맨위로가기

로드쇼

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

로드쇼는 원래 연극 용어였으나, 영화계로 넘어오면서 '도시부 선행 상영'을 의미하게 되었다. 1950년대부터 1970년대까지 와이드스크린 영화가 등장하며 로드쇼 형식이 유행했지만, 멀티플렉스 영화관의 등장과 텔레비전의 보급으로 쇠퇴했다. 현재는 특별한 경우에만 로드쇼 형식이 사용되며, 아카데미상 후보 자격을 얻기 위한 제한적 개봉 방식이나, 특정 이벤트 영화의 개봉 형태로 남아있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 유형별 영화 - 다큐멘터리 영화
    다큐멘터리 영화는 현실 기록에 중점을 두고 사실 자료에 기반하여 제작되며, 저널리즘, 옹호, 개인적 표현 등 다양한 형태로 제작될 수 있는 영화 장르이다.
  • 유형별 영화 - 블록버스터
    블록버스터는 본래 대형 폭탄을 지칭하는 용어였으나, 1950년대부터 규모가 크고 흥행에 성공하는 영화를 의미하며, 《죠스》와 《스타워즈》의 성공 이후 하나의 장르로 자리 잡았고, 2000년대 이후 다양한 장르의 블록버스터가 제작되었으며 한국에서도 제작되어 왔다.
로드쇼
로드쇼 (영화 용어)
정의로드쇼는 영화관에서 영화를 상영하는 방법 중 하나임.
특징일반 개봉에 앞서 제한된 극장에서 특별 상영하는 방식
높은 티켓 가격
좌석 예약제 운영
프로그램 책자 배포
상영 전 오케스트라 연주
고급스러운 극장 분위기 연출
목적영화의 희소성을 높여 관객의 기대감을 고조시키고, 고품격 영화 이미지를 구축하는 데 목적이 있음.
역사1950년대에 할리우드에서 시작
대작 영화의 흥행을 위한 마케팅 전략으로 활용
벤허, 웨스트 사이드 스토리, 사운드 오브 뮤직 등이 대표적인 로드쇼 상영작
현대적 의미현재는 DVD, 블루레이, VOD 등의 다양한 플랫폼을 통해 영화를 접할 수 있게 되면서 로드쇼의 의미가 퇴색됨.
극장 상영 외에 다른 플랫폼에서 먼저 공개하는 경우도 생겨남.
그러나 여전히 일부 영화에서 특별 상영회나 프리미어 시사회 등의 형태로 로드쇼의 정신을 이어가고 있음.
참고 용어와이드 릴리즈: 일반적인 영화 개봉 방식
리미티드 릴리즈: 제한된 극장에서 개봉하는 방식
일본에서의 로드쇼
정의 (일본)일본에서 '로드쇼'는 영화의 "최초 개봉"을 의미함.
최초 개봉 (일본)일반적으로 대규모 극장에서 대대적으로 개봉하는 것을 의미함.
로드쇼 이후 (일본)로드쇼 이후에는 "일반 개봉"(재개봉)이라는 형태로 다른 극장에서도 상영될 수 있음.
한국과의 차이점한국에서는 "로드쇼"가 특별 상영 방식을 의미하는 반면, 일본에서는 "최초 개봉"이라는 일반적인 의미로 사용됨.
대한민국에서의 로드쇼
과거의 로드쇼과거에는 특정 영화를 소수의 극장에서만 먼저 개봉하는 방식을 의미했음.
목적 (대한민국)영화에 대한 입소문 효과를 노리고, 특별한 마케팅 전략으로 활용되었음.
현재의 로드쇼현재는 거의 사용되지 않는 용어이며, "개봉"이라는 용어로 대체됨.
Theatrical release format
정의 (Theatrical release format)영화를 대중에게 공개하는 방식.
종류초광역 개봉 (Wide release)
제한적 개봉 (Limited release)
플랫폼 개봉 (Platform release)
로드쇼 릴리스 (Roadshow release)

2. 역사

로드쇼는 원래 미국의 연극계에서 사용되던 용어였다. 신진 극단의 경우, 브로드웨이에서 상연하는 것은 위험 부담이 커서 우선 지방을 돌며 평판을 쌓고 브로드웨이 상연을 목표로 했다. 1929년 디즈니 단편 애니메이션 영화 『미키의 엉뚱한 음악단(원제: The Jazz Fool)』에도 로드쇼라고 쓰여진 막이 보인다.

이러한 "브로드웨이보다 먼저 하는 상연"을 "로드쇼"라고 불렀다. 이후 미국의 영화계로 이입되었을 때, "우선, 도시부에서 선행 상영을 하고, 그 평판이나 관객 동원을 다른 지방에서의 상영 규모 등을 검토하는 자료로 한다"라는 역의 의미로 변질되어, "도시부에서의 선행 상영"이 "로드쇼"라고 불리게 되었다.

일본 영화계에는 처음에는 미국 영화계에서의 정의가 이입되었다. 1980년대 전반까지 주로 외화에서 "처음에는 도쿄·오사카를 시작으로 하는 수 개 도시에서 선행 상영을 하고, 그 실적을 바탕으로 그 외의 지방에서 상영을 한다"라는 형태가 도입되어, 이 도시부에서의 선행 상영을 "로드쇼"라고 칭했다.

1970년대 후반부터 "대작 영화"에서 전국의 100개 이상의 영화관에서 동시에 공개하는 수법[28]이 채용되었고, 이것을 "전국 일제 로드쇼"나 "확대 로드쇼"라고 칭하게 되었다[29]。 1990년대 중반까지 종래의 의미에서의 로드쇼 형태를 취하는 영화는 거의 소멸했기 때문에[30], 이 무렵에는 로드쇼와 개봉이 동의어가 되었다[29]。

개봉일 전 주나 전전 주의 토·일이나 공휴일 등에 한정하여 영화관에서 상영하는 것은 극장 공개가 아니라 단순히 "상영"이라는 취급으로, 통상 "선행 상영"이라고 불린다[31]。 원래는 통상 상영의 마지막 회가 종료된 후, 밤늦게부터 다음날 아침까지 상영이 이루어졌기 때문에 "선행 올나이트"라고 불렸다. 그러나, 2001년 6월에 행해진 『A.I.』의 선행 상영은 밤 7시부터 시작되었고[32], 이후 심야 시간을 이용한 상영이 감소하면서 "선행 올나이트"라는 단어 대신 "선행 상영"이 사용되게 되었다.

2. 1. 초기 로드쇼

로드쇼 형식은 무성 영화 시대부터 사용되었지만, 1950년대에 와이드스크린과 입체 음향이 등장하면서 스튜디오 임원들에게 특히 매력적으로 다가왔다. 당시 관객들이 집에서는 절대 볼 수 없는 방식으로 영화를 상영함으로써 텔레비전에서 관객을 끌어오기를 희망했기 때문이다. 로드쇼 상영 방식으로 처음 상영된 영화는 1912년 미국에서 상영된 프랑스 영화 ''엘리자베트 여왕의 사랑''이었을 것으로 추정된다. 이 영화는 53분짜리 영화였으며, 배우 사라 베르나르가 주연을 맡았다.

1951년 이전에 로드쇼 형식으로 상영된 영화는 다음과 같다.

연도제목비고
1915국가의 탄생
1916인톨러런스
1923더 커버드 왜건
1923노트르담의 꼽추
1923십계
1925벤허: 크리스트의 이야기
1925더 빅 퍼레이드
1927윙스최초의 아카데미 작품상 수상작
1927재즈 싱어최초의 장편 부분 유성 영화
1927시카고캔더 앤 에브의 브로드웨이 뮤지컬과 아카데미 수상작의 원작이 된 연극을 바탕으로 한 무성 영화
1929브로드웨이 멜로디
1929쇼 보트1927년 무대 뮤지컬이 아닌 에드나 퍼버의 원작 소설을 바탕으로 한 부분 유성 영화
1929할리우드 레뷰
1929사막의 노래
1929리오 리타
1929파리
1929샐리
1930하워드 휴즈의 지옥의 천사들
1930더 빅 트레일존 웨인의 첫 주연작
1932십자가의 표적
1932그랜드 호텔아카데미 작품상 수상작
1933캐벌케이드
1935한여름 밤의 꿈
1936위대한 지그펠드
1937인 올드 시카고
1937잃어버린 지평선
1939바람과 함께 사라지다
1940환타지아
1943베스트 풋 포워드
1943누구를 위하여 종은 울리나
1943베르나데트의 노래
1943이것이 아미다초기 개봉 시 로드쇼 형식으로만 상영
1944당신이 떠나간 후
1945스펠바운드
1946우리 생애 최고의 해
1946결투
1947애도가 엘렉트라에게 오다
1948잔 다르크
1949삼손과 데릴라
1951쿼바디스뉴욕의 두 극장에서 동시 개봉. 한 극장은 로드쇼, 다른 극장은 "연속 상영" 방식.



미국에서 로드쇼로 상영된 영국 영화는 다음과 같다.

연도제목비고
1944헨리 5세1946년 미국 개봉
1948햄릿
1948붉은 구두



원래 로드쇼는 주로 미국의 연극계에서 사용되던 용어였다. 신진 극단의 경우, 브로드웨이에서 상연하는 것은 위험 부담이 커서 우선 지방을 돌며 평판을 쌓고 브로드웨이 상연을 목표로 하는 형태를 취했다. 1929년 디즈니 단편 애니메이션 영화 『미키의 엉뚱한 음악단(원제: The Jazz Fool)』에도 로드쇼라고 쓰여진 막이 보인다.

이러한 "브로드웨이보다 먼저 하는 상연"을 일반적으로 "로드쇼"라고 부르게 되었다. 이후 미국의 영화계로 이입되었을 때, "우선, 도시부에서 선행 상영을 하고, 그 평판이나 관객 동원을 다른 지방에서의 상영 규모 등을 검토하는 자료로 한다"라는 역의 의미로 변질되어, "도시부에서의 선행 상영"이 "로드쇼"라고 불리게 되었다.

일본의 영화계에는 처음에는 이 미국 영화계에서의 정의가 이입되었다. 그 결과, 1980년대 전반까지 주로 외화에서 "처음에는 도쿄·오사카를 시작으로 하는 수 개 도시에서 선행 상영을 하고, 그 실적을 바탕으로 그 외의 지방에서 상영을 한다"라는 형태가 도입되어, 이 도시부에서의 선행 상영을 "로드쇼"라고 칭했다.

한편, 1970년대 후반부터 "대작 영화"에서 전국의 100개 이상의 영화관에서 동시에 공개하는 수법[28]이 채용되었고, 이것을 "전국 일제 로드쇼"나 "확대 로드쇼"라고 칭하게 되었다[29]。 1990년대 중반까지 종래의 의미에서의 로드쇼 형태를 취하는 영화는 거의 소멸했기 때문에[30], 이 무렵에는 로드쇼와 개봉이 동의어가 되었다[29]。

원래 개봉일 전 주나 전전 주의 토·일이나 공휴일 등에 한정하여 영화관의 스크린에 걸리는 영화가 있는데, 이것들은 극장 공개가 아니라 단순히 "상영"이라는 취급으로, 통상 "선행 상영" "선선행 상영"이라고 불린다[31]。 원래는 통상 상영의 마지막 회가 종료된 후, 밤늦게부터 다음날 아침까지 상영이 이루어졌기 때문에 "'''선행 올나이트'''" "선선행 올나이트"라고 불렸다(다음날 아침까지 상영을 하지 않고 밤 1회만 상영하는 관에서는 "선행 레이트 쇼" "선선행 레이트 쇼"라고 불렀다). 그러나, 2001년 6월에 행해진 『A.I.』의 선행 올나이트는, 그 전까지의 관례를 깨고 밤 7시부터 시작되었고[32], 이 이후, 마지막 회 종료 후의 심야 시간을 이용한 상영을 개봉 전에 하는 작품이 감소했다. "선행 올나이트" "선선행 올나이트" "선행 레이트 쇼" "선선행 레이트 쇼"라는 단어의 이용이 줄어들고, 대신 "'''선행 상영'''"이라는 단어가 사용되게 되었다.

2. 2. 1950년대 ~ 1970년대: 로드쇼의 황금기

와이드스크린과 입체 음향이 등장한 1950년대, 영화 스튜디오들은 텔레비전에서 관객을 끌어오기 위해 로드쇼 형식을 적극 활용했다. 당시 관객들은 집에서는 경험할 수 없는 특별한 방식으로 영화를 관람할 수 있었다. 1952년부터 1970년대 초까지, 영화 스튜디오들은 와이드스크린 서사시를 제작하고 "로드쇼" 형식의 상영과 홍보 방식을 사용하여 영화 관객들을 극장으로 다시 유인하려 했다. 3D로 촬영된 영화는 실제 상영 시간과 관계없이 중간 휴식 시간을 포함하는 로드쇼 형식으로 상영되기도 했으며, 시네마스코프, 토드-AO, MGM 카메라 65, 슈퍼 파나비전 70과 같은 와이드스크린 방식으로 촬영된 많은 영화들과, 35mm 네거티브 필름에서 70mm로 확대된 영화들도 로드쇼로 상영되었다. 그 결과, 이 기간 동안 로드쇼 영화가 쏟아져 나왔고, 종종 한 해에 여러 편이 상영되기도 했다.

다음은 이 시기 주요 로드쇼 영화 목록이다.

연도영화 제목
1952이것이 시네라마
1953성의
1953혼도
1953하우스 오브 왁스
1954스타 탄생
1954다이얼 M을 돌려라
1955오클라호마!
1955리차드 3세
1955에덴의 동쪽
1955아가씨와 건달들
1955시네라마 홀리데이
1956상류사회
1956헬렌 오브 트로이
1956전쟁과 평화
195680일간의 세계 일주
1956십계
1956세계 7대 불가사의
1956자이언트 (중간 휴식 없음)
1957콰이 강의 다리
1957레인트리 카운티
1957파라다이스를 찾아서
1958윈드재머
1958남태평양
1958사우스 시 어드벤처
1958빅 컨츄리
1959포기와 베스[34]
1959안네의 일기
1959벤허
1959잠자는 숲속의 미녀 (중간 휴식 없음)
1960알라모
1960스파르타쿠스
1960영광의 탈출
1960캉캉
1961미스터리의 향기
1961웨스트 사이드 스토리
1961뉘른베르크 재판
1961엘 시드
1961바라바
1961왕 중의 왕
1962아라비아의 로렌스
1962바운티호의 반란
1962그림 형제의 환상 세계
1962서부 개척사
1962지상 최대의 작전
1963'Its a Mad, Mad, Mad, Mad World''
1963더 카디널
1963클레오파트라
196355일간의 베이징
1964햄릿
1964베켓
1964체이엔 가을
1964카펫배거스
1964서커스 월드
1964마이 페어 레이디
1964로마 제국의 멸망
1964메리 포핀스
1965사운드 오브 뮤직
1965가장 위대한 이야기
1965오셀로
1965닥터 지바고
1965그레이트 레이스
1965매그니피션트 맨 인 그들의 플라잉 머신
1965고뇌와 황홀
1965벌지 대전투
1966카슘 공방전
1966시네라마의 러시아 어드벤처
1966하와이
1966파리는 불타고 있는가?
1966성경: 시작에...
1966블루 맥스
1966샌드 페블스
1966그랑프리
1967하프 어 식스펜스
1967카멜롯
1967닥터 두리틀
1967고통받는 군중에서 멀리
1967가장 행복한 백만장자
1967완전 현대 밀리
1968아이스 스테이션 제브라
1968겨울의 라이온
19682001: 스페이스 오디세이
1968올리버!
1968로미오와 줄리엣
1968피니안의 무지개
1968이글스 데어
1968스타!
1968화니 걸
1968어부의 신발
1968치티치티뱅뱅
1969페인트 유어 왜건
1969스위트 채리티
1969굿바이 미스터 칩스
1969헬로, 돌리!
1969자바 동쪽의 크라카토아
1969마룬드
1970모험가들
1970패튼
1970노르웨이의 노래
1970달링 릴리
1970도라 도라 도라
1970스크루지
1970라이언의 딸
1971침대와 마법빗자루
1971지붕 위의 바이올린
1971니콜라스와 알렉산드라
1971메리, 스코틀랜드 여왕
197211인의 카우보이
1972젊은 처칠
1972위대한 왈츠
19721776 (단, 레이저디스크로만 출시)
1972라만차의 사나이
1972제레미아 존슨
1973파리에서의 마지막 탱고
1973톰 소여
1973잃어버린 지평선
1975퍼니 레이디



이러한 로드쇼 영화들이 모두 흥행에 성공한 것은 아니었다. 특히 일부 뮤지컬 영화는 스튜디오에 손해를 입히기도 했다.

올리비에의 ''오셀로''나 버턴의 ''햄릿''과 같은 영화들은 흥행 목적이 아니라, 더 많은 대중에게 작품을 선보이기 위해 제작되었다.

디즈니의 ''잠자는 숲속의 미녀''를 포함한 많은 로드쇼 영화들은 6채널 스테레오 사운드로 상영되었다. 웨스트 사이드 스토리는 70mm 및 6채널 스테레오 사운드로 상영되었지만, 대부분 지역에서는 중간 휴식 시간 없이 상영되었다.

나바론 요새(1961)와 같은 일부 영화는 해외 개봉을 위해 로드쇼로 상영되기도 했다.

''왕과 나(1956)''는 1961년에 서곡, 중간 휴식, 퇴장 음악을 포함하고, 6채널 스테레오 사운드로 리믹스되어 로드쇼 형식으로 70mm 포맷으로 재개봉되었다.

2. 3. 1970년대 이후: 로드쇼의 쇠퇴와 변화

1952년부터 1970년대 초까지, 관객들이 텔레비전으로 몰리면서 영화 스튜디오들은 와이드스크린 서사시를 제작하고 "로드쇼" 형식의 상영 및 홍보 방식을 사용하여 영화 관객들을 극장으로 다시 유인하려 했다. 3D로 촬영된 영화는 실제 상영 시간과 관계없이 중간 휴식 시간을 포함하는 로드쇼 형식으로 상영되기도 했으며, 시네마스코프, 토드-AO, MGM 카메라 65, 슈퍼 파나비전 70과 같은 와이드스크린 방식으로 촬영된 많은 영화들과 35mm 네거티브 필름에서 70mm로 확대된 영화들도 로드쇼로 상영되었다. 그 결과, 이 기간 동안 로드쇼 영화가 쏟아져 나왔고, 종종 한 해에 여러 편이 상영되기도 했다.

이러한 로드쇼 개봉작들이 모두 흥행에 성공한 것은 아니었다. 특히 뮤지컬 영화 중 일부는, 무대 공연으로는 성공했더라도, 스튜디오에 손해를 입힌 흥행 실패작이었다.

올리비에의 ''오셀로''나 리처드 버튼의 ''햄릿''과 같은 영화들은 흥행을 목적으로 제작된 것이 아니라, 무대에서는 볼 수 없는 더 많은 대중에게 이러한 작품을 선보이기 위한 수단으로 만들어졌으며, 1970년대 중반에 아메리카 영화 극장이 그러했던 것처럼 말이다.

디즈니의 ''잠자는 숲속의 미녀''를 포함한 많은 로드쇼 개봉작들은 당시 표준이 아니었던 영화의 특징인 6채널 스테레오 사운드로 상영되었다. 웨스트 사이드 스토리는 70mm 및 6채널 스테레오 사운드로 상영되었지만, 모든 70mm 프린트와 재개봉본에서도 중간 휴식 시간을 포함하여 상영되었다. 그러나 대부분의 지역에서는 영화 제작자들이 권장한 아이디어인 플롯의 긴장감을 높이기 위해 중간 휴식 시간 없이 상영되었다.

나바론 요새(1961)와 같은 일부 영화는 국내 개봉을 로드쇼로 기획하지 않았음에도, 해외 개봉을 위해 종종 로드쇼로 상영되기도 했다.

원래 35mm 4채널 스테레오 사운드로, 서곡, 중간 휴식, 퇴장 음악 없이 상영되었던 ''왕과 나(1956)''는 1961년에 서곡, 중간 휴식, 퇴장 음악을 포함하고, 6채널 스테레오 사운드로 리믹스되어 로드쇼 형식으로 70mm 포맷으로 재개봉되었다. 이 영화는 원래 시네마스코프 55로 제작되었으며, 기술 발전으로 인해 그랑뒤르 70이라는 공정으로 재개봉될 수 있었다.

세 대의 카메라로 제작된 시네라마 영화는 항상 기술을 과시하기 위해 로드쇼로 개봉되었다. 거대한, 매우 곡선형 스크린, 세 대의 프로젝터 동시 가동, 7채널 스테레오 사운드가 필요한 시네라마 영화의 특별한 상영 요건 때문에, 이 영화를 표준 1대 프로젝터 형식(예: 파나비전)으로 변환하지 않고는 와이드 개봉이 불가능했다.

대부분의 경우, 이러한 변환은 원본의 측면을 잘라냈으므로, 아나모픽 렌즈가 등장하면서, 여러 시네라마 로드쇼가 일반적인 5-퍼프 70mm 필름으로 압축될 수 있었고, 넓은 스크린이 설치되면서, 일반적인 70mm 극장에서도 이러한 재구성된 시네라마 작품을 상영할 수 있게 되었다.

표준 로드쇼 개봉 형식에서 몇 가지 주목할 만한 예외가 있었는데, 그중 세 편은 셰익스피어 작품이었다. 그중 하나는 1965년작 《오셀로》였는데, 이는 로런스 올리비에가 1964년 런던에서 공연한 연극을 영화 스튜디오에서 촬영하여 시각적으로 기록한 것이었다. 3시간에 달하는 이 컬러 영화는 파나비전으로 제작되었으며, 많은 지역에서 35mm와 모노 사운드로 상영되었지만, 딱 한 번, 1966년 런던에서 70mm와 6채널 스테레오 사운드로 상영되었다.[10]

이 영화는 촬영된 연극과 진정한 영화의 중간에 있는 작품이었기에, 1960년대 와이드스크린 서사극이 흔히 자랑하는 웅장한 풍경을 충분히 활용하지 못했다. 게다가 서곡, 막간 음악, 퇴장 음악이 없었지만, 거의 모든 로드쇼 개봉작처럼 하루에 두 번 상영되었으며 중간에 인터미션이 있었다. 하지만 미국 영화관에서는 매우 제한적으로 개봉되었는데, 대부분의 로드쇼 영화가 수개월 동안 상영되는 것과 대조적으로, 단 이틀 동안만 상영되었다.[11]

리처드 버튼 주연의 《햄릿》도 마찬가지였다. 《오셀로》와 마찬가지로 매우 제한적인 개봉 방식으로 상영되었다. 1960년대 비디오테이프 방송과 유사한 일렉트로노비전이라는 흑백 방식으로 이틀에 걸쳐 촬영된 이 3시간이 넘는 작품은 웅장한 배경, 화려한 색상, 아름다운 의상, 스테레오 사운드 등 로드쇼 극장 개봉의 표준이 되는 특징을 전혀 갖추지 못했고, 공연 중간에 인터미션만 있었다. 엄밀히 말하면, 이 작품은 연극의 완전한 영화 버전이 아니라, 런트-폰탄 극장에서 열린 공연을 관객과 함께 시각적으로 기록한 것에 불과했다. 3시간 11분으로, 당시 《햄릿》의 가장 긴 영화 버전이었다.

또 다른 예외는 프랑코 제피렐리의 1968년작 《로미오와 줄리엣》이었다. 아름다운 배경에서 촬영되었고 서사극의 면모를 갖추었지만, 대부분의 지역에서는 모노 사운드로 상영되었고 (세 개의 사운드트랙 앨범은 모두 스테레오로 제작되었음에도 불구하고) 스크린 가로세로비가 1.66:1로 투사되었다. 즉, 오늘날의 평균 영화 스크린이나 HDTV 스크린과 거의 같은 크기이며, 울트라 파나비전, 시네마스코프, 토드-AO 또는 1950년대에 발명된 기타 와이드스크린 공정으로 제작된 영화에 필요한 매우 넓은 스크린은 아니었다. 따라서 이 영화는 당시 로드쇼의 전형적인 요소를 많이 갖추지 못했다. 하지만 이 영화의 멕시코 개봉은 6채널 스테레오 서라운드 믹스를 특징으로 했고, 1.66:1의 원래 화면비율로 상영되었으며, 표준 70mm로 2.2로 매트 처리되었다.[12]

마찬가지로, 1968년작 《겨울의 라이온》의 첫 영화 버전은, 화려한 색상과 아름다운 풍경을 배경으로 로케이션 촬영되었음에도 불구하고, 70mm와 6채널 스테레오 사운드로 개봉되지 않았다. 테크니컬러로 상영되었지만, 35mm 파나비전(아나모픽) 필름과 모노 사운드만 사용되었다. 호주와 1973년 런던 재개봉에서만 70mm와 스테레오 사운드로 상영되었다.[13][14] 또 다른 로드쇼 개봉작인 1971년작 《니콜라스와 알렉산드라》 역시 유럽에서만 70mm 6채널로 상영되었으며, 미국 개봉은 일반 파나비전과 모노 사운드로 진행되었다.[15][16]

위에 더해, 1959년작 《안네의 일기》, 1961년작 《뉘른베르크 재판》, 1962년작 《가장 긴 날》, 1966년작 《파리는 불타고 있는가?》는 컬러가 아닌 흑백으로 제작된 4편의 서사극이었다. 그 전에는 로드쇼 서사극들이 흑백 또는 컬러로 번갈아 개봉되었다.

3. 특징

로드쇼 개봉은 대규모 서사 영화가 뮤지컬과 매우 유사한 방식으로, 서곡, 1막, 인터미션, 간주곡, 2막, 퇴장 음악과 같은 구성 요소를 갖추고 대도시에서 개봉하는 방식이었다. 1980년대까지 많은 영화관은 스크린을 덮는 커튼을 가지고 있었으며, 쇼가 시작될 때 열리고 끝날 때 닫혔다.[10]

일부 로드쇼 상영 일정은 브로드웨이 극장과 같은 라이브 극장의 공연 일정을 모방했다. 수요일, 토요일, 일요일에는 2회 상영을 했고, 나머지 요일에는 하루에 한 번만 영화를 상영했다.

이러한 형태의 초기 사례는 영화 《바람과 함께 사라지다(1939)》에 사용되었다. 거의 4시간에 달하는 이 영화는 위에 언급된 구성 요소로 나뉘어 상영되었다.

월트 디즈니의 《환타지아》는 미국 내 일부 대도시에서 환타사운드로 상영되었는데, 오버추어, 앙트라트, 퇴장 음악이 없었다. 그럼에도 《환타지아》는 로드쇼 형식으로 처음 개봉되었고, 초연 시 휴식 시간을 포함했으며, 콘서트 관람 경험을 유지하기 위해 처음에는 스크린 크레딧 없이 상영되었다. 극장에 입장하는 관객들에게 제공된 인쇄된 기념 프로그램에 영화의 크레딧이 담겨 있었다.

호세 페러가 주연을 맡고 에드몽 로스탕의 1897년 프랑스 희곡을 원작으로 한 영어 영화 《시라노 드 베르주라크(1950)》의 뉴욕 초연도 로드쇼 형식(즉, 하루 1~2회 상영)으로 상영되었다. 이 영화는 상영 시간이 2시간에 불과했고, 제작비도 많이 들지 않았으며, 휴식 시간도 없었다.[5]

《쇼 보트(1951)》의 컬러 버전 또한 2시간이 채 되지 않고, 오버추어, 휴식 시간, 앙트라트, 퇴장 음악이 없었음에도 불구하고 일부 극장에서 로드쇼 형식으로 상영되었다.[6]

표준 로드쇼 개봉 형식에서 몇 가지 주목할 만한 예외가 있었는데, 그중 세 편은 셰익스피어 작품이었다.


  • 1965년작 《오셀로》: 3시간에 달하는 이 컬러 영화는 파나비전으로 제작되었으며, 많은 지역에서 35mm와 모노 사운드로 상영되었지만, 1966년 런던에서만 70mm와 6채널 스테레오 사운드로 상영되었다.[10] 하루에 두 번 상영되었으며 중간에 인터미션이 있었다. 하지만 미국 영화관에서는 매우 제한적으로 개봉되었는데, 대부분의 로드쇼 영화가 수개월 동안 상영되는 것과 대조적으로, 단 이틀 동안만 상영되었다.[11]

  • 리처드 버튼 주연의 《햄릿》: 매우 제한적인 개봉 방식으로 상영되었다. 1960년대 비디오테이프 방송과 유사한 일렉트로노비전이라는 흑백 방식으로 이틀에 걸쳐 촬영된 이 3시간이 넘는 작품은 공연 중간에 인터미션만 있었다.

  • 프랑코 제피렐리의 1968년작 《로미오와 줄리엣》: 대부분의 지역에서는 모노 사운드로 상영되었고 (세 개의 사운드트랙 앨범은 모두 스테레오로 제작되었음에도 불구하고) 스크린 가로세로비가 1.66:1로 투사되었다. 하지만 이 영화의 멕시코 개봉은 6채널 스테레오 서라운드 믹스를 특징으로 했고, 1.66:1의 원래 화면비율로 상영되었으며, 표준 70mm로 2.2로 매트 처리되었다.[12]


1968년작 《겨울의 라이온》의 첫 영화 버전은, 화려한 색상과 아름다운 풍경을 배경으로 로케이션 촬영되었음에도 불구하고, 70mm와 6채널 스테레오 사운드로 개봉되지 않았다. 호주와 1973년 런던 재개봉에서만 70mm와 스테레오 사운드로 상영되었다.[13][14] 1971년작 《니콜라스와 알렉산드라》 역시 유럽에서만 70mm 6채널로 상영되었으며, 미국 개봉은 일반 파나비전과 모노 사운드로 진행되었다.[15][16]

1959년작 《안네의 일기》, 1961년작 《뉘른베르크 재판》, 1962년작 《가장 긴 날》, 1966년작 《파리는 불타고 있는가?》는 흑백으로 제작된 4편의 서사극이었다.

스튜디오에서 극장이 하루에 더 많은 상영을 하고, 영화를 할인된 "일반 요금"으로 상영하기 위해, 특히 영화가 2시간 이상 상영되는 경우, 일반 개봉을 위해 이러한 대작들을 편집하는 것이 일반적인 관행이었다.

영화가 예외적으로 길지 않은 한, 서곡, 간주곡 음악 및 퇴장 음악과 함께 중간 휴식 시간은 약 20분을 절약하고 더 많은 상영을 할 수 있도록 일반 개봉 시 삭제되었으며, 영화는 다른 영화와 마찬가지로 상영되었다. 또한, 영화의 로드쇼 개봉의 일부였던 기념 프로그램은 일반 개봉 시 더 이상 배포되지 않았다.

4. 주요 로드쇼 영화 (1950년대 ~ 1970년대)

연도영화 제목
1953성의
1954스타 탄생
1954다이얼 M을 돌려라
1955리차드 3세
1955에덴의 동쪽
1955아가씨와 건달들
1956상류사회
195680일간의 세계 일주
1956십계
1956자이언트
1957콰이 강의 다리
1958남태평양
1958빅 컨츄리
1959포기와 베스[34]
1959안네의 일기
1959벤허
1959잠자는 숲속의 미녀
1960스파르타쿠스
1960영광의 탈출
1961웨스트 사이드 스토리
1961뉘른베르크 재판
1961엘 시드
1962아라비아의 로렌스
1962서부 개척사
1962지상 최대의 작전
1963더 카디널
1963클레오파트라
1964마이 페어 레이디
1964메리 포핀스
1965사운드 오브 뮤직
1965닥터 지바고
1965그레이트 레이스
1965벌지 대전투
1966카슘 공방전
1966그랑프리
1967닥터 두리틀
1968겨울의 라이온
19682001: 스페이스 오디세이
1968올리버!
1968로미오와 줄리엣
1968화니 걸
1968치티치티뱅뱅
1969굿바이 미스터 칩스
1970패튼
1970도라 도라 도라
1971지붕 위의 바이올린
19721776
197211인의 카우보이
1977피터의 용


5. 현대의 로드쇼

현대의 로드쇼는 표준적인 로드쇼 개봉 형식에서 몇 가지 주목할 만한 예외 사례들이 있었다. 1965년작 《오셀로》는 로렌스 올리비에가 1964년 런던에서 공연한 연극을 영화 스튜디오에서 촬영하여 시각적으로 기록한 것이었다.[10] 이 영화는 촬영된 연극과 진정한 영화의 중간에 있는 작품이었기에, 1960년대 와이드스크린 서사극이 흔히 자랑하는 웅장한 풍경을 충분히 활용하지 못했다. 서곡, 막간 음악, 퇴장 음악은 없었지만, 거의 모든 로드쇼 개봉작처럼 하루에 두 번 상영되었으며 중간에 인터미션이 있었다. 하지만 미국 영화관에서는 매우 제한적으로 개봉되었는데, 대부분의 로드쇼 영화가 수개월 동안 상영되는 것과 대조적으로, 단 이틀 동안만 상영되었다.[11]

리처드 버튼 주연의 《햄릿》도 마찬가지로, 《오셀로》와 같이 매우 제한적인 개봉 방식으로 상영되었다. 1960년대 비디오테이프 방송과 유사한 일렉트로노비전이라는 흑백 방식으로 이틀에 걸쳐 촬영된 이 3시간이 넘는 작품은, 공연 중간에 인터미션만 있었다. 엄밀히 말하면, 이 작품은 연극의 완전한 영화 버전이 아니라, 런트-폰탄 극장에서 열린 공연을 관객과 함께 시각적으로 기록한 것에 불과했다.

프랑코 제피렐리의 1968년작 《로미오와 줄리엣》은 아름다운 배경에서 촬영되었고 서사극의 면모를 갖추었지만, 대부분의 지역에서는 모노 사운드로 상영되었고 (세 개의 사운드트랙 앨범은 모두 스테레오로 제작되었음에도 불구하고) 스크린 가로세로비가 1.66:1로 투사되었다. 하지만 이 영화의 멕시코 개봉은 6채널 스테레오 서라운드 믹스를 특징으로 했고, 1.66:1의 원래 화면비율로 상영되었으며, 표준 70mm로 2.2로 매트 처리되었다.[12]

1968년작 《겨울의 라이온》의 첫 영화 버전은, 화려한 색상과 아름다운 풍경을 배경으로 로케이션 촬영되었음에도 불구하고, 70mm와 6채널 스테레오 사운드로 개봉되지 않았다. 호주와 1973년 런던 재개봉에서만 70mm와 스테레오 사운드로 상영되었다.[13][14] 1971년작 《니콜라스와 알렉산드라》 역시 유럽에서만 70mm 6채널로 상영되었으며, 미국 개봉은 일반 파나비전과 모노 사운드로 진행되었다.[15][16]

1959년작 《안네의 일기》, 1961년작 《뉘른베르크 재판》, 1962년작 《가장 긴 날》, 1966년작 《파리는 불타고 있는가?》는 흑백으로 제작된 4편의 서사극이었다.

참조

[1] 잡지 Cinema: The New Pictures: Oct. 21, 1935 http://content.time.[...] 1935-10-21
[2] 웹사이트 Warner Bros. and the Homefront Collection https://www.dvdtalk.[...]
[3] 뉴스 THE SCREEN: TWO NEW MOVIES SHOWN HERE; 'Darling, How Could You!' From Play by James M. Barrie, Stars Fontaine and Lund 'QuoVadis,' Based on Sienkiewicz Novel and Made in Rome, Opens at Two Theatres https://movies.nytim[...] 1951-11-09
[4] 웹사이트 Peachtree Art Theatre - Eagle Lion Films https://web.archive.[...] Georgia State University Library 1948-12-29
[5] 뉴스 'Cyrano,' With Jose Ferrer in Title Role and Mala Powers as Roxane, Opens at the Bijou https://movies.nytim[...] 1950-11-17
[6] 웹사이트 Widescreen Museum - Cinerama Wing 2 http://www.widescree[...]
[7] 뉴스 Samuel Goldwyn's 'Porgy and Bess' Has Premiere at Warner; Sidney Poitier and Dorothy Dandridge Portray Denizens of Catfish Row https://movies.nytim[...] 1959-06-25
[8] 웹사이트 DVD Verdict Review—The Guns Of Navarone: Collector's Edition https://www.dvdverdi[...]
[9] 웹사이트 Widescreen Museum—The CinemaScope Wing 7—CinemaScope 55 http://www.widescree[...]
[10] 웹사이트 70mm Blow Up List 1966 - by https://web.archive.[...] In70mm.com
[11] 뉴스 Minstrel Show 'Othello':Radical Makeup Marks Olivier's Interpretation https://movies.nytim[...] 1966-02-02
[12] 웹사이트 70mm films in Mexico https://web.archive.[...] In70mm.com 2005-06-12
[13] 웹사이트 70mm Blow Up List 1968 - by in70mm.com http://www.in70mm.co[...]
[14] 웹사이트 70mm Blow Up List 1973 - by in70mm.com http://www.in70mm.co[...]
[15] 웹사이트 Nicholas and Alexandra (1971) https://www.imdb.com[...]
[16] 웹사이트 Nicholas and Alexandra (1971) https://www.imdb.com[...]
[17] 웹사이트 In Old Chicago https://www.dvdtalk.[...]
[18] 웹사이트 70mm Blow Up List 1978 - by in70mm.com http://www.in70mm.co[...]
[19] 웹사이트 70mm Blow Up List 1979 - by in70mm.com http://www.in70mm.co[...]
[20] 웹사이트 DVD Verdict Review - Jaws https://www.dvdverdi[...]
[21] 웹사이트 Gandhi (1982) - IMDb http://www.imdb.com/[...]
[22] 웹사이트 Scarface (1983) - IMDb http://www.imdb.com/[...]
[23] 웹사이트 Intermission: The pause that refreshes Just like old days, long film has break http://old.post-gaze[...]
[24] 뉴스 D'Works takes 'Girls' on road https://variety.com/[...] Daily Variety 2006-11-06
[25] 뉴스 Tarantino's 'The Hateful Eight'-Resurrects Nearly Obsolete Technology https://www.nytimes.[...] New York Times 2015-12-11
[26] 웹사이트 'The Hateful Eight' Sets Christmas Day Release, 2 Week 70 - The Playlist http://blogs.indiewi[...] 2015-06-12
[27] 웹사이트 'Hateful Eight' To Hit Theaters Christmas Day In 70MM - Deadline https://deadline.com[...] 2015-06-12
[28] 문서 1974년에 개봉한 '타워링 인페르노' 또는 1976년에 개봉한 '킹콩'이라는 설이 있다.
[29] 뉴스 ことば談話室「ロードショー」 http://www.asahi.com[...] 朝日新聞 2013-03-07
[30] 문서 미니시어터 계열 영화에서는 도쿄나 오사카 등 제한된 영화관에서만 먼저 공개하고, 그 후 각지에서 순차적으로 공개하는 형태를 취하는 경우가 있다. 하지만 이것을 로드쇼라고 부르는 경우는 거의 없다.
[31] 웹사이트 직영양화극장상영작품 1984–1999 유라쿠초, 로드쇼(양화)극장상영작품리스트 https://web.archive.[...] 東宝
[32] 웹사이트 eiga.com ［톱10속보］ https://web.archive.[...] 영화.com 2001-06-26
[33] 서적 증보신판 현대세상풍속사연표 쇼와 20년(1945)-헤이세이 20년(2008) 카와데쇼보신샤
[34] 뉴스 Samuel Goldwyn's 'Porgy and Bess' Has Premiere at Warner; Sidney Poitier and Dorothy Dandridge Portray Denizens of Catfish Row https://movies.nytim[...] The New York Times 1959-06-25


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com