레이스 (수예)
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1. 개요
레이스는 섬세한 그물 모양의 직물로, 수공예 또는 기계로 제작되며, 장식적인 용도로 사용된다. 레이스의 기원은 논쟁의 대상이며, 이탈리아와 플랑드르에서 각각 15세기 말과 16세기 초에 기원했다는 주장이 있다. 레이스는 가톨릭 교회의 제의, 의류 장식, 가구 등에 사용되었으며, 15세기 말부터 유럽 북서부에서 널리 사용되기 시작했다. 레이스는 제작 방식에 따라 코바늘, 니들, 보빈, 기계 레이스 등으로 분류되며, 각 종류는 고유한 기술과 역사를 가지고 있다. 산업 혁명 이후 기계 레이스가 등장하면서 수제 레이스는 쇠퇴했지만, 여전히 다양한 형태로 제작되고 있다.
2. 역사
레이스의 기원은 정확히 알려져 있지 않지만, 15세기 후반 이탈리아와 플랑드르 지역에서 시작된 것으로 추정된다. 16세기부터 유럽 전역으로 퍼져나가 귀족과 부유층을 중심으로 크게 유행했다.
15세기 말부터 16세기 초에 걸쳐 이탈리아의 베네치아에서 드로잉워크와 컷워크로부터 레티세라와 니들 레이스가 고안되었다. 한편, 베네치아와 플랑드르에서 장식 끈이나 브레이드에서 파스만 (브레이드를 조합해 만든 레이스)과 보빈 레이스가 발전했다. 당시 이탈리아산 레이스는 국외에서도 주목받았고, 베네치안 레이스로 영국, 프랑스, 스페인, 독일 등으로 반입되었다.
1789년 프랑스 혁명 이전부터 프랑스의 레이스 생산은 중단되었다.[35] 영국에서는 산업 혁명을 통해 새로운 레이스 기계가 발명되면서 수제 레이스는 쇠퇴하였다.[35] 1846년 아일랜드를 덮친 감자 기근 당시, 아일랜드인들은 코바늘 레이스를 수출하여 외화를 벌었다.[35] 오늘날에는 기계를 통해 복잡한 레이스를 저렴하고 대량으로 생산할 수 있게 되면서 고급 수제 레이스는 시장에서 거의 찾아볼 수 없게 되었다.
기원전 1500년경의 이집트에서는 그물 모양의 레이스나 자수 레이스가 사용되었다. 고대 그리스인과 로마인은 실이나 금실로 토가와 페플로스를 장식했다. 일본의 당초제사에 현존하는 "방원채사화망"은 8세기 중반 이전에 중국에서 제작된 것으로, 유럽의 니들 포인트 레이스와 매우 유사한 기술로 만들어졌다.[35]
1707년에 쓰여진 시에 의해 잉글랜드의 메리 2세가 태팅 레이스 애호가였을 것으로 추측된다.
| 출판 시기 | 출판 지역 | 집필자 또는 출판사 | 제목 | 주요 내용 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1542년 | 베네치아 | 마티오 파간 | 여성의 생활과 장식을 위한 퐁 쿠페와 매듭의 새로운 조합 Giardenetto novo di punti tagliati et gropposi per exercito e ornamento delle donneit | 자수 패턴북 | 유럽 각지의 출판사에 의해 30판 정도 재판되었다. |
| 1557년 | 베네치아 | 작자 미상 | 르 퐁프 | 보빈 레이스 패턴북 | 모델 제작에 필요한 보빈의 정확한 수를 제시. |
| 1587년 | 파리 | 페데리코 빈치올로 (베네치아인) | 모든 종류의 린넨 제품을 위한 빈치올로 씨의 신기한 초상 Les singuliers et nouveaux portraits du seigneur Federic de Vinciolo,Vénitien,pour toutes sortes ď ouvrages de lingerie프랑스어 | 퐁 쿠페와 넷 자수 패턴북 | 메리 스튜어트와 카트린 드 메디치에게 헌정되었다. 1593년까지 14판이 중쇄되었다. |
| 1593년 | 베네치아 | 체사레 베첼리오 (티치아노의 아버지) | 귀부인전 Corona delle nobili et virtuose donneit | 푼토 인 아리아, 퐁 쿠페, 레티세라 패턴북 | 보빈으로도 같은 것을 만들 수 있다고 설명했다. |
| 1583년 | 슈트라스부르크 (독일) | 벤하르트 요빈 | 패턴북 | 기하학적 무늬 패턴 | |
| 1597년 | 뉘른베르크 (독일) | 요한 지프마허 | 패턴북 | 기하학적 무늬 패턴 | |
| 1600년 | 로마 | 이자베타 카타네아 파라솔레 | 패턴북 | 기하학적 무늬 패턴 | |
| 1604년 | 볼로냐 | 바르톨로메오 다니엘리 | 패턴북 | 중앙의 치프 주변에 곡선과 소용돌이 무늬를 사용했다. | |
| 1620년 | 베네치아 | 루크레치아 로마나 | 패턴북 | 기하학적 무늬 패턴 |
2. 1. 초기 역사
레이스의 기원에 대해서는 역사가들 간에 논쟁이 있다. 이탈리아에서는 스포르차 가문의 1493년 유언장을,[5] 플랑드르에서는 한스 멤링의 1485년경 그림에 등장하는 사제의 알바에 사용된 레이스를 근거로 주장한다.[6] 그러나 레이스는 다른 기법에서 발전했기 때문에 특정 장소에서 기원했다고 단정하기는 어렵다.[7] 레이스의 섬세함 때문에 매우 오래된 표본은 거의 남아 있지 않다.[29]레이스는 가톨릭 교회 성직자들이 종교 의식에서 제의의 일부로 사용했다. 초기(16세기까지)에는 주로 커트워크를 사용했으며, 금, 은, 비단으로 만들어졌다. 부유한 사람들은 의류 장식과 쿠션 덮개 등에 비싼 레이스를 사용했다. 1300년대와 1400년대 이탈리아에서는 레이스에 막대한 관세가 부과되었고, 엄격한 사치 금지법이 통과되어 수요가 감소했다.[8] 1400년대 중반, 일부 레이스 제작자들은 저렴한 아마를 사용하기 시작했고, 다른 사람들은 이 산업을 다른 국가로 가져가기 위해 이주했다. 16세기에 유럽 북서부에서 레이스가 광범위하게 사용되기 시작했고,[9] 인기가 빠르게 증가하면서 레이스 제작 수공업은 유럽 전역으로 확산되었다. 16세기 말, 바늘 레이스와 코바늘 레이스 모두 패션과 실내 장식에서 주류가 되면서 급속히 발전했다. 칼라와 커프스의 아름다움을 위해 바늘 레이스는 루프와 피코로 수를 놓았다.[10]
보빈 레이스와 바늘 레이스는 모두 1400년대 초 이탈리아에서 제작되었다.[11] 15세기 이탈리아 레이스는 1493년 베아트리체 데스테(밀라노 공작 부인)의 재고 목록에 있는 고급 레이스 목록으로 문서화되어 있다.[12]
베네치아에서 레이스 제작은 원래 귀족 부인들의 여가 생활이자 취미였다. 일부 도제의 부인들도 레이스 제작을 지원했는데, 조반나 말리피에로 단돌로는 1457년 레이스 제작자 보호 법안을 지지했다. 1476년에는 "바늘로 만든 리넨 실의 푼토 인 아리아나 금, 은 실로 만든 직물에 은과 자수를 금지하는 법"으로 인해 레이스 거래가 크게 위축되었다.[8] 1595년, 모로시나 모로시니는 130명의 여성을 위한 레이스 작업장을 설립했다.[13] 1500년대 초, 레이스 생산은 유료 활동이 되었고, 귀족 부인들의 집에서 일하는 어린 소녀들이 가정용 레이스를 만들거나 수녀원에서 제작했다. 레이스는 1500년대와 1600년대에 베네치아의 인기 수출품이었으며, 이 기간 동안 다른 품목의 수출이 감소했음에도 불구하고 유럽에서 수요가 꾸준히 유지되었다.[13] 베네치아 레이스 중 가장 크고 복잡한 작품은 귀족 및 지배층의 러프와 칼라였다.[13]
1400년대에 브뤼셀에서 레이스가 제작되었으며, 견본이 남아 있다.[11] 벨기에와 플랑드르는 1500년대부터 보빈 레이스 제작의 주요 중심지가 되었으며, 오늘날에도 일부 수제 레이스가 생산된다.[15] 벨기에에서 재배된 아마는 매우 고운 린넨 실을 생산하여 벨기에 레이스의 우수한 질감과 품질에 기여했다.[14] 어린 사람들에게 레이스 제작을 가르치기 위해 학교가 설립되었다.[15] 1700년대가 레이스 생산의 절정기였다. 브뤼셀은 포인트 덩글테르로 유명했고, 리르와 브뤼헤 또한 자체적인 스타일의 레이스로 유명했다. 벨기에 레이스 제작자들은 브뤼셀 또는 브라반트 레이스, 플랑드르 레이스, 메클린, 발렌시엔, 뱅슈 등을 개발하거나 기원했다.[15]
1533년 카트린 데 메디치가 프랑스 국왕 앙리 2세와 결혼하면서 베네치아 레이스 제작자들을 데려와 프랑스에 레이스가 처음 들어왔다. 프랑스 왕실과 유행은 프랑스 레이스에 영향을 미쳤는데, 이는 베네치아의 바늘 레이스(포인트 레이스)보다 섬세하고 우아했다. 알랑송, 아르장탕, 샹티이가 프랑스 레이스의 예이다.[15] 17세기 루이 14세 궁정은 사치스러움으로 유명했으며, 그의 통치 기간 동안 레이스, 특히 알랑송과 아르장탕이 궁정 의상으로 인기가 높았다. 높은 레이스 머리 장식인 퐁타주가 이때 프랑스에서 유행했다. 루이 14세의 재무 장관 장-밥티스트 콜베르는 레이스 산업 강화를 위해 국내에 학교와 작업장을 설립했다.
스페인의 레이스 제작은 일찍 시작되어 1600년대에는 금, 은 실로 만든 스페인 포인트 레이스가 인기를 끌었다. 레이스는 교회에서 사용되거나 만티야를 만드는 데 사용되었다. 레이스 제작은 1500년대에 이탈리아 또는 플랑드르에서 스페인으로 전해졌을 가능성이 있다.[11] 이 레이스는 널리 찬사를 받았으며, 전국에서 제작되었다.[16]
바르바라 웃만은 소녀 시절 개신교 난민에게서 보빈 레이스 만드는 법을 배웠고, 1561년 안나베르크에 레이스 제작 워크숍을 열었다. 1575년 그녀가 사망할 당시, 독일 그 지역에는 3만 명 이상의 레이스 제작자가 있었다. 1685년 프랑스에서 낭트 칙령이 폐지된 후, 많은 위그노 레이스 제작자들이 함부르크와 베를린으로 이주했다. 가장 초기에 알려진 레이스 패턴 책은 1527년 쾰른에서 인쇄되었다.[30]
1500년대 중반 보빈 레이스 도입 전 잉글랜드에서 만들어진 레이스는 주로 컷워크(cutwork) 또는 드로잉 스레드 워크(drawn thread work)였다. 1554년 토마스 와이어트 경이 본 레이스(bobbin lace, 당시 보빈 중 일부는 뼈로 만들어졌다)로 장식된 러프를 착용했다는 언급이 있다.[17] 잉글랜드 엘리자베스 1세 궁정은 프랑스 궁정과 긴밀한 관계를 유지하여 프랑스 레이스가 잉글랜드에서 인기를 얻었다. 레이스는 여왕의 궁정 가운에 사용되며 유행했다.
잉글랜드에는 레이스 제작이 중요한 산업이었던 데번과 사우스 미들랜즈 지역이 있었다.[17] 16세기 말 벨기에 레이스 제작자들이 데번의 호니턴에 정착하도록 권장되었다. 그들은 베개 레이스 등을 계속 만들었지만, 호니턴 레이스(Honiton lace)는 프랑스, 이탈리아, 벨기에 레이스만큼의 명성을 얻지 못했다.[15] 데번의 레이스가 안정세를 유지하는 동안, 사우스 미들랜즈에서는 플레밍, 프랑스 위그노, 혁명을 피해 온 프랑스인 등 다양한 이민자(émigré) 그룹에 의해 변화가 일어났다.[17]
아라곤의 캐서린은 앰프힐에서 망명 생활을 하면서 레이스 제작자들을 지원하기 위해 자신의 레이스를 불태우고 새 작품을 의뢰했다고 전해진다.[18] 이것이 레이스 제작자의 휴일인 카터 데이(11월 25일 또는 26일)의 기원일 수 있다. 레이스 제작자들은 휴가를 받았으며, 캐러웨이 씨앗으로 만든 카터 케이크로 축하했다.[19] 잉글랜드 일기 작가 새뮤얼 페피스는 옷에 사용된 레이스에 대해 자주 썼으며, 1669년 5월 10일에는 호사스러운 생활에 대한 비난을 피하기 위해 코트 소매에서 금색 레이스를 제거할 의향이 있다고 기록했다.[20] 1840년 빅토리아 여왕은 레이스로 결혼하여 웨딩드레스 스타일에 영향을 미쳤다.[21]
잉글랜드 레이스 산업 쇠퇴는 1780년경 시작되었는데, 고전적인 스타일 의류 인기, 전쟁 관련 경제 문제, 기계 레이스 생산 및 사용 증가 등이 원인이었다.[17]
미국 식민지 시대, 영국 및 네덜란드계 미국인들은 레이스 액세서리(모자, 러프, 목걸이, 손수건 등)를 얻기 위해 노력했다. 레이스 직물을 살 여유가 있는 여성들은 레이스로 장식되거나 레이스로만 만들어진 앞치마와 드레스를 샀다. 1634년 매사추세츠주 사치 금지법 때문에 미국 시민들은 레이스 직물을 소유하거나 만들 수 없었다. 이는 당시 식민지에서 레이스가 만들어지고 있었음을 나타낸다.[22] 1700년대 중반 기숙학교에서 레이스 제작을 가르쳤고, 1700년대 초부터 신문 광고를 통해 레이스 기법을 가르치겠다고 제안했다.[22] 18세기 입스위치는 미국에서 수제 레이스를 생산하는 유일한 곳이었다. 1790년까지 영국 미들랜즈 출신 입스위치 여성들은 42,000야드의 실크 보빈 레이스를 만들어 장식에 사용했다.[22] 조지 워싱턴은 1789년 이 지역을 방문하여 입스위치 레이스를 구매했다.[23] 영국에서 레이스 제작 기계 수출을 허용하지 않았기 때문에, 1800년대 초 레이스 기계가 밀수되기 시작했다. 최초의 레이스 제작 공장은 1818년 메드웨이에 문을 열었고, 1824년 입스위치에도 공장이 문을 열었다. 입스위치 여성들은 보빈 레이스 제작에서 기계 망 레이스를 수선하고 탬버 스티치로 장식하는 리머릭 레이스 제작으로 전환했다.[22]
19세기에도 레이스는 여전히 수요가 많았다. 드레스 트리밍, 솔기, 주머니, 옷깃에 레이스를 사용하는 것이 인기였다. 미국 레이스는 유럽 패턴을 기반으로 했다. 20세기 초, 바느질 및 기타 잡지에 다양한 레이스 패턴이 포함되었다.[22]
19세기 북아메리카에서 선교사들은 아메리카 원주민 부족에게 레이스 제작 기술을 전파했다.[24] 성공회 선교사 시빌 카터는 1890년 미네소타주에서 오지와족 여성들에게 레이스 제작을 가르치기 시작했다. 1900년대 초 미국 전역의 여러 부족 구성원들을 위한 수업이 열렸다.[22] 성 존 프랜시스 레지스는 많은 여성들이 매춘에서 벗어나 레이스 제작 및 자수 사업에 종사하도록 이끌었으며, 레이스 제작의 수호성인이 되었다.[25]
기원전 1500년경 이집트에서는 그물 모양 레이스나 자수 레이스가 사용되었다. 고대 그리스와 로마는 실이나 금실로 토가와 페플로스를 장식했다. 일본 당초제사의 "방원채사화망"은 8세기 중반 이전 중국에서 제작된 것으로, 유럽의 니들 포인트 레이스와 매우 유사한 기술로 만들어졌다.[35] 이는 유라시아 대륙 동서 각각에 기술이 전파된 증거로 여겨진다.
15세기 무렵, 플랑드르 (현재 네덜란드 일부, 벨기에 서부, 프랑스 북부)와 이탈리아 베네치아에서 보빈에 실을 감아 브레이드를 짜는 방법이 고안되었다. 15세기까지 유럽에서 레이스는 실용적인 용도의 장식 끈이었고, 가정에서 만들어졌다. 레이스가 장식적인 것으로 변화한 시기는 16세기부터이다.
15세기 말부터 16세기 초, 이탈리아 베네치아에서 드로잉워크와 컷워크로부터 레티세라와 니들 레이스가 고안되었다. 한편, 베네치아와 플랑드르에서 장식 끈이나 브레이드에서 파스만(브레이드를 조합해 만든 레이스)과 보빈 레이스가 발전했다.
당시 이탈리아산 레이스는 국외에서도 주목받았고, 베네치안 레이스로 영국, 프랑스, 스페인, 독일 등으로 반입되었다. 영국 국왕 엘리자베스 1세는 레이스 깃을 선호했다.
프랑스에서는 1533년 앙리 2세와 결혼한 카트린 드 메디치에 의해 이탈리아 레이스가 소개되었고, 조카 마리 드 메디시스가 앙리 4세와 결혼하며 레이스 수요가 높아졌다. 레이스 구입 비용이 해외로 유출되는 것을 막기 위해 왕족, 귀족 외에는 레이스 사용이 금지되었다. 17세기 중기, 루이 14세 재상 장바티스트 콜베르의 중상주의 정책으로 국영 제조소에서 푸앵 드 프랑스가 만들어졌다. 그러나 양질의 삼을 얻기 위해 벨기에로 레이스 제작 거점이 옮겨졌다. 18세기 플랑드르(현 벨기에)에서 생산성 향상을 위해 보빈 레이스가 발전했다.
1707년 쓰여진 시에 의해 잉글랜드 메리 2세가 태팅 레이스 애호가였을 것으로 추측된다. 태팅 레이스는 18세기 이후 유럽 궁정에서 신분이 높은 여성의 솜씨로 발전했다.
1789년 프랑스 혁명 이전부터 프랑스 레이스는 생산되지 않았다. 영국에서는 산업 혁명으로 새로운 레이스 기계가 발명되어 복잡한 레이스를 저렴하게 대량 제조할 수 있게 되면서 수제 레이스가 쇠퇴했다.
1846년 아일랜드를 덮친 감자 기근 때 코바늘 레이스를 수출하여 외화를 벌었다. 이후 아이리쉬 크로셰 레이스가 다른 나라에서도 인지되었다.
2. 2. 중세 유럽
레이스의 기원에 대해서는 역사가들 사이에 논쟁이 있다. 이탈리아에서는 스포르차 가문의 1493년 유언장을, 플랑드르에서는 한스 멤링의 1485년경 그림에 등장하는 레이스를 근거로 제시한다.[5][6] 그러나 레이스는 여러 기법에서 발전했기 때문에 특정 장소를 기원으로 단정하기는 어렵다.[7]레이스는 가톨릭 성직자들이 종교 의식에서 제의의 일부로 사용했다. 초기에는 커트워크를 주로 사용했고, 금, 은, 비단으로 만들어졌다. 부유층은 의류 장식과 가구에 값비싼 레이스를 사용했다. 1300년대와 1400년대 이탈리아에서는 레이스에 높은 관세가 부과되고 사치 금지법이 시행되어 수요가 감소했다. 1400년대 중반에는 아마를 사용하거나 다른 국가로 이주하는 방식으로 산업이 유지되었다.
16세기에 레이스는 유럽 북서부에서 널리 사용되기 시작했고, 수공업은 유럽 전역으로 확산되었다. 16세기 말에는 바늘 레이스와 코바늘 레이스가 발전하여 패션과 실내 장식의 주류가 되었다. 많은 국가에서 사치 금지법이 시행되었지만, 일부는 이를 무시하거나 회피했다.[8]
15세기 무렵 플랑드르 (현재의 네덜란드 일부, 벨기에 서부, 프랑스 북부)와 이탈리아의 베네치아에서 보빈에 실을 감아 브레이드를 짜는 방법이 고안되었다. 15세기까지 유럽에서 레이스는 실용적인 용도로 사용되는 장식 끈과 같은 것이었으며, 가정에서 만들어졌다. 레이스가 장식적인 것으로 변화한 시기는 16세기에 들어서부터이다.
1533년 앙리 2세와 결혼한 피렌체의 카트린 드 메디치에 의해 이탈리아 레이스가 프랑스에 소개되었고, 마리 드 메디시스가 앙리 4세와 결혼하면서 레이스 수요가 높아졌다. 프랑스에서는 레이스 구입 비용이 해외로 유출되는 것을 막기 위해 왕족, 귀족 외에는 레이스 사용이 금지되었다. 17세기 중기, 루이 14세의 재상 장바티스트 콜베르의 중상주의 정책으로 국영 제조소에서 푸앵 드 프랑스가 만들어졌다.
1707년에 쓰여진 시에 의해 잉글랜드의 메리 2세가 태팅 레이스를 좋아했을 것으로 추측된다. 태팅 레이스는 18세기 이후 유럽 궁정에서 신분이 높은 여성의 솜씨로 발전해 갔다.
1789년 프랑스 혁명 이전부터 프랑스에서는 레이스가 생산되지 않게 되었다. 영국에서는 산업 혁명으로 새로운 레이스 기계가 발명되어 복잡한 레이스를 저렴하게 대량으로 제조할 수 있게 되면서 수제 레이스가 쇠퇴했다.
1846년 아일랜드를 덮친 감자 기근 때 아일랜드인들은 코바늘 레이스를 수출하여 외화를 벌었고, 이후 아이리쉬 크로셰 레이스가 다른 나라에서도 알려지게 되었다.
현재는 기계로 복잡한 레이스를 저렴하게 대량으로 만들 수 있기 때문에 고급 수제 레이스는 시장에 유통되지 않는다. 동남아시아 제품과 관광객을 위한 공방에서 만드는 저렴하고 단순한 레이스가 간신히 남아 있다.
2. 2. 1. 베네치아
베네치아에서 레이스 제작은 원래 여가 생활을 즐기는 귀족 부인들의 전유물이었으며, 취미로 여겨졌다. 일부 도제의 부인들도 베네치아 공화국에서 레이스 제작을 지원했다. 그중 한 명인 조반나 말리피에로 단돌로는 1457년 레이스 제작자를 보호하는 법안을 지지했다. 1476년에는 "바늘로 만든 리넨 실의 푼토 인 아리아나 금, 은 실로 만든 직물에 은과 자수를 금지하는 법"으로 인해 레이스 거래가 심각한 영향을 받았다.[8] 1595년에는 또 다른 도제의 부인인 모로시나 모로시니가 130명의 여성을 위한 레이스 작업장을 설립했다.[13]1500년대 초에는 레이스 생산이 유료 활동이 되었고, 귀족 부인들의 집에서 일하는 어린 소녀들이 가정용 레이스를 만들거나 수녀원에서 제작했다. 레이스는 1500년대와 1600년대에 베네치아의 인기 수출품이었으며, 이 기간 동안 베네치아에서 수출된 다른 품목의 수출이 감소했음에도 불구하고 유럽에서 수요가 꾸준히 유지되었다.[13] 베네치아 레이스 중 가장 크고 복잡한 작품은 귀족 및 지배층의 러프와 칼라가 되었다.[13]
보빈 레이스와 바늘 레이스 모두 1400년대 초 이탈리아에서 제작되었다.[11] 15세기의 이탈리아 레이스는 1493년 베아트리체 데스테(밀라노 공작 부인)의 재고 목록에 있는 고급 레이스 목록으로 문서화되어 있다.[12]
15세기 말부터 16세기 초에 걸쳐 이탈리아의 베네치아에서 드로잉워크와 컷워크로부터 레티세라와 니들 레이스가 고안되었다. 한편, 베네치아와 플랑드르에서 장식 끈이나 브레이드에서 파스만 (브레이드를 조합해 만든 레이스)과 보빈 레이스가 발전했다.
당시 이탈리아산 레이스는 국외에서도 주목받았고, 이탈리아에서 유행한 레이스는 베네치아 상인에 의해 베네치안 레이스로 영국, 프랑스, 스페인, 독일 등으로 반입되었다.
2. 2. 2. 플랑드르
15세기 무렵 플랑드르 (현재의 네덜란드 일부, 벨기에 서부, 프랑스 북부)와 이탈리아의 베네치아에서 보빈에 실을 감아 브레이드를 짜는 방법이 고안되었다.[6] 1400년대에 브뤼셀에서 레이스가 제작되었으며, 이러한 레이스 견본이 남아 있다.[11] 1500년대부터 벨기에와 플랑드르는 보빈 레이스 제작의 주요 중심지가 되었으며, 오늘날에도 일부 수제 레이스가 그곳에서 생산되고 있다.[15]벨기에에서 재배된 아마는 벨기에 레이스 산업에 기여했는데, 이는 벨기에 레이스의 우수한 질감과 품질에 중요한 역할을 하는 매우 고운 린넨 실을 생산했기 때문이다.[14] 어린 사람들에게 레이스 제작을 가르치기 위해 학교가 설립되었다.[15] 1700년대는 이곳에서 레이스 생산의 절정기였다. 브뤼셀은 포인트 덩글테르로 유명했고, 리르와 브뤼헤 또한 자체적인 스타일의 레이스로 유명했다. 벨기에 레이스 제작자들은 브뤼셀 또는 브라반트 레이스, 플랑드르 레이스, 메클린, 발렌시엔, 뱅슈와 같은 레이스를 개발하거나 기원했다.[15]
18세기에는 생산성 향상의 요구 때문에 플랑드르(현 벨기에)에서 보빈 레이스가 발전했다.
2. 3. 근세 유럽
레이스는 가톨릭 교회 성직자들이 종교 의식에서 제의의 일부로 사용했다. 초기에는 커트워크를 주로 사용했고, 금, 은, 비단으로 만들어졌다. 부유한 사람들은 의류 장식과 가구에 비싼 레이스를 사용했다. 1300년대와 1400년대 이탈리아에서는 레이스에 높은 관세가 부과되고 사치 금지법이 시행되면서 수요가 감소했다.[8] 그러나 16세기에 유럽 대륙 북서부에서 레이스가 광범위하게 사용되기 시작하면서,[9] 레이스 제작 수공업은 유럽 전역으로 확산되었다. 16세기 말에는 바늘 레이스와 코바늘 레이스가 패션과 실내 장식의 주류가 되었다.[10]- '''이탈리아''': 1400년대 초 보빈 레이스와 바늘 레이스가 모두 제작되었다.[11] 1493년 베아트리체 데스테의 재고 목록에 고급 레이스가 기록되어 있다.[12] 베네치아에서 레이스 제작은 귀족 부인들의 취미였으나, 도제(베네치아 공화국 국가 원수) 부인들이 레이스 제작을 지원하기도 했다. 1476년에는 레이스 거래가 법으로 인해 심각한 영향을 받았다.[8] 1595년 모로시나 모로시니가 레이스 작업장을 설립했다.[13] 1500년대 초에는 레이스 생산이 유료 활동이 되었고, 귀족 부인들의 집이나 수녀원에서 제작되었다. 레이스는 1500년대와 1600년대에 베네치아의 인기 수출품이었다.[13] 가장 크고 복잡한 베네치아 레이스는 귀족 및 지배층의 러프와 칼라가 되었다.[13]
- '''벨기에와 플랑드르''': 1400년대에 브뤼셀에서 레이스가 제작되었고, 견본이 남아 있다.[11] 1500년대부터 보빈 레이스 제작의 주요 중심지가 되었으며, 오늘날에도 일부 수제 레이스가 생산된다.[15] 벨기에에서 재배된 아마는 매우 고운 린넨 실을 생산하여 벨기에 레이스의 우수한 품질에 기여했다.[14] 어린 사람들에게 레이스 제작을 가르치는 학교가 설립되었다.[15] 1700년대가 레이스 생산의 절정기였다. 브뤼셀은 포인트 덩글테르로 유명했고, 리르와 브뤼헤도 자체적인 스타일의 레이스로 유명했다. 벨기에 레이스 제작자들은 메클린, 발렌시엔, 뱅슈 등의 레이스를 개발하거나 기원했다.[15]
- '''기타 국가''': 1707년에 쓰여진 시에 의해 잉글랜드의 메리 2세가 태팅 레이스 애호가였을 것으로 추측된다. 태팅 레이스는 18세기 이후 유럽 궁정에서 신분이 높은 여성의 솜씨로 발전해 갔다. 1846년 아일랜드를 덮친 감자 기근 때 아이리쉬 크로셰 레이스를 수출하여 외화를 벌었다.
2. 3. 1. 프랑스
카트린 데 메디치가 1533년 프랑스 국왕 앙리 2세와 결혼하면서 베네치아 레이스 제작자들을 프랑스로 데려오면서 레이스가 프랑스에 처음 소개되었다.[15] 프랑스 왕실과 그곳에서 유행하는 패션은 프랑스에서 만들어지기 시작한 레이스에 영향을 미쳤다. 이는 베네치아의 더 무거운 바늘 레이스 또는 포인트 레이스에 비해 섬세하고 우아했다. 프랑스 레이스의 예로는 알랑송, 아르장탕, 샹티이가 있다.[15]17세기 루이 14세의 궁정은 사치스러움으로 유명했으며, 그의 통치 기간 동안 레이스, 특히 섬세한 알랑송과 아르장탕 종류가 궁정 의상으로 매우 인기가 있었다. 높은 레이스 머리 장식인 퐁타주는 이때 프랑스에서 유행하게 되었다. 루이 14세의 재무 장관인 장바티스트 콜베르는 국내에 레이스 학교와 작업장을 설립하여 레이스 산업을 강화했다.
1533년 앙리 2세와 결혼한 피렌체의 카트린 드 메디치에 의해 이탈리아 레이스가 프랑스에 소개되었고, 마리 드 메디시스가 앙리 4세와 결혼했기 때문에 레이스 수요가 높아졌다. 레이스 구입 비용이 해외로 유출되는 것을 막기 위해 왕족, 귀족 외에는 레이스 사용이 금지되었다. 17세기 중기, 루이 14세의 재상 장바티스트 콜베르의 중상주의 정책의 일환으로 국영 제조소에서 푸앵 드 프랑스가 만들어졌다. 그러나, 양질의 삼을 얻기위해 곧 벨기에로 레이스 제작의 거점이 옮겨졌다.
1789년 프랑스 혁명 이전부터 프랑스의 레이스는 생산되지 않게 되었다.
2. 3. 2. 영국
1500년대 중반 보빈 레이스(bobbin lace)가 도입되기 전, 잉글랜드에서 만들어진 레이스는 주로 컷워크(cutwork) 또는 드로잉 스레드 워크(drawn thread work)였다.[17] 1554년 토마스 와이어트 경이 본 레이스(당시 보빈 중 일부는 뼈로 만들어졌다)로 장식된 러프를 착용했다는 언급이 있다.[17] 잉글랜드의 엘리자베스 여왕의 궁정은 프랑스 궁정과 긴밀한 관계를 유지했고, 이에 따라 프랑스 레이스가 잉글랜드에서 보이고 인기를 얻기 시작했다. 레이스는 여왕의 궁정 가운에 사용되었고 유행하게 되었다.잉글랜드에는 레이스 제작이 중요한 산업이었던 두 개의 뚜렷한 지역, 즉 데번과 사우스 미들랜즈의 일부가 있었다.[17] 16세기 말 벨기에 레이스 제작자들은 데번의 호니턴에 정착하도록 권장되었다. 그들은 고향에서처럼 베개 레이스 등을 계속 만들었지만, 호니턴 레이스(Honiton lace)는 프랑스, 이탈리아, 벨기에의 레이스가 얻었던 명성을 얻지 못했다.[15] 데번의 레이스가 안정세를 유지하는 동안, 사우스 미들랜즈의 레이스 제작 지역에서는 플레밍, 프랑스 위그노, 그리고 나중에는 혁명을 피해 온 프랑스인 등 다양한 이민자(émigré) 그룹에 의해 변화가 일어났다.[17]
아라곤의 캐서린은 잉글랜드의 앰프힐에서 망명 생활을 하면서 그곳의 레이스 제작자들을 지원하기 위해 자신의 모든 레이스를 불태우고 새로운 작품을 의뢰했다고 전해진다.[18] 이것이 레이스 제작자의 휴일인 카터 데이의 기원일 수 있다. 이 날(11월 25일 또는 26일) 레이스 제작자들은 하루 휴가를 받았으며, 캐러웨이(caraway) 씨앗으로 만든 작은 반죽 케이크인 카터 케이크로 축하했다.[19] 잉글랜드의 일기 작가 새뮤얼 페피스는 자신의 옷, 아내의 옷, 지인들의 옷에 사용된 레이스에 대해 자주 글을 썼으며, 1669년 5월 10일에는 호사스러운 생활에 대한 비난을 피하기 위해 코트 소매에서 금색 레이스를 제거할 의향이 있다고 기록했다.[20] 1840년 영국의 빅토리아 여왕은 레이스로 결혼하여 지금까지 웨딩드레스 스타일에 영향을 미쳤다.[21]
잉글랜드의 레이스 산업 쇠퇴는 다른 지역에서처럼 1780년경에 시작되었다. 그 이유 중 일부는 고전적인 스타일의 의류에 대한 인기 증가, 전쟁과 관련된 경제적 문제, 기계로 만든 레이스의 생산 및 사용 증가 등이 있다.[17]
2. 3. 3. 스페인
스페인에서 레이스 제작은 일찍이 시작되었으며, 1600년대에는 금과 은 실로 만든 스페인 포인트 레이스가 매우 인기를 끌었다. 레이스는 교회에서 사용되거나 만티야를 만드는 데 사용되었다. 레이스 제작은 1500년대에 이탈리아 또는 당시 스페인의 속주였던 플랑드르에서 전해졌을 가능성이 있다.[11] 이 레이스는 널리 찬사를 받았으며, 스페인 전국에서 제작되었다.[16]2. 3. 4. 독일
바르바라 웃만은 소녀 시절 개신교 난민에게서 보빈 레이스 만드는 법을 배웠다. 1561년, 그녀는 안나베르크에 레이스 제작 작업장을 열었다. 그녀가 1575년에 사망할 당시, 독일 그 지역에는 3만 명 이상의 레이스 제작자가 있었다. 1685년 프랑스에서 낭트 칙령이 폐지된 후, 많은 위그노 레이스 제작자들이 함부르크와 베를린으로 이주했다. 가장 초기에 알려진 레이스 패턴 책은 1527년 쾰른에서 인쇄되었다.[9]2. 4. 산업 혁명과 레이스
1789년 프랑스 혁명 이전부터 프랑스의 레이스 생산은 중단되었다.[35] 영국에서는 산업 혁명을 통해 새로운 레이스 기계가 발명되면서 복잡한 레이스를 저렴하게 대량으로 제조할 수 있게 되어 수제 레이스는 쇠퇴하였다.[35]1846년 아일랜드를 덮친 감자 기근 당시, 아일랜드인들은 직접 짠 코바늘 레이스를 수출하여 외화를 벌었다.[35] 이를 계기로 아이리쉬 크로셰 레이스가 다른 나라에도 알려지게 되었다.
오늘날에는 기계를 통해 복잡한 레이스를 저렴하고 대량으로 생산할 수 있게 되면서 고급 수제 레이스는 시장에서 거의 찾아볼 수 없게 되었다. 동남아시아에서 생산되는 제품이나 관광객을 대상으로 하는 공방에서 만들어지는 비교적 저렴하고 단순한 레이스만이 간신히 명맥을 유지하고 있다.
2. 5. 아일랜드와 레이스
레이스는 1730년대부터 아일랜드에서 만들어졌으며, 전국에 여러 레이스 제작 학교가 설립되었다. 많은 지역이 고품질 작업으로 명성을 얻었고, 다른 지역은 독특한 스타일을 개발했다. 레이스는 많은 가난한 여성들에게 중요한 수입 수단이 되었다.[26] 몇몇 중요한 레이스 학교로는 캐릭매크로스 레이스, 켄메어 레이스, 리머릭 레이스, 요홀 레이스가 있었다.[27]
3. 종류
레이스는 제작 방식에 따라 여러 종류로 나뉜다.
| 종류 | 설명 |
|---|---|
| 코바늘 레이스 | 코바늘과 베개를 사용하여 제작한다. 나무, 뼈, 플라스틱 등으로 만든 코바늘로 실을 잡아 엮고, 베개 위에 핀으로 고정하여 패턴을 만든다. 샹티이 레이스는 코바늘 레이스의 한 종류이다. |
| 케미컬 레이스 | 자수실로 연속적인 모티프를 만든 후, 스티칭 영역을 제거하여 자수만 남긴다. 스티칭 기반은 수용성 또는 내열성이 없는 재료로 만든다. |
| 크로셰 레이스 | 아이리쉬 크로셰, 파인애플 크로셰, 파일 레이스 등이 있다. |
| 컷워크 | 화이트워크라고도 불린다. 직조된 배경에서 실을 제거하고 남은 실을 자수로 감거나 채워 만든다. |
| 니트 레이스 | 셰틀랜드 레이스 등이 있으며, 매우 가늘어 결혼반지를 통과할 수 있을 정도이다.[3] |
| 매듭 레이스 | 마크라메와 태팅이 있다. |
| 기계 제작 레이스 | 기계를 사용하여 만들거나 복제한 모든 스타일의 레이스이다. |
| 니들 레이스 | 바늘과 실을 사용하여 만든다. 레이스 제작 기술 중 가장 유연하며, 일부는 코바늘 레이스보다 빠르게 만들 수 있지만, 다른 유형은 시간이 매우 오래 걸린다. |
| 테이프 레이스 | 레이스에서 테이프를 작업하면서 만들거나, 디자인으로 형성된 섬유 스트립을 사용한 다음 연결하고 바늘 또는 코바늘 레이스로 장식한다. |
| 태팅 | 셔틀 또는 바늘을 이용해 매듭과 루프를 배열하여 만드는 섬유 공예이다. |
3. 1. 수제 레이스
수제 레이스는 제작 방식에 따라 다양하게 분류된다. 코바늘 레이스, 케미컬 레이스, 크로셰 레이스, 컷워크, 니트 레이스, 매듭 레이스, 기계 제작 레이스, 테이프 레이스, 태팅 등이 있다.
- '''보빈 레이스''': 실을 감은 보빈을 교차시켜 짜는 방식으로 만든다.
- '''니들 레이스''': 바늘과 실을 사용하여 만드는 레이스로, 매우 정교하고 섬세하다.
이 외에도 다양한 종류의 수제 레이스가 있으며, 각각 독특한 제작 방식과 아름다움을 지니고 있다.
3. 1. 1. 보빈 레이스
수제 레이스는 보빈 레이스라고도 불린다. 일본의 출판물에서는 "뜨개질"로 기술되는 경우가 많다. 그러나 제작 방법으로 말하면, 원래라면 직물(수제)에 분류되어야 할 레이스이다. 발상지인 유럽 제국에서는 "손뜨개 레이스"와는 구별된다.[35]쿠션 등의 위에 도안을 놓고, 핀을 꽂아가면서 핀을 지점으로 하여, 보빈에 감은 실을 교차시켜 짜 올리는 레이스이다.
제작 방법에 따라, 2가지 종류로 나뉜다. "연속사 방식(스트레이트 레이스)"과 "실 자르기 잇기 방식(프리 레이스)"이다.
; 스트레이트 레이스
: 처음부터 끝까지 연속된 긴 실을 사용한다. 연속사 방식에서는 레이스의 폭은 사용하는 실의 가늘기와, 보빈의 수에 의해 결정된다. 무늬 부분의 직물이 항상 바탕 무늬와 평행하며, 앞뒤의 차이가 나타나기 어려운 점이 특징이다. 수백에서 수천 개의 보빈을 사용하고, 가는 실을 사용하는 레이스는 고도의 숙련도와 방대한 시간을 요하는 고가 레이스이다.
; 프리 레이스(절단사)
: 모티프만 먼저 만들고, 메쉬 또는 플레드로 이어진 레이스이다. 모티프의 접힌 방향이, 모든 방향을 향하고 있기 때문에 구별이 가능하다. 남은 실을 잇기 때문에, 앞뒤가 생기는 점에서도 구별이 가능하다. 공동 작업도 가능하다는 의미에서, 큰 작품을 만들기 쉽다.
3. 1. 2. 니들 레이스
니들 레이스는 바늘과 실을 사용하여 만들어지며, 레이스 제작 기술 중에서 가장 유연하다. 일부 유형은 섬세한 코바늘 레이스보다 더 빨리 만들 수 있지만, 다른 유형은 시간이 매우 오래 걸린다. 니들 레이스는 레이스 제작의 정점으로 여겨지기도 한다.[35] 가장 섬세한 골동품 니들 레이스는 오늘날에는 제조되지 않는 매우 가는 실로 만들어졌다.니들 레이스는 '''니들 포인트 레이스'''라고 불리기도 한다. 천에 바늘로 꿰매어 만드는 자수 레이스도 "니들 포인트"라고 불리기 때문에 이 둘을 구별하기 위해 "니들 레이스"라고 부른다. 니들 레이스는 기법상 자수의 스티치를 기원으로 하기 때문에 자수로 분류된다.
제작 방법은 다음과 같다.
1. 두 장의 천을 붙인 튼튼한 종이나 양피지에 디자인 그림을 옮긴다.
2. 디자인의 윤곽을 따라 심사를 놓고 두 장의 천을 스티치로 꿰맨다.
3. 꿰맨 실에 망사 뜨기를 하고, 2단째부터는 전단의 루프와 건너간 실을 함께 꿰맨다.
4. 꿰매는 방법에 변화를 주어 다양한 변화를 준다.
5. 두 장의 천을 떼어내고, 레이스만 떼어낸다.
여러 명의 숙련공이 분업으로 니들 레이스를 만든다. 특히 큰 레이스는 특수 기술을 가진 숙련공이 연결한다. 이음매는 육안으로 전혀 알 수 없다.
3. 1. 3. 기타 수제 레이스
- '''코바늘 레이스'''는 코바늘과 베개를 사용하여 제작된다. 나무, 뼈, 플라스틱 등으로 만든 코바늘로 실을 잡아 엮고, 베개 위에 핀으로 고정하여 패턴을 만든다. 샹티이 레이스는 코바늘 레이스의 한 종류이다.
- '''케미컬 레이스'''는 자수실로 연속적인 모티프를 만든 후, 스티칭 영역을 제거하여 자수만 남기는 방식이다. 스티칭 기반은 수용성 또는 내열성이 없는 재료로 만든다.
- '''크로셰 레이스'''에는 아이리쉬 크로셰, 파인애플 크로셰, 파일 레이스 등이 있다.
- '''컷워크''' 또는 화이트워크는 직조된 배경에서 실을 제거하고 남은 실을 자수로 감거나 채워 만든다.
- '''니트 레이스'''에는 셰틀랜드 레이스가 포함되며, 매우 가늘어 결혼반지를 통과할 수 있을 정도이다.[3]
- '''매듭 레이스'''에는 마크라메와 태팅이 있다.
- '''기계 제작''' 레이스는 기계로 만들거나 복제한 레이스이다.
- '''니들 레이스'''는 바늘과 실을 사용하는 방식으로, 레이스 제작 기술 중 가장 유연하다. 일부는 코바늘 레이스보다 빠르게 만들 수 있지만, 다른 유형은 시간이 오래 걸린다.
- '''테이프 레이스'''는 레이스에서 테이프를 작업하면서 만들거나, 디자인으로 형성된 섬유 스트립을 사용한 다음 연결하고 바늘 또는 코바늘 레이스로 장식한다.
- '''태팅'''은 셔틀 또는 바늘을 이용해 매듭과 루프를 배열하여 만드는 섬유 공예이다.
3. 2. 기계 레이스
기계 제작 레이스는 기계적 수단을 사용하여 만들어지거나 복제된 모든 스타일의 레이스이다. 1808년 영국인 존 히스코트에 의해 개발된 기계 레이스는 그 후의 개량을 통해 1830년 이후 모든 종류의 레이스를 정확하게 모방하고 질적으로 완성도가 높은 것을 저렴하게 제공할 수 있게 되었다.[35]1883년 독일에 의해 개발된 케미컬 레이스는 릴리프가 있는 레이스의 모방을 가능하게 했다.[35]
20세기 후반의 기계 레이스에 의해 모방할 수 없는 종류의 레이스는 존재하지 않는다.[35]
3. 3. 케미컬 레이스
케미컬 레이스는 스티칭 영역이 연속적인 모티프를 형성하는 자수실로 꿰매어진다. 그 후, 스티칭 영역이 제거되고 자수만 남게 된다. 이때 스티칭 기반은 수용성 또는 내열성이 없는 재료로 만들어진다.4. 현대의 레이스
1789년 프랑스 혁명 이전부터 프랑스의 레이스는 생산되지 않았다[18]。 산업 혁명으로 영국에서 새로운 레이스 기계가 발명되었다. 복잡한 레이스를 저렴하게 대량으로 제조할 수 있게 되면서, 수제 레이스는 쇠퇴했다[19]。
1846년 아일랜드를 덮친 감자 기근 때, 아일랜드인들은 자신들이 짜던 코바늘 레이스를 수출하여 외화를 벌었다[20]。 이후 아이리쉬 크로셰 레이스가 다른 나라에서도 알려지게 되었다.
현재는 기계로 복잡한 레이스를 저렴하게 대량으로 만들 수 있기 때문에 고급 수제 레이스는 시장에 유통되지 않는다. 동남아시아 제품과 관광객을 위한 공방에서 만든 저렴하고 단순한 레이스가 간신히 남아 있다.
5. 레이스 박물관
- 패션 & 레이스 박물관(Fashion and Lace Museum), 벨기에 브뤼셀[1]
- [https://www.kantcentrum.eu/en/home 칸트센트룸](Kantcentrum), 벨기에 브뤼헤[2]
- [https://kenmarelace.ie/ 케어리주](Kenmare Lace and Design Centre), 아일랜드 케넘[3]
- 레이스 길드 박물관 및 갤러리(The Lace Guild Museum and Gallery), 영국 스토브리지[4]
- [https://thelacemuseum.org/ 레이스 박물관](The Lace Museum), 미국 캘리포니아주 프리몬트[5]
- [https://lacismuseum.org/ 레이시스 레이스 및 텍스타일 박물관](Lacis Museum of Lace and Textiles), 미국 캘리포니아주 버클리[6]
- 레이스 박물관/메르레토 박물관(Museo del Merletto), 이탈리아 베네치아 근처[7]
- [https://arenysdemar.cat/museu/index_i.htm 마레스 레이스 박물관/무세우 마레스 데 라 푼타](Marès Lace Museum/Museu Marès de la Punta), 스페인 아레니스 데 마르[8]
- 알랑송 미술관과 댕뗄 박물관(Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle Alençon), 프랑스[9]
- 문디요 박물관(Museo del Mundillo), 푸에르토리코 모카[10]
- [https://www.textilmuseum.ch/en/ 텍스타일 박물관](Textilmuseum St. Gallen), 스위스 장크트갈렌[11]
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문서
NHK世界手芸紀行(1) ニット・レース編
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