로럴과 하디
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
로럴과 하디는 20세기 초, 중반에 활동한 미국의 코미디 듀오이다. 스탠 로럴과 올리버 하디로 구성되었으며, 슬랩스틱 코미디를 중심으로 한 시각적 유머를 선보였다. 1920년대 말부터 1950년대 초까지 영화, 라디오, 무대 등 다양한 매체에서 활동하며 큰 인기를 얻었다. 그들의 작품은 슬랩스틱 코미디의 전형을 보여주며, "이런, 또 당신 때문에 엉망이 됐잖아!"와 같은 유행어로도 유명하다. 1965년 스탠 로럴이 사망하기 전까지 100편이 넘는 영화에 출연했으며, 그들의 작품은 현재까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 코미디 듀오 - 컬투
컬투는 컬트삼총사 시절부터 활동하며 음반 발표와 여러 방송 프로그램 출연을 통해 인기를 얻은 대한민국의 코미디 듀오이며, 특히 《두시탈출 컬투쇼》를 장기간 진행하며 많은 사랑을 받고 여러 상을 수상했다. - 코미디 듀오 - 스모쉬
스모쉬는 2005년 앤서니 파딜라와 이안 히콕스가 결성한 미국의 유튜브 코미디 듀오로, 다양한 콘텐츠 제작과 유튜브 초기 스타로서 플랫폼 성장에 기여했으며, 멤버 변화를 거쳐 현재까지 활동을 이어오고 있다. - 미국의 남자 희극인 - 롭 리글
롭 리글은 미국의 배우, 코미디언, 작가이자 군인으로, 미 해병대 예비역 중령으로 활동하며 다양한 영화와 코미디 프로그램에 출연했다. - 미국의 남자 희극인 - 윌 로저스
윌 로저스는 1879년에 태어나 1935년에 사망한 체로키족 혈통의 미국의 배우, 유머 작가, 칼럼니스트, 사회 평론가로, 로프 기술을 시작으로 영화, 라디오, 신문 등 다양한 매체에서 활동하며 미국적 가치관을 대변하고 사회와 정치 문제를 풍자하며 큰 인기를 얻었으며, 비행 중 사고로 사망했다. - 잉글랜드의 남자 영화 배우 - 찰리 채플린
찰리 채플린은 런던 빈민가 출신으로 뛰어난 코미디 연기와 영화 연출로 세계적인 명성을 얻었으며, "작은 방랑자" 캐릭터, 슬랩스틱 코미디, 판토마임 연기, 사회 비판적 메시지, 매카시즘 시대의 탄압, 아카데미 명예상 수상 등으로 대표되는 파란만장한 삶을 살았던 영국의 배우이자 영화 감독이다. - 잉글랜드의 남자 영화 배우 - 존 레논
존 레논은 비틀즈 멤버로서 세계적인 명성을 얻고 솔로 활동과 평화 운동으로 20세기 대중음악과 문화에 큰 영향을 미친 영국의 싱어송라이터이자 예술가이다.
| 로럴과 하디 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 국적 | 스탠 로럴: 영국 올리버 하디: 미국 |
| 활동 기간 | 1927년–1955년 |
| 장르 | 슬랩스틱, 코미디 |
| 대표 작품 | The Music Box 장난감 나라 서부로 가는 길 Helpmates Another Fine Mess Sons of the Desert Block-Heads Busy Bodies Towed in a Hole |
| 기념 장소 | Ulverston, Cumbria, England |
| 이전 멤버 | 스탠 로럴 올리버 하디 |
| 웹사이트 | 로럴과 하디 공식 웹사이트 |
| 스탠 로럴 | |
| 본명 | Arthur Stanley Jefferson |
| 출생일 | 1890년 6월 16일 |
| 출생지 | 영국 노샘프턴 |
| 사망일 | 1965년 2월 23일 |
| 사망지 | 미국 샌타모니카 |
| 직업 | 배우, 감독, 프로듀서 |
| 올리버 하디 | |
| 본명 | Oliver Norvell Hardy |
| 출생일 | 1892년 1월 18일 |
| 출생지 | 미국 조지아주 콜럼버스 |
| 사망일 | 1957년 8월 7일 |
| 사망지 | 미국 카주안 |
| 직업 | 배우, 감독, 제작자 |
2. 초기 생애 및 경력
스탠 로럴과 올리버 하디는 원래 각자 코미디 영화의 거장인 할 로치 밑에서 코미디언으로 활동했다. 두 사람은 1921년 영화 ''The Lucky Dog''에서 처음 함께 출연했으며, 이것이 비공식적인 첫 만남으로 여겨진다. 이후 1927년 ''Slipping Wives''에서의 공연이 좋은 반응을 얻으면서 공식적으로 콤비를 결성하고 본격적인 활동을 시작했다.
로럴과 하디의 코미디는 주로 사소한 일로 다툼이 시작되어 점차 상황이 악화되고, 결국 주변 모든 것을 엉망진창으로 만드는 슬랩스틱을 기본 패턴으로 삼았다. 이러한 스타일은 관객들에게 큰 웃음을 선사하며 인기를 끌었다.
유성 영화(토키) 시대가 도래한 후에도 이들의 인기는 식지 않았으나, 1940년 스탠 로럴과 제작자 할 로치 사이에 갈등이 생기면서 두 사람은 로치 스튜디오를 떠나게 되었다. 이후 다른 영화사에서 활동했지만, 제작 환경의 제약으로 인해 이전과 같은 창의적인 자유를 누리지 못하면서 작품의 매력이 다소 감소했다는 평가를 받기도 한다.
두 사람은 1945년까지 꾸준히 콤비 활동을 이어갔다. 이후 약 6년간의 공백기를 가진 뒤, 1951년 프랑스에서 제작된 영화 ''Atoll K''에 함께 출연한 것을 마지막으로 공동 작업을 마쳤다. 안타깝게도 말년에는 두 사람 모두 경제적으로 어려움을 겪었던 것으로 알려져 있다.
로럴과 하디는 콤비 결성 후 약 17년 동안 장편과 단편을 합쳐 총 104편의 작품에 함께 출연했다. 코미디 파트너로서는 드물게 사적인 관계에서도 매우 좋은 친구 사이를 유지했던 것으로 유명하다. 이들의 문화적 영향력은 후대에도 이어져, 1967년 비틀즈의 앨범 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드'' 커버 이미지에도 등장했다. 2018년에는 두 사람의 말년 순회공연 시기를 다룬 전기 영화 ''우리들의 마지막 무대''(원제: Stan & Ollie)가 개봉되기도 했다.
2. 1. 스탠 로럴
스탠 로럴(1890년 6월 16일 ~ 1965년 2월 23일)은 영국 랭커셔 울버스턴에서 연극계 집안에서 아서 스탠리 제퍼슨이라는 본명으로 태어났다.[7] 그의 아버지 아서 조셉 제퍼슨은 영국 북부와 스코틀랜드에서 활동한 극장 사업가이자 극장주였으며, 아내와 함께 연극계의 주요 인물이었다.[8]
1905년, 제퍼슨 가족은 주요 사업 기반인 메트로폴 극장(Metropole Theatre)과 가까운 글래스고로 이사했다. 로럴은 16세가 되기 한 달 전, 글래스고의 브리타니아 뮤직 홀(Britannia Music Hall)에서 무대에 데뷔했다.[9][10] 그의 아버지는 로럴이 크리스마스 판토마임을 전문으로 하는 레비 앤 카드웰의 청소년 극단에서 첫 연기 경력을 시작할 수 있도록 도왔다.[11] 1909년, 로럴은 영국의 유명 코미디 흥행사 프레드 카노에게 조연 배우로 고용되었고, 당시 함께 활동했던 찰리 채플린의 언더스터디(대역)를 맡기도 했다.[12][13] 로럴은 카노에 대해 "그와 같은 사람은 없었다. 그는 비할 데가 없었다. 그의 이름 자체가 흥행 보증 수표였다."라고 회고했다.[14]
1912년, 로럴은 프레드 카노 극단을 따라 미국 순회공연을 떠났다가, 공연이 끝난 후 영국으로 돌아가지 않고 미국에 남기로 결정했다.[15] 1917년, 로럴은 메이 달버그와 함께 무대 및 영화 활동을 위한 파트너를 이루었으며, 두 사람은 사실혼 관계로 지냈다.[16] 같은 해, 로럴은 달버그와 함께 영화 ''Nuts in May''에 출연하며 영화계에 데뷔했다.[17] 이 시기부터 그는 '스탠 로럴'이라는 예명을 사용하기 시작했고, 1931년에는 법적으로 이름을 개명했다.[18] 그러나 달버그의 격정적인 성격은 함께 일하는 것을 어렵게 만들었고, 프로듀서 조 록이 그녀에게 돈을 주고 로럴을 떠나 호주로 돌아가게 했다는 이야기도 전해진다.[19]
1925년, 로럴은 할 로치 영화 스튜디오에 감독 겸 작가로 합류했다. 1925년 5월부터 1926년 9월까지 최소 22편의 영화 제작에 참여했다.[20] 로럴은 이후 올리버 하디와 팀을 이루기 전까지 여러 제작사에서 50편 이상의 영화에 출연했지만,[21] 초기에는 큰 성공을 거두지 못했다. 당시 제작자들은 그의 캐릭터를 설정하는 데 어려움을 겪었고, 미국 관객들은 그를 독특한 캐릭터나 채플린의 모방자로 여기는 경향이 있었다.[22]
1960년 아카데미상 시상식에서 로럴은 '코미디 영화에서의 창조적 선구자'로서의 공로를 인정받아 특별상을 수상했다. 그는 일생 동안 총 4번 결혼했다.
2. 2. 올리버 하디
'''올리버 하디'''(Oliver Hardyeng, 1892년 1월 18일 ~ 1957년 8월 7일)는 미국 조지아주 할렘 출신의 코미디 배우이다. 본명은 노벨 하디(Norvell Hardyeng)이다.처음에는 변호사를 지망했으나, 1913년 할리우드로 진출하여 엑스트라와 단역을 거치며 경력을 쌓았다. 이후 '베이비'(Babeeng) 하디라는 예명으로 알려지게 되었다.
하디의 키는 약 1.83m 약 2.54cm (약 185cm), 몸무게는 전성기 시절 약 약 127.01kg (약 127kg)에 달했으며, 이는 파트너인 스탠 로럴과 비교되어 시각적인 대조를 이루었다.[38] 그는 칫솔 수염을 하고 중산모를 썼으며, 몸에 약간 작은 스포츠 코트를 단추 하나로 여며 입는 것이 특징이었다.[38]
그의 코미디 연기에는 특유의 습관이 있었는데, 당황스러움을 표현하기 위해 넥타이를 만지작거리는 행동(tie-twiddleeng)[39][41]과 제4의 벽을 깨고 관객을 향해 좌절감을 드러내는 표정(camera-lookeng)[46][42]이 대표적이다. 이러한 특징들은 1927년 영화 《세일러, 조심해!》(Sailors, Beware!)에서 처음 나타났다.[39]
화면 밖에서 하디는 영화 속 캐릭터와 달리 느긋하고 편안한 성격이었다고 전해진다.[43] 그는 생전에 두 번 결혼했다.
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 본명 | 노벨 하디 (Norvell Hardyeng) |
| 출생 | 1892년 1월 18일, 미국 조지아주 할렘 |
| 사망 | 1957년 8월 7일 |
| 초기 경력 | 1913년 할리우드 진출, 엑스트라 및 단역 |
| 예명 | 베이비 하디 (Babe Hardyeng) |
| 결혼 | 2회 |
3. 로럴과 하디의 역사
스탠 로럴과 올리버 하디는 원래 각자 할 로치 스튜디오에서 활동하던 코미디언이었다. 두 사람은 1921년 무성 영화 《럭키 독》(The Lucky Dog)에서 처음 함께 출연했지만, 이때는 아직 정식 콤비가 아니었다. 이후 1927년부터 본격적으로 팀을 이루어 활동하기 시작했으며, 같은 해 《필립에게 바지 입히기》(Putting Pants on Philip)가 공식적인 첫 팀 영화로 개봉되었다.[54][55]
로럴과 하디의 코미디는 주로 슬랩스틱을 활용한 시각 코미디에 중점을 두었다.[39] 그들은 서투름과 불운으로 인해 간단한 일조차 제대로 해내지 못하고, 종종 사소한 다툼이 걷잡을 수 없는 소동으로 번지는 신체적 개그를 선보였다.[39][46] 스탠 로럴의 평균적인 체격과, 키가 크고(대략 185cm) 몸무게가 많이 나갔던(전성기 약 127kg) 올리버 하디의 신체적 대비는 그들의 코미디에서 중요한 요소로 작용했으며, 독특한 복장 등으로 더욱 강조되었다.[38]
1929년 무성 영화 시대가 끝나고 유성 영화 시대가 도래했을 때, 많은 배우들이 변화에 적응하지 못했지만 로럴과 하디는 성공적으로 전환했다. 두 사람은 풍부한 연극 경험을 바탕으로 목소리를 활용한 코미디를 선보이는 동시에, 특기인 시각적 유머도 계속해서 발전시켰다.[71] 그들의 첫 유성 영화는 《우리도 이런 적이 있었지》(Unaccustomed As We Are, 1929)였다.[45] 긴 계단으로 피아노를 옮기는 과정을 그린 《음악 상자》(1932)는 아카데미 최우수 실사 단편 영화상을 수상하며[75] 큰 성공을 거두었다. 로럴과 하디는 전 세계적인 인기를 누렸으며, 이에 할 로치는 초기 유성 영화들을 스페인어, 이탈리아어, 프랑스어 등 여러 언어로 재촬영하여 국제적인 관객을 공략하기도 했다.[76]
1940년, 스탠 로럴과 제작자 할 로치 사이에 갈등이 생기면서 두 사람은 오랜 기간 함께했던 로치 스튜디오를 떠났다. 이후 다른 영화사들과 계약했지만, 제작상의 제약으로 인해 이전과 같은 창작의 자유를 누리지 못하면서 전성기만큼의 성공을 이어가지는 못했다는 평가를 받는다. 1945년까지 콤비 활동을 이어갔고, 6년간의 공백기를 거쳐 1951년 프랑스-이탈리아 합작 영화 《아톨 K》(Atoll K)를 마지막으로 함께 영화에 출연했다.
콤비 결성 후 약 17년간 장편과 단편을 합쳐 100편이 넘는 작품에 출연했으며, 사생활에서도 두 사람은 매우 절친한 사이였던 것으로 알려져 있다. 그들의 문화적 영향력은 지속되어, 1967년 비틀즈의 앨범 《서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드》 커버에 등장하기도 했으며, 2018년에는 두 사람의 말년을 그린 영화 《스탠 & 올리》(Stan & Ollie)가 개봉되었다.이름 본명 출생 사망 출신 비고 스탠 로럴 아서 스탠리 제퍼슨 Arthur Stanley Jeffersoneng 1890년 6월 16일 1965년 2월 23일 영국 랭커셔주 울버스턴 배우 집안 출신, 찰리 채플린의 대역 경험, 1960년 아카데미 공로상 수상 올리버 하디 노벨 하디 Norvell Hardyeng 1892년 1월 18일 1957년 8월 7일 미국 조지아주 할렘 베이브(Babe) 하디라는 애칭으로 활동
3. 1. 할 로치
할 로치는 로럴과 하디가 어떻게 한 팀으로 활동하게 되었는지에 대해 다음과 같이 회상했다.[34][35][36] 당시 하디는 이미 로치 스튜디오(및 다른 스튜디오)에서 일하고 있었고, 로치는 보드빌에서 활동하던 로럴을 보고 그를 고용했다.
로럴은 매우 밝은 파란색 눈을 가지고 있었는데, 이는 당시 영화 촬영 기술의 한계로 인해 문제가 되었다. 초창기 영화 필름은 파란색을 흰색으로 표현했기 때문에 로럴의 눈이 제대로 촬영되지 않았던 것이다. 이러한 문제는 로럴과 하디가 처음 함께 출연한 무성 영화인 럭키 독에서 명확히 드러나며, 영화에서는 로럴의 눈에 진한 화장을 하여 문제를 보완하려 시도했다.
이 눈 문제 때문에 로치는 약 1년 동안 로럴을 스튜디오 작가로 고용했다. 이후 판크로매틱 필름이라는 새로운 유형의 필름이 개발되면서 상황이 바뀌었다. 판크로매틱 필름은 모든 색상을 더 정확하게 표현할 수 있었고, 로치 스튜디오는 로럴을 다시 카메라 테스트한 결과 눈 문제가 해결되었음을 확인했다.
기술적인 문제가 해결되자 로치는 로럴과 하디를 함께 영화에 출연시키기 시작했다. 로치는 두 사람이 서로를 잘 보완한다고 생각했다. 일반적인 코미디 팀은 보통 진지한 역할을 하는 배우(정극 배우)와 웃기는 역할을 하는 배우로 구성되었지만, 로럴과 하디는 둘 다 뛰어난 코미디언이었다. 그러면서도 각자 필요할 때는 진지한 연기를 소화할 수 있는 능력을 갖추고 있었다. 로치는 "둘 중 한 명의 클로즈업을 언제든지 컷 할 수 있었고, 그들의 반응은 또 다른 웃음을 자아냈다"고 평가하며 두 사람의 조합에 만족감을 나타냈다.[34][35][36]
3. 2. 레오 맥캐리
할 로치 스튜디오의 각본가, 감독, 제작자인 레오 맥캐리는 1954년 12월 1일 미국 NBC 텔레비전 프로그램 This Is Your Life에서 로럴과 하디를 맺어준 계기에 대해 다음과 같이 설명했다.[34][35][36]
:베이비(올리버 하디)가 양다리를 요리하고 있었는데, 무슨 이유에서인지 팔을 오랫동안 오븐에 넣어둔 바람에 심하게 화상을 입어서 다음 영화에서 그의 분량을 줄여야 했습니다. 그래서 우리는 코미디를 강화하기 위해 스탠(스탠 로럴)을 영화에 투입하기로 결정했습니다. 그리하여 그 둘이 함께 화면에 나타나는 것을 보고 우리는 "정말 환상의 팀이군."이라고 생각했습니다. 그리고 그때부터 그들은 정말로 성공했습니다. 모든 것은 - ''하디에게는 작은 양 한 마리가 있었네.'' 때문입니다.
::— 레오 맥캐리
3. 3. 코미디 스타일 및 특징
로럴과 하디 코미디의 핵심은 슬랩스틱을 강조한 시각적인 유머와 단순한 아이디어를 반복하고 확장하는 개그 방식에 있다. 이들의 유머는 종종 '눈에는 눈, 이에는 이' 식의 점증하는 보복 행위를 특징으로 한다.
가장 유명한 유행어는 하디가 로럴에게 책망하듯 말하는 "이런, 또 당신 때문에 엉망이 됐잖아!"[46]이다. 이 대사는 하디가 1930년 영화 ''로럴-하디 살인 사건''에서 처음 사용했으며, 이전에도 W. S. 길버트의 작품에 등장한 바 있다. 대중적으로 "이런, 또 당신 때문에 ''멋진'' 엉망이 됐잖아"라고 잘못 인용되기도 하는데, 이는 영화 ''또 다른 멋진 엉망''의 제목에서 비롯된 오해일 뿐, 하디가 실제로 사용한 대사는 아니다.[44] 하디가 이 대사를 할 때, 로럴은 종종 울먹이며 특유의 제스처로 머리카락을 위로 쓸어올리고는 "이런, 어쩔 수 없었어..."라고 웅얼거리며 흐느끼는 반응을 보였다. 이 유행어는 ''치킨 컴 홈'', ''물보다 진하다'', ''수리공'', ''바다의 바보들'' 등 여러 영화에서 상황에 맞게 조금씩 변형되어 사용되었으며, 듀오의 마지막 영화인 ''아톨 K''(1951)의 마지막 대사로도 등장했다.
하디는 좌절하거나 괴로울 때 로럴을 향해 "왜 나를 ''돕는'' 일을 하지 않는 거야?"라고 외치기도 했으며, 놀라거나 고통스러울 때는 특유의 감탄사 "오!"(때로는 길게 늘여 "오오오오-오!")를 사용했다. 이 감탄사는 듀오의 첫 유성 영화인 ''익숙하지 않아서''(1929)에서 처음 등장했다.[45]
로럴과 하디 영화에 자주 출연했던 스코틀랜드 배우 제임스 핀레이슨은 놀람이나 짜증을 표현할 때 "두!(D'oh!)"라는 자신만의 감탄사를 사용했는데,[46] 이는 후일 애니메이션 ''심슨 가족''의 캐릭터 호머 심슨이 사용하는 유명한 감탄사 "두!"에 영감을 준 것으로 알려져 있다.[47]
로럴과 하디 코미디의 또 다른 특징은 사소한 다툼이 점점 커져 걷잡을 수 없는 소동으로 번지는 '보복 개그'이다. 대표적인 예로 무성 영화 ''빅 비즈니스''(1929)를 들 수 있다. 크리스마스 트리 판매원인 로럴과 하디가 제임스 핀레이슨이 연기한 신경질적인 고객과 벌이는 싸움은 점차 격렬해져 서로의 집과 자동차를 마구 부수는 파괴적인 행위로 이어진다.[68] 이 영화는 그들의 슬랩스틱 코미디를 잘 보여주는 작품으로 평가받으며, 1992년에는 그 가치를 인정받아 미국 국립 영화 등록에 등재되기도 했다.[69] 고전적인 파이 던지기 장면으로 유명한 ''세기의 대결''(1927) 역시 그들의 슬랩스틱 코미디 스타일을 잘 보여주는 작품이다.
무성 영화 시대가 저물고 유성 영화 시대가 도래했을 때, 많은 무성 영화 배우들이 목소리 연기에 적응하지 못하고 어려움을 겪었지만[70] 로럴과 하디는 성공적으로 전환했다. 두 사람 모두 풍부한 연극 경험을 가지고 있었기에 목소리를 코미디의 중요한 요소로 효과적으로 활용했으며, 동시에 그들의 장기인 시각적인 개그 역시 계속해서 선보였다.[71] 그들의 첫 유성 영화 ''익숙하지 않아서''(1929)[45]의 오프닝 장면에서는 당시 초기 유성 영화 배우들의 어색하고 과장된 말투를 패러디하며 새로운 기술을 코미디 소재로 활용하는 모습을 보여주기도 했다.[73] 긴 계단을 따라 피아노를 옮기는 고된 과정을 코믹하게 그린 ''음악 상자''(1932)는 그들의 대표적인 슬랩스틱 코미디 스타일을 보여주는 작품으로, 아카데미 최우수 실사 단편 영화상을 수상하기도 했다.[75]
그들의 코미디 스타일 형성에 중요한 역할을 한 인물은 감독 레오 맥캐리이다. 맥캐리는 무성 영화 시대의 정신없는 속도에서 벗어나, 캐릭터의 반응과 감정을 보여줄 수 있는 더 자연스러운 속도로 코미디 연기를 조절하도록 이끌었다.[60][61] 또한 작가로서 뛰어난 재능을 가졌던 로럴은 단순히 연기만 하는 것이 아니라 영화 제작 과정 전반에 깊이 관여했다. 그는 종종 각본을 수정하고 전체 시퀀스를 다시 구상했으며, 촬영 현장에서 배우와 스태프들에게 즉흥 연기를 장려하고 편집 과정까지 세심하게 관리했다.[62][63] 하디는 파트너인 로럴의 이러한 역할을 전적으로 신뢰하고 지지하며 연기에 집중할 수 있었다.[64] 비록 공식적인 직함은 없었지만, 로럴은 사실상 그들 영화의 연출 방향을 주도하는 핵심적인 역할을 수행했다.[65][66]
로럴과 하디는 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 인기를 얻었다. 제작자 할 로치는 이러한 국제적인 인기에 부응하여 초기 유성 영화들을 스페인어, 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 등 여러 언어 버전으로 제작했다. 로럴과 하디는 외국어 대사를 음성적으로 익혀 연기했으며, 조연 배우들은 해당 언어를 모국어로 사용하는 배우들로 캐스팅되었다.[76] 예를 들어, ''우리 용서해주세요''(1931)는 4개의 다른 언어 버전으로 제작되었고, ''블로토'', ''돼지처럼'', ''커져라!'' 등 다른 많은 작품들도 스페인어나 프랑스어 버전 등으로 다시 만들어졌다.
3. 4. 유행어
로럴과 하디의 가장 유명한 유행어는 "이런, 또 당신 때문에 엉망이 됐잖아!"[46]이다. 이 대사는 W. S. 길버트가 이미 그의 작품 ''미카도''(1885)와 ''대공''(1896)에서 사용했던 표현이다. 하디는 1930년 영화 ''로럴-하디 살인 사건''에서 이 대사를 처음 사용했다. 대중 문화에서는 종종 이 유행어를 "이런, 또 당신 때문에 멋진 엉망이 됐잖아"라고 잘못 인용하기도 하는데, 이는 하디가 실제로 한 번도 말한 적 없는 대사이다. 이러한 오해는 그들의 영화 ''또 다른 멋진 엉망''의 제목에서 비롯된 것으로 보인다.[44] 하디가 이 대사를 할 때, 로럴은 종종 울기 시작하고, 머리카락을 위로 쓸어올린 후 "이런, 어쩔 수 없었어..."라고 외치며 흐느끼는 듯 알아들을 수 없는 말을 하는 것이 특징이었다.
이 대사에는 몇 가지 변형된 형태가 존재한다. 예를 들어, 영화 ''치킨 컴 홈''에서는 올리버 하디가 스탠 로럴에게 참을성 없이 "이런..."이라고 말하자, 스탠이 "또 당신을 엉망으로 만들었네요."라고 이어서 말하는 장면이 나온다. 영화 ''물보다 진하다''와 ''수리공''에서는 "이런, 또 당신은 나를 멋진 국 끓는 물에 절였어!"라는 대사가 사용되었다. ''바다의 바보들''에서는 이 대사가 "이런, 또 당신 때문에 멋진 비눗물 통이 됐잖아!"로 바뀌기도 했다. 원래 형태의 유행어는 듀오의 마지막 영화인 ''아톨 K''(1951)의 마지막 대사로 사용되었다.
특히 괴로워하거나 좌절감을 느낄 때 하디는 종종 로럴을 향해 "왜 나를 돕는 일을 하지 않는 거야?"라고 외치곤 했으며, 이때 로럴은 보통 무력하게 곁에 서 있기만 했다.
"오!"(때로는 "오오오오-오!"로 길게 늘여 발음)는 하디가 당황하거나 짜증날 때 사용한 또 다른 유행어였다. 그는 듀오의 첫 유성 영화인 ''익숙하지 않아서''(1929)에서 자신의 배역 아내가 그의 머리에 레코드를 깨뜨릴 때 이 표현을 사용했다.[45]
로럴과 하디 영화 33편에 함께 출연했던 스코틀랜드 배우 제임스 핀레이슨은 놀라움, 짜증 또는 불신을 표현하는 감탄사로 "두!"라는 표현을 사용했다.[46] 이 표현은 후일 장수 애니메이션 코미디 ''심슨 가족''의 캐릭터 호머 심슨(댄 카스텔라네타 성우)의 트레이드마크인 "두!"에 영감을 준 것으로 알려져 있다.[47]
3. 5. 영화
로럴과 하디는 1921년 무성 영화 《럭키 도그》(The Lucky Dog)에서 처음 함께 출연했지만, 당시에는 서로를 잘 알지 못했고 각자 별개의 배우로 참여했다.[48][49] 줄거리는 로럴이 연기한 주인공이 길 잃은 개와 친구가 되고, 하디는 그를 강탈하려는 강도로 등장한다.[50]
이후 두 사람은 할 로치 스튜디오와 개별 계약을 맺었고, 1926년 영화 《45분 헐리우드에서》에 다시 함께 출연했다.[51] 당시 스튜디오의 감독이자 작가였던 레오 맥캐리는 로럴과 하디를 한 팀으로 묶는 아이디어를 제안했다.[34][35][36][58] 맥캐리는 이후 1927년부터 1930년까지 그들의 영화를 감독하며 팀의 코미디 스타일을 구축하는 데 중요한 역할을 했다.[60]
그들의 첫 공식 팀 영화는 1927년 12월 3일에 개봉된 《필립에게 바지 입히기》(Putting Pants on Philip)였다.[54][55] 같은 해, 3,000개 이상의 파이가 사용된 대규모 파이 던지기 장면으로 유명한 단편 영화 《세기의 대결》(The Battle of the Century)에도 출연했다. 1929년작 《빅 비즈니스》(Big Business)는 크리스마스 트리 판매원으로 분한 로럴과 하디가 제임스 핀레이슨이 연기한 고객과 벌이는 점증적인 보복 소동을 그린 작품으로, 비평가들의 큰 호평을 받았다.[67][68] 이 영화는 1992년 그 가치를 인정받아 미국 국립 영화 등록에 등재되었다.[69]
무성 영화 시대가 저물면서 많은 배우들이 유성 영화(토키 영화)로의 전환에 어려움을 겪었지만, 로럴과 하디는 풍부한 연극 경험을 바탕으로 목소리를 활용한 코미디를 성공적으로 선보이며 인기를 이어갔다.[71] 그들의 첫 유성 영화는 《우리도 이런 적이 있었지》(Unaccustomed As We Are, 1929)였다.[45][72]
긴 계단으로 피아노를 배달하는 과정을 코믹하게 그린 《음악 상자》(The Music Box, 1932)는 아카데미 최우수 실사 단편 영화상을 수상하며[75] 오늘날까지도 가장 잘 알려진 작품 중 하나로 남아 있다. 《사막의 아들들》(Sons of the Desert, 1933)은 로럴과 하디 최고의 장편 영화 중 하나로 평가받는다. 1937년작 《웨이 아웃 웨스트》(Way Out West)는 로럴이 엄지손가락으로 불을 붙이는 초현실적인 개그("백마법")[39][40]가 등장하며, 두 사람이 개인적으로 가장 좋아했던 영화로 알려져 있다. 로럴과 하디는 세계적인 인기를 누렸으며, 할 로치는 국제 관객을 위해 초기 유성 영화 중 일부를 스페인어, 프랑스어 등 여러 언어로 재촬영하기도 했다.[76]
영화 제작 과정에서 스탠 로럴은 작가로서 상당한 역할을 담당했으며, 종종 전체 시퀀스와 대본을 수정하고 즉흥 연기를 장려하며 편집 과정에도 깊이 관여했다.[62] 많은 영화 역사가들은 그를 사실상의 무명 감독으로 간주하기도 한다.[65]
1940년, 스탠 로럴과 제작자 할 로치 사이의 갈등으로 인해 로럴과 하디는 오랜 기간 함께했던 로치 스튜디오를 떠나게 되었다. 이후 20세기 폭스, MGM 등과 계약하여 영화를 제작했으나, 제작상의 제약으로 인해 이전과 같은 창작의 자유를 누리지 못하면서 전성기만큼의 매력을 보여주지는 못했다는 평가를 받는다. 1941년부터 1945년까지 활동을 이어갔으며, 6년간의 공백 후 1951년 프랑스-이탈리아 합작 영화 《아톨 K》(Atoll K)를 마지막으로 영화 활동을 마무리 지었다.
콤비 결성 후 약 17년간 장편과 단편을 합쳐 100편이 넘는 영화에 출연했으며, 2018년에는 그들의 말년을 다룬 영화 《스탠 & 올리》(Stan & Ollie)가 개봉되었다.
3. 6. 라디오
로럴과 하디는 라디오를 위해 최소 두 개의 오디션 녹음을 제작했다. 하나는 스킷 '운전 면허증'을 기반으로 한 30분 분량의 NBC 시리즈 파일럿이었고,[90] 다른 하나는 1944년 NBC의 "로럴과 하디 쇼" 파일럿 프로그램이었다. 이 쇼는 매 에피소드마다 스탠과 올리가 서로 다른 직업을 갖는 설정이었다. 현존하는 오디션 녹음인 "슬레이터 씨의 가금류 시장"에서는 스탠과 올리가 악명 높은 갱단으로 오해받는 정육점 직원으로 등장한다.[91]
1953년에는 세 번째 시도로 BBC 라디오에서 "로럴과 하디 달나라에 가다"라는 제목의 SF 코미디 시리즈를 의뢰했다. 샘플 대본은 토니 호스(Tony Hawes)와 데니스 기포드(Denis Gifford)가 작성했으며, 로럴과 하디는 녹음되지 않은 리딩을 진행하기도 했다. 하지만 올리버 하디의 건강이 악화되면서 이들은 프로젝트에서 물러나야 했고, 결국 이 기획은 폐기되었다.[92]
3. 7. 마지막 활동
''아토 K'' 제작 이후 로럴과 하디는 건강 문제로 몇 달간 휴식을 취했다. 1952년 유럽 무대로 복귀하여 그들은 관객들에게 호평을 받은 일련의 공개 행사를 가졌으며, 로럴이 직접 쓴 짧은 스케치 "A Spot of Trouble"을 공연했다. 이듬해 로럴은 "Birds of a Feather"라는 루틴을 썼다.[94] 1953년 9월 9일, 그들의 배는 아일랜드 코브에 도착했을 때 열렬한 환영을 받았다. 로럴은 이때의 경험을 다음과 같이 회상했다.
"우리가 코브에서 그날 발견한 사랑과 애정은 정말 믿을 수 없었습니다. 수백 척의 배에서 경적을 울리고, 부두에서는 수많은 사람들이 소리 지르고 있었습니다. 우리는 그 모든 것이 무엇을 의미하는지 이해할 수 없었습니다. 그러다가 제가 결코 잊을 수 없는 일이 일어났습니다. 코브의 모든 교회 종이 우리 주제가 'Dance of the Cuckoos'를 울리기 시작했고 베이비(올리버 하디)는 저를 쳐다보며 울었습니다. 저는 그날을 결코 잊지 못할 것입니다. 절대로요."[93]
1954년 5월 17일, 로럴과 하디는 영국 플리머스 궁전 극장에서 마지막 라이브 무대 공연을 했다. 1954년 12월 1일, 그들은 미국의 텔레비전에 유일하게 출연했는데, 랄프 에드워즈가 그의 라이브 NBC-TV 프로그램 ''This Is Your Life''에서 그들을 깜짝 인터뷰했기 때문이다. 프로듀서 버나드 델폰트와의 사업 회의를 핑계로 니커보커 호텔로 유인되었으며, 이 방송은 키네스코프에 보존되어 나중에 홈 비디오로 출시되었다. 방송의 긍정적인 반응에 힘입어, 팀은 할 로치 주니어와 컬러 NBC 텔레비전 스페셜 시리즈인 ''Laurel and Hardy's Fabulous Fables''에 대해 재협상을 시작했다. 그러나 노령의 코미디언들이 건강 악화로 고통받으면서 계획은 보류될 수밖에 없었다.[94]
1955년, 미국의 잡지 ''TV 가이드''는 최신 사진과 함께 팀에 대한 컬러 특집 기사를 실었다. 그해 그들은 영국 버라이어티 단체인 워터 랫츠 그랜드 오더에 관한 BBC 텔레비전 프로그램인 ''This Is Music Hall''에 출연하면서 함께 마지막 공개 행사를 가졌다. 로럴과 하디는 영국 버라이어티 쇼의 친구들에 대한 회상을 담은 필름 삽입을 제공했다. 그들은 1956년, 스탠 로럴의 딸 로이스의 캘리포니아 레세다 자택에서 가족 친구가 촬영한 사적인 홈 무비에 마지막으로 함께 출연했다. 이 3분짜리 영화에는 오디오가 없다.[95]
3. 8. 하디의 죽음과 로럴의 만년
1956년, 올리버 하디는 심장 질환으로 인해 의사의 지시에 따라 건강 개선을 위해 약 45.36kg 이상 체중을 감량했다. 하지만 여러 차례 뇌졸중을 겪으며 운동 능력과 언어 능력이 저하되었다. 긴 경력에도 불구하고, 하디는 의료비를 충당하기 위해 집을 팔아야 했다.[80] 그는 1957년 8월 7일 뇌졸중으로 사망했으며, 오랜 친구 밥 채터턴에 따르면 사망 당시 하디의 몸무게는 약 62.60kg였다. 하디는 노스 할리우드의 발할라 메모리얼 파크 묘지에 안장되었다.[96] 하디가 사망한 후, 로럴과 하디의 초기 영화 장면들은 로버트 영슨의 무성 영화 편집본 ''The Golden Age of Comedy''를 통해 다시 극장에서 상영되었다.
하디가 사망한 후 남은 8년 동안, 스탠 로럴은 공연을 거절했다. 그는 스탠리 크레이머 감독의 1963년 영화 ''It's a Mad, Mad, Mad, Mad World''의 카메오 출연 제안도 거절했다.[97] 1960년, 로럴은 영화 코미디 분야에 기여한 공로를 인정받아 특별 아카데미상을 받았지만, 건강 악화로 시상식에 참석하지 못했다. 배우 대니 케이가 그를 대신하여 상을 받았다.[98] 하디 사망 후 스크린에 출연하지 않았음에도 불구하고, 로럴은 여러 코미디 영화 제작자에게 개그 아이디어를 제공했다.
이 기간 동안 로럴은 주로 서신을 통해 소통했으며, 모든 팬레터에 직접 답장을 보냈다.[97] 만년에는 딕 캐빗, 제리 루이스, 피터 셀러스, 마르셀 마르소, 조니 카슨, 딕 반 다이크 등 새로운 세대의 코미디언과 유명인사들과 교류했다.[99] 제리 루이스는 로럴에게 컨설턴트 자리를 제안했지만, 로럴은 루이스의 1960년 장편 영화 ''The Bellboy'' 작업만 도왔다.
딕 반 다이크는 오랫동안 로럴의 팬이었으며, 그의 코미디와 춤 스타일은 로럴에게서 영감을 받았다. 반 다이크가 전화번호부에서 로럴의 집 번호를 찾아 전화를 걸자, 로럴은 그를 자신의 집으로 초대했다.[100] 반 다이크는 로럴이 사망한 해에 스탠 로럴에 대한 텔레비전 헌정 프로그램을 진행했다.
로럴은 텔레비전과 고전 영화의 재조명을 통해 로럴과 하디 콤비의 작품이 다시 인기를 얻는 것을 지켜보았다. 그는 1965년 2월 23일, 캘리포니아주 산타 모니카에서 심장마비로 사망했으며, 로스앤젤레스의 포레스트 론-할리우드 언덕에 묻혔다.[101]
4. 조연 배우
로럴과 하디 영화에는 다양한 조연 코미디 배우들이 출연했으며, 일부는 정기적으로 등장했다.[102] 주요 조연 배우들은 다음과 같다.
| 배우 | 주요 역할 / 특징 | 비고 |
|---|---|---|
| 해리 버나드 | 웨이터, 바텐더, 경찰관 등 조연 | 찰리 체이스의 전 보드빌 파트너 |
| 메이 부쉬 | 무서운 하디 부인, 관능적인 팜므 파탈 등 | |
| 찰리 체이스 | 네 번 출연 | 할 로치 영화 스타, 제임스 패롯의 형 |
| 도로시 코번 | 12편의 초기 무성 단편 영화 출연 | |
| 발드윈 쿡 | 웨이터, 동료, 이웃 등 조연 | 스탠 로럴의 전 보드빌 파트너 |
| 리처드 크레이머 | 찡그린, 위협적인 악당 또는 상대 | |
| 피터 쿠싱 | 옥스포드에서의 얼간이에서 학생 역 | 해머 호러 영화 스타가 되기 전 |
| 바비 던 | 사팔뜨기 바텐더, 전보 배달부, 눈에는 눈에서 쾌활한 좀도둑 | |
| 에디 던 | 나와 내 친구에서 호전적인 택시 운전사 등 여러 번 출연 | |
| 제임스 핀레이슨 | 대머리, 콧수염, 분노 표출, 눈 가늘게 뜨는 "더블 테이크" | 스코틀랜드 출신, 33번 출연, 가장 유명한 호일(foil) 중 하나 |
| 아니타 가빈 | 여러 영화 출연, 종종 로럴 부인 역 | |
| 빌리 길버트 | 음악 상자(1932), 블록헤드 등에서 과장되고 호들갑스러운 캐릭터 | |
| 찰리 홀 | 화가 난 작은 적 | 거의 50번 출연 |
| 진 할로우 | 무성 단편 더블 후피(1929) 등 초기 영화에서 작은 역할 | |
| 아서 하우스만 | 코믹한 취객 | 여러 번 출연 |
| 이자벨 키스 | 로럴과 하디의 아내 역을 모두 연기 (완벽한 날, 커지자!) | 유일한 여배우 |
| 에드가 케네디 | 경찰, 적대적인 이웃, 친척 등, "슬로우 번" 연기 | |
| 월터 롱 | 수염 많고 위협적인 악당 | |
| 샘 루프킨 | 튼튼한 권위자 | 여러 번 출연 |
| 찰스 미들턴 | 심술궂은 상대 | 몇 차례 출연 |
| 제임스 C. 모턴 | 바텐더, 짜증난 경찰관 | |
| 비비안 오클랜드 | 여러 초기 무성 영화 및 토키(스크램!, 웨이 아웃 웨스트) 출연 | |
| 블란체 페이슨 | 헬프메이트에서 올리버의 무서운 아내 등 여러 사운드 단편 출연 | 전직 경찰관 |
| 대프니 폴라드 | 올리버의 작지만 위협적인 아내 | |
| 바이올라 리처드 | 여러 초기 무성 영화 출연, 날으는 코끼리(1928)에서 아름다운 동굴 소녀 | |
| 찰리 로저스 | 영국 배우, 개그 작가 | 여러 번 출연 |
| 타이니 샌포드 | 키 크고 덩치 큰 권위자 (주로 경찰관) | 성격 배우 |
| 델마 토드 | 코미디 주연 배우가 되기 전 여러 번 출연 | |
| 벤 터핀 | 사시의 맥 세넷 코미디 스타 | 두 번의 기억에 남는 출연 |
| 엘리노어 반더비어 | 도우저, 상류 사회 안주인, 화려한 파티 손님 | 여러 번 출연 |
5. 음악
이 듀오의 유명한 시그니처 곡은 "뻐꾸기 노래"("The Cuckoo Song"), "쿠쿠"("Ku-Ku") 또는 "뻐꾸기의 춤"("The Dance of the Cuckoos")으로 알려져 있다. 이 곡은 로치 스튜디오의 음악 감독인 마빈 해틀리가 로치 스튜디오 소유 라디오 방송국 KFVD[103][104][105]의 매시 정각 알림 음악으로 작곡했다.[106][107][108] 로럴은 라디오 방송에서 이 곡을 듣고 마음에 들어 해틀리에게 로럴과 하디의 테마곡으로 사용할 수 있는지 물어보면서 채택되었다. 처음에는 1930년에 두 대의 클라리넷으로 녹음되었으나, 1935년에는 풀 오케스트라 버전으로 다시 녹음되었다. 르로이 쉴드는 로럴과 하디의 단편 유성 영화에 사용된 대부분의 음악을 작곡했다.[109] 1975년에는 이들의 영화에 나온 노래들을 모아 ''외로운 솔방울의 흔적''이라는 제목의 음반이 발매되었다. 타이틀 곡은 영국에서 싱글로도 발매되어 영국 싱글 차트에서 2위에 오르는 성과를 거두었다.[110]
6. 영향 및 유산
로럴과 하디는 매우 광범위한 코미디 및 기타 장르에 상당한 영향을 미쳤다. 애보트와 코스텔로의 유명한 듀오 중 한 명인 루 코스텔로는 "그들은 세계에서 가장 웃긴 코미디 팀이었다"고 말했다.[111] 수년에 걸쳐 많은 평론가와 영화 학자들이 이 평가에 동의했다.[112] 사무엘 베켓,[113] 제리 루이스, 피터 셀러스, 마르셀 마르소[114] 스티브 마틴, 존 클리즈,[115] 해럴드 핀터,[116] 알렉 기네스,[117] J. D. 샐린저,[118] 르네 마그리트[119] 그리고 커트 보네거트[118][120] 등 많은 작가, 예술가 및 연기자들이 로럴과 하디에게 예술적 영향을 받았음을 인정했다. 1960년대부터 그들의 단편 영화가 텔레비전에서 방영되면서 여러 세대의 코미디언과 팬들에게 지속적인 영향을 미치고 있다.
로럴과 하디 공식 팬클럽은 1933년 영화 사막의 아들들에 나오는 동명의 친목 단체 이름을 따서 사막의 아들들로 알려져 있다.[135] 이 단체는 스탠 로렐의 승인 하에 로렐과 하디 전기 작가인 존 매케이브, 올슨 빈, 알 킬고어, 척 매캔, 그리고 존 무니시노에 의해 1965년 뉴욕에서 설립되었다.[136] 이 단체가 창립된 이후, 북미, 유럽, 호주 전역에 150개가 넘는 지부가 결성되었다. 이 단체에 대한 에미상을 수상한 다큐멘터리 영화인 ''사막의 아들들의 복수''는 ''로렐과 하디 컬렉션, Vol. 1''의 일부로 DVD로 출시되었다.
7. 전기 영화
존 S. 베어드가 감독하고 스티브 쿠건이 스탠 로럴 역을, 존 C. 라일리가 올리버 하디 역을 맡은 전기 영화 ''스탠 & 올리''가 2018년에 개봉했다. 이 영화는 1953년 로럴과 하디 콤비의 영국 및 아일랜드 투어 과정을 그렸으며, 한국에서는 ''우리들의 마지막 무대''라는 제목으로 소개되었다. 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받아 로튼 토마토에서 94%의 "신선함" 등급을 기록했다. 또한 주연 배우 존 C. 라일리와 스티브 쿠건은 각자의 연기로 골든 글로브 상과 영국 아카데미 영화상 후보에 오르기도 했다.
참조
[1]
웹사이트
Laurel and Hardy.
http://library.eb.co[...]
2011-06-12
[2]
웹인용
Top 10 across-the-pond duos.
http://www.time.com/[...]
2010-07-20
[3]
서적
Smith 1984
[4]
서적
McGarry 1992
[5]
웹인용
Forgotten Laurel & Hardy film emerges on French DVD.
http://www.laureland[...]
2013-12-03
[6]
뉴스
Cook voted 'comedians' comedian'.
http://news.bbc.co.u[...]
2005-01-02
[7]
서적
Louvish 2002
[8]
서적
Louvish 2002
[9]
서적
Louvish 2002
[10]
서적
Mitchell 2010
[11]
서적
Louvish 2002
[12]
서적
Mitchell 2010
[13]
서적
Louvish 2001
[14]
서적
McCabe 1987
[15]
서적
McCabe 1987
[16]
서적
Mitchell 2010
[17]
서적
Mitchell 2010
[18]
서적
Louvish 2002
[19]
서적
Louvish 2002
[20]
서적
Louvish 2002
[21]
서적
McCabe 1987
[22]
서적
Louvish 2002
[23]
서적
Louvish 2001
[24]
서적
Bergen 1992
[25]
서적
Cullen et al. 2007
[26]
서적
McIver 1998
[27]
서적
McCabe 1989
[28]
서적
Everson 2000
[29]
서적
McCabe 1989
[30]
서적
Louvish 2001
[31]
서적
McCabe 1989
[32]
웹인용
The comedian's comedian.
http://www.libertyma[...]
1975-07-01
[33]
웹인용
Stan Laurels Eyes
https://nickredfern.[...]
1970-03-01
[34]
Youtube
[35]
웹사이트
Point of View: Laurel & Hardy Part 1
https://www.newsfrom[...]
1997-05-23
[36]
웹사이트
Stan & Ollie and the Irish
https://www.irishame[...]
2009-02-01
[37]
문서
Mitchell 2010
[38]
웹사이트
Laurel & Hardy: The Hat Facts (Part 1).
http://www.laurel-an[...]
2010
[39]
웹사이트
The Legacy of Mr. Laurel & Mr. Hardy.
http://www.laurel-an[...]
[40]
문서
McCabe 1975, p. 18.
[41]
문서
McCabe 1987, p. 123.
[42]
문서
McCabe 1987, p. 124.
[43]
문서
Gehring 1990, p. 5.
[44]
문서
Andrews 1997, p. 389.
[45]
문서
Gehring 1990, p. 42.
[46]
뉴스
Laurel and Hardy: It's still comedy genius.
https://www.telegrap[...]
The Telegraph
2013-12-05
[47]
뉴스
"What's the story with... Homer's D'oh!."
http://www.heraldsco[...]
The Herald, Glasgow
2007-07-21
[48]
문서
Mitchell 2010, p. 181.
[49]
문서
Barr 1967, p. 9.
[50]
문서
Mitchell 2010, p. 180.
[51]
문서
Gehring 1990, p. 273.
[52]
문서
McCabe 1987, p. 98.
[53]
문서
McCabe 1987, p. 100.
[54]
문서
Gehring 1990, p. 62.
[55]
문서
Gehring 1990, p. 263
[56]
문서
Mitchell 2010, p. 229.
[57]
문서
McCabe 1987, p. 117.
[58]
문서
McCabe 1987, p. 118.
[59]
문서
McCabe 1987, p. 120.
[60]
문서
Mitchell 2010, p. 188.
[61]
문서
Skretvedt 1987, p. 54.
[62]
문서
Mitchell 2010, p. 28.
[63]
문서
Skretvedt 1987, p. 50.
[64]
문서
McCabe 1987, p. 54.
[65]
문서
Skretvedt 1987, pp. 59–61.
[66]
문서
Skretvedt 1987, p. 61.
[67]
문서
Mitchell 2010, p. 39.
[68]
문서
Mitchell 2010, p. 38.
[69]
웹사이트
Complete National Film Registry Listing.
https://www.loc.gov/[...]
[70]
문서
Sagert 2010, p. 40.
[71]
서적
McCabe 1987
[72]
서적
Mitchell 2010
[73]
서적
Louvish 2002
[74]
서적
Skretvedt 1987
[75]
서적
McCabe 2004
[76]
웹사이트
Laurel & Hardy Overseas
http://www.patfuller[...]
2011-04-20
[77]
서적
McCabe 1987
[78]
서적
Mitchell 2010
[79]
서적
Mitchell 2010
[80]
서적
The Making of Stan Laurel: Echoes of a British Boyhood
https://books.google[...]
McFarland
2013-12-07
[81]
서적
MacGillivray 2009
[82]
뉴스
UA Orders Hal Roach to Tack On Footage to Laurel-Hardy 4-Reelers
Variety
1939-11-15
[83]
서적
MacGillivray 2009
[84]
서적
MacGillivray 2009
[85]
서적
MacGillivray 2009
[86]
서적
MacGillivray 2009
[87]
서적
McGarry 1992
[88]
웹사이트
A Guide to the lost films of Laurel and Hardy – Update
http://www.laureland[...]
2011-04-20
[89]
서적
Haines 1993
[90]
웹사이트
Laurel & Hardy Behind The Mike, Take Two
https://leonardmalti[...]
Leonard Maltin
2018-08-27
[91]
서적
MacGillivray 2009
[92]
서적
MacGillivray 2009
[93]
뉴스
History's harbour
http://www.smh.com.a[...]
The Sydney Morning Herald
2011-03-13
[94]
서적
McCabe 1975
[95]
웹사이트
1956 Home movie: Laurel & Hardy together for the last time
http://www.opencultu[...]
2011-05-13
[96]
서적
Smith 1984
[97]
웹사이트
Stan Laurel dies
http://www.focusfeat[...]
2010-02-23
[98]
웹사이트
Letters from Stan.com 1961
http://www.lettersfr[...]
2013
[99]
웹사이트
Dick Cavett article on meeting Stan Laurel. New York Times
https://opinionator.[...]
2019-01-29
[100]
웹사이트
Dick Van Dyke finds his life reflects Stan Laurel's. Baltimore Sun
https://www.baltimor[...]
2019-10-16
[101]
서적
Smith 1984
[102]
웹사이트
Laurel and Hardy Films: The People
http://laurelandhard[...]
2011-04-03
[103]
웹사이트
The Music of Laurel and Hardy
https://laurelandhar[...]
2022-01-13
[104]
웹사이트
Film notes: BRATS (1930) Hal Roach Studios
http://www.picking.c[...]
Richard W. Bann
[105]
웹사이트
Laurel and Hardy
https://classictheme[...]
2022-01-13
[106]
웹사이트
A Walking Tour of the Hal Roach Studios Back Lot: Map, Key, and Notes
https://www.lordheat[...]
2022-01-13
[107]
웹사이트
Call Change History: KFVD-KPOP-KGBS-KTNQ, Los Angeles
https://www.radioher[...]
2022-01-13
[108]
문서
Louvish 2001, p. 267
[109]
문서
Louvish 2002, p. 268
[110]
웹사이트
LAUREL AND HARDY
https://www.official[...]
1975-11-22
[111]
문서
McCabe 1983, p. 8
[112]
웹사이트
Laurel and Hardy | Biographies, Movies, & Facts | Britannica
https://www.britanni[...]
2024-05-11
[113]
웹사이트
Samuel Beckett's funny turns
https://www.the-tls.[...]
2019-01-17
[114]
웹사이트
Another Nice Mess: The Laurel and Hardy Story (Audiobook) by Raymond Valinoti
http://www.bearmanor[...]
2019-01-17
[115]
뉴스
Arts: What a fine mess they got us in
https://www.independ[...]
1998-09-01
[116]
문서
Patterson, Michael in Brewer, Mary F. (2009) ''Harold Pinter's The Dumb Waiter'', Rodolpi, p. 249
[117]
웹사이트
Laurel Letters Sold At Auction
http://www.laurel-an[...]
Laurel-and-hardy.com
2019-01-17
[118]
문서
Harness, Kyp (2006) ''The Art of Laurel and Hardy: Graceful Calamity in the Films'', McFarland, p. 5
[119]
뉴스
Laurel and Hardy: Two angels of our time
https://www.independ[...]
2019-01-04
[120]
서적
Slapstick or Lonesome No More
https://www.penguin.[...]
Penguin.co.uk
2019-01-17
[121]
웹사이트
Laurel & Hardy Tribute.
http://www.chuckmcca[...]
chuckmccann.net: Chuck McCann
2010-03-01
[122]
웹사이트
Laurel & Hardy – The Collection (21-disc Box Set).
http://www.dvdbeaver[...]
dvdbeaver.com
2011-04-20
[123]
웹사이트
Laurel & Hardy Museum: Ulverston
http://www.lakedistr[...]
akedistrictletsgo.co.uk
2010-03-01
[124]
웹사이트
Laurel and Hardy Museum of Harlem, Georgia
http://www.laureland[...]
www.laurelandhardymuseum.com
2014-12-30
[125]
웹사이트
Laurel & Hardy Museum Solingen
http://www.laurel-ha[...]
www.laurel-hardy-museum.com
2014-12-30
[126]
웹사이트
In the Night Kitchen.
http://www.commonsen[...]
commonsensemedia.org
2011-04-20
[127]
문서
Lanes 1980, p. 47
[128]
뉴스
Sendak in All His Wild Glory.
The New York Times
2005-04-15
[129]
웹사이트
Laurel and Hardy cartoons by Hanna-Barbera.
http://www.toontrack[...]
toontracker.com
2010-03-01
[130]
웹사이트
The All New Adventures of Laurel & Hardy in 'For Love or Mummy'.
https://www.imdb.com[...]
IMDb
1999
[131]
뉴스
Bollywood comedy comes of age.
http://www.hindustan[...]
Hindustan Times
2014-07-08
[132]
웹사이트
Laurel & Hardy: Their Lives and Magic
https://www.imdb.com[...]
2018-11-22
[133]
웹사이트
SHOP
https://www.laurelan[...]
2023-04-14
[134]
웹사이트
LAUREL AND HARDY: A TRUE LOVE STORY - THE PICTORIAL HISTORY
https://the-pictoria[...]
2024-10-12
[135]
웹사이트
Welcome to Sons Of The Desert.
http://sonsofthedese[...]
The International Laurel & Hardy Society
2013-12-07
[136]
뉴스
A fan club just for 'The Boys' : Films: The Sons of the Desert has been meeting since 1965 to honor Laurel and Hardy.
https://www.latimes.[...]
Los Angeles Times
1989-11-09
[137]
웹사이트
映画の授業 特別編／喜劇の黄金週間 4 月２０日（木）プログラム
http://www.kigeki-ei[...]
喜劇映画研究会
2023-01-18
[138]
웹사이트
영화『극락진상매』의 감상・리뷰[15건] {{!}} Filmarks
https://filmarks.com[...]
2022-11-21
[139]
문서
新潮社、SHINCHO ONLINE BOOKS、『世界の喜劇人』小林信彦著、「第二部 喜劇映画の衰退 序章 遥かなる喝采」
[140]
문서
When Comedy Was King
https://archive.org/[...]
1960
[141]
간행물
30 Years of Fun
https://archive.org/[...]
New York, NY : Carousel Films
1962
[142]
간행물
30 Years of Fun
https://www.imdb.com[...]
Robert Youngson Productions
2023-01-15
[143]
웹사이트
미ッキー마우스 명우 온퍼레이드 {{!}} 무사시노미술대학 미술관・도서관 이미지 라이브러리 소장 영상 작품 데이터베이스
https://img-lib.musa[...]
2023-10-25
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com