바이올린 협주곡 (브람스)

3. 악기 편성

독주 바이올린과 플루트 2대, 오보에 2대, 클라리넷 2대(A조), 바순 2대, D조 내추럴 호른 2대, E조 내추럴 호른 2대, D조 트럼펫 2대, 팀파니, 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었다. 브람스는 관현악 작품에서 밸브가 없는 내추럴 호른을 사용했지만, 실제 연주에서는 브람스 시대에도 프렌치 호른 (밸브 호른)이 항상 사용되었다.

2악장에서 3번 호른과 4번 호른, 트럼펫, 팀파니는 타셋(tacet)이다.

4. 악곡 구성

이 협주곡은 일반적인 협주곡처럼 빠름-느림-빠름 형식의 세 악장으로 구성되어 있다. 브람스는 피아노 협주곡 2번과 같이 4악장 구성을 계획했었다. 중간 악장 중 하나는 스케르초가 될 예정이었는데, 이는 브람스가 이 곡을 기교 과시용이 아닌 교향곡적인 협주곡으로 만들고자 했음을 보여준다. 그러나 이 악장들은 폐기되었고, 브람스가 "무기력한 아다지오"라고 부른 악장으로 대체되었다. 버려진 악장의 일부는 피아노 협주곡 2번에 다시 사용되었다.^[3]

브람스는 바이올린 독주 파트 작곡에 대해 요아힘의 조언을 구했다.^[3] 요아힘은 협주곡이 연주 가능하고 관현악에 어울리기를 바라며 기꺼이 협력했지만, 그의 모든 조언이 최종 악보에 반영되지는 않았다.^[4] 첫 악장에 나오는 가장 친숙한 카덴차는 요아힘이 작곡했지만,^[5] 레오폴트 아우어, 앙리 마르토, 막스 레거, 프리츠 크라이슬러, 야샤 하이페츠 등 여러 음악가들이 자신만의 카덴차를 만들기도 했다.^[6]

4. 1. 제1악장: Allegro non troppo (라장조)

4. 2. 제2악장: Adagio (바장조)

4. 3. 제3악장: Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto (라장조)

5. 평가 및 영향

이 곡은 1879년 1월 1일 라이프치히에서 요아힘이 초연했다. 요아힘은 같은 조성을 가진 베토벤의 바이올린 협주곡으로 콘서트를 시작하고, 브람스의 곡으로 마무리할 것을 고집했다.^[7] 브람스는 "D장조가 많았고, 프로그램에 다른 곡은 별로 없었다"고 불평했다. 요아힘은 이미 확립된 두 작품을 선보이는 것이 아니라, 확립된 작품 하나와, 어렵기로 소문난 작곡가의 새롭고 어려운 작품을 선보였다. 두 작품은 또한 몇 가지 놀라운 유사점을 공유한다. 예를 들어, 브람스는 오케스트라 서주 후 팀파니와 함께 바이올린이 등장하는데, 이는 베토벤의 바이올린 협주곡에서도 팀파니를 특이하게 사용한 것에 대한 명백한 오마주이다.

브람스가 초연을 지휘했으며, 이후 프리츠 심로크에 의해 그해 말에 작품이 출판되기까지 여러 수정이 이루어졌다.

이 작품에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 이 작품이 바이올린을 위한 것이 아니라 "바이올린에 반하는" 작품이라는 비난은 지휘자 한스 폰 뷜로와 브람스가 비엔나 초연을 위임한 요제프 헬메스베르거에게 동등하게 귀속되었는데,^[11] 비엔나 초연은 대중들에게 열광적인 반응을 얻었다.

요아힘은 1879년 2월 22일 런던의 크리스탈 팰리스에서 오거스트 만스가 지휘하는 가운데 영국 초연을 했다. 결혼이 파탄난 요아힘의 아내 편을 든 브람스와의 우정이 식어버리면서, 그는 이 협주곡을 적극적으로 홍보하는 데 소극적이었던 것으로 보인다. 동료들 대부분은 이 곡을 싫어했다.

헨리크 비에냐프스키는 이 작품을 "연주 불가능"하다고 평했고, 바이올린 거장 파블로 데 사라사테는 "연단에 서서 바이올린을 들고 아다지오의 유일한 선율을 오보에가 연주하는 것을 듣고 싶지 않다"며 연주를 거부했다.

이러한 비평가들에 맞서, 현대 청취자들은 브람스가 실제로 기교를 과시하기 위한 기존의 수단을 만들려고 한 것이 아니라, 더 높은 음악적 목표를 가지고 있었다고 느끼는 경우가 많다. 베토벤의 바이올린 협주곡과 엑토르 베를리오즈의 ''이탈리아의 헤럴드''와 같이, 독주자를 "거의 오케스트라의 일부"로 만든 다른 위대한 작곡가들의 현악 협주곡에 대해서도 비슷한 비판이 제기되었다.

요아힘의 세 제자, 마리 졸다, 가브리엘레 비에트로베츠, 레오노라 잭슨은 이 곡이 자리를 잡는 데 큰 도움을 주었다. 브람스는 어릴 적부터 피아노보다 먼저 바이올린과 첼로를 배웠고, 그 연주법을 잘 이해하고 있었지만, 첫 번째이자 유일한 바이올린 협주곡을 완성한 것은 45세 때였다. 이는 교향곡 2번 다음 해로, 그의 창작 활동이 절정에 달했던 시기이며, 교향적인 웅장한 울림, 세심한 주제 조작, 독주 악기를 두드러지게 하지 않는 균형 감각 등 브람스의 개성이 충분히 표현된 명작이 되었다. 본 작품은 베토벤의 작품 61, 멘델스존의 작품 64과 함께 '''3대 바이올린 협주곡'''으로 불리는 경우가 많다.

이 작품을 들은 시벨리우스는 그 교향적인 울림에 충격을 받아, 자작 바이올린 협주곡을 전면적으로 개정하는 계기가 되었다. 구성, 각 주제의 성격 등 베토벤의 바이올린 협주곡의 영향을 강하게 받았다. 반면 차이콥스키는 폰 메크 부인에게 보낸 편지에서 이 곡에 대해 "내 취향에 맞지 않는다", "시정이 결여되었는데, 이상할 정도로 심오한 척한다"고 혹평했다.

6. 대중문화 속의 브람스 바이올린 협주곡

무터와 카라얀이 연주한 3악장은 폴 토마스 앤더슨 감독의 2007년 영화 ''데어 윌 비 블러드''에 두 번 사용되었으며, 엔딩 크레딧에도 사용되었다.^[15]

피터 회그의 소설 『스밀라의 눈물』에서 주인공 스밀라는 "나는 운다. 우주에는 크레머처럼 브람스 바이올린 협주곡을 아름답게 연주하는 것이 있기 때문이다"라고 말한다.

앨리샤 키스의 2004년 노래 "카르마"에서는 1악장의 바이올린 도입부가 광범위하게 샘플링되었다.

7. 참고 문헌

• 마이클 스타인버그 ''협주곡'' (옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학교 출판부, 1998).

참조

_[1] 웹사이트 Bruch: Concerto No. 1 in G Minor for Violin and Orchestra, Opus 26 http://www.sfsymphon[...] 2017-12-06
_[2] 웹사이트 Brahms and the Orchestral Horn http://www.public.as[...] 2018-02-10
_[3] 서적 Johannes Brahms Alfred A. Knopf
_[4] 문서
_[5] 문서
_[6] 웹사이트 Joshua Bell https://joshuabell.c[...] 2023-02-02
_[7] URL https://www.laphil.c[...]
_[8] 문서
_[9] 문서
_[10] 문서
_[11] 문서
_[12] 문서
_[13] 서적 Beethoven: anguish and triumph: a biography Houghton Mifflin Harcourt 2014
_[14] 문서
_[15] 문서
_[16] 웹사이트 BRUCH / BRAHMS: Violin Concertos (Kreisler) (1925,.. - 8.110925 {{!}} Discover more releases from Naxos Historical https://www.naxos.co[...] 2024-08-13
_[17] 웹사이트 Brahms Bruch COncertos/Kreisler/Naxos C - Classics Today https://www.classics[...] 2024-08-13
_[18] 웹사이트 None https://www.discogs.[...]
_[19] 웹사이트 BRAHMS: Violin Concerto (Heifetz, Reiner) (1955) - 9.80081 {{!}} Discover more releases from Naxos Classical Archives https://www.naxos.co[...] 2024-08-13
_[20] 웹사이트 Brahms, Itzhak Perlman, Chicago Symphony Orchestra, Carlo Maria Giulini - Violinkonzert | Releases | Discogs https://www.discogs.[...]
_[21] 웹사이트 None https://www.discogs.[...]
_[22] 웹사이트 Discography https://augustinhade[...] Pilvax 2023-11-25
_[23] 웹사이트 Brahms et Chostakovitch par Hilary Hahn et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigés par Mikko Franck https://www.radiofra[...] 2024-08-13
_[24] 문서