파이프 오르간

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1. 개요
2. 역사
3. 구조
4. 종류
5. 주법
6. 한국의 파이프 오르간
참조

1. 개요

파이프 오르간은 파이프, 풍압 시스템, 건반으로 구성된 건반 악기이다. 바람이 통과할 때 소리를 내는 파이프와, 연주자가 소리를 제어하는 스톱, 그리고 건반을 통해 파이프에 연결되는 작동 장치로 이루어져 있다. 기원전 200년경의 히드라울리스를 시작으로, 중세 시대에는 휴대용 오르간과 양성 오르간이 발명되었고, 르네상스, 바로크 시대를 거치며 다양한 제작 방식과 음악 스타일이 발전했다. 낭만주의 시대에는 음색과 음량 조절 기능이 향상되었으며, 20세기에는 전기식 작동 방식과 디지털 기술이 도입되었다. 파이프 오르간은 교회, 콘서트홀, 영화관 등 다양한 장소에서 사용되며, 플루트, 리드 파이프, 스톱 등 다양한 구조와 기능을 갖는다.

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파이프 오르간
기본 정보
노이키르헨암브란트의 성 미카엘 교회에 있는 파이프 오르간
분류	기명악기
호른보스텔-작스 분류법	422.222.11 (플루 파이프) 422.122 (비팅 리드 파이프) 422.132 (프리 리드 파이프)
음역	[[파일:Organ Range.svg\|center\|210px]]
관련 악기	오르간 참고
제작자	파이프 오르간 제작자 목록 및 분류:파이프 오르간 제작자 참고
개발 시기	기원전 3세기
발명가	크테시비오스
명칭
다른 이름	오르간, 교회 오르간 (예배당의 오르간에 한함)
특징
작동 방식	건반으로 조작되는 관악기
파이프	다양한 파이프를 통해 바람을 불어 넣어 소리를 냄
음색 변화	다양한 음색을 가진 여러 파이프를 사용하여 다양한 음악 표현 가능
역사
초기 형태	기원전 3세기 고대 그리스에서 크테시비오스에 의해 발명된 히드라울리스가 초기 형태
발전	중세 시대에 교회에서 사용되기 시작하면서 점차 발전
현대	현재까지 다양한 크기와 형태로 제작되어 사용됨
구조 및 작동 원리
건반	여러 개의 건반을 통해 다양한 음역과 음색을 제어
파이프	금속 또는 나무로 만들어진 다양한 크기의 파이프를 통해 소리 생성
바람 공급 장치	블로어 또는 풀무 등을 이용하여 파이프에 바람을 공급
음색 레지스터	다양한 음색을 선택할 수 있는 레지스터를 통해 풍부한 소리 표현
파이프 종류
플루 파이프	리드 없이 바람이 직접 부딪혀 소리를 내는 파이프
리드 파이프	리드를 진동시켜 소리를 내는 파이프
주요 제작사
제작사	파이프 오르간 제작자 목록 참고
참고 자료
참고 자료	세계 최대의 파이프 오르간 세계 최대의 오르간 윈체스터 대성당 오르간 초기 오르간 관련 논의 파이프 오르간 개론

2. 역사

오르간의 전신은 그리스어로 시링크스라고 하는 판의 피리로 여겨진다. 이 관악기에 바람통과 기계적인 송풍 장치가 붙어 파이프 오르간이 만들어졌다. 파이프 오르간에 관한 가장 오래된 기록은 기원전 200년쯤 된 것으로, 기원전 250년경 알렉산드리아 사람 크테시비오스(Ktesibios)가 히드라울리스라는 수압(水壓) 오르간을 발명했다는 기록이 있다.^[18] 이 악기는 오늘날까지 이어온 풍압 오르간(뉴머틱 오르간)과 달리 풀무로 일으킨 바람의 압력을 조정하는 데 물통의 수압을 이용하는 것이다. 히드라울리스에 관한 기록은 일시 중단되었다가 13세기에도 사용한 기록이 있으나 그 후 자취를 감추었다.

성(聖) 예로니모(Hieronymus, +419)는 당시 예루살렘의 오르간에 대하여 2장의 코끼리가죽과 주머니, 15개의 풀무, 12개의 파이프가 있고 그 음은 1마일 떨어진 올리브산 위까지 들린다고 기록했다. 10세기 영국 윈체스터의 오르간은 40대의 파이프, 70인이 송풍하는 26개의 풀무, 각 10대씩의 파이프를 지배하는 20개의 슬라이더 2틀을 가지며 2사람이 연주하였다. 건반은 13세기에 사용되기 시작했으며, 그 이전에는 추출식(抽出式) 슬라이더로 연주하였다.

13세기-15세기 전반의 오르간은 보편적으로 고딕 오르간이라고 하였고, 이 시대 말엽에는 스톱의 원리가 확립되어 대조성(對照性)이 강한 음빛깔이 선호되었다. 15세기 후반부터 16세기의 것은 르네상스 오르간이라 했고 연한 음빛깔이 선호되어 오르간음악은 네덜란드를 중심으로 번성하였다. 17세기부터 18세기 전반의 것은 바로크 오르간이라 한다. 이 시대의 악기는 음빛깔에선 고딕적인 대조와 르네상스적 유연함을 지녀서 북부독일, 프로테스탄트의 교회음악을 중심으로 하여 오르간 음악이 꽃피었다. 18세기 후반 이후, 기악은 피아노 및 오케스트라를 중심으로 하게 되었고 오르간 음악은 쇠퇴하였다. 19세기에는 악기로서 오르간이 전적으로 오케스트라를 닮은 음빛깔을 바라게 되었고, 그 경향은 20세기까지 계속되고 있다.

2. 1. 고대

오르간의 전신은 그리스어로 시링크스라고 하는 판의 피리로 여겨진다. 이 관악기에 바람통과 기계적인 송풍 장치가 붙어 파이프 오르간이 만들어졌다. 파이프 오르간에 관한 가장 오래된 기록은 기원전 200년쯤 된 것으로, 기원전 250년경 알렉산드리아 사람 크테시비오스(Ktesibios)가 히드라울리스라는 수압(水壓) 오르간을 발명했다는 기록이 있다. 이 악기는 오늘날까지 이어온 풍압 오르간(뉴머틱 오르간)과 달리 풀무로 일으킨 바람의 압력을 조정하는 데 물통의 수압을 이용하는 것이다. 히드라울루스에 관한 기록은 일시 중단되었다가 13세기에도 사용한 기록이 있으나 그 후 자취를 감추었다.

오르간은 유럽 고전 음악에서 여전히 사용되는 가장 오래된 악기 중 하나이며, 일반적으로 그 기원이 그리스로 여겨진다. 가장 초기의 전신은 기원전 3세기에 고대 그리스에서 만들어졌다. '오르간'이라는 단어는 고대 그리스어 ὄργανον|오르가논^grc^[16]에서 유래되었는데, 이는 악기 또는 도구를 뜻하는 일반적인 용어이다.^[17] 이는 라틴어 organum|오르가눔^la를 거쳐, 고대 로마 서커스 게임에서 사용되던 휴대용 오르간과 유사한 악기가 되었다.

크테시비오스는 기원전 3세기에 오르간을 발명한 것으로 알려져 있다. 그는 히드라울리스라는 악기를 고안했는데, 이 악기는 수압을 통해 유지되는 공기 공급을 일련의 파이프에 전달했다.^[18] 히드라울리스는 로마 제국의 경기장에서 연주되었다. 히드라울리스의 펌프와 수위 조절 장치는 2세기경에 부풀린 가죽 주머니로 대체되었고,^[18] 진정한 풀무는 6세기 또는 7세기에 동로마 제국에 등장하기 시작했다.^[4] 1931년 판노니아 주(현재 부다페스트)의 로마 도시 아퀸쿰 발굴 중에 228년경의 히드라울리스 조각 약 400점이 발견되었는데, 아퀸쿰 소방서에서 악기로 사용되었다. 현대 복제품은 즐거운 소리를 낸다.

성(聖) 예로니모(Hieronymus, +419)는 당시 예루살렘의 오르간에 대하여 2장의 코끼리가죽과 주머니, 15개의 풀무, 12개의 파이프가 있고 그 음은 1마일 떨어진 올리브산 위까지 들린다고 기록하고 있다. 예를 들면, 10세기 영국 윈체스터의 오르간은 40대의 파이프, 70인이 송풍하는 26개의 풀무, 각 10대씩의 파이프를 지배하는 20개의 슬라이더 2틀을 가지며 2사람이 연주하였다. 건반이 사용된 것은 13세기이며 그 때까지의 악기는 추출식(抽出式) 슬라이더로 연주하였다.

2. 2. 중세

오르간의 전신은 그리스어로 시링크스라고 하는 판의 피리로 알려져 있다. 파이프 오르간에 관한 가장 오래된 기록은 기원전 200년쯤 된 것으로, 기원전 250년경 알렉산드리아 사람 크테시비오스(Ktesibios)가 휴드라울루스(Hydraulus)라고 하는 수압 오르간을 발명했다는 기록이 있다. 이 악기는 풍압 오르간(뉴머틱 오르간)과 달리 물통의 수압을 이용하여 바람의 압력을 조정했다. 휴드라울루스에 관한 기록은 13세기에 다시 나타났지만, 그 후 사라졌다.

성 예로니모(Hieronymus, +419)는 예루살렘의 오르간에 대하여 2장의 코끼리가죽과 주머니, 15개의 풀무, 12개의 파이프가 있고 그 소리는 1마일 떨어진 올리브산 위까지 들린다고 기록했다. 10세기 영국 윈체스터의 오르간은 40대의 파이프, 70명이 송풍하는 26개의 풀무, 각 10대씩의 파이프를 지배하는 20개의 슬라이더 2틀을 가지며 2사람이 연주하였다.

9세기 유트레히트 시편집(Utrecht Psalter)에 나오는 오르간 그림

13세기에는 건반이 사용되기 시작했으며, 그 전까지는 추출식 슬라이더로 연주하였다. 13세기-15세기 전반의 오르간은 보편적으로 고딕 오르간이라고 하였고, 이 시대의 말엽에는 스톱의 원리가 확립되어 대조성이 강한 음빛깔이 선호되었다.

800년부터 1400년대까지 오르간의 사용과 제작은 휴대용 오르간과 양성 오르간의 발명부터 윈체스터 대성당(윈체스터 대성당)^[21] 및 파리 노트르담 대성당(노트르담 대성당)^[22]과 같은 주요 교회에 대형 오르간 설치에 이르기까지 많은 발전을 이루었다. 이 시기에 오르간은 세속적 및 종교적 환경에서 사용되기 시작했다. 오르간이 종교적 환경에 도입된 것은 모호한데, 그 이유는 교회의 초기 입장이 악기 연주를 허용해서는 안 된다는 것이었기 때문일 가능성이 높다.^[21] 12세기에는 페캉 수도원(페캉 수도원) 및 유럽 전역의 다른 장소와 같은 종교적 환경에 영구적으로 설치된 오르간이 존재했다는 증거가 있다.^[21]

중세 시대에 오르간에는 휴대용 오르간(휴대용 오르간)과 양성 오르간(양성 오르간)의 제작과 같이 여러 가지 혁신이 있었다. 휴대용 오르간은 소형으로 세속적 용도로 제작되었으며, 한 사람이 쉽게 운반하고 연주할 수 있는 가볍고 섬세한 재료로 만들어졌다.^[23] 휴대용 오르간은 "한 손으로 건반을 연주하고 다른 손으로 풀무를 작동하는 관악 건반 악기"였다.^[24] 휴대성 덕분에 휴대용 오르간은 다양한 환경에서 성스러운 음악과 세속 음악 모두에 반주로 유용했다. 양성 오르간은 휴대용 오르간보다 컸지만 여전히 휴대가 가능할 정도로 작아서 휴대용 오르간과 같은 다양한 환경에서 사용할 수 있었다. 13세기 중반 무렵에는 삽화 필사본 미니어처에 묘사된 휴대용 오르간은 칸티가스 데 산타 마리아(Cantigas de Santa Maria)와 같이 균형 잡힌 건반이 있는 실제 건반을 가지고 있는 것으로 보인다.^[25]

유럽에 대형 오르간이 처음 설치된 시기를 정확히 알아내기는 어렵다. 윈체스터의 울프스탄(윈체스터의 울프스탄)의 초기 자세한 목격자 진술은 13세기 이후 대형 교회 오르간에 대한 기록이 더 많이 존재하기 전의 오르간의 모습을 보여준다.^[26] 그의 진술에서 그는 오르간의 소리를 "그들 중에는 음색과 크기가 뛰어난 종과 음악적 비율에 따라 제작된 청동 파이프를 통해 [울리는] 오르간이 있습니다."라고 묘사했다.^[26] 이것은 유럽에서 오르간에 대한 가장 초기 기록 중 하나이며, 오르간이 다른 증거가 시사하는 것보다 크고 더 영구적이었음을 나타낸다.^[27]

영구적으로 설치된 것으로 기록된 최초의 오르간은 1361년 독일 할버슈타트(할버슈타트)에 설치된 것이다.^[28] 최초로 기록된 영구 오르간 설치는 기욤 드 마쇼(기욤 드 마쇼)가 오르간을 "악기의 왕"이라고 묘사하도록 했을 가능성이 높으며, 이것은 여전히 자주 사용되는 표현이다.^[29] 할버슈타트 오르간은 3개의 매뉴얼과 페달보드에 걸쳐 크로매틱 건반 배열을 사용한 최초의 악기였지만, 건반은 현대 악기보다 넓었다.^[30] 건반의 너비는 2.5인치가 조금 넘었는데, 초기 건반은 항상 조작되었던 것으로 보고되었듯이 주먹으로 내려칠 수 있을 만큼 넓었다.^[31] 이 오르간은 10명의 사람이 작동하는 20개의 풀무를 가지고 있었고, 풍압이 너무 높아서 연주자는 건반을 누르는 데 팔의 힘을 다 써야 했다.^[28]

13세기 후반과 14세기 예배 서비스에 영구적으로 설치되어 사용된 다른 오르간에 대한 기록은 노트르담(노트르담)과 같은 대성당에서 발견되는데, 후자는 교회가 고용한 오르가니스트와 더 크고 영구적인 오르간의 설치를 기록하고 있다.^[22] 가장 이른 기록은 노트르담 성직자들이 루이 성인과 미카엘 성인의 축제에서 연주할 오르가니스트에게 1332년에 지불한 내용이다.^[22] 노트르담 학교는 또한 오르간이 증가하는 다성 음악의 사용 내에서 어떻게 사용될 수 있었는지를 보여주는데, 이는 음악 내에서 더 많은 악기 음성을 사용할 수 있도록 했을 것이다.^[32] 9세기 발라프리드 스트라보(Walafrid Strabo)의 기록에 따르면, 오르간은 또한 교회 예배의 다른 부분—서곡과 종곡이 주요 예—에서 사용되었으며, 합창단과의 다성 음악 효과를 위해서만 사용된 것이 아니다. 이것의 다른 가능한 예로는 교회 예배의 부분 사이 또는 합창곡 중에 오르간으로 연주된 짧은 간주곡이 있지만, 합창단이 노래하는 것과 동시에 연주되지는 않았다.^[33] 이것은 이 시점에서 오르간이 세속적 환경뿐만 아니라 교회 예배에서 완전히 사용되었음을 보여준다. 중세 초기의 오르간은 남아 있는 건반과 케이싱으로 증명되지만, 파이프는 없다.^[34] 15세기 중반까지 오르간에는 스톱 컨트롤이 없었다. 각 매뉴얼은 "블록베르크(Blockwerk)"로 알려진 많은 음높이의 랭크를 제어했다.^[35] 1450년경에는 블록베르크의 랭크를 개별적으로 연주할 수 있는 컨트롤이 설계되었다. 이 장치는 현대 스톱 액션의 전신이었다.^[36] 블록베르크의 고음 랭크는 단일 스톱 컨트롤 아래에 그대로 그룹화되어 있었는데, 이 스톱은 믹스처로 발전했다.^[37]

2. 3. 르네상스, 바로크 시대

오르간의 전신은 그리스어로 시링크스라고 하는 판의 피리로 생각된다. 이 관악기에 바람통, 다시 기계적인 송풍장치가 붙어 파이프 오르간이 생겼는데, 파이프 오르간에 관한 가장 오랜 기록은 기원전 200년쯤 된 것이다. 그 기록에 의하면 기원전 250년경 알렉산드리아 사람 크테시비오스(Ktesibios)가 휴드라울루스(Hydraulus)라고 하는 수압(水壓) 오르간을 발명하였다. 이 악기는 오늘날까지 이어온 풍압 오르간(뉴머틱 오르간)과 달리 풀무로 일으킨 바람의 압력을 조정하는 데 물통의 수압을 이용하는 것이다. 휴드라울루스에 관한 기록은 일시 중단하였다가 13세기에도 사용한 기록이 있으나 그 후 자취를 감추었다.

이 당시의 예루살렘의 오르간에 대하여 성(聖) 예로니모(Hieronymus, +419)는 2장의 코끼리가죽과 주머니, 15개의 풀무, 12개의 파이프가 있고 그 음은 1마일 떨어진 올리브산 위까지 들린다고 기록하고 있다. 예를 들면, 10세기 영국 윈체스터의 오르간은 40대의 파이프, 70인이 송풍하는 26개의 풀무, 각 10대씩의 파이프를 지배하는 20개의 슬라이더 2틀을 가지며 2사람이 연주하였다. 건반이 사용된 것은 13세기이며 그 때까지의 악기는 추출식(抽出式) 슬라이더로 연주하였다.

13세기-15세기 전반의 오르간은 보편적으로 고딕 오르간이라고 하였고, 이 시대의 말엽에는 스톱의 원리가 확립되어 대조성(對照性)이 강한 음빛깔이 애호됐다. 15세기 후반부터 16세기의 것은 르네상스 오르간이라 했고 연한 음빛깔이 애호되어 오르간음악은 네덜란드를 중심으로 번성하였다. 17세기부터 18세기 전반의 것은 바로크 오르간이라 한다. 이 시대의 악기는 음빛깔에선 고딕적인 대조와 르네상스적 유연함을 지녀서 북부독일, 프로테스탄트의 교회음악을 중심으로 하여 오르간 음악은 꽃이 피었다.

바로크 시대 이전의 건반악기 음악은 특정 악기를 위해 작곡된 것이 아니라, 어떤 건반악기라도 연주할 수 있도록 작곡된 것이 일반적이었다. 이러한 이유로 르네상스 시대를 통틀어 오르간의 레퍼토리는 하프시코드의 레퍼토리와 거의 동일하다. 르네상스 이전의 건반악기 음악은 다양한 지역의 작품을 포함하는 편집된 악보에 수록되어 있다. 이러한 자료 중 가장 오래된 것은 1360년경의 것으로 추정되는 로버츠브리지 코덱스(로버츠브리지 코덱스)이다.^[96] 1470년경 독일에서 편집된 벅스하이머 오르겔부흐는 영국 작곡가 존 던스터블(존 던스터블)의 성악곡의 인타불라시온(인타불라시온)을 포함하고 있다.^[97] 가장 초기의 이탈리아 오르간 음악은 1420년의 파엔차 코덱스(파엔차 코덱스)에 수록되어 있다.^[98]

르네상스 시대에는 얀 피터르손 스벨링크(얀 피터르손 스벨링크)와 같은 네덜란드 작곡가들이 판타지아(판타지아)와 시편 설정곡을 모두 작곡했다. 특히 스벨링크는 풍부한 건반 악구법을 개발하여 후대 작곡가들에게 영향을 미쳤다.^[99] 이탈리아 작곡가 클라우디오 메를로(클라우디오 메를로)는 토카타(토카타), 칸초나(칸초나), 리체르카르(리체르카르) 등 전형적인 이탈리아 장르의 작품을 작곡했다.^[100] 스페인에서는 안토니오 데 카베손(안토니오 데 카베손)의 작품을 통해 스페인 오르간 작곡의 가장 왕성한 시대가 시작되었고,^[101] 후안 카바니예스(후안 카바니예스)에 이르러 절정에 달했다.

2. 4. 낭만주의 시대

19세기에는 악기로서 오르간이 전적으로 오케스트라를 닮은 음빛깔을 바라게 되었고, 그 경향은 20세기까지 계속되었다.

2. 5. 현대

19세기 후반, 공압식 및 전기 공압식 건반 작동 방식이 개발되면서 건반을 파이프와는 별도로 배치할 수 있게 되어 오르간 설계의 가능성이 크게 확장되었다. 또한, 전기 스톱 작동 방식도 개발되어 정교한 조합 작동이 가능하게 되었다.^[50]

20세기 초 독일과 20세기 중반 미국에서는 오르간 제작자들이 바로크 오르간을 모델로 한 역사적으로 영감을 받은 악기를 제작하기 시작했다. 이들은 기계식 건반 작동 방식으로 돌아가고, 낮은 풍압과 얇은 파이프 스케일을 사용하여 음색을 조율하고, 믹스처 스톱을 더 많이 포함한 사양을 설계했다.^[51] 이는 오르간 개혁 운동으로 알려지게 되었다. 알베르트 슈바이처는 바흐의 음악을 연구하고 오르간 개혁 운동에 영향을 준 오르가니스트였다.

20세기 후반에는 오르간 제작자들이 건반, 스톱 및 조합 작동에 디지털 부품을 통합하기 시작했다. 이러한 메커니즘은 더 간단하고 안정적일 뿐만 아니라, MIDI 프로토콜을 사용하여 오르가니스트의 연주를 녹음하고 재생할 수도 있게 되었다.^[52] 또한 일부 오르간 제작자들은 파이프 오르간에 디지털(전자식) 스톱을 통합했다.

전자 오르간은 20세기 내내 발전했다. 저렴한 가격, 작은 크기, 최소한의 유지 관리 요구 사항으로 인해 일부 파이프 오르간이 디지털 오르간으로 대체되었다. 1970년대 초, 로저스 악기(Rodgers Instruments)는 실제 파이프를 통합한 '하이브리드' 오르간을 개척했다. 앨런 오르간(Allen Organs)과 요하누스 오르겔바우(Johannus Orgelbouw) 등 다른 제작자들도 그 이후로 하이브리드 오르간을 제작했다. 앨런 오르간은 1937년에 전자 오르간을 처음으로 선보였고, 1971년에는 NASA에서 차용한 CMOS 기술을 사용하여 최초의 디지털 오르간을 제작했다. 이 디지털 파이프 오르간은 실제 발음 파이프에서 녹음된 소리를 사용하고 디지털 오르간의 메모리에 전자적으로 소리를 통합하여 실제 오르간 파이프 없이 실제 파이프 오르간 소리를 재현했다.

독일 노르트라인베스트팔렌주 뒬멘에 있는 성 빅토르 교회의 파이프 오르간은 현대적인 외관을 보여준다.

관현악곡에서 오르간을 두드러지게 사용한 작곡가로는 구스타프 홀스트, 리하르트 슈트라우스, 오토리노 레스피기, 구스타프 말러, 안톤 브루크너, 랄프 본 윌리엄스가 있다.^[112] 이러한 콘서트홀 악기들은 관현악의 소리를 근사치로 표현할 수 있었기 때문에, 관현악곡의 편곡이 오르간 레퍼토리에서 자리를 잡았다.^[113] 무성영화가 인기를 얻으면서, 영화관에는 영화에 반주를 제공하기 위해 극장용 오르간이 설치되었다.^[110]

20세기 교향곡 레퍼토리에서는, 종교적이든 세속적이든,^[114] 마르셀 뒤프레, 모리스 뒤뤼플레, 허버트 하웰스의 음악을 통해 계속 발전했다.^[110] 올리비에 메시앙, 죄르지 리게티, 제앙 알랭, 장 랭글레, 게르트 차허, 페트르 에벤과 같은 다른 작곡가들은 전음계 이후의 오르간 음악을 작곡했다.^[110] 특히 메시앙의 음악은 오르간의 레지스터와 기법에 대한 많은 전통적인 개념을 재정의했다.^[115]

음악 감독 한스 짐머는 영화 ''인터스텔라''에서 주요 배경 음악에 파이프 오르간을 사용했다. 최종 녹음은 런던 템플 교회의 1926년산 4매뉴얼 해리슨 앤 해리슨 오르간에서 이루어졌다.^[116]

3. 구조

근대 파이프 오르간은 그 크기부터 다른 악기들과 규모를 달리한다. 악기 바깥쪽 부분은 악기가 설치된 건축물, 더 정확히는 소리로 가득 찬 넓은 홀 자체이다. 이런 의미에서 청중은 악기 내부에 위치하여 소리를 듣게 된다. 이러한 악기는 달리 존재하지 않는다. 따라서 음향학적으로 이 악기의 설계와 구축은 건축물 자체와 분리할 수 없으며, 그 구조는 매우 복잡하다.

파이프 오르간은 하나 이상의 파이프 세트, 풍압 시스템, 하나 이상의 건반으로 구성된다. 파이프는 풍압 시스템으로 생성된 압축 공기가 통과하며 소리를 낸다. 작동 장치는 건반을 파이프에 연결한다. 스톱을 통해 오르가니스트는 특정 시점에 어떤 파이프 줄이 소리를 낼지 제어한다. 오르가니스트는 콘솔에서 스톱과 건반을 작동한다.

튀링겐주 에르푸르트에 있는 세베리 교회의 오르간은 정교한 조각과 풋사랑 천사가 있는 매우 장식적인 케이스를 가지고 있다.

파이프, 작동 장치, 풍압 시스템은 거의 항상 케이스 안에 있으며, 그 디자인에는 콘솔도 포함될 수 있다. 케이스는 오르간 소리를 조화시키고 방 안으로 투사하는 데 도움을 준다.^[90] 케이스는 건물의 건축 양식을 보완하도록 설계되며, 장식 조각이나 기타 장식이 포함될 수 있다. 케이스의 보이는 부분은 '파사드'라고 하며, 대부분 파이프가 포함되는데, 이는 소리가 나는 파이프이거나 장식용 더미 파이프일 수 있다. 파사드 파이프는 무늬가 없거나, 연마되거나, 도금되거나, 칠해질 수 있으며,^[91] 일반적으로 프랑스 오르간 악파 맥락에서 '(프랑스어) montre'로 불린다.^[92]^[93]

오르간 케이스는 때때로 트럼펫처럼 케이스에서 수평으로 돌출된 몇 개의 파이프 줄을 특징으로 한다. 이것들은 'en chamade' 파이프라고 하며, 특히 이베리아 반도 오르간과 20세기 대형 악기에서 흔하다.^[94]

많은 오르간, 특히 20세기 초에 제작된 오르간은 오르간 챔버라는 하나 이상의 방에 들어 있다. 소리가 챔버에서 방으로 자유로운 오르간 케이스만큼 명확하게 투사되지 않기 때문에, 챔버에 들어 있는 오르간은 소리가 웅얼거리고 멀게 들릴 수 있다.^[95] 이러한 이유로, 특히 낭만주의 작품보다는 폴리포니에 특화된 악기를 제작하는 일부 현대 제작자들은 방의 건축 구조가 필요로 하지 않는 한 이를 피한다.

3. 1. 발음부

파이프 오르간의 파이프는 나무 또는 금속으로 만들어지며, 압력이 가해진 공기("풍압")가 파이프를 통과할 때 소리를 낸다("발음").^[53] 하나의 파이프는 하나의 음높이만을 생성하므로, 음계를 소리 내려면 여러 개의 파이프가 필요하다. 파이프의 길이가 길수록 음높이는 낮아진다.^[54] 파이프에서 생성되는 소리의 음색과 세기는 파이프에 공급되는 공기의 양과 파이프의 제작 및 조율 방식에 따라 달라지며, 제작자는 이를 통해 원하는 음색과 세기를 만든다. 따라서 파이프의 세기는 연주 중에 쉽게 변경할 수 없다.^[54]

오르간 파이프는 설계와 음색에 따라 플루트 파이프와 리드 파이프로 나뉜다. 플루트 파이프는 리코더와 같이 공기를 휘파람 구멍을 통해 불어 소리를 내는 반면, 리드 파이프는 클라리넷이나 색소폰과 같이 진동하는 리드를 통해 소리를 낸다.^[55] 파이프는 음색과 음높이에 따라 여러 줄로 배열된다. 같은 음색이지만 여러 음높이(건반의 각 음에 하나씩)를 가진 파이프 세트를 줄이라고 하며, 풍압 상자에 (보통 수직으로) 장착된다.^[56] 스톱 기구는 각 줄에 공기를 공급한다. 특정 파이프가 소리를 내려면 파이프의 줄을 제어하는 스톱이 작동되어야 하고, 해당 음높이에 해당하는 건반을 눌러야 한다. 파이프 줄은 구역이라는 그룹으로 구성되며, 각 구역은 일반적으로 자체 건반에서 연주되며 개념적으로 오르간 내의 개별 악기로 구성된다.^[57]

파이프는 공기주의 진동으로 발음되며, 악기의 규모에 따라 사용되는 파이프의 수는 다르나 큰 것은 수천에서 1만 개 이상이 쓰인다. 긴 파이프일수록 낮은음을 내며, 디아파종(diapason)이라 하는 관의 길이와 그 단면적의 비율이나 마우스피스의 형상은 음빛깔을 좌우한다. 관길이와 음높이를 표시하는 단위로는 습관적으로 피트(feet)가 쓰이며, 대형의 것은 약 9.75m(약 10m)에서 소형인 약 5.08cm(약 5cm)에 이르는 각종 파이프가 쓰인다. 파이프는 리드 사용 여부에 따라 리드가 없는 프리 파이프와 리드가 있는 리드 파이프로 구분된다.(리드는 금속제이며, 음높이는 파이프의 길이보다 오히려 리드 자체로 정해진다) 또한, 폐관(閉管)인가 개관(開管)인가에 따라(폐관은 개관에 비하여 같은 관 길이에서 옥타브 낮은음을 낸다), 원통형(대부분)인가, 원추형 또는 4각주(목제)인가, 재질은 금속(주석, 동, 납 등의 합금)인가, 목제인가 등으로 다양하게 구분된다.

유타주 솔트레이크시티에 있는 솔트레이크 성전에 있는 솔트레이크 성전 오르간은 11,623개의 파이프를 가지고 있으며 템플 스퀘어 성전 합창단과 템플 스퀘어 오케스트라의 연주를 반주한다.

3. 1. 1. 스톱

스톱(stop)은 같은 악기에서 다른 음색을 얻기 위한 장치로, 리드 오르간, 하프시코드, 아코디언 등에도 쓰인다. 파이프 오르간에서도 형상이 같다. 음빛깔이 같은 대소의 반음계적 파이프 한 계열을 스톱이라 하며, 대체로 그 수효가 많을수록 규모가 큰 오르간이다. 보통 80개 전후를 가지고 있다. 주자는 스톱을 조작하며 음빛깔을 변화시키는데, 조작부에 장치된 스위치들도 음전(音栓)이라는 뜻으로 스톱이라고 한다. 스톱 종류와 명칭은 나라에 따라 또는 개개의 악기에 따라서도 다르다.^[76]

각 스톱은 보통 하나의 파이프 줄(rank)을 제어하지만, 믹스처(Mixture)와 복합음 스톱 (셀레스테와 같은)은 여러 줄을 제어한다. 스톱 이름은 스톱의 음색과 구조뿐만 아니라, 그 스톱이 설치된 오르간 스타일도 반영한다. 예를 들어, 북독일 바로크 양식으로 제작된 오르간 이름은 일반적으로 독일어에서 유래하지만, 프랑스 낭만주의 양식 오르간의 유사한 스톱 이름은 보통 프랑스어이다. 대부분 국가는 스톱 명명법에 자국어만 사용하는 경향이 있다. 영어권 국가와 일본은 외국 명명법에 더 개방적이다. 스톱 이름은 표준화되지 않았다. 서로 다른 오르간의 두 개가 동일한 스톱이 다른 이름을 가질 수 있다.^[77]

다양한 음색을 구현하기 위해, 오르간 스톱은 서로 다른 음높이 레벨로 존재한다. 건반을 누를 때 단음 음높이로 소리가 나는 스톱을 8′ ( "8피트"라고 발음) 음높이라고 한다. 이것은 그 줄에서 가장 낮은 소리를 내는 파이프의 발음 길이를 나타내며, 대략 약 2.44m이다. 같은 이유로, 단음보다 한 옥타브 높은 소리를 내는 스톱은 4′ 음높이이고, 두 옥타브 높은 소리를 내는 스톱은 2′ 음높이이다. 마찬가지로, 단음보다 한 옥타브 낮은 소리를 내는 스톱은 16′ 음높이이고, 두 옥타브 낮은 소리를 내는 스톱은 32′ 음높이이다.^[76] 서로 다른 음높이 레벨의 스톱은 동시에 연주하도록 설계되었다.

스톱 손잡이 또는 로커 탭의 라벨은 스톱 이름과 피트 단위의 음높이를 나타낸다. 여러 줄을 제어하는 스톱은 음높이 대신 존재하는 줄의 수를 나타내는 로마 숫자를 표시한다.^[78] 따라서 "Open Diapason 8′"이라고 표시된 스톱은 8′ 음높이로 소리를 내는 단일 줄 디아파손 스톱이다. "Mixture V"라고 표시된 스톱은 5줄 믹스처이다.

때로는 하나의 파이프 줄을 여러 스톱이 제어할 수 있어, 여러 음높이 또는 여러 매뉴얼에서 그 줄을 연주할 수 있다. 이러한 줄을 "통합된" 또는 "빌려온" 줄이라고 한다. 예를 들어, 8′ 디아파손 줄을 4′ 옥타브로도 사용할 수 있다. 이 두 스톱을 모두 선택하고 건반 (예: c′)을 누르면, 같은 줄의 두 개 파이프가 소리를 낸다. 일반적으로 연주되는 건반에 해당하는 파이프 (c′)와 그 위 한 옥타브의 파이프 (c′′)이다. 8′ 줄은 건반의 최상위 옥타브를 4′ 음높이로 소리낼 만큼 충분한 파이프가 없기 때문에, 빌려온 4′ 스톱에만 사용되는 추가 옥타브의 파이프를 추가하는 것이 일반적이다.

특수한 음높이가 없는 스톱도 일부 오르간에 나타난다. 여기에는 짐벨슈테른 (회전하는 종의 바퀴), 나이팅게일 (작은 물웅덩이에 잠긴 파이프로, 바람이 들어오면 새가 지저귀는 소리를 낸다),^[79] 그리고 ''effet d'orage'' ("천둥 효과", 가장 낮은 저음 파이프를 동시에 소리내는 장치)가 있다. 드럼, 튜브 벨, 셀레스타, 하프와 같은 표준 오케스트라 타악기 또한 오르간 제작에서 모방되었다.^[80]

3. 2. 송풍부

송풍부는 파이프 오르간에서 소리를 내기 위해 필요한 압축 공기를 만들고, 기압을 조절하여 파이프로 보내는 부분이다. 시대, 나라, 악기에 따라 구조가 매우 다양하지만, 현대 오르간의 일반적인 원리는 다음과 같다.

예로부터 압축 공기는 풀무를 통해 만들어졌으며, 이 원리는 오늘날까지도 변함이 없다. 19세기까지는 사람이 직접 풀무를 작동시켰지만, 현대에는 전력 모터를 사용한다. 풀무에서 만들어진 압축 공기는 레귤레이터(regulator)라는 기압 조정기로 보내진다. 레귤레이터는 여러 파이프에 균등한 기압의 공기를 보내 각 파이프의 음질을 균일하게 유지하는 장치이다. 규정량의 기압에 도달하면 레귤레이터 입구는 닫힌다. 레귤레이터는 필요한 양의 공기를 도풍관(導風管)을 통해 윈드 체스트(wind chest), 즉 바람통으로 보낸다. 바람통은 파이프와 직접 연결되어 있으며, 연주자는 건반과 스톱(音栓)을 조작하여 소리를 낸다.

파이프 오르간의 풍압 시스템은 파이프에 바람을 생성, 저장, 공급하는 부품들로 구성된다. 파이프 오르간의 풍압은 약 정도이다.^[65] 오르간 제작자들은 전통적으로 액체 컬럼 압력계(U자관 압력계)를 사용하여 풍압을 측정하는데, 이는 압력계 두 다리의 수위 차이로 압력을 나타낸다. 이 수위 차이는 바람과 대기 사이의 압력 차이에 비례한다.^[65] 르네상스 시대 이탈리아 오르간은 약 5.59cm 정도일 수 있으며,^[66] 20세기 일부 대형 오르간의 솔로 스톱은 최대 약 127.00cm이 필요할 수 있다. 극히 드문 경우지만, 일부 스톱은 약 254.00cm로 발성되기도 했다.

수압식 오르간을 제외하고, 모터 발명 이전에는 오르간 연주를 위해 적어도 한 명이 풀무를 작동해야 했다. 연주자의 신호를 받으면 칼칸트(calcant)라는 사람이 풀무 세트를 작동하여 오르간에 바람을 공급했다.^[67] 칼칸트를 고용하는 대신, 연주자는 클라비코드나 하프시코드와 같은 다른 악기를 연습하기도 했다.^[68] 19세기 중반부터는 물레방아^[69], 증기 기관 또는 가솔린 엔진으로 풀무를 작동하기 시작했다.^[70]^[71]^[72] 1860년대부터 회전 터빈이 점차 풀무를 대체했고, 나중에는 전기 모터에 직접 연결되었다.^[73] 이로 인해 연주자들은 오르간을 정기적으로 연습할 수 있게 되었다. 신규 및 역사적 오르간 대부분은 전기 송풍기를 사용하지만, 수동으로 작동할 수 있는 오르간도 일부 존재한다.^[74] 공급되는 바람은 하나 이상의 조절기(regulator)에 저장되어 작동이 파이프로 바람이 흐르도록 허용할 때까지 풍통(windchests)에 일정한 압력을 유지한다.^[75]

3. 3. 조작부

조작부는 주자가 직접 조작하는 건반과 스톱, 그 밖의 조작을 바람통, 파이프 등에 전달하는 액션 등으로 구성된다. 19세기 후반까지 액션은 지렛대와 용수철을 복잡하게 조합한 방식이어서 연주에 많은 노력이 필요했다. 그러나 이후 소형 풀무를 이용한 풍압지렛대 방식, 압축공기를 활용하는 튜브 방식, 전자기(電磁氣) 이용 방식 등 새로운 방법들이 고안되었고, 오늘날에는 전기식이 일반화되었다.

건반에는 손으로 조작하는 손건반(manual)과 발로 조작하는 발건반(pedal)이 있다. 오늘날 건반은 피아노처럼 반음계적으로 배열되어 있다. 손건반은 한 줄이 아니라 중형 오르간은 3열, 대형 오르간은 5열까지 있으며, 각 열은 특징적인 스톱 무리를 가지고 단상(段狀)으로 배열된다. 각 열의 건반 수는 보통 61개(5옥타브)이나, 스톱을 이용하면 실음 음역은 10옥타브까지 확장 가능하다. 발건반은 16피트 또는 32피트 길이의 거대한 파이프를 제어하며, 실음은 기보음보다 한 옥타브 낮다. 건반 수와 음넓이는 대체로 최신 악기일수록 넓으며, 20세기 초부터는 32건반(2.5옥타브)이 표준이 되었다.

스톱(音栓)은 손건반 3단 오르간에 약 40개, 5단 오르간에 70~80개 정도 장치되어 있으며, 같은 건반으로도 다른 파이프, 즉 다른 음색을 연주할 수 있게 한다. 조작부에는 둘 이상의 스톱을 동시에 작동시키거나 특수 효과를 내는 콤비네이션 장치도 있다.

오르가니스트는 콘솔에서 키보드, 커플러, 표현 페달, 스톱, 레지스트레이션 보조장치 등을 조작한다.^[82] 콘솔은 오르간 케이스에 내장되거나 분리될 수 있다. 손건반은 라틴어 ''mănus|마누스^la''(손)에서 유래한 ''매뉴얼''(manuals), 발건반은 라틴어 ''pēs|페스^la''(발)에서 유래한 ''페달보드''(pedalboard)라고 한다. 모든 오르간에는 하나 이상의 매뉴얼(대부분 둘 이상)과 페달보드가 있다. 각 건반은 오르간의 특정 부분(랭크 그룹) 이름을 따서 명명되며, 대개 그 부분의 스톱만 제어한다. 건반 음역은 시대와 국가에 따라 달랐으나, 현재 대부분 규격은 61개 음(5옥타브, C-c″″)을 가진 매뉴얼 두 개 이상과 30개 또는 32개 음(2.5옥타브, C-f′ 또는 g′)을 가진 페달보드를 요구한다.^[83]

커플러는 한 부분의 스톱을 다른 부분 건반에서 연주할 수 있게 하는 장치이다. 예를 들어 "스웰 투 그레이트" 커플러는 스웰 부분 스톱을 그레이트 매뉴얼에서 연주할 수 있게 한다. 이 커플러는 스웰 부분 파이프가 그레이트 매뉴얼에서 연주되는 건반과 같은 음높이로 소리나게 하므로 유니즌 커플러이다. 커플링으로 서로 다른 부분 스톱을 결합하여 다양한 음색을 만들거나, 한 매뉴얼에서 오르간의 모든 스톱을 동시에 연주할 수 있다.^[84]

옥타브 커플러는 연주되는 음보다 한 옥타브 위(슈퍼옥타브) 또는 아래(서브옥타브) 파이프를 추가한다. 한 부분에서만 작동하거나(예: 스웰 슈퍼옥타브), 다른 건반에 커플러로 작용할 수 있다(예: 스웰 슈퍼옥타브 투 그레이트).^[84] 대형 오르간에는 특정 부분에서 당겨진 스톱이 정상 음높이로 소리나지 않도록 하는 유니즌 오프 커플러도 사용된다. 옥타브 커플러와 함께 사용하여 독창적인 음향 효과를 만들거나, 특정 곡 연주를 쉽게 하기 위해 매뉴얼 순서를 재배열할 수 있다.^[84]

독일 살렘 살렘 대성당 오르간 건반. 익스프레션 페달은 건반 바로 위에 있다.

인클로저(Enclosure)는 스톱을 추가/제거하지 않고 음량을 조절하는 시스템이다. 2단 건반 오르간에서는 스웰 부분이 인클로저된다. 대형 오르간에서는 합창, 독주 부분 일부 또는 전부가 인클로저될 수 있다.^[85] 인클로저된 부분 파이프는 '스웰 박스'라는 챔버에 배치된다. 박스 한쪽 면은 베네치안 블라인드처럼 작동하는 '스웰 쉐이드'라는 수평/수직 패널로 구성된다. 건반에서 스웰 쉐이드 위치를 조절하여 쉐이드가 열리면 더 많은 소리가 들리게 된다.^[85] 쉐이드는 노출되기도 하지만, 종종 파사드 파이프나 그릴 뒤에 숨겨진다.

루버 제어는 주로 밸런스드 스웰 페달로 이루어진다. 이 장치는 보통 건반 중앙 위에 있으며, 거의 수직(쉐이드 닫힘)에서 수평(쉐이드 열림)으로 회전한다.^[86] 오르간에는 익스프레션 페달과 비슷하게 생긴 크레센도 페달이 있을 수 있다. 크레센도 페달을 앞으로 누르면 가장 부드러운 것부터 가장 큰 소리까지 오르간 스톱이 누적 활성화되고, 뒤로 누르면 반대로 진행된다.^[87]

오르간 스톱은 다양한 조합으로 음색을 만들어낸다. 콤비네이션 액션은 스톱 조합(레지스트레이션)을 즉시 전환하는 데 사용된다. 콤비네이션 액션은 오르가니스트가 누르는 작은 버튼인 피스톤이 특징이며, 각 매뉴얼 건반 아래(엄지 피스톤)나 페달보드 위(발가락 피스톤)에 있다.^[88] 피스톤은 단일 부분에만 영향 주는 분할형, 모든 부분에 영향 주는 일반형이 있으며, 오르간 제작자가 설정하거나 오르가니스트가 변경할 수 있다. 현대 콤비네이션 액션은 컴퓨터 메모리로 작동하며, 여러 채널 레지스트레이션을 저장한다.^[89]

4. 종류

파이프 오르간은 설치되어 있는 건축물의 종류나 용도에 따라 교회 오르간, 콘서트 오르간으로 크게 나뉜다. 20세기에는 영화관의 시네마 오르간이나 극장의 극장 오르간이라고 불리는 것도 등장하였다. 한편 소형의 가정용 파이프 오르간은 포지티브(positiv), 더욱 소형으로 휴대할 수 있는 것을 포르타티프(portativ)라 한다.

5. 주법

파이프 오르간의 주법은 시대나 지역의 음악적 경향, 그리고 구조의 변화에 따라 역사적으로 변천해 왔기 때문에 음악학에서 중요한 문제로 다루어진다. 19세기에 피아노 주법이 눈부시게 발달하면서 같은 건반악기인 파이프 오르간에도 많은 영향을 주었고, 오늘날의 오르간 주법은 피아노 주법의 기초 위에서 체계화되었다. 손건반의 주법은 많은 부분에서 피아노와 유사하지만, 오르간에는 특수한 레가토 주법이 있다. 피아노는 여운이 남는 반면, 오르간에서는 음의 지속이 건반을 손가락으로 누르는 육체적 운동의 지속 그 자체라는 기본적인 차이점이 있기 때문에 이것이 오르간 주법의 기초가 된다. 발건반은 파이프 오르간만이 가지는 것으로, 연주자는 눈으로 보지 않고 연주해야 하므로 우선 바른 자세로 건반과 발의 관계를 외우고 어느 건반으로도 정확하게 연주할 수 있어야 한다. 발건반에서도 레가토 주법이 중요하다. 같은 발이라도 발끝과 발뒤꿈치, 엄지발가락 쪽과 새끼발가락 쪽을 구분해서 사용하며, 악보에 지시되는 경우도 있다. 이와 같은 건반에 관한 기법 외에도 오르간에서는 스톱 조작과 배합 기술이 기본적인 부분을 이룬다.

6. 한국의 파이프 오르간

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