브리티시 블루스
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
브리티시 블루스는 1930년대부터 미국에서 유입된 블루스 음악이 영국에서 발전한 형태로, 1950년대 후반 스키플 열풍과 함께 대중에게 알려졌다. 1960년대 초 시릴 데이비스와 알렉시스 코너를 중심으로 런던 블루스 앤 배럴하우스 클럽을 통해 일렉트릭 블루스 연주가 시작되었고, 블루스 인코퍼레이티드를 통해 많은 음악가들에게 영향을 미쳤다. 브리티시 블루스는 롤링 스톤스, 야드버즈, 플리트우드 맥과 같은 밴드들을 통해 리듬 앤 블루스, 블루스 록으로 발전하며 영국 록 음악의 중요한 흐름을 형성했다. 1960년대 말 쇠퇴했지만 하드 록, 헤비 메탈 등 다양한 록 장르에 영향을 미쳤으며, 미국의 블루스를 재조명하는 데 기여했다. 현재에도 데이브 켈리, 더 블루스 밴드, 새로운 아티스트들의 등장으로 영국에서 블루스에 대한 관심이 이어지고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 블루스 음악 장르 - 점프 블루스
점프 블루스는 1940년대 초 빅 밴드 음악가들의 활동에서 발전한 장르로, 소규모 편성으로 연주되며, 루이 조던과 같은 대표 인물에 의해 스윙과 블루스를 결합한 셔플 리듬, 부기우기 베이스 라인, 짧은 관악기 패턴, 흑인 속어와 유머를 활용한 보컬이 특징이지만, 1980년대 몇몇 작품을 제외하고는 쇠퇴하였고 리듬 앤 블루스와 록큰롤에 큰 영향을 미쳤다. - 블루스 음악 장르 - 부기우기
부기우기는 4/4 박자의 8분음표와 I-IV-V-I 화성 진행, 12마디 블루스 형식을 특징으로 하는 피아노 음악 장르로, 1920년대 시카고 흑인 사회에서 발전하여 여러 장르에 영향을 미쳤으며 텍사스가 기원이라는 설이 있다.
| 브리티시 블루스 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 블루스 브리티시 재즈 스키플 일렉트릭 블루스 리듬 앤 블루스 |
| 문화적 기원 | 20세기 중엽 영국 |
| 파생 장르 | 브리티시 어쿠스틱 블루스 브리티시 일렉트릭 블루스 |
| 퓨전 장르 | 블루스 록 |
| 사용 악기 | 기타 피아노 하모니카 베이스 기타 드럼 색소폰 보컬 |
2. 기원
미국 블루스는 1930년대부터 음반, 특히 제2차 세계 대전과 냉전 시대에 주둔한 아프리카계 미국인 미군 병사들, 런던, 리버풀, 뉴캐슬어폰타인, 벨파스트와 같은 항구를 방문하는 상선 선원, 그리고 소량의 (불법적인) 수입 등의 경로를 통해 영국에 알려졌다.[1][2] 블루스 음악은 메이 레이니와 베시 스미스와 같은 여성 가수들과 젤리 롤 모턴과 팻스 월러의 블루스 영향을 받은 부기우기 작품을 통해 영국의 재즈 음악가들과 팬들에게 비교적 잘 알려져 있었다.[2]
1950년대 후반, 론니 도네건 등이 커버한 리드 벨리의 노래를 통해 스키플 열풍이 불면서 많은 사람들이 처음으로 블루스를 접했다. 스키플이 쇠퇴하고 영국 록이 차트를 지배하기 시작하면서, 많은 스키플 음악가들이 순수하게 블루스 음악을 연주하는 쪽으로 이동했다.[3]
이 시점까지 브리티시 블루스는 델타 블루스와 컨트리 블루스 스타일을 모방하며 어쿠스틱하게 연주되었으며, 이는 새롭게 부상하는 두 번째 브리티시 포크 부흥의 일부였다. 1958년 머디 워터스의 방문은 이러한 변화에 결정적인 역할을 했는데, 그는 처음에는 증폭된 일렉트릭 블루스를 연주하여 영국 청중에게 충격을 주었지만, 곧 열광적인 군중과 격찬을 받으며 연주하게 되었다.[5]
시릴 데이비스와 알렉시스 코너는 크리스 바버와 결별한 후, 블루스 인코퍼레이티드라는 밴드를 결성하여 플러그를 꽂고 강력한 일렉트릭 블루스를 연주하기 시작했다.[5] 이 첫 번째 블루스 운동의 절정은[6] 1960년대 초 런던으로 이주하여 블루스브레이커스를 결성한 존 메이올과 함께 찾아왔는데, 이 밴드는 잭 브루스, 아인슬리 던바, 에릭 클랩튼, 피터 그린, 믹 테일러 등을 멤버로 두었다.[5]
2. 1. 초기 수용과 스키플의 영향
미국의 블루스는 1930년대부터 음반이 영국으로 들어오고, 특히 제2차 세계 대전과 냉전 시대에 영국에 주둔한 아프리카계 미국인 미군 병사들, 런던, 리버풀, 뉴캐슬어폰타인, 벨파스트 같은 항구를 방문하는 상인들을 통해 영국에 알려졌다.[46] 또한, 소량의 불법적인 수입을 통해서도 전해졌다.[1][2]1955년부터 영국의 주요 음반사 HMV와 EMI(특히 자회사인 데카 레코드)는 미국 재즈와 블루스 음반을 유통하기 시작했다.[2] 많은 사람들은 1950년대 후반 스키플 열풍을 통해 리드 벨리의 노래를 커버한 론니 도네건과 같은 음악가들 덕분에 처음으로 블루스를 접했다.[3] 1950년대 후반 스키플이 쇠퇴하고 영국 록이 차트를 지배하기 시작하면서, 많은 스키플 음악가들이 블루스 음악을 연주하기 시작했다.[3]
런던 소호의 라운드하우스 펍에서 런던 스키플 클럽을 운영했던 기타리스트이자 블루스 하피스트인 시릴 데이비스와 재즈 밴드 리더 크리스 바버를 위해 일하며 리듬 앤 블루스 세그먼트를 연주했던 기타리스트 알렉시스 코너도 그중 하나였다.[5] 이 클럽은 영국의 스키플 공연 중심지였으며, 바버는 미국 민속 음악 및 블루스 연주자들을 초청했다. 초청된 연주자들은 미국보다 유럽에서 더 잘 알려지고 더 많은 돈을 받는다는 것을 알게 되었다. 1950년대 중반 영국을 방문한 첫 주요 아티스트는 빅 빌 브룬지였는데, 그는 시카고 블루스가 아닌 포크 블루스를 연주했다.[4] 1957년 데이비스와 코너는 스키플 클럽을 폐쇄하고 런던 블루스 앤 배럴하우스 클럽으로 재개장했다.[4] 이 시기 브리티시 블루스는 델타 블루스와 컨트리 블루스 스타일을 모방하여 어쿠스틱하게 연주되었으며, 이는 두 번째 브리티시 포크 부흥의 일부였다. 1958년 머디 워터스는 증폭된 일렉트릭 블루스를 연주하여 영국 청중에게 충격을 주었지만, 곧 열광적인 반응을 얻었다.[5]
2. 2. 알렉시스 코너와 시릴 데이비스
미국의 블루스는 1930년대부터 영국으로 가져온 음반, 특히 제2차 세계 대전과 냉전 시대에 주둔한 아프리카계 미국인 미군 병사들, 런던, 리버풀, 뉴캐슬어폰타인, 벨파스트와 같은 항구를 방문하는 상선 선원, 그리고 소량의 (불법적인) 수입 등을 통해 영국에 알려지게 되었다.[1][2] 1950년대 후반 스키플 열풍, 특히 론니 도네건과 같은 음악가들이 커버한 리드 벨리의 노래를 통해 많은 사람들이 처음으로 블루스를 접했다. 1950년대 후반에 스키플이 쇠퇴하고 영국 록이 차트를 지배하기 시작하면서, 많은 스키플 음악가들이 순수하게 블루스 음악을 연주하는 쪽으로 이동했다.[3]이들 중에는 런던 소호의 라운드하우스 펍에서 런던 스키플 클럽을 운영했던 기타리스트이자 블루스 하피스트인 시릴 데이비스와, 재즈 밴드 리더 크리스 바버를 위해 일하면서 그의 쇼에 도입된 리듬 앤 블루스 세그먼트에서 연주했던 기타리스트 알렉시스 코너가 있었다.[5] 이들은 미국보다 유럽에서 훨씬 더 잘 알려지고 더 많은 돈을 받는다는 것을 알게 된 미국 민속 음악 및 블루스 연주자들을 초청하는 역할을 했다.[4] 1957년 데이비스와 코너는 그들의 주요 관심사가 블루스라고 결정하고 스키플 클럽을 폐쇄한 후 한 달 뒤 소호 워도어 스트리트의 라운드하우스 펍에서 런던 블루스 앤 배럴하우스 클럽으로 재개장했다.[4] 이 시점까지 브리티시 블루스는 델타 블루스와 컨트리 블루스 스타일을 모방하며 어쿠스틱하게 연주되었으며, 이는 새롭게 부상하는 두 번째 브리티시 포크 부흥의 일부였다. 1958년 머디 워터스의 방문은 이러한 변화에 결정적인 역할을 하였는데, 그는 처음에는 증폭된 일렉트릭 블루스를 연주하여 영국 청중에게 충격을 주었지만, 곧 열광적인 군중과 격찬을 받으며 연주하게 되었다.[5]
데이비스와 코너는 바버와 결별한 후, 플러그를 꽂고 이 하위 장르의 모델이 된 강력한 일렉트릭 블루스를 연주하기 시작하여 블루스 인코퍼레이티드라는 밴드를 결성했다.[5] 1962년 초, 코너와 데이비스는 클럽을 이링 재즈 클럽이 사용하던 장소로 옮겼고, 3월 17일에 영국 최초의 정기적인 영국 블루스 나이트를 열었다. 블루스 인코퍼레이티드는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 브리티시 블루스 음악가들의 일종의 정보 교환소 역할을 했으며, 롤링 스톤스 멤버 키스 리처즈, 믹 재거, 찰리 와츠, 브라이언 존스 뿐만 아니라 크림의 창립자 잭 브루스, 진저 베이커, 그레이엄 본드, 롱 존 발드리 등 많은 사람들이 세션에 참여하거나 참석했다.[5] 이링 클럽에서의 성공 이후, 블루스 인코퍼레이티드는 마퀴 클럽에서 레지던시 공연을 갖게 되었고, 1962년에는 데카에서 발매된 최초의 브리티시 블루스 앨범 ''R&B from the Marquee''의 이름을 따왔지만, 앨범 발매 전에 해체되었다.[5]
3. 브리티시 리듬 앤 블루스
몇몇 밴드들은 시카고 일렉트릭 블루스 등의 블루스 아티스트에 초점을 맞추었지만, 다른 밴드들은 체스 레코드의 머디 워터스와 하울링 울프 같은 블루스 아티스트뿐만 아니라 척 베리와 보 디들리와 같은 로큰롤 선구자들의 음악을 포함하여 리듬 앤 블루스에 대한 더 광범위한 관심을 보였다.[47]
3. 1. 롤링 스톤스와 브리티시 인베이전
몇몇 밴드들은 시카고 일렉트릭 블루스 등의 블루스 아티스트들에 집중했지만, 다른 밴드들은 체스 레코드의 머디 워터스와 하울링 울프 같은 블루스 아티스트뿐만 아니라 척 베리와 보 디들리와 같은 로큰롤 선구자들의 음악을 포함하여 리듬 앤 블루스에 대한 더 광범위한 관심을 보였다.[47] 가장 성공적인 밴드는 롤링 스톤스였는데, 이들은 라인업이 굳어지기 전 블루스 순수주의를 버리고 1964년 첫 번째 자신들의 이름을 딴 앨범을 발표했는데, 이는 주로 리듬 앤 블루스 스탠다드로 구성되었다. 비틀즈의 국내 및 국제적인 성공에 이어, 롤링 스톤스는 곧 두 번째로 인기 있는 영국 밴드로 자리 잡았고, R&B 지향적인 두 번째 물결의 선두 주자로서 미국 음반 차트의 브리티시 인베이전에 합류했다.[47] 시카고 블루스 곡 외에도, 롤링 스톤스는 척 베리와 발렌티노스의 곡을 커버했는데, 후자의 "잇츠 올 오버 나우"는 1964년 그들에게 첫 번째 영국 1위를 안겨주었다. 블루스 곡과 영향은 롤링 스톤스의 음악에 계속 나타났는데, 1964년 12월 영국 싱글 차트 1위에 오른 "리틀 레드 루스터"의 그들의 버전에서 볼 수 있다.[9]런던을 기반으로 한 다른 밴드로는 야드버즈(에릭 클랩튼, 제프 벡, 지미 페이지라는 3명의 주요 기타리스트를 배출), 더 킹크스(선구적인 작곡가 레이 데이비스와 록 기타리스트 데이브 데이비스 포함), 만프레드 맨(폴 존스 포함)와 프리티 씽스, 그레이엄 본드 오가니제이션, 조지 페임, 주트 머니와 같은 재즈의 영향을 더 많이 받은 밴드들도 있었다.[7] 다른 주요 영국 도시에서 등장한 밴드로는 뉴캐슬 출신의 애니멀스(키보드 앨런 프라이스와 보컬 에릭 버든 포함), 버밍엄 출신의 무디 블루스와 스펜서 데이비스 그룹(후자는 주로 젊은 스티브 윈우드를 위한 수단), 벨파스트 출신의 뎀(보컬 밴 모리슨 포함)이 있었다.[7] 이 밴드들 중 어느 것도 리듬 앤 블루스만을 연주하지 않았으며, 종종 브릴 빌딩 및 걸 그룹 노래를 포함한 다양한 소스에 의존하여 히트 싱글을 만들었지만, 그것은 그들의 초기 앨범의 핵심으로 남아있었다.
영국의 모드 서브컬처는 리듬 앤 블루스와 나중의 소울 음악을 중심으로 이루어졌으며, 이 음악은 이 장면의 기반이 된 작은 런던 클럽에서는 이용할 수 없는 아티스트들이 연주했다.[10] 그 결과, 이 간극을 메우기 위해 여러 모드 밴드들이 등장했다. 여기에는 스몰 페이시스, 더 크리에이션, 액션과 가장 성공적인 더 후가 포함되었다.[10] 후의 초기 홍보 자료는 그들을 "최대 리듬 앤 블루스"를 제작하는 것으로 태그했지만, 1966년경에는 미국 R&B를 모방하려는 시도에서 벗어나 모드 라이프스타일을 반영하는 노래를 제작했다.[10] 이 밴드들 중 많은 밴드들이 영국에서 컬트적 성공과 전국적인 성공을 누릴 수 있었지만, 미국 시장에 진출하는 데 어려움을 겪었다.[10] 더 후만이 어려움을 겪은 끝에, 특히 몬터레이 팝 페스티벌(1967)과 우드스톡(1969)에 출연한 이후, 상당한 미국 추종자를 만들 수 있었다.[11]
그들이 왔고 연주했던 매우 다른 상황 때문에, 이 밴드들이 제작한 리듬 앤 블루스는 아프리카계 미국인 아티스트들의 것과는 매우 다른 톤을 가지고 있었고, 종종 기타에 더 중점을 두고 때로는 더 큰 에너지를 보였다.[7] 그들은 아프리카계 미국인 음악의 방대한 카탈로그를 악용했다는 비판을 받았지만, 그 음악을 대중화하여 영국, 세계, 그리고 어떤 경우에는 미국 청중에게 가져다주고, 기존 및 과거 리듬 앤 블루스 아티스트들의 명성을 쌓는 데 도움을 주었다는 점도 지적되었다.[7] 이러한 밴드들 대부분은 빠르게 미국 스탠다드를 녹음하고 공연하는 것에서 벗어나 자신들의 음악을 쓰고 녹음하게 되었고, 종종 R&B 뿌리를 뒤로했지만, 침략의 첫 번째 물결의 대부분의 팝 지향적인 비트 그룹(비틀즈를 제외하고)이 자신의 자료를 쓸 수 없거나 음악적 환경의 변화에 적응할 수 없었던 많은 밴드들이 지속적인 경력을 즐길 수 있도록 했다.[7]
3. 2. 다양한 R&B 밴드들
몇몇 밴드들은 시카고 일렉트릭 블루스 등의 블루스 아티스트들에 집중했지만, 다른 밴드들은 체스 레코드의 머디 워터스와 하울링 울프 같은 블루스 아티스트뿐만 아니라 척 베리와 보 디들리와 같은 로큰롤 선구자들의 음악을 포함하여 리듬 앤 블루스에 대한 더 광범위한 관심을 보였다.[47] 가장 성공적인 밴드는 롤링 스톤스였는데, 이들은 라인업이 굳어지기 전 블루스 순수주의를 버리고 1964년 첫 번째 자신들의 이름을 딴 앨범을 발표했는데, 이는 주로 리듬 앤 블루스 스탠다드로 구성되었다. 비틀즈의 국내 및 국제적인 성공에 이어, 롤링 스톤스는 곧 두 번째로 인기 있는 영국 밴드로 자리 잡았고, R&B 지향적인 두 번째 물결의 선두 주자로서 미국 음반 차트의 브리티시 인베이전에 합류했다.[47] 시카고 블루스 곡 외에도, 롤링 스톤스는 척 베리와 발렌티노스의 곡을 커버했는데, 후자의 "잇츠 올 오버 나우"는 1964년 그들에게 첫 번째 영국 1위를 안겨주었다.[48] 블루스 곡과 영향은 롤링 스톤스의 음악에 계속 나타났는데, 1964년 12월 영국 싱글 차트 1위에 오른 "리틀 레드 루스터"의 그들의 버전에서 볼 수 있다.[9]런던을 기반으로 한 다른 밴드로는 야드버즈(에릭 클랩튼, 제프 벡, 지미 페이지라는 3명의 주요 기타리스트를 배출), 더 킹크스(선구적인 작곡가 레이 데이비스와 록 기타리스트 데이브 데이비스 포함),[47] 만프레드 맨(폴 존스 포함)와 프리티 씽스가 있었고, 그레이엄 본드 오가니제이션, 조지 페임, 주트 머니와 같은 재즈의 영향을 더 많이 받은 밴드들도 있었다.[7] 다른 주요 영국 도시에서 등장한 밴드로는 뉴캐슬 출신의 애니멀스(키보드 앨런 프라이스와 보컬 에릭 버든 포함), 버밍엄 출신의 무디 블루스와 스펜서 데이비스 그룹(후자는 주로 젊은 스티브 윈우드를 위한 수단), 벨파스트 출신의 뎀(보컬 밴 모리슨 포함)이 있었다.[7] 이 밴드들 중 어느 것도 리듬 앤 블루스만을 연주하지 않았으며, 종종 브릴 빌딩 및 걸 그룹 노래를 포함한 다양한 소스에 의존하여 히트 싱글을 만들었지만, 그것은 그들의 초기 앨범의 핵심으로 남아있었다.[7]
영국의 모드 하위문화는 리듬 앤 블루스와 나중의 소울 음악을 중심으로 이루어졌으며, 이 음악은 이 장면의 기반이 된 작은 런던 클럽에서는 이용할 수 없는 아티스트들이 연주했다.[10] 그 결과, 이 간극을 메우기 위해 여러 모드 밴드들이 등장했다. 여기에는 스몰 페이시스, 더 크리에이션, 액션과 가장 성공적인 더 후가 포함되었다.[10] 후의 초기 홍보 자료는 그들을 "최대 리듬 앤 블루스"를 제작하는 것으로 태그했지만, 1966년경에는 미국 R&B를 모방하려는 시도에서 벗어나 모드 라이프스타일을 반영하는 노래를 제작했다.[10] 이 밴드들 중 많은 밴드들이 영국에서 컬트적 성공과 전국적인 성공을 누릴 수 있었지만, 미국 시장에 진출하는 데 어려움을 겪었다.[10] 더 후만이 어려움을 겪은 끝에, 특히 몬터레이 팝 페스티벌(1967)과 우드스톡(1969)에 출연한 이후, 상당한 미국 추종자를 만들 수 있었다.[11]
그들이 활동했던 매우 다른 상황 때문에, 이 밴드들이 제작한 리듬 앤 블루스는 아프리카계 미국인 아티스트들의 것과는 매우 다른 톤을 가지고 있었고, 종종 기타에 더 중점을 두고 때로는 더 큰 에너지를 보였다.[7] 그들은 아프리카계 미국인 음악의 방대한 카탈로그를 악용했다는 비판을 받았지만, 그 음악을 대중화하여 영국, 세계, 그리고 어떤 경우에는 미국 청중에게 가져다주고, 기존 및 과거 리듬 앤 블루스 아티스트들의 명성을 쌓는 데 도움을 주었다는 점도 지적되었다.[7] 이러한 밴드들 대부분은 빠르게 미국 스탠다드를 녹음하고 공연하는 것에서 벗어나 자신들의 음악을 쓰고 녹음하게 되었고, 종종 R&B 뿌리를 뒤로했지만, 침략의 첫 번째 물결의 대부분의 팝 지향적인 비트 그룹(비틀즈를 제외하고)이 자신의 자료를 쓸 수 없거나 음악적 환경의 변화에 적응할 수 없었던 많은 밴드들이 지속적인 경력을 즐길 수 있도록 했다.[7]
3. 3. 모드 문화와 R&B
일부 밴드들은 시카고 일렉트릭 블루스 등의 블루스 아티스트에 집중했지만, 다른 밴드들은 체스 레코드의 머디 워터스와 하울링 울프 같은 블루스 아티스트뿐만 아니라 척 베리와 보 디들리 같은 로큰롤 선구자들의 음악을 포함하여 리듬 앤 블루스에 대한 더 광범위한 관심을 보였다.[7] 가장 성공적인 밴드는 롤링 스톤스로, 1964년 첫 번째 자신들의 이름을 딴 앨범을 발표했는데, 이는 주로 리듬 앤 블루스 스탠다드로 구성되었다. 비틀즈의 국내 및 국제적인 성공에 이어, 롤링 스톤스는 곧 두 번째로 인기 있는 영국 밴드로 자리 잡았고, R&B 지향적인 두 번째 물결의 선두 주자로서 미국 음반 차트의 브리티시 인베이전에 합류했다.[7] 시카고 블루스 넘버 외에도, 롤링 스톤스는 척 베리와 발렌티노스의 곡을 커버했는데, 후자의 "잇츠 올 오버 나우"는 1964년 그들에게 첫 번째 영국 1위를 안겨주었다.[8] 블루스 곡과 영향은 롤링 스톤스의 음악에 계속 나타났는데, 1964년 12월 영국 싱글 차트 1위에 오른 "리틀 레드 루스터"의 그들의 버전에서 볼 수 있다.[9]런던을 기반으로 한 다른 밴드로는 야드버즈(에릭 클랩튼, 제프 벡, 지미 페이지라는 3명의 주요 기타리스트를 배출), 더 킹크스(선구적인 작곡가 레이 데이비스와 록 기타리스트 데이브 데이비스 포함), 만프레드 맨(폴 존스 포함)와 프리티 씽스가 있었고, 그레이엄 본드 오가니제이션, 조지 페임, 주트 머니와 같은 재즈의 영향을 더 많이 받은 밴드들도 있었다.[7] 다른 주요 영국 도시에서 등장한 밴드로는 뉴캐슬 출신의 애니멀스(키보드 앨런 프라이스와 보컬 에릭 버든), 버밍엄 출신의 무디 블루스와 스펜서 데이비스 그룹(후자는 주로 젊은 스티브 윈우드를 위한 수단), 벨파스트 출신의 뎀(보컬 밴 모리슨 포함)이 있었다.[7] 이 밴드들 중 어느 것도 리듬 앤 블루스만을 연주하지 않았으며, 종종 브릴 빌딩 및 걸 그룹 노래를 포함한 다양한 소스에 의존하여 히트 싱글을 만들었지만, 그것은 그들의 초기 앨범의 핵심으로 남아있었다.[7]
영국의 모드 서브컬처는 리듬 앤 블루스와 나중의 소울 음악을 중심으로 이루어졌으며, 이 음악은 이 장면의 기반이 된 작은 런던 클럽에서는 이용할 수 없는 아티스트들이 연주했다.[10] 그 결과, 이 간극을 메우기 위해 여러 모드 밴드들이 등장했다. 여기에는 스몰 페이시스, 더 크리에이션, 액션과 가장 성공적인 후가 포함되었다.[10] 후의 초기 홍보 자료는 그들을 "최대 리듬 앤 블루스"를 제작하는 것으로 태그했지만, 1966년경에는 미국 R&B를 모방하려는 시도에서 벗어나 모드 라이프스타일을 반영하는 노래를 제작했다.[10] 이 밴드들 중 많은 밴드들이 영국에서 컬트적 성공과 전국적인 성공을 누릴 수 있었지만, 미국 시장에 진출하는 데 어려움을 겪었다.[10] 후만이 어려움을 겪은 끝에, 특히 몬터레이 팝 페스티벌(1967)과 우드스톡(1969)에 출연한 이후, 상당한 미국 추종자를 만들 수 있었다.[11]
그들이 왔고 연주했던 매우 다른 상황 때문에, 이 밴드들이 제작한 리듬 앤 블루스는 아프리카계 미국인 아티스트들의 것과는 매우 다른 톤을 가지고 있었고, 종종 기타에 더 중점을 두고 때로는 더 큰 에너지를 보였다.[7] 그들은 아프리카계 미국인 음악의 방대한 카탈로그를 악용했다는 비판을 받았지만, 그 음악을 대중화하여 영국, 세계, 그리고 어떤 경우에는 미국 청중에게 가져다주고, 기존 및 과거 리듬 앤 블루스 아티스트들의 명성을 쌓는 데 도움을 주었다는 점도 지적되었다.[7] 이러한 밴드들 대부분은 빠르게 미국 스탠다드를 녹음하고 공연하는 것에서 벗어나 자신들의 음악을 쓰고 녹음하게 되었고, 종종 R&B 뿌리를 뒤로했지만, 침략의 첫 번째 물결의 대부분의 팝 지향적인 비트 그룹이 자신의 자료를 쓸 수 없거나 음악적 환경의 변화에 적응할 수 없었던 많은 밴드들이 지속적인 경력을 즐길 수 있도록 했다.[7]
4. 브리티시 블루스 붐
1960년대 초 영국과 유럽 전역에서 블루스 음악의 인기를 발전시키는 데 중요한 요인 중 하나는 독일 프로모터 호르스트 리프만과 프리츠 라우가 조직한 아메리칸 포크 블루스 페스티벌 투어의 성공이었다.[18]
전기 블루스의 부상과 주류로의 성공은 영국 어쿠스틱 블루스가 완전히 가려지는 결과를 낳았다. 반면, 1967년경부터 크림, 플리트우드 맥, 텐 이어스 애프터, 사보이 브라운, 프리와 같은 밴드들은 다른 길을 추구하여 레퍼토리에 블루스 스탠다드를 유지하고, 눈에 띄는 팝의 영향을 피하고 개별적인 기교에 중점을 둔 독창적인 자료를 제작했다.[23] 그 결과는 블루스 록으로 특징지어졌으며, 수십 년 동안 음반 산업의 특징이 될 팝과 록 음악의 분리를 시작했다고 주장할 수 있다.[23]
크림은 종종 에릭 클랩튼, 브루스, 베이커의 재능을 결합한 최초의 슈퍼그룹으로 여겨진다. 그들은 또한 파워 트리오를 활용한 최초의 그룹 중 하나로 여겨진다. 1966년부터 1969년까지 2년 남짓 함께 했음에도 불구하고 그들은 매우 영향력이 있었고, 이 시기에 에릭 클랩튼은 국제적인 슈퍼스타가 되었다.[24]
주류 성공을 거둔 마지막 영국 블루스 밴드 중에는 1967년 존 에반 밴드와 맥그리거스 엔진이라는 두 블루스 밴드의 합병으로 결성된 제스로 툴이 있었다. 그들의 두 번째 앨범 ''스탠드 업''은 1969년 영국에서 1위를 차지했다.[28]
4. 1. 존 메이올 & 더 블루스브레이커스
블루스 붐은 연대기적으로, 그리고 인적 자원 측면에서 초기의 더 광범위한 리듬 앤 블루스 시대와 겹쳤다. 이는 1960년대 중반에 쇠퇴하기 시작하여 블루스 형태와 기술에 대한 광범위한 지식을 가진 기악 연주자들의 핵심을 남겼고, 그들은 더 순수한 블루스에 대한 관심을 추구하는 데 이를 활용했다.[12][13] 블루스 인코퍼레이티드와 메이올의 블루스브레이커스는 런던의 재즈 및 떠오르는 R&B 서킷에서 잘 알려졌지만, 블루스브레이커스는 특히 1966년에 발매된 앨범 ''Blues Breakers with Eric Clapton'' 이후 전국적 및 국제적인 주목을 받기 시작했는데, 이 앨범은 중요한 영국 블루스 음반 중 하나로 여겨진다.[14] 마이크 버논이 프로듀싱했으며, 그는 나중에 블루 호라이즌 음반사를 설립했는데, 이 앨범은 역동적인 리듬과 깁슨 레스 폴과 마샬 앰프에서 파생된 완전한 왜곡된 사운드로 에릭 클랩튼의 빠른 블루스 리릭으로 유명했다. 이 사운드는 영국 블루스(그리고 나중에 록) 기타리스트들에게 일종의 고전적인 조합이 되었고,[15] 서브 장르의 특징으로 여겨지는 기타의 우위를 분명히 했다.[5] 클랩튼은 "나는 10대 시절과 20대 초반에 블루스, 즉 그 지리와 연대기뿐만 아니라 연주 방법을 연구하는 데 대부분의 시간을 보냈다"라고 말했다.[16] 피터 그린은 클랩튼이 크림을 결성하기 위해 떠난 후 블루스브레이커스에서 클랩튼을 대체하면서 "영국 블루스의 두 번째 황금기"를 시작했다.[6] 1967년, 블루스브레이커스와 함께 한 장의 음반을 발표한 후, 그린은 블루스브레이커스의 리듬 섹션인 믹 플리트우드와 존 맥비와 함께 마이크 버논이 블루 호라이즌 레이블에서 제작한 플리트우드 맥을 결성했다.[17]4. 2. 플리트우드 맥, 텐 이어스 애프터, 프리 등
피터 그린은 에릭 클랩튼이 크림을 결성하기 위해 떠난 후 블루스브레이커스에서 클랩튼을 대체하면서 "영국 블루스의 두 번째 황금기"를 열었다.[6] 1967년, 블루스브레이커스와 함께 한 장의 음반을 발표한 후, 그린은 블루스브레이커스의 리듬 섹션인 믹 플리트우드와 존 맥비와 함께 마이크 버논이 블루 호라이즌 레이블에서 제작한 플리트우드 맥을 결성했다.[17] 플리트우드 맥은 시카고 블루스를 독창적으로 해석하여 서브 장르에서 최고의 작품을 제작한 것으로 종종 여겨진다.[5] 그들의 데뷔 앨범은 1968년 초 영국 톱 5에 올랐고, 기악곡 "앨버트로스"는 1969년 초 싱글 차트에서 1위를 차지하며 상업적으로도 가장 성공한 그룹이었다. 스콧 신더와 앤디 슈워츠는 이를 "영국 블루스 붐의 상업적 정점"이라고 표현했다.[25]
폴 코소프의 기타 연주가 돋보이는 프리는, 특히 그들의 두 번째 앨범 (1969)에서 하드 록과 나중에 헤비 메탈에 큰 영향을 미칠 단순화된 형태의 블루스를 제작했다.[26] 1967년 기타리스트 앨빈 리와 함께 결성된 텐 이어스 애프터는 1968년 라이브 앨범 ''언데드''와 다음 해 우드스탁에서의 출연으로 미국에서 획기적인 성공을 거두었다.[27]
4. 3. 어쿠스틱 블루스의 지속
1960년대 초, 포크 기타 선구자 버트 얀쉬, 존 렌본, 특히 데이비 그레이엄(코너와 함께 연주하고 녹음함)은 블루스, 포크, 재즈를 연주하며 포크 바로크로 알려진 독특한 기타 스타일을 발전시켰다.[19] 영국 어쿠스틱 블루스는 이안 A. 앤더슨과 그의 컨트리 블루스 밴드,[20] 알 존스와 같은 인물들과 함께 포크 신의 일부로 계속 발전했다.[21] 대부분의 영국 어쿠스틱 블루스 연주자들은 상업적인 성공을 거의 거두지 못했고, 몇몇 예외를 제외하고는 미국에서 블루스 "모방"에 대한 인정을 받기 어려웠다.[22]5. 쇠퇴와 영향
브리티시 블루스는 1960년대 말 급격히 쇠퇴했다. 코너와 메이올 같은 일부는 "순수한" 형태의 블루스를 계속 연주했지만, 주류의 주목을 받지는 못했다. 1950년대 초 영국에서 성장했던 클럽, 공연장, 페스티벌의 구조는 1970년대에 거의 사라졌다.[35]
5. 1. 프로그레시브 록으로의 전환
브리티시 블루스는 1960년대 말에 급격한 쇠퇴기에 접어들었다. 살아남은 밴드와 뮤지션들은 록 음악의 다른 확장 영역으로 이동하는 경향을 보였다. 제스로 툴과 같은 일부 밴드는 무디 블루스와 마찬가지로 12마디 구조와 하모니카에서 벗어나 복잡하고 클래식의 영향을 받은 프로그레시브 록으로 나아갔다.[29]
5. 2. 하드 록과 헤비메탈의 탄생
1960년대 말, 브리티시 블루스는 급격히 쇠퇴했다. 살아남은 밴드와 음악가들은 록 음악의 다른 영역으로 이동했다. 제스로 툴 같은 일부 밴드는 무디 블루스와 마찬가지로 12마디 구조와 하모니카에서 벗어나 복잡하고 클래식의 영향을 받은 프로그레시브 록으로 나아갔다.[29] 일부는 하드 록과 헤비 메탈의 기초가 된 시끄러운 버전의 블루스 록을 연주했다. 야드버즈의 기타리스트 지미 페이지가 결성한 레드 제플린은 1969년에 발매된 첫 두 앨범에서 헤비 블루스와 증폭된 록을 융합하여 하드 록과 초기 헤비 메탈의 발전에 있어서 획기적인 계기가 되었다.[30] 이후의 녹음에서는 포크와 신비주의의 요소가 혼합되었는데, 이는 또한 헤비 메탈 음악에 주요한 영향을 미치게 된다.[31] 딥 퍼플은 블루스를 "압착하고 늘리는" 방식을 기반으로 사운드를 개발했고,[32] 네 번째 앨범이자 훨씬 더 헤비한 앨범인 ''Deep Purple in Rock''(1970)으로 상업적 성공을 거두었는데, 이 앨범은 헤비 메탈을 정의하는 앨범 중 하나로 여겨지고 있다.[33] 블랙 사바스는 1968년 폴카 툭 블루스 밴드로 시작한 그룹의 세 번째 변신이었다. 초기 작품에는 블루스 스탠다드가 포함되었지만, 두 번째 앨범 ''Paranoid''(1970)가 나올 무렵에는 현대 헤비 메탈을 크게 정의하는 모달리티와 오컬트의 요소가 추가되었다.[34]6. 현대의 브리티시 블루스
록 음악의 성장으로 인해 가려지긴 했지만, 블루스는 영국에서 사라지지 않았다. 존 리 후커, 에디 테일러, 프레디 킹과 같은 미국의 블루스 음악가들이 영국에서 꾸준히 좋은 반응을 얻었다.[36] 데이브 켈리와 그의 여동생 조 앤 켈리는 영국 포크 서킷에서 어쿠스틱 블루스를 유지하는 데 기여했다.[36] 더 블루스 밴드는 영국에서 제2의 블루스 붐을 일으킨 것으로 평가받았다.[36] 시식 스티브를 포함한 여러 아티스트들의 성공과[37] 피터 그린,[38] 믹 플리트우드,[39] 크리스 리아[40], 에릭 클랩튼[41]과 같은 주요 인물들의 블루스 복귀, 그리고 다니 와일드, 맷 셰필드,[42] 아인슬리 리스터, 스타라이트 캠벨 밴드와 같은 새로운 아티스트들의 등장으로 영국에서 블루스에 대한 관심이 급증했다.[43]
영국 블루스 전통은 스타일로서 영국 외에서도 계속 이어지고 있다. 미국의 기타리스트 조 보나마사는 자신의 주요 영향력으로 1960년대의 영국 블루스 연주자들을 꼽으며, 이전의 미국 블루스 스타일보다는 이 전통의 일부라고 생각한다.[44]
6. 1. 블루스 밴드와 페스티벌
록 음악의 성장으로 인해 가려지긴 했지만, 블루스는 영국에서 사라지지 않았다. 존 리 후커, 에디 테일러, 프레디 킹과 같은 미국의 블루스 음악가들이 영국에서 꾸준히 좋은 반응을 얻었다. 데이브 켈리와 그의 여동생 조 앤 켈리를 포함한 인물들이 주도하는 활발한 국내 활동이 있었는데, 그들은 영국 포크 서킷에서 어쿠스틱 블루스를 유지하는 데 기여했다.[36] 데이브 켈리는 또한 전직 맨프레드 맨 멤버인 폴 존스와 톰 맥기니스, 휴이 플린트, 게리 플레처와 함께 더 블루스 밴드를 결성했다.[36] 더 블루스 밴드는 1990년대에 스완지 블루스 페스티벌, 번리 내셔널 블루스 페스티벌, 글로스터 블루스 앤 헤리티지 페스티벌, 콜른에서 열린 더 그레이트 브리티시 리듬 앤 블루스 페스티벌을 포함하여 전국적으로 페스티벌을 이끌면서 영국에서 제2의 블루스 붐을 일으킨 것으로 평가받았다.[36] 21세기에는 시식 스티브를 포함한 이전에 알려지지 않았던 아티스트들의 성공,[37] 피터 그린,[38] 믹 플리트우드,[39] 크리스 리아[40], 에릭 클랩튼[41]과 같은 첫 번째 붐에서 시작한 주요 인물들의 블루스 복귀, 그리고 다니 와일드, 맷 셰필드,[42] 아인슬리 리스터와 최근 2017년의 스타라이트 캠벨 밴드와 같은 새로운 아티스트들의 등장으로 영국에서 블루스에 대한 관심이 급증했다.[43]
6. 2. 새로운 아티스트들의 등장
록 음악의 성장으로 인해 가려지긴 했지만, 블루스는 영국에서 사라지지 않았다. 존 리 후커, 에디 테일러, 프레디 킹과 같은 미국의 블루스 음악가들이 영국에서 꾸준히 좋은 반응을 얻었고, 데이브 켈리와 그의 여동생 조 앤 켈리를 포함한 인물들이 주도하는 활발한 국내 활동이 있었는데, 그들은 영국 포크 서킷에서 어쿠스틱 블루스를 유지하는 데 기여했다.[36] 데이브 켈리는 또한 전직 맨프레드 맨 멤버인 폴 존스와 톰 맥기니스, 휴이 플린트, 게리 플레처와 함께 더 블루스 밴드를 결성했다.[36] 더 블루스 밴드는 1990년대에 스완지 블루스 페스티벌, 번리 내셔널 블루스 페스티벌, 글로스터 블루스 앤 헤리티지 페스티벌, 콜른에서 열린 더 그레이트 브리티시 리듬 앤 블루스 페스티벌을 포함하여 전국적으로 페스티벌을 이끌면서 영국에서 제2의 블루스 붐을 일으킨 것으로 평가받았다.[36] 21세기에는 시식 스티브를 포함한 이전에 알려지지 않았던 아티스트들의 성공,[37] 피터 그린,[38] 믹 플리트우드,[39] 크리스 리아,[40] 에릭 클랩튼[41]과 같은 첫 번째 붐에서 시작한 주요 인물들의 블루스 복귀, 그리고 다니 와일드, 맷 셰필드,[42] 아인슬리 리스터와 최근 2017년의 스타라이트 캠벨 밴드와 같은 새로운 아티스트들의 등장으로 영국에서 블루스에 대한 관심이 급증했다.[43]
7. 의의
브리티시 블루스는 사이키델릭 록, 프로그레시브 록,[23] 하드 록, 나아가 헤비 메탈 등 다양한 록의 하위 장르를 탄생시킨 블루스 록을 낳았다.[45] 브리티시 블루스의 가장 중요한 공헌은 미국의 블루스를 미국으로 재수출했다는 점이다. 롤링 스톤스와 플리트우드 맥과 같은 밴드의 성공 이후, 백인 관객들은 머디 워터스, 하울링 울프, 존 리 후커와 같은 흑인 블루스 음악가들을 다시 보기 시작했고, 이들은 갑자기 중산층 백인 미국인들에게 어필하기 시작했다.[45] 그 결과 미국에서 블루스에 대한 재평가가 이루어졌고, 백인 미국인들이 훨씬 더 쉽게 블루스 음악가가 될 수 있게 되었으며, 서던 록과 스티비 레이 본과 같은 텍사스 블루스 음악가들의 발전을 가능하게 했다.[5]
참조
[1]
서적
How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom
Ashgate
2007
[2]
서적
How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom
Ashgate
2007
[3]
서적
The British Folk Revival, 1944-2002
Ashgate
2003
[4]
서적
Soul Trains
Virtualbookworm Publishing
2002
[5]
서적
All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues
Backbeat
2003
[6]
간행물
Peter Green: The Blues of Greeny
2007-09
[7]
서적
All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul
Backbeat Books
2002
[8]
서적
Rolling With the Stones
DK Publishing
2002
[9]
웹사이트
Rolling Stones
https://www.allmusic[...]
2010-07-16
[10]
서적
All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul
Backbeat Books
2002
[11]
웹사이트
The Who
https://www.allmusic[...]
2010-07-16
[12]
서적
Early British R&B
Backbeat Books
2002
[13]
서적
The NME Book of Rock 2
W. H. Allen
1977
[14]
서적
Then, Now and Rare British Beat 1960–1969
Omnibus Press
2002
[15]
서적
The Complete Guide to the Music of Eric Clapton
Omnibus Press
1995
[16]
서적
The Illustrated Encyclopedia of Music
Flame Tree Publishing
[17]
서적
The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies
Omnibus Press
2004
[18]
웹사이트
How Britain Got the Blues: The Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom
https://books.google[...]
Ashgate Publishing, Ltd.
2007-09-05
[19]
서적
Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music
Oxford University Press
2005
[20]
웹사이트
Ian A. Anderson
http://www.nme.com/a[...]
2009-06-23
[21]
뉴스
Al Jones: acoustic blues and folk musician
https://web.archive.[...]
2008-08-20
[22]
서적
Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music
Oxford University Press
2005
[23]
서적
From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music
Manchester University Press
1987
[24]
웹사이트
Cream: biography
http://www.allmusic.[...]
2012-06-22
[25]
서적
Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever
Greenwood
2008
[26]
웹사이트
Free: biography
http://www.allmusic.[...]
2012-06-22
[27]
웹사이트
Ten Years After: biography
http://www.allmusic.[...]
2012-06-22
[28]
서적
The British Invasion: The Music, the Times, the Era
Sterling
2009
[29]
서적
Popular Music Genres: an Introduction
Edinburgh University Press
2004
[30]
서적
101 Albums that Changed Popular Music
Greenwood
2009
[31]
웹사이트
Led Zeppelin: biography
http://www.allmusic.[...]
2011-09-08
[32]
서적
The Rough Guide to Rock
Rough Guides
2003
[33]
웹사이트
Review: Deep Purple, In Rock
http://www.allmusic.[...]
2011-12-29
[34]
서적
Rock and Roll: an Introduction
Cengage Learning
2008
[35]
서적
How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom
Ashgate
2007
[36]
웹사이트
'Year of the Blues'
http://www.yearofthe[...]
2012-12-15
[37]
뉴스
Seasick Steve sings the blues for a Brit
https://www.independ[...]
2009-01-21
[38]
서적
The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies
Omnibus Press
2004
[39]
뉴스
"Mick Fleetwood Blues Band"
http://www.bluesmatt[...]
Blues Matters
2009-06-20
[40]
뉴스
"Chris Rea: Confessions of a blues survivor"
https://www.independ[...]
Independent
2004-03-26
[41]
서적
Blues: the Basics
Routledge
2005
[42]
간행물
"Matt Schofield" and "When blues turns to gold"
Guitarist
2009-07
[43]
웹사이트
Blueberry Pie
https://musicbrainz.[...]
2017-11-13
[44]
웹사이트
Joe Bonamassa Interview
http://www.bluesinbr[...]
Clikka
2017-01-04
[45]
서적
Britain and the Americas: Culture, Politics, and History
ABC-CLIO
2005
[46]
서적
How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom
Ashgate
2007
[47]
서적
All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul
Backbeat Books
2002
[48]
웹사이트
"Rolling Stones"
https://www.allmusic[...]
2010-07-16
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com