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교향곡 5번 (시벨리우스)

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목차

1. 개요

시벨리우스의 교향곡 5번은 1915년 시벨리우스의 50주년 기념 연주회를 위해 작곡되었으며, 1915년과 1919년 두 차례의 개정을 거쳐 최종 버전이 완성되었다. 이 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 템포 면에서 대칭적인 구조를 갖는다. 음악적으로는 낭만주의적 화성 언어 틀 안에서 혁신을 추구하며, 1910년대의 시대적 흐름 속에서 시벨리우스가 자신의 스타일을 발전시키려는 노력을 보여준다. 제3악장의 "백조의 외침" 모티프는 대중음악, 영화, 드라마 등 다양한 분야에서 인용되었다.

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교향곡 5번 (시벨리우스)
기본 정보
이름교향곡 5번
작곡가장 시벨리우스
작곡가 (1918년경)
장 시벨리우스 (1918년경)
작품 번호82
조성내림마장조
악장3악장 (원래 4악장)
작곡 시기1914년–1915년, 개정 1916년, 1917년–1919년
출판사Hansen (1921년)
연주 시간약 31분 (원래 35분)
초연 날짜1915년 12월 8일
초연 장소헬싱키, 핀란드 대공국
초연 지휘자장 시벨리우스
초연 연주자헬싱키 필하모니 오케스트라
악장 구성
1악장Tempo molto moderato – Allegro moderato (ma poco a poco stretto) – Vivace molto – Presto – Più presto (내림마장조)
2악장Andante mosso, quasi allegretto – Poco a poco stretto – Tranquillo – Poco a poco stretto – Ritenuto al tempo I (사장조)
3악장Allegro molto – Misterioso – Un pochettino largamente – Largamente assai – Un pochettino stretto (내림마장조)

2. 역사적 배경

Jean Sibeliussv는 창작 과정에 대해 "마치 하늘 가장자리에서 하느님 아버지께서 모자이크 조각들을 던지시며, 그 패턴이 무엇인지 알아내라고 하시는 것 같았다."라고 일기에 썼다.[1][2]

1910년대는 교향곡 형식에 변화가 많았던 시기였다. 아르놀트 쇤베르크는 관현악을 위한 다섯 개의 소품, 작품 16에서 불협화음과 반음계적 화성을 사용했고, 이고르 스트라빈스키는 ''불새'', ''페트루슈카'', ''봄의 제전''과 같은 혁신적인 발레 작품을 발표했다. 모리스 라벨과 클로드 드뷔시는 인상주의 음악을 발전시켰다. 이러한 흐름 속에서 시벨리우스는 교향곡 4번이 좋지 않은 평가를 받으면서, 자신의 음악적 방향에 대해 고민하게 되었다.[4]

시벨리우스는 자신의 스타일을 급진적으로 바꿀 것인지, 아니면 익숙한 음악 언어를 계속 발전시킬 것인지 선택해야 했다. 핀란드 지휘자 한누 린투는 시벨리우스가 19세기 후반 낭만주의 화성 언어 안에 머물면서 거시 구조와 악기 색채 영역에서 혁신을 추구하는 쪽을 선택한 것으로 보인다고 말했다.[5] 초판은 그가 평소 사용하던 오케스트라 스타일(협화음, 목관악기 3도 병진행, 풍부한 멜로디 개발 등)을 많이 유지했지만, 더욱 모더니즘적인 네 번째 교향곡과도 유사성을 보였다. 1919년 버전은 더 단순하고 웅장하며 고전적으로 보이며, 몇몇 부차적인 내용과 장식들을 제거했다.

2. 1. 초연 및 개정 과정

이 작품의 초연은 1915년 12월 8일, 시벨리우스의 50번째 생일에 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 시벨리우스의 지휘로 연주했다.[2] 1년 뒤인 1916년 12월 8일 투르쿠에서 투룬 소이타논린 세우라 오케스트라에 의해 두 번째 버전이 초연되었으나, 이 버전은 일부만 남아있다. 현재 널리 연주되는 최종 버전은 1919년 11월 24일 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 시벨리우스의 지휘로 초연했다.[2] 시벨리우스는 개정 과정에 대해 "나는 내 교향곡에 다른, 더 인간적인 형태를 부여하고 싶었다. 더 현실적이고, 더 생생하게."라고 언급했다.[3]

이 교향곡은 1914년 가을에 계획되었다. 이듬해인 1915년은 시벨리우스의 탄생 50주년이었고, 기념 행사의 중심에 축하 연주회가 열리게 되어 그 연주회에서 초연될 교향곡으로 작곡되었다. 같은 시기에 교향곡 6번, 교향곡 7번의 악상도 구상되었지만, 기념 연주회라는 목적이 정해진 이 작품이 우선적으로 작곡되었다.

이 작품의 작곡 시기는 제1차 세계 대전과 겹쳐서, 핀란드 전체가 경제적으로 곤궁했다. 시벨리우스 자신도 생활을 위해 출판사의 요구에 응하여 가곡이나 피아노곡을 작곡해야 했고, 교향곡 작곡은 진척되지 않았다. 그는 "어쨌든 현실적인 일이 먼저다"라고 적었다. 그럼에도 불구하고 1915년 12월 8일로 예정되었던 콘서트에는 맞출 수 있었다. 초연은 시벨리우스 자신의 지휘로 이루어졌고, 대성공을 거두었다.

그러나 작곡자는 초판에 만족하지 못하고, 이듬해 1916년 가을에 개정을 실시하여, 초판 초연 1년 후의 생일인 12월 8일 투르쿠에서 자신의 지휘로 개정판을 초연했다. 1917년에 추가 개정을 시작했지만, 핀란드 독립 선언 전후의 정정 불안으로 피난하는 등, 개정 작업은 진척되지 않았다. 제2개정판이 완성된 것은 1919년 가을이었고, 같은 해 11월 24일 헬싱키에서 작곡자 본인의 지휘로 연주되었다. 이 원고가 최종 결정판이 되었고, 이후 이 작품은 최종판을 기초로 연주되는 것이 관례이다.

2. 2. 작곡 배경

1910년대는 교향곡 형식에 변화가 많았던 시기였다. 아르놀트 쇤베르크는 관현악을 위한 다섯 개의 소품, 작품 16에서 불협화음과 반음계적 화성을 사용했고, 이고르 스트라빈스키는 ''불새'', ''페트루슈카'', ''봄의 제전''과 같은 혁신적인 발레 작품을 발표했다. 모리스 라벨과 클로드 드뷔시는 인상주의 음악을 발전시켰다.[4] 이러한 흐름 속에서 시벨리우스는 교향곡 4번이 좋지 않은 평가를 받으면서 자신의 음악적 방향에 대해 고민하게 되었다.[4]

시벨리우스는 자신의 스타일을 급진적으로 바꿀 것인지, 아니면 익숙한 음악 언어를 계속 발전시킬 것인지 선택해야 했다. 핀란드 지휘자 한누 린투는 시벨리우스가 19세기 후반 낭만주의 화성 언어 안에 머물면서 거시 구조와 악기 색채 영역에서 혁신을 추구하는 쪽을 선택한 것으로 보인다고 말했다.[5]

1914년 가을, 시벨리우스는 교향곡 5번을 계획했다. 1915년은 그의 탄생 50주년이었고, 기념 연주회에서 초연될 교향곡으로 작곡되었다. 그는 산책길에 다가오는 봄의 기운에서 이 교향곡의 영감을 얻었다고 기록했다.

작품의 작곡 시기는 제1차 세계 대전과 겹쳐 핀란드는 경제적으로 어려웠다. 시벨리우스는 생활을 위해 가곡이나 피아노곡을 작곡해야 했고, 교향곡 작곡은 더디게 진행되었다. 그는 "어쨌든 현실적인 일이 먼저다"라고 적었다. 이러한 어려움에도 불구하고, 1915년 12월 8일 예정된 콘서트에 맞춰 곡을 완성했고, 초연은 대성공을 거두었다.

하지만 시벨리우스는 만족하지 못하고 1916년에 개정을 실시하여, 1년 뒤 투르쿠에서 초연했다. 1917년에 추가 개정을 시작했지만, 핀란드 독립 선언 전후의 정세 불안으로 작업이 지연되었다. 1919년 가을에 제2개정고가 완성되었고, 같은 해 11월 24일 헬싱키에서 연주되었다. 이 원고가 최종 결정판이 되었고, 현재는 이 최종판을 바탕으로 연주된다.

시벨리우스는 창작 과정에 대해 "마치 하늘 가장자리에서 하느님 아버지께서 모자이크 조각들을 던지시며, 그 패턴이 무엇인지 알아내라고 하시는 것 같았다."라고 일기에 썼다.[1][2] 또한, 1919년 버전에 대해서는 "나는 내 교향곡에 다른, 더 인간적인 형태를 부여하고 싶었다. 더 현실적이고, 더 생생하게."라고 언급했다.[3]

3. 음악적 특징

Jean Sibeliusfi의 교향곡 중 모든 악장이 장조로 이루어진 유일한 곡이다. 교향곡 4번의 긴장감과는 대조적으로, 시원하고 축제적인 분위기를 가진다. 이는 작곡가가 암으로 인한 죽음의 공포에서 해방된 기쁨을 반영하며, 50세 생일을 맞아 스스로 축하할 수 있는 심리 상태였음을 보여준다.[6]

이 교향곡은 템포 측면에서 대칭적인 구조를 가지고 있다. 제1악장은 느리게 시작하여 빠른 스케르초로 끝나고, 제2악장은 느리지도 빠르지도 않은 차분한 간주곡을 형성하며, 제3악장은 빠르게 시작하여 느리게 끝난다.

제1악장은 전반부의 소나타 형식 '템포 몰토 모데라토'와 스케르초풍의 '알레그로 모데라토'가 융합된 것이다. 초고 단계에서는 2개의 악장이었지만, 1차 개정 단계에서 융합되었다. 이는 스케르초와 피날레를 융합한 교향곡 3번에 대응하는 것으로, 최종적으로 전 악장을 유기적으로 통합하는 교향곡 7번의 선구적인 작품이다.

제2악장은 변주곡 형식으로, 주제는 비올라와 첼로의 피치카토로 제시되는 순박한 노래이며, 이 주제가 다양한 악기에 계승되면서 6번 변주된다.

제3악장은 A-B-A-B-코다의 구성을 가진 피날레이다. 현의 트레몰로가 질주하는 듯한 제1 주제를 저현부에서 형성하고, 호른이 2분음표로 이루어진 종소리 같은 모티브로 이에 응답한다. 이 모티브는 저현에 의한 확대형과 조합된다.

3. 1. 악기 편성

2대의 플루트, 2대의 오보에, 2대의 클라리넷, 2대의 바순, 4대의 호른, 3대의 트럼펫, 3대의 트롬본, 팀파니, 현악기로 편성되어 있다.

3. 2. 악장 구성

이 교향곡은 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 30~34분이다.[6] 시벨리우스의 다악장 교향곡 중 모든 악장이 장조로 이루어진 유일한 곡이다.

  • I. 템포 몰토 모데라토 – 알레그로 모데라토 (마 포코 아 포코 스트레토) – 비바체 몰토 – 프레스토 – 피우 프레스토 (내림E 장조)
  • II. 안단테 모소, 콰지 알레그레토 – 포코 아 포코 스트레토 – 트란퀼로 – 포코 아 포코 스트레토 – 리테누토 알 템포 I (G 장조)
  • III. 알레그로 몰토 – 미스테리오소 – 웅 포케티노 라르가멘테 – 라르가멘테 아사이 – 웅 포케티노 스트레토 (내림E 장조)


이 교향곡의 형식은 템포 측면에서 대칭적이다. 제1악장은 느리게 시작하여 빠른 스케르초로 끝나고, 제2악장은 느리지도 빠르지도 않은 차분한 간주곡을 형성하며, 제3악장은 빠르게 시작하여 느리게 끝난다.

3. 2. 1. 제1악장

시벨리우스는 원래 이 곡을 두 개의 독립된 악장으로 구상했지만, 느린 서주 부분을 왈츠풍의 더 빠른 "스케르초" 부분과 연결하여 하나의 형식을 만들었다. 이 악장은 작품의 많은 음악적 소재를 담고 있는 "호른 호출"로 시작된다.

소나타 형식으로 쓰였지만, 제1악장은 구조적으로 다양한 방식으로 분석될 수 있다. 시벨리우스 연구가들 - 세실 그레이(1935년),[7] 제럴드 에이브러햄 (1947년),[8] 사이먼 파르메트 (1955년),[9] 로버트 레이턴 (1965년),[10] 그리고 제임스 헤포코스키 (1993년)[11] - 은 이 악장의 형식적 구분에 대해 각기 다른 의견과 개별적인 생각을 가지고 있다. 그들은 이 악장이 두 개의 악장으로 분리되는지, 두 개의 전시부가 존재하는지, 스케르초와 트리오를 기능적으로 어떻게 묘사할지, 그리고 재현부와 코다의 정확한 시작 위치에 대한 논쟁을 벌인다.

교향곡 4번의 숨 막힐 듯한 긴장감과는 대조적으로, 시원하고 축제적인 기분의 교향곡이다. 제4번 작곡 전에 직면했던 암으로 인한 죽음의 공포에서 해방된 기쁨을 반영하며, 50세 생일을 스스로도 마음껏 축하할 수 있는 심리 상태가 되었음을 보여준다.

제1악장은 전반부의 소나타 형식으로 구성된 '템포 몰토 모데라토'와 스케르초풍의 '알레그로 모데라토'가 융합된 것이다. 초고 단계에서는 2개의 악장이었지만, 1차 개정 단계에서 융합되었다. 이는 스케르초와 피날레를 융합한 교향곡 3번에 대응하는 것으로, 최종적으로 전 악장을 유기적으로 통합하는 교향곡 7번의 선구적인 작품이다.

소나타 형식의 전반부와 스케르초의 후반부로 이루어진다. 서두에서 북유럽의 광대한 자연을 암시하는 시원한 호른의 질문에, 작은 동물이 대답하듯 목관악기가 응답하여 제1 주제군을 형성한다. 제2 주제는 '약간 플루트풍으로'라고 지정된 현의 트레몰로를 타고 목관악기군에서 제시된다. 제2 주제가 가로막히고, 고조되어 소결미가 된 후, 제시부는 변주적으로 반복된다. 전개부에서는 호른의 다리 놓기를 거쳐 현악기가 제2 주제에 기초한 반음계적 악구를 연주하기 시작하고, 목관악기가 짧게 응답한다. 술렁이는 현에 실려 파곳으로 이어지고, 곡은 일단 라르가멘테로 템포를 늦춘 후 환상곡풍이 된 후, 고조되어 재현부가 되어, 제1 주제와 이어지는 스케르초 주제의 변형을 도입하면서 솜씨 있게 알레그로 모데라토로 들어간다. 스케르초 주제는 목관에 의해 연주되는 목가풍의 것이지만, 제1 주제도 솜씨 있게 교차하면서 변주적으로 발전해 간다. 중간 주제(사실상의 트리오)는 트럼펫에 의해 제시된다. 이윽고 스케르초의 거친 분위기가 회귀하고, 곡은 종결부를 향해 서서히 고조되어 클라이맥스에서 프레스토의 트럼펫에 의한 종결 주제로 맑은 정점을 장식하고, 종지한다.

3. 2. 2. 제2악장

현악기의 피치카토와 목관악기의 재잘거림이 특징적인 변주곡 형식의 악장이다. 주제는 비올라와 첼로의 피치카토로 제시되는 순박한 노래이다. 이 주제가 다양한 악기에 계승되면서 6번 변주된다.

3. 2. 3. 제3악장

이 악장은 현악기에서 빠르게 트레몰로로 연주되는 멜로디로 시작한다. 이것이 전개된 후, 호른에서 흔들리는 3박자 모티프가 시작되는데, 이는 백조의 울음소리와 작곡가가 한 번에 열여섯 마리의 백조가 날아오르는 것을 목격한 특정 상황에서 영감을 받았다고 한다.[13][14] 도널드 토비 경은 이 주제를 토르가 망치를 휘두르는 것에 비유했다.[15][16]

: \relative c' { \clef treble \key ees \major \time 2/4 \tempo "Allegro molto" 2-- | -- | -- | -- | -- | -- | -- | -- | -- | -- | -- | -- | -- }

이 위에서 시벨리우스는 플루트와 현악기로 그의 가장 유명한 멜로디 중 하나를 연주하게 한다. 이 멜로디와 모티프는 모두 전개되어, 마지막 부분에서 모티프가 웅장하게 고조로 돌아온다. 교향곡은 시벨리우스의 가장 독창적인 아이디어 중 하나(그리고 원래 버전에는 없는 아이디어)인, 침묵으로 각각 분리된 마지막 종결부의 여섯 개의 어긋난 화음으로 끝난다.

: { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 3/2 r2 4 r r2 | R1. | 4 r r2 r | R1. | 4 r r2 r | R1. | 4 r r2 r | r r bes4 r | r2 ees,4 r r2 \bar "|." } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \time 3/2 r2 4 r r2 | R1. | 4 r r2 r | R1. | 4 r r2 r | R1. | 4 r r2 r | r r 4 r | r2 4 r r2 \bar "|." } >> }

교향곡 4번의 숨 막힐 듯한 긴장감과는 대조적으로, 시원하고 축제적인 기분의 교향곡이다. 제4번 작곡 전에 직면했던 암으로 인한 죽음의 공포에서 해방된 기쁨을 반영하며, 생일 50주년을 스스로도 마음껏 축하할 수 있는 심리 상태가 되었음을 보여준다.

A-B-A-B-코다의 구성을 가진 피날레이다. 현의 트레몰로가 이윽고 질주하는 듯한 제1 주제를 저현부에서 형성한다. 이윽고 호른이 2분음표로 이루어진 종소리 같은 모티브로 이에 응한다. 이 모티브는 저현에 의한 확대형과 조합된다. 영락없이 전원적인 제2 주제는 플루트, 오보에와 첼로에 의해 표정적으로 노래된다. 이윽고 목관이 경쾌하게 나타나 현의 트레몰로가 합쳐지고, 제1 주제의 재현으로 옮겨간다. '미스테리오소(신비하게)'라고 표기되어 약음기를 단 현악기의 트레몰로에 의해 제1 주제가 재현되어 간다. 제2 주제는 플루트와 클라리넷으로 회귀하고, '운 포케티노 라르가멘테(얼마간 폭넓게)'로 이행한다. 제2 주제는 현에 계승되고, 호른의 2분음표 모티브도 더해진다. 더욱 현이 강조되고, '라르가멘테 아사이(충분히 넉넉하게)'가 되어, 호른에 의해 제시된 모티브가 트럼펫으로 낭랑하게 연주된 후, 쉼표가 눈에 띄는 화음의 6번 연타에 의해 전곡의 막을 내린다. 연주 시간은 8~10분 정도이다.

4. 분석 및 해석

교향곡 4번의 긴장감과 대조적으로, 시벨리우스의 교향곡 5번은 구조적으로 다양한 해석이 가능하다. 초고에서는 2개의 악장이었지만, 1차 개정에서 융합되었다. 이는 스케르초와 피날레를 융합한 교향곡 3번에 대응하며, 전 악장을 유기적으로 통합하는 교향곡 7번의 선구적인 작품으로 평가받는다.

제1악장은 전반부의 소나타 형식인 '템포 몰토 모데라토'와 스케르초풍의 '알레그로 모데라토'가 융합된 형태이다. 북유럽의 자연을 연상시키는 호른과 목관악기의 응답으로 제1주제군이 형성되고, 현의 트레몰로를 타고 목관악기군에서 제2주제가 제시된다. 전개부에서는 현악기가 제2주제를 바탕으로 반음계적 악구를 연주하고, 목관악기가 짧게 응답한다. 이후 환상곡풍으로 고조되었다가 재현부로 이어지며, 스케르초 주제의 변형을 도입하면서 알레그로 모데라토로 전환된다. 스케르초 주제는 목관악기의 목가적인 선율과 제1주제가 교차하며 발전하고, 트럼펫의 중간 주제(트리오)를 거쳐 종결부로 향한다.

제2악장은 변주곡 형식으로, 비올라와 첼로의 피치카토로 제시되는 주제가 다양한 악기로 이어지며 6번 변주된다.

제3악장은 A-B-A-B-코다 형식의 피날레이다. 현의 트레몰로에서 질주하는 듯한 제1주제가 저현부에서 형성되고, 호른이 종소리 같은 모티브로 응답한다. 전원적인 제2주제는 플루트, 오보에, 첼로가 노래한다. 이후 제1주제가 재현되고, '미스테리오소(신비하게)'라고 표기된 약음기를 단 현악기의 트레몰로로 이어진다. 제2주제는 플루트와 클라리넷으로 회귀하고, '운 포케티노 라르가멘테(얼마간 폭넓게)'로 이행한다. 호른의 모티브가 트럼펫으로 연주된 후, 쉼표가 있는 화음의 6번 연타로 마무리된다.

4. 1. 회전 형식

제임스 헤포코스키는 이 곡을 "회전 형식"으로 분석하며, 각 악장의 자료가 반복되고 발전되는 과정을 강조했다.

4. 2. 소나타 형식

시벨리우스는 원래 이 곡을 두 개의 독립된 악장으로 만들려고 했으나, 느린 서주 부분과 왈츠풍의 더 빠른 "스케르초" 부분을 합쳐 하나의 형식을 만들었다.[7] 이 악장은 작품의 많은 음악적 소재를 담고 있는 "호른 호출"로 시작한다.

소나타 형식으로 쓰였지만, 제1악장은 구조적으로 여러 방식으로 분석될 수 있다. 시벨리우스 연구가들인 세실 그레이(1935년),[7] 제럴드 에이브러햄 (1947년),[8] 사이먼 파르메트 (1955년),[9] 로버트 레이턴 (1965년),[10] 제임스 헤포코스키 (1993년)[11]는 이 악장의 형식적 구분에 대해 서로 다른 의견을 제시했다. 이들은 악장이 두 개의 악장으로 나뉘는지, 두 개의 전시부가 있는지, 스케르초와 트리오를 어떻게 묘사할지, 재현부와 코다의 정확한 시작 위치에 대해 논쟁한다.

그레이는 이 작품의 구조에 대해 처음으로 글을 쓴 음악학자였지만, 소나타 형식에 대해서는 언급하지 않고 두 개의 서로 다른 주제가 있다고 언급하며 악장이 소나타 형식임을 암시했다.[7] 에이브러햄은 이 작품을 소나타 형식으로 분석한 최초의 인물 중 한 명으로, 각 섹션의 시작 위치와 이유를 명확하게 제시했다. 그는 작품이 이중 제시부로 시작되며, 각각 뚜렷한 A 그룹과 B 그룹의 자료를 가지고 있고, 이 자료의 전개로 이어진다고 설명했다. 그는 ''알레그로 모데라토''에서 시작되는 뚜렷한 멜로디 섹션을 전개의 후반부를 대체하는 스케르초와 트리오로 설명한다. 레이턴은 에이브러햄의 분석에 동의하지 않고, 스케르초를 재현부의 시작으로 보았다.[10]

대부분의 음악학자들은 이러한 분석에 동의했지만, 헤포코스키는 1993년 저서 ''시벨리우스: 교향곡 5번''[11]에서 완전히 다른 해석을 제시했다. 그는 이 작품이 "회전 형식"으로만 분석될 수 있다고 주장하며, 악장의 동일한 분할 섹션(이중 제시부, 스케르초, 재현부)을 유지하지만 분석에 새로운 어휘를 사용한다. 헤포코스키는 시벨리우스가 18세기 또는 19세기의 틀에 의해, 음악의 필요성에 의해 발전하는 그의 많은 작품에서 형식을 결정하도록 자료를 허용한다고 주장한다.

5. 대중문화에 미친 영향

시벨리우스 교향곡 5번 제3악장의 "백조의 외침" 모티프는 여러 팝송에 차용되었지만, 일부는 너무 짧거나 유사해서 우연의 일치일 수 있다. 머메이드의 "Popsicles and Icicles"(1963), 피치 유니온의 "On My Own"(1996), 디즈니의 ''미녀와 야수: 마법의 크리스마스''에 수록된 "Stories" 등이 그 예시이다.[17]

제1악장의 시작 부분은 존 콜트레인의 ''A Love Supreme''에 인용되었다. 콜트레인은 시벨리우스를 직접 인용한 것이 아니라, 레너드 번스타인의 ''온 더 타운''을 인용한 것으로 여겨진다.[19] 댄싱 마이스의 2014년 앨범 ''Quiz Culture''에 수록된 ''Eleanor''에도 인용되었다.[20][21]

이 곡은 2012년 단편 영화 ''스텔라''에 부수 음악으로 사용되었고,[18] 2015년 호주 미니시리즈 갈리폴리를 위해 스티븐 레이가 작곡한 "The Nek"에서도 들을 수 있다.[18] 한국 드라마 ''정글의 법칙'' 시즌 3의 세 번째 에피소드에서 헤일리가 로드리고의 격려를 받으며 이 곡을 지휘하는 상상을 하는 장면이 나온다.

5. 1. 팝송

제3악장의 "백조의 울음" 모티프는 여러 팝송에 차용되었다.[13][14] 머메이드의 "Popsicles and Icicles"(1963), 더 퍼스트 클래스의 "Beach Baby"(1974), 시니타의 "I Don't Believe in Miracles"(1988) 등이 그 예시이다.[17]

5. 2. 영화 및 드라마

2012년 단편 영화 ''스텔라''에 부수 음악으로 사용되었다.[18] 2015년 호주 미니시리즈 갈리폴리에서 스티븐 레이가 작곡한 "The Nek"로 사용되었다.[18] 한국 드라마 정글의 법칙 시즌 3의 세 번째 에피소드에서 헤일리가 로드리고의 격려를 받으며 이 곡을 지휘하는 상상을 한다.

5. 3. 재즈

존 콜트레인의 ''A Love Supreme'' 시작 부분에서 시벨리우스 교향곡 5번 제1악장의 시작 부분이 인용되었다.[19] 콜트레인은 시벨리우스를 직접 인용한 것이 아니라, 시벨리우스의 교향곡을 인용한 레너드 번스타인의 ''온 더 타운''을 인용한 것으로 여겨진다.[19]

참조

[1] 서적 Dagbok 1909–1944 Svenska litteratursällskapet i Finland
[2] 웹사이트 Program Notes – Sibelius' Fifth – Rochester Philharmonic Orchestra http://www.rpo.org/s[...] 2017-02-09
[3] 간행물 Cf. Kari Kilpeläinen, Booklet of the BIS-recording of the original version 1919 (Osmo Vänskä, Sinfonia Lahti)
[4] 서적 Sibelius: Symphony no. 5 Cambridge University Press 1993
[5] 웹사이트 Hannu Lintu conducts Sibelius' Symphony No. 5 https://www.mezzo.tv[...] 2019-01-07
[6] 서적 Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms Summy-Birchard Music
[7] 서적 Sibelius: The Symphonies Oxford University Press
[8] 서적 The Music of Sibelius W. W. Norton
[9] 서적 The Symphonies of Sibelius: a Study in Musical Appreciation Cassell
[10] 서적 Sibelius J. M. Dent and Sons
[11] 서적 Sibelius, Symphony No. 5 Cambridge University Press
[12] 서적 The Symphony, Second Edition Prentice Hall
[13] 웹사이트 Six of the best: Pieces of music inspired by swans http://www.classical[...]
[14] 웹사이트 Fifth symphony (1915-1919) http://www.sibelius.[...] 2022-11-24
[15] 서적 Jean Sibelius and His World https://books.google[...] Princeton University Press 2011-08-08
[16] 서적 Symphonies and Other Orchestral Works: Selections from Essays in Musical Analysis https://books.google[...] Courier Corporation 2015-02-18
[17] 웹사이트 Cultural Snow, July 4, 2008 http://culturalsnow.[...] 2008-07-04
[18] Videotape The Nek https://www.youtube.[...] 2023-07-30
[19] 웹사이트 Sibelius and Coltrane on the town https://www.theresti[...] 2017-02-09
[20] 웹사이트 Quiz Culture https://dancingmice.[...] 2023-04-22
[21] 웹사이트 Dancing Mice https://dancingmice.[...] 2023-04-22
[22] 서적 Dagbok 1909–1944 Svenska litteratursällskapet i Finland
[23] 웹인용 Program Notes – Sibelius' Fifth – Rochester Philharmonic Orchestra http://www.rpo.org/s[...] 2017-02-09
[24] 서적 Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms https://archive.org/[...] Summy-Birchard Music


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