013년 8월 25일에 공개되었는데, 이는 사이러스가 2013 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 공연하기 직전이었다. 이후 사이러스는 2013년 9월 6일에 "Wrecking Ball"의 싱글 커버 아트를 공개했다. 해당 커버 아트에는 사이러스가 민소매 흰색 셔츠와 속옷 차림으로 해체용 철구에 매달려 있는 모습이 담겨 있다.[3] 이 곡은 2013년 9월 17일에 미국 컨템포러리 히트 라디오 방송국에 공식적으로 제공되었다.[134] "Wrecking Ball"은 2013년 6월에 발매된 리드 싱글 "We Can't Stop"에 이어 ''Bangerz'' 앨범의 두 번째 싱글이다.[4]
3. 구성
"Wrecking Ball"은 팝 발라드 곡이다.[5][30] 악보에는 느린 템포의 4분의 4박자로, 플랫이 하나 표시되어 있다.[6] 보컬은 F3의 낮은 음부터 B♭4의 높은 음까지 이어진다.[7] ''롤링 스톤''의 미리엄 콜먼은 이 곡이 미니멀리즘 키보드 연주로 시작하여 사이러스의 "고뇌에 찬 보컬"을 강조한다고 언급했으며, "We Can't Stop"과 "상반되는, 마음 아픈 곡"이라고 묘사했다.[5] 사이러스는 "Wrecking Ball"이 "원리퍼블릭"과 "팀발랜드가 했던 그런 거대한 발라드"에서 영감을 받았다고 말했다.[8]
4. 평가
"Wrecking Ball"은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 이들이 곡의 강력한 발라드적 성격과 감성적인 가사 전달력을 높이 평가했으며,[9][10][11][12][13] 일부 평론가들은 이 곡을 사이러스의 음악적 성장을 보여주는 중요한 트랙으로 꼽기도 했다.[12][13]
하지만 모든 평가가 긍정적이지만은 않았다. 일부에서는 곡의 예측 가능한 구성이나 프로덕션에 대해 아쉬움을 표했으며,[11][15] 사이러스의 당시 파격적인 이미지 변신과 곡의 진솔한 감정 사이의 간극에 대해 의문을 제기하는 시각도 있었다.[14][16]
이러한 엇갈린 평가 속에서도 "Wrecking Ball"은 대중적으로 큰 성공을 거두었으며, 빌보드가 주최한 '핫 100 3월 매드니스' 투표에서 팬들의 지지로 우승을 차지하는 등[17] 중요한 성과를 기록했다.
4. 1. 긍정적 평가
"Wrecking Ball"은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. ''The A.V. Club''의 마라 에이킨은 이 곡을 "견고한 발라드"이자 "타락하고 짧았던 젊은 로맨스를 다룬 현대판 'My Heart Will Go On'"이라고 묘사하며 호의적인 반응을 보였다.[9] ''The Observer''의 키티 엠파이어는 앨범 ''Bangerz''의 감성적인 부분들이 주목할 만하며 "Wrecking Ball"도 그중 하나라고 언급했다.[10] ''PopMatters''의 에반 소디는 곡이 다소 "예측 가능"하다고 지적했지만, 프로덕션과 코러스로 이어지는 구성을 칭찬하며 전반적으로 긍정적인 평가를 내렸다. 그는 이 곡이 "코러스를 제대로 쌓아 올린 후 강렬한 인상을 주는 방법을 보여주는 주류 음악"이라고 평했다.[11]''Rolling Stone''의 존 돌란은 이 곡에서 "훌륭한 성장의 시기를 겪는 팝 음악을 만드는 갈망과 혼란"을 느꼈다고 평가했다.[12] AllMusic의 헤더 페어스는 이 곡을 ''Bangerz'' 앨범에서 돋보이는 트랙 중 하나로 꼽았다.[13] ''Digital Spy''의 로버트 콥시는 사이러스의 논란 속에서 발라드를 발표한 결정에 의문을 표하면서도, 곡 자체에 대해서는 긍정적으로 평가하며 "광기 뒤에는 계획이 있다는 것을 증명한다"고 언급했다.[14] ''Philippine Daily Inquirer''의 조셉 아틸라노는 진심이 느껴지는 가사에 감탄했지만,[15] ''Los Angeles Times''의 미카엘 우드는 이 곡이 사이러스가 "단순한 트월크 로봇이 아니라는 것을 증명한다"고 보았다.[16]
2014년 3월 31일, 빌보드는 한 달간의 투표를 통해 "Wrecking Ball"을 '2014 핫 100 3월 매드니스'의 우승 곡으로 선정했다. 이는 지난 한 해 동안 팬들이 가장 좋아한 톱 5 싱글 중 하나로 뽑힌 것으로, Jay-Z와 저스틴 팀버레이크의 "Holy Grail", 원 디렉션의 "Best Song Ever", 레이디 가가의 "Applause", 핏불과 케샤의 "Timber", 그리고 핑크와 네이트 루스의 "Just Give Me a Reason"과 같은 곡들을 제치고 선정되었다.[17]
빌보드의 편집장 제이슨 립슈츠는 "Wrecking Ball"이 사이러스의 음악적 진화와 논란을 일으킨 뮤직비디오를 통해 저스틴 팀버레이크의 "Cry Me a River"와 유사한 역할을 한다고 평가했다. 그는 "사이러스는 숨 막힐 정도로 재능이 있으며, 이제 그녀만의 'Cry Me a River'로 우리의 관심을 끌었으니, 충격적인 전략을 줄이고 새로운 정규 앨범을 통해 그녀의 예술적 비전을 선보일 수 있다"고 덧붙였다.[36]
4. 2. 엇갈린 평가
''Digital Spy''의 로버트 콥시는 사이러스가 그녀의 "음란한 행위"에 대한 논란 속에서 발라드를 공개하기로 한 결정을 의아해했지만, 곡 자체는 마음에 들어하며 "광기 뒤에는 방법이 있다는 것을 증명한다"고 말했다.[14] 더욱 엇갈린 리뷰에서 ''Philippine Daily Inquirer''의 조셉 아틸라노는 진심으로 느껴지는 가사에 감탄했지만, 이전 프로젝트에 비해 프로덕션이 "상대적으로 약하다"고 느꼈다.[15] ''Los Angeles Times''의 미카엘 우드는 이 곡이 사이러스가 "단순한 트월크 로봇이 아니라는 것을 증명한다"고 느꼈지만, 그녀의 "노래는 감정의 당혹감으로 고동친다"고 제안했고, 그녀의 공개적인 행동이 그녀가 "신경 쓰지 않는 것 같음"에도 불구하고 이 곡이 사이러스와 헴스워스의 관계에 대해 이야기한다는 점을 이상하게 여겼다.[16]4. 3. 수상 및 선정
2014년 3월 31일, 한 달간의 투표 결과 빌보드는 이 곡을 2014년 핫 100 3월 매드니스(March Madness)의 우승자로 선정했다. 이는 지난 한 해 동안 가장 인기 있었던 톱 5 싱글을 대상으로 한 투표였다. "Wrecking Ball"은 Jay-Z와 저스틴 팀버레이크의 "Holy Grail", 원 디렉션의 "Best Song Ever", 레이디 가가의 "Applause", 핏불과 케샤의 "Timber", 그리고 핑크와 네이트 루스의 "Just Give Me a Reason"과 같은 곡들을 제치고 1위를 차지했다.[17]5. 상업적 성과
"Wrecking Ball"은 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 마일리 사이러스에게 첫 번째 미국 1위 싱글이라는 기록을 안겨주었다.[20] 또한 영국에서는 싱글 "Wrecking Ball"과 앨범 ''Bangerz''가 UK 싱글 차트와 UK 앨범 차트에서 동시에 1위로 데뷔하며 2013년 최초의 "차트 더블"을 달성하는 성과를 거두었다.[25] 이 외에도 캐나다, 멕시코 등 여러 국가 차트에서 1위를 기록했으며,[23][24] 다른 여러 국가에서도 차트 상위권에 오르고 높은 판매량으로 플래티넘 이상의 인증을 받는 등 국제적으로 큰 인기를 얻었다.[26]
5. 1. 미국
"Wrecking Ball"은 싱글로 공식 발매되기 전, 2013년 9월 7일자 주간의 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 50위로 데뷔했으며, 이틀 만에 9만 건의 다운로드를 기록했다.[18] 그 다음 주에는 20만 1천 건의 다운로드를 기록하며 14위까지 상승했다.[19] ''Bangerz''의 두 번째 싱글로 공식 발매된 후, 이 곡은 뮤직 비디오의 온라인 스트리밍 덕분에 미국에서 네 번째 주에 1위를 차지했으며, 이는 사이러스에게 미국에서 첫 번째 1위 싱글을 안겨주었다. 그 주에 47만 7천 장이 판매되었고, 이는 테일러 스위프트의 "I Knew You Were Trouble"이 58만 2천 장, 케이티 페리의 "Roar"가 55만 7천 장을 기록한 데 이어 2013년 세 번째로 높은 싱글 판매량을 기록했다.[20] 12월에는 로드의 "Royals"가 핫 100에서 1위를 차지하며 9주 동안 2위 또는 3위에 머물렀던 "Wrecking Ball"이 바이럴 패러디 비디오의 도움을 받아 다시 1위로 복귀했고, 결과적으로 단일 차트 런 내에서 ''빌보드'' 역사상 가장 큰 1위 간의 격차를 기록했다. 그다음 주에는 에미넴의 "The Monster" (featuring 리한나)가 차트 1위를 차지하면서 5위로 하락했다.[21] 2014년 12월 현재 "Wrecking Ball"은 미국에서 364만 장이 판매되었다.[22]5. 2. 국제적 성과
"Wrecking Ball"은 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 마일리 사이러스에게 첫 번째 미국 1위 싱글 기록을 안겨주었다.[20] 발매 첫 주 47만 7천 건의 판매고를 올렸으며,[20] 2014년 12월까지 미국 내에서 총 364만 장이 판매되었다.[22]국제적으로도 여러 국가에서 상업적 성공을 거두었다. 주요 국가별 성과는 다음과 같다.
| 국가 | 차트 종류 | 최고 순위 | 인증 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 캐나다 | 캐나디안 핫 100 | 1위[23] | 4× 플래티넘 | |
| 멕시코 | 멕시코 잉글리시 에어플레이 | 1위[24] | — | |
| 영국 | UK 싱글 차트 | 1위[25] | 플래티넘 | Bangerz와 동시 1위 (차트 더블)[25], 사이러스의 두 번째 영국 1위 곡 |
| 벨기에 (플란데런) | 울트라탑 | 4위[26] | 골드 | |
| 벨기에 (왈로니아) | 울트라탑 | 5위[26] | 골드 | |
| 독일 | 독일 싱글 차트 | 6위[26] | 플래티넘 | |
| 이탈리아 | FIMI 차트 | 3위[26] | 2× 플래티넘 | |
| 호주 | ARIA 싱글 차트 | 2위[26] | 8× 플래티넘 | |
| 뉴질랜드 | 뉴질랜드 싱글 차트 | 2위[26] | 플래티넘 |
특히 영국에서는 "Wrecking Ball"과 앨범 ''Bangerz''가 2013년 10월 13일자 UK 싱글 차트와 UK 앨범 차트에서 동시에 1위로 데뷔하는 기록을 세웠다. 이로써 사이러스는 2013년 오피셜 차트 컴퍼니에서 싱글과 앨범 차트 동시 1위("차트 더블")를 달성한 최초의 아티스트가 되었다.[25] 이는 2013년 8월 "We Can't Stop"에 이은 사이러스의 영국 내 두 번째 1위 싱글이었다.
6. 뮤직 비디오
"Wrecking Ball"의 뮤직 비디오는 사진작가 테리 리처드슨이 감독을 맡았으며, 2013년 9월 9일 Vevo를 통해 공개되었다.
6. 1. 내용
"Wrecking Ball"의 뮤직 비디오는 테리 리처드슨이 감독했으며, 2013년 9월 9일 Vevo를 통해 공개되었다. 이 영상은 하얀 배경 앞에서 카메라를 보며 감정적으로 노래하는 사이러스의 클로즈업 장면을 특징으로 하는데, 이는 시네이드 오코너의 "Nothing Compares 2 U" 뮤직 비디오에서 영감을 받은 것이다.[27] 영상 중간에는 사이러스가 쇠지렛대를 핥거나 렉킹볼에 매달리는 장면 등이 포함되어 있다. 처음에는 배꼽이 드러나는 탱크톱과 팬티, 닥터마틴 부츠 차림으로 등장하지만, 영상 후반부에는 부츠만 착용한 모습으로 나온다.[28]7. 라이브 공연
마일리 사이러스는 "Wrecking Ball"을 발매한 이후 여러 텔레비전 프로그램 출연, 음악 페스티벌, 시상식 등 다양한 무대에서 공연했으며, 자신의 Bangerz 투어에서도 주요 곡으로 선보였다.
7. 1. 2013년
2013년 9월 21일, 사이러스는 라스베이거스에서 열린 iHeartRadio 뮤직 페스티벌에서 "Wrecking Ball"을 처음으로 공연했다. 그녀는 오후에는 페스티벌 빌리지에서, 저녁에는 MGM 그랜드 가든 아레나에서 두 차례 무대에 섰다.[45] 선정적인 의상으로 언론의 주목을 받았으나, 공연 자체는 이전의 논란을 고려했을 때 "상당히 얌전한 편"이라는 평가를 받았다.[46]10월 5일, 사이러스는 ''Saturday Night Live''에 호스트 겸 음악 게스트로 출연하여 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.[47][48] 바로 다음 월요일에는 Today의 Toyota 콘서트 시리즈 일환으로 이 곡을 선보였다.[49] 같은 달 말에는 ''Late Night with Jimmy Fallon''과 ''The Ellen DeGeneres Show''에 출연하여 노래를 불렀다.[50][51]
11월에는 유럽으로 건너가 활동을 이어갔다. 11월 10일 암스테르담에서 열린 2013 MTV 유럽 뮤직 어워드에서는 "Wrecking Ball" 공연과 함께 최고의 뮤직비디오상을 수상했으며, 무대 위에서 대마초를 피우는 모습으로 다시 한번 언론의 주목을 받았다.[52] 11월 17일에는 영국 ''The X Factor''에서 공연했으나,[53] 다소 불안정한 보컬 실력으로 비판을 받기도 했다.[54] 이후 사이러스는 Bangerz 투어 준비를 위해 의사로부터 "보컬 휴식"을 권고받았다.[55] 이 외에도 유럽 체류 중 독일의 ''Wetten, dass..?'' (11월 9일),[56] BBC 라디오 1의 Live Lounge (11월 12일),[57] 독일 밤비 어워드 (11월 14일) 등에서 공연했다.[58]
11월 24일에는 2013 아메리카 뮤직 어워드에서 "Wrecking Ball"을 공연했다. 이때 그녀 뒤의 스크린에는 디지털 애니메이션 고양이가 등장하여 노래를 함께 립싱크하는 연출을 선보였다.[59] 12월에는 로스앤젤레스 (KIIS-FM 징글 볼), 세인트폴, 애틀랜타, 뉴욕시, 워싱턴 D.C., 탬파, 선라이즈 등 미국 주요 도시를 순회하는 징글 볼 콘서트에 참여했다.[60] 2013년의 마지막 날인 12월 31일에는 타임스 스퀘어에서 열린 ''딕 클라크의 뉴 이어스 로킨 이브''에서 "Wrecking Ball"을 부르며 한 해를 마무리했다.[61]
7. 2. 2014년 이후
사이러스가 출연한 ''MTV 언플러그드'' 에피소드는 2014년 1월 29일 MTV를 통해 처음 방송되었다.[62] 그녀는 ''Bangerz''의 다른 여러 트랙과 함께 "Wrecking Ball"의 어쿠스틱 버전을 공연했다.[63] 2014년 5월 27일, 사이러스는 모나코 몬테카를로에서 열린 2014 월드 뮤직 어워드에서 이 곡을 공연했다. 그녀는 이 시상식에서 4개의 월드 뮤직 어워드를 수상하기도 했다. 공연에서 꽃을 주제로 한 풍경이 담긴 가운을 입었으며, 이 공연은 절제된 단순함과 강력한 보컬 실력으로 호평을 받았다. 사이러스는 2014년 6월 21일 런던의 웸블리 스타디움에서 8만 명의 관객 앞에서 열린 음악 축제 섬머타임 볼에서도 이 곡을 다시 공연했다.[64]사이러스는 진행 중이던 Bangerz 투어에서도 이 노래를 공연했다.[65] ''Nashville Scene''의 한 평론가는 "Wrecking Ball은 마일리 사이러스가 불렀고, 관중은 하나가 되어 진심으로 외쳤으며, 일부 관객은 눈물을 흘렸다."라고 쓰며 이 공연을 칭찬했다.[66] 블레이크 해넌 역시 사이러스의 보컬 실력을 칭찬하며, "Wrecking Ball을 위해 분위기가 가라앉자 관중들은 계속 환호했다. 시각적인 요소 때문이 아니라 이 곡이 밤의 하이라이트였다. 의상을 입은 캐릭터들은 사라지고 화면은 검은색으로 바뀌었으며, 사이러스는 최근 기억에 남는 최고의 팝 파워 발라드 중 하나를 부르며 약간의 조명만을 받았다. 이 모든 것 아래에서 사이러스는 목소리를 가지고 있고, 꽤 큰 목소리를 가지고 있다는 것을 상기시켜 준다."라고 긍정적으로 평가했다.[67]
8. 돌리 파튼과의 재녹음
2022년 11월 30일, 미국의 컨트리 음악 가수이자 사이러스의 대모인 돌리 파튼은 자신의 첫 록 음악 앨범 발매 계획을 발표하며, 사이러스를 포함한 여러 아티스트에게 참여를 요청할 것이라고 밝혔다.[68] 2023년 1월 17일, 파튼은 앨범 제목이 ''Rockstar''임을 공개했다.[69] 같은 해 5월 9일에는 앨범 발매일과 트랙리스트를 발표했는데, 사이러스가 "Wrecking Ball"의 재녹음에 참여하는 것이 확정되었다.[70]
두 사람은 이전에 2022-23년 마일리의 새해 전야 파티에서 파튼의 "I Will Always Love You"와 "Wrecking Ball"을 메들리로 함께 공연한 바 있으며, 이 쇼는 NBC에서 방송되었다. 파튼은 이 공연이 "Wrecking Ball"을 듀엣으로 녹음하게 된 계기가 되었다고 밝혔다.[71]
돌리 파튼과 마일리 사이러스가 함께 부른 "Wrecking Ball" 재녹음 버전은 2023년 10월 20일에 싱글로 발매되었다.[72]
9. 커버 버전 및 미디어 사용
"Wrecking Ball"은 발표 이후 많은 아티스트들에 의해 다양한 스타일로 커버되었으며, 여러 텔레비전 프로그램과 영화 등 미디어에서도 사용되었다.
9. 1. 커버 버전
2013년 9월, 영국의 싱어송라이터 제임스 아서는 독일 라디오 함부르크에서 "Wrecking Ball"을 커버했다.[73] 같은 달 말, 더 그레고리 브라더스는 컨트리 음악 버전을 발표했는데, Mashable의 로라 비토는 "마일리 사이러스의 팝 발라드 사운드를 더 쉿거리는 느낌으로 바꿨다"고 평했다.[74] 미국의 싱어송라이터 알론조 홀트는 10월에 자신의 버전을 발표했으며, 아서의 보컬이 피처링되었다. 이 버전은 영국 싱글 차트에서 97위,[75] 아일랜드 싱글 차트에서 71위에 올랐다.[76] 뉴욕 주 업스테이트의 얼터너티브 메탈 밴드 크라이 투 더 블라인드는 2013년 12월 11일에 "Wrecking Ball"의 커버 버전을 발표했다.[77] 미국의 그룹 하임은 BBC 라디오 1의 라이브 라운지 공연에서 "Wrecking Ball"을 커버했고, 3인조 런던 그래머는 12월에 같은 세션에서 이 곡을 불렀다.[78] 루머 윌리스도 이 곡을 커버했는데, Daily News의 치데라 몬드는 윌리스의 버전에 대해 사이러스의 버전보다 "노래의 감정을 더 잘 담아냈다"고 평했다.[79] 미국의 가수 레베카 블랙은 11월에 어쿠스틱 버전을 자신의 유튜브 채널에 업로드했으며,[80] 캐나다 가수 워크 오프 더 어스의 사라 블랙우드도 어쿠스틱 버전을 발표했다.[81]다양한 오디션 프로그램에서도 커버되었다. 엑스 팩터 USA의 세 번째 시즌 참가자인 다니 가이머는 10월 29일에 첫 번째 라이브 쇼에서 이 곡을 불렀고,[82] 엑스 팩터 오스트레일리아의 다섯 번째 시즌의 다미 임은 준결승전에서 이 곡을 불렀다.[83] 미국 드라마 글리에서는 말리 로즈 (멜리사 베노이스트)가 "The End of Twerk" 에피소드에서 이 노래를 커버하고 뮤직 비디오의 요소를 패러디했다.[84] 고 크리스티나 그리미는 더 보이스 USA의 여섯 번째 시즌 블라인드 오디션에서 이 노래를 불렀다.[85] 호주 아티스트 캣 제이드는 자신의 유튜브 채널에 아카펠라 버전을 올려 인기를 얻은 후, 더 보이스 오스트레일리아 세 번째 시즌에서 피아노 반주 버전으로 오디션을 봤다.[86][87]
"Weird Al" Yankovic는 2014년 앨범 ''Mandatory Fun''의 폴카 메들리 "NOW That's What I Call Polka!" 첫 곡으로 이 노래를 커버했다.[88] 메탈 밴드 어거스트 번스 레드는 컴필레이션 앨범 Punk Goes Pop 6를 위해 이 노래를 커버했다. 멜리사 칸티베로스는 Your Face Sounds Familiar (Philippines season 1)에서 마일리 사이러스를 모창하며 이 노래를 불렀고, 해당 시즌에서 우승했다. 2019년, 티파니 영은 Magnetic Moon 투어의 일환으로 이 곡을 커버했다. 2021년에는 ABC 드라마 시리즈 퀸스에서 브랜디가 이 노래를 커버했으며, 이 버전은 2021년 10월 25일 디지털로 발매되었다.[90]
50 센트는 ''NME'' 인터뷰에서 가라오케에서 부를 곡으로 이 노래를 언급하며 "아무도 예상하지 못하는 큰 팝송을 불러서 그들을 골탕먹일 것"이라고 말했다.[89] 이 노래는 영화 ''나이트 비포'', ''프리 가이'', ''스트레이스''에 삽입되었다.
9. 2. 미디어 사용
이 노래는 다양한 텔레비전 프로그램과 영화에서 사용되었다.X Factor USA의 세 번째 시즌 참가자 다니 가이머는 2013년 10월 29일 첫 라이브 쇼에서 이 곡을 불렀고,[82] X Factor Australia의 다섯 번째 시즌 준결승전에서는 다미 임이 이 곡을 선보였다.[83] 미국 드라마 글리의 "The End of Twerk" 에피소드에서는 등장인물 말리 로즈(멜리사 베노이스트)가 이 노래를 커버하며 뮤직 비디오의 일부 장면을 패러디했다.[84] 가수 크리스티나 그리미는 The Voice USA 여섯 번째 시즌 블라인드 오디션에서 이 노래를 불렀으며,[85] 호주 가수 캣 제이드는 The Voice Australia 세 번째 시즌 오디션에서 피아노 반주 버전으로 불렀다.[86][87] 필리핀의 멜리사 칸티베로스는 Your Face Sounds Familiar (Philippines season 1)에서 마일리 사이러스를 모창하며 이 노래를 불러 시즌 우승을 차지했다. 2021년에는 ABC 드라마 시리즈 퀸스에서 브랜디가 이 노래를 커버했으며, 이 버전은 2021년 10월 25일 디지털 음원으로 발매되었다.[90]
영화에서는 2015년작 나이트 비포, 2021년작 프리 가이, 2023년작 스트레이스 등에 삽입되었다.
10. 크레딧 및 참여자
(내용 없음)
10. 1. 녹음
다음은 ''뱅거즈''의 라이너 노트와 타이달에서 발췌한 크레딧이다.[91][92]- 엔지니어링은 컨웨이 녹음 스튜디오 (헐리우드, 캘리포니아), Luke's In the Boo (말리부, 캘리포니아), Monster Island Studio (뉴욕, 뉴욕), Maison de Musique (토론토, 캐나다), Harmony Studios (웨스트 헐리우드, 캘리포니아), 캐피톨 레코드 스튜디오 (헐리우드, 캘리포니아)에서 진행되었다.
- 믹싱은 MixStar Studios (버지니아 비치, 버지니아)에서 진행되었다.
10. 2. 참여자
다음은 ''뱅거즈''의 라이너 노트와 타이달에서 발췌한 크레딧이다.[91][92]| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 찰리 비스베라트 | 바이올린 |
| 마이크 카페리 | 엔지니어링 |
| 데이비드 리처드 캠벨 | 스트링 |
| 스티브 처치야드 | 엔지니어링(스트링) |
| 서키트(Cirkut) | 작곡가, 프로듀서, 프로그래밍, 악기 |
| 케빈 코놀리 | 바이올린 |
| 마일리 사이러스 | 리드 보컬 |
| 닥터 루크 | 작곡가, 프로듀서, 프로그래밍, 악기 |
| 앤드루 덕클스 | 비올라 |
| 에릭 에일런즈 | 보조 |
| 세르반 게네아 | 믹싱 |
| 클린트 깁스 | 엔지니어링 |
| 존 헤인스 | 믹싱 엔지니어링 |
| 스벤 헤이딩가 | 엔지니어링 |
| 수지 카타야마 | 컨트랙팅, 첼로 |
| 데이비드 김 | 작곡가[92] |
| 송가 리 | 바이올린 |
| 대린 맥칸 | 비올라 |
| 모젤라 | 작곡가 |
| 스테판 모치오 | 작곡가, 피아노 |
| 그레이스 오 | 바이올린 |
| 조엘 파그만 | 바이올린 |
| 앨리사 파크 | 바이올린 |
| 사라 파킨스 | 바이올린 |
| 레이첼 핀들렌 | 보조 |
| 스티브 리차드 | 첼로 |
| 아이린 리히터 | 프로덕션 코디네이터 |
| 사샤 스카르베크 | 작곡가 |
| 루디 스타인 | 첼로 |
| 존 위텐버그 | 바이올린 |
| 스티븐 울프 | 드럼 |
11. 차트
순위