맨위로가기

국립 고미술관

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

국립 고미술관은 1884년 리스본에 설립된 박물관으로, 17세기 후반에 지어진 알보르-폼발 궁전을 사용한다. 이 박물관은 포르투갈 회화, 조각, 금속 공예, 직물, 가구, 도자기 등 다양한 예술 작품을 소장하고 있으며, 특히 15세기와 16세기의 포르투갈 예술 작품이 중요한 비중을 차지한다. 대표적인 소장품으로는 누누 곤살베스의 '성 빈센트 제단화', 히에로니무스 보스의 '성 안토니우스의 유혹 삼면 제단화' 등이 있다. 또한 과거 포르투갈 제국의 예술 작품을 모은 제국 컬렉션도 보유하고 있다.

광고

더 읽어볼만한 페이지

2. 역사

17세기 후반 알보르 백작 프란시스코 데 타보라가 건립한 이 건물은 1759년 타보라 사건으로 몰수되어 경매에 나왔다. 폼발 후작(세바스티앙 조제 드 카르발류 이 멜루 제1대 폼발 후작)의 형제인 파울로 데 카르발로 멘돈사가 이를 소유하게 되면서 "알보르-폼발 궁전 (Palácio de Alvor-Pombal)"이라고도 불리게 되었다.[3]

1879년 포르투갈 정부는 이 궁전을 인수하여 국립 미술 및 고고학 박물관을 설립하였고, 1884년 5월 11일 국립 고대 미술관으로 개관하였다.[1] 테주 강 근처에 위치한 이 미술관은 18세기 알보르 백작의 저택을 활용한 것으로, 과거 상 알베르토 수도원이 있던 자리이다. 수도원 예배당은 18세기 포르투갈 바로크 미술과 건축의 뛰어난 사례로 평가받으며 전시품의 일부로 포함되어 있다.

2. 1. 건립 배경

17세기 후반 알보르 백작 프란시스코 데 타보라가 건립한 궁전이 그 기원이다. 1759년 타보라 사건으로 궁전은 몰수되어 경매에 나왔고, 폼발 후작의 형제인 파울로 데 카르발로 멘돈사가 소유하게 되었다. 이러한 이유로 "알보르-폼발 궁전 (Palácio de Alvor-Pombal)"이라고도 불린다.[3]

2. 2. 국립 미술 및 고고학 박물관

1879년 포르투갈 정부는 이 궁전을 인수하여 국립 미술 및 고고학 박물관을 설립하였고, 1884년 5월 11일 국립 고대 미술관으로 개관하였다.[1]

2. 3. 박물관의 기원과 발전

이 박물관의 기원은 1833년 포르투갈에서 종교 질서가 폐지되고 수도원이 몰수되면서, 종교 미술품과 장식품들이 공공 영역으로 유입된 데서 찾을 수 있다.[3] 자유주의 정치인 파수스 마누엘의 주도로 1836년 아카데미아 데 벨라스 아르테스(미술 아카데미)가 설립되었으며, 구시가지(시아두 근처)의 옛 상 프란시스쿠 다 시다데 수도원에 본부를 두었다. 새로운 예술가를 양성하는 데 주로 전념했지만, 그 해에 아카데미아는 정부 창고에 보관되어 있던 몰수된 수도원 예술품 중 더 나은 작품을 선별, 관리 및 전시하기 위한 부서로 갈레리아 나시오날 데 핀투라(국립 회화관)를 같은 건물의 아래층에 설립했다. 아카데미아 패널은 갈레리아를 위해 약 540점의 그림을 선정했다. 예상대로, 이 작품의 대부분은 포르투갈 기원의 종교적인 작품이었다.[1]

포르투갈 자유주의 전쟁의 혼란과 그 여파로, 몰락한 귀족 가문의 사립 미술품 컬렉션 일부가 몰수되거나 시장에 나오게 되었다. 특히 중요한 것은 1859년 포르투갈 정부가 인수한 후 아카데미아에 기증된, 실각한 전 여왕 카를로타 조아키나의 그림 컬렉션이었다.[1] 뛰어난 예술 감각을 지닌 전 국왕 페르난두 2세는 이 새로 생겨나는 조직에 관심을 보였고, 왕실의 후원을 확보했으며(1862년에 아카데미아 ''레알'' 데 벨라스 아르테스로 개칭), 1865~67년에 페르난두 2세는 일련의 상당한 현금 기부를 하여 갈레리아에 독립적인 구매 예산을 제공하여 미술 시장에서 작품을 구매할 수 있도록 했다.[1]

1868년, 팜멜라 공작의 아들인 프란시스코 데 수자 홀스타인의 주도로, 갈레리아의 방은 확장되는 컬렉션을 위한 더 나은 전시 공간으로 개조되었고 일반 대중에게 공개되었다.[1] 그럼에도 불구하고, 시설은 여전히 부적절했다. 끔찍하게 습하고 비좁았으며, 여전히 아카데미아와 관련 없는 방문객(이제는 헝클어진 보헤미안 예술가와 학생들의 사교 모임 장소가 되었다)이 통과했다. 1875년, 수자 홀스타인이 이끄는 위원회는 아카데미아의 시아두 건물에서 떨어진 더 크고 영구적인 박물관을 설립할 것을 권고했다.

1881년, 아카데미아의 교육 부서는 분리되어 에스콜라 레알 데 벨라스-아르테스(왕립 미술 학교, 현재 리스본 대학교의 일부)로 전환되었고, 아카데미아 레알 데 벨라스-아르테스는 문화 활동에만 제한되었다.[4]

1881년, 아카데미아의 임원 델핌 게데스는 1759년 이후 퐁발 후작이 압수하여 자신의 형제인 추기경-종교재판관 파울루 안토니우 드 카르발류 이 멘돈사에게 판매한, 알보르 백작의 옛 리스본 거주지인 17세기의 자네라스 베르데스 궁(녹색 창문)을 임대했다(따라서 폼발-알보르 궁전으로도 알려져 있다). 나중에 인근의 카르멜회 수도원인 산투 알베르투에게 팔린 이 궁전은 1833년 해산 이후 개인 소유로 돌아갔다. 게데스는 이 궁전을 1882년 리스본을 방문할 예정이었던 런던의 빅토리아 & 앨버트 박물관인 사우스 켄싱턴 박물관에서 기획한 이베리아 장식 미술에 대한 국제 전시회("Exposição Retrospectiva de Arte Ornamental Portuguesa e Espanhola")를 위한 임시 공간으로 사용할 의도였다.

1884년 6월, 정부는 공식적으로 자넬라스 베르데스 궁전을 매입하여 "Museu Nacional de Belas-Artes e Arqueologia"(국립 미술 및 고고학 박물관)로 개편했으며, 1884년 5월 11일에 공식적으로 설립되어 당시 "Museus Centrais"라고 알려진 국립 박물관을 수용하고 아카데미아 헤알의 관리를 받도록 했다.[1]

1910년 혁명 이후, 이 체제가 개편되었고 박물관의 관리는 아카데미아 헤알(현재 아카데미아 나시오날 데 벨라스 아르테스)에 의존하지 않게 되었다. 1911년 5월 26일의 법령에 따라 소장품이 분리되어 두 개의 별도 독립 박물관이 설립되었다. 자네라스 베르데스 궁에는 국립 고미술관(Museu Nacional de Arte Antiga)이, 아카데미아의 갈레리아가 있던 상 프란시스쿠 다 시다데(현재 시라도 미술관으로 개명)에는 Museu Nacional de Arte Contemporânea(국립 현대 미술관)가 들어섰다. 후자의 소장품은 대략 1850년을 기준으로 하며, 그 이전의 모든 작품은 고미술로 분류되었다.

국립 고미술관의 초대 관장은 열정적인 조제 드 피게이레두로, 그는 최신 계획 및 전시 원칙을 기반으로 박물관을 개혁하고 회화 분야에 집중하기 시작했다. 피게이레두는 1882년경에 발견되어 피게이레두가 누누 곤살베스의 작품으로 추정한 15세기 다면 제단화인 성 빈센트 패널의 저작권과 중요성을 처음으로 연구하고 식별했다.[5] 성 빈센트 패널은 1916년까지 박물관에 설치되었으며 아마도 이 박물관에서 가장 잘 알려진 작품일 것이다.

1940년, 국립 고미술관은 인접한 산투 알베르투 수도원을 매입하여 부속 건물을 세우고 육교로 연결함으로써 시설을 확장했다. 18세기 포르투갈 바로크 미술 및 건축의 훌륭한 예인 수도원의 예배당은 전시품에 포함되었다.

3. 소장품

국립 고미술관의 소장품은 회화, 조각, 금속 공예, 직물, 가구, 드로잉 및 중세 시대부터 19세기 초까지의 기타 장식 미술을 포함한다. 특히 15세기와 16세기의 소장품은 포르투갈 회화, 조각, 금속 공예의 역사와 관련하여 매우 중요하다.[1]

1911년 소장품이 분리되어 자넬라스 베르데스 궁전에는 국립 고미술관이, 시라도 미술관에는 국립 현대 미술관이 설립되었다. 국립 현대 미술관은 1850년 이후의 작품을, 국립 고미술관은 그 이전의 고미술을 소장하게 되었다.[1] 초대 관장 조제 드 피게이레두는 누누 곤살베스의 성 빈센트 패널을 처음으로 연구하고 식별했다.[5]

3. 1. 유럽 회화

국립 고미술관의 유럽 회화 소장품은 다양한 시대와 국가를 대표하는 유명 화가들의 작품을 소장하고 있어 그 중요성이 매우 크다.

  • 히에로니무스 보스의 ''성 안토니우스의 유혹 삼면 제단화''(1501년경)는 초현실적인 상상력과 세밀한 묘사가 돋보이는 작품이다.
  • 알브레히트 뒤러의 ''서재에 있는 성 예로니모''(1521년)는 정교한 세부 묘사와 빛의 표현이 뛰어난 작품이다.
  • 니콜라 푸생의 ''블레셋 사람들''(1631년)
  • 루카스 크라나흐의 ''살로메''(1510년)


주요 전시 작품
작가작품명제작 연도기타
야코프 아드리아엔즈 바커창부1640년
피터 데 호흐유쾌한 사람들1662년
알브레히트 뒤러성 히에로니모스1521년
히에로니무스 보스성 안토니우스의 유혹 삼면 제단화1501년경
조반니 바티스타 티에폴로이집트로의 탈출1764-70년경



이 외에도 바르톨로메 베르메호, 피터 브뤼겔 더 영거, 제라르 다비드, 피에로 델라 프란체스카, 얀 고사르트, 한스 홀바인 더 늙은이, 아드리안 이젠브란트, 퀸틴 매시스, 한스 멤링, 안토니스 모르, 요아힘 파티니르, 얀 프로보스트, 라파엘, 호세 리베라, 안드레아 델 사르토, 다비드 테니에르스 더 영거, 틴토레토, 안토니 반 다이크, 디에고 벨라스케스, 다비드 빈크보온스, 헨드릭 코르넬리츠 브롬, 프란시스코 데 수르바란, 프랑수아 부셰 등 유명 화가들의 작품을 감상할 수 있다.

3. 2. 포르투갈 회화

포르투갈 르네상스 회화


국립 고미술관의 포르투갈 회화 컬렉션은 15세기와 16세기 작품이 특히 중요하다. 이 시기 포르투갈 회화는 독자적인 발전과 함께 유럽 회화의 영향을 받아 독특한 양식을 형성하였다.

가장 유명한 작품은 누누 곤살베스가 그린 상 비센테 제단화(1470년 이전)이다. 아폰수 5세의 궁정 화가였던 곤살베스는 6개의 대형 패널에 성 빈센트를 중심으로 중세 후기 포르투갈 사회의 다양한 인물 60명의 초상화를 생생하게 묘사하였다.[5]

16세기 초에는 조르제 아폰소, 바스코 페르난데스, 가르시아 페르난데스, 프란시스코 데 홀란다, 크리스토바오 로페스, 그레고리오 로페스, 크리스토바웅 드 피게이레두, 프란시스코 엔리케스 등 뛰어난 화가들이 활약하였다.

조르제 아폰소 '성모 마리아를 방문하는 그리스도' 1515년경.


17세기부터 19세기 초까지는 조세파 드 오비두스, 비에이라 포르투엔세, 도밍고스 세케이라 등의 화가들이 포르투갈 회화의 전통을 이어갔다.

3. 3. 조각

국립 고미술관의 조각 소장품은 조각상, 조상 등 다양한 작품을 포함하며, 고대 로마, 포르투갈, 이탈리아, 고대 이집트, 스페인, 프랑스, 브라질, 영국 등 여러 지역에서 제작되었다.

작품명제작 연도
--1501-1515
--c. 1550-75
--17세기
--1525-50
--1701-25
--1세기
--기원전 325-30년


3. 4. 금속 공예

포르투갈의 금속 공예는 국립 고미술관의 주요 소장품 중 하나이며, 12세기부터 18세기까지의 작품들을 포함하고 있다. 이 중 가장 주목할 만한 작품은 성체 현시대인 벨렘 성모 마리아인데, 극작가, 배우, 시인인 질 비센테가 제작했을 가능성이 있다. 성체 현시대에 새겨진 명문에 따르면, 이 작품은 1504-05년 제독 바스코 다 가마가 킬와 (동아프리카)에서 포르투갈로 가져온 금으로 만들어졌다.[1]

3. 5. 직물

국립 고미술관의 직물 컬렉션에는 프랑스, 고대 이집트, 포르투갈, 인도, 이탈리아를 비롯한 여러 지역의 작품이 포함되어 있다.

3. 6. 가구

국립 고미술관의 가구 컬렉션은 여러 세기에 걸쳐 있으며, 주로 프랑스, 이탈리아, 포르투갈, 포르투갈령 인도에서 유래했다. 가장 주목할 만한 컬렉션은 포르투갈 왕실 거주지의 컬렉션과 옛 포르투갈 제국의 유물 컬렉션이다.[1]

3. 7. 도자기

국립 고미술관(MNAA)의 도자자기 컬렉션은 여러 세기에 걸쳐 있으며, 주로 포르투갈, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 중국에서 제작된 작품을 포함하고 있다. 주목할 만한 컬렉션으로는 청나라 자기, 히스파노-무어 양식 도자기, 칼다스 다 라이냐 도자 등이 있다.[1]

3. 8. 제국 컬렉션 (Coleção de Arte da Expansão)

국립 고미술관의 '제국 컬렉션'(Coleção de Arte da Expansão)은 과거 포르투갈 제국의 예술 작품을 광범위하게 수집한 것으로, 아메리카 대륙, 아시아, 아프리카에서 수집되었다. 주요 작품은 다음과 같다.

  • --
  • --
  • --
  • --
  • --
  • --

참조

[1] 웹사이트 MNAA 2020 http://museudeartean[...] 2018-01-01
[2] 웹사이트 Museu Nacional de Arte Antiga - About MNAA History http://museudeartean[...]
[3] 서적 1868 catalog of the Galeria Nacional https://books.google[...]
[4] 웹사이트 entry http://digitarq.dgar[...]
[5] 서적 O Pintor Nuno Gonçalves Tip. Annuario Commercial 1910-01-01



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com