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빅토리앵 사르두

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목차

1. 개요

빅토리앵 사르두(Victorien Sardou)는 1831년 파리에서 태어난 프랑스 극작가이다. 그는 의학 공부를 중단하고 문학에 전념하여, 1854년 첫 희곡 《학생 선술집》을 발표했다. 사르두는 《페도라》, 《테오도라》, 《토스카》 등 역사적 요소를 활용한 웰메이드 플레이 스타일의 작품으로 명성을 얻었으며, 그의 작품들은 오페라와 영화로 각색되었다. 그는 레지옹 도뇌르 훈장과 아카데미 프랑세즈 회원이 되었으며, 1908년 파리에서 사망했다.

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빅토리앵 사르두 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1880년의 사르두
1880년의 사르두
본명빅토리앵 레앙드르 사르두
직업극작가
활동 시기19세기
장르잘 만들어진 연극
빅토리앵 사르두의 서명 (1831–1908)
출생과 사망
출생1831년 9월 5일, 프랑스, 파리
사망1908년 11월 8일, 프랑스, 파리
주요 작품

2. 생애

빅토리앵 사르두


빅토리앵 사르두는 1831년 9월 5일 파리 보트레일리 거리 16번지에서 태어났다. 그의 가문은 원래 칸 근교 르 카네에서 올리브 농장을 소유했으나 서리로 인해 파산했고, 아버지를 따라 파리로 이주하여 어려운 환경에서 성장했다.[3] 그는 의학 공부를 시작했으나 자금 부족으로 중단하고, 생계를 위해 외국인 학생들에게 프랑스어를 가르치거나 저렴한 백과사전에 기고하는 등 여러 일을 하면서 문학에 뜻을 두게 되었다.[3]

초기에는 《학생 선술집》 등 여러 희곡이 실패하는 등 어려움을 겪었으나, 후원자였던 드 브레쿠르 양(후에 첫 부인이 됨)과 배우 비르지니 데자제의 도움으로 극작가로서 성공의 발판을 마련했다.[3] 이후 《페도라》(1882), 《라 토스카》(1887), 《마담 상젠》(1893) 등 수많은 흥행작을 발표하며 19세기 후반 프랑스를 대표하는 극작가 중 한 명이 되었다. 특히 당대 최고의 배우 사라 베르나르와 긴밀히 협력하며 그녀를 위한 《페도라》, 《테오도라》(1884) 등을 집필했다.[18][3] 그는 역사극과 사회극 등 다양한 장르에서 활동했으며, 그의 작품 중 《조국》(1869), 《페도라》, 《라 토스카》 등은 에밀 팔라딜, 움베르토 조르다노, 자코모 푸치니 등에 의해 오페라로 각색되어 오늘날까지 공연되고 있다.[18][3][19]

사르두는 1858년 드 브레쿠르 양과 결혼했으나 8년 만에 사별했고, 파리 코뮌 이후인 1872년 베르사유 궁전 박물관장을 지낸 외도르 술리에의 딸 마리 안 앙 코르네유 수리에 양과 재혼했다.[3] 그는 1863년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고[6][20], 1877년 시인 조제프 오트랑의 후임으로 프랑스 아카데미 회원으로 선출되는 등[6][20][3] 사회적으로도 높은 명성을 누렸다. 만년에는 마를리 성에 거주하며 8만 권에 달하는 방대한 장서를 모은 열렬한 수집가이기도 했다.[3][8] 그는 오랫동안 병을 앓다가 1908년 11월 8일 파리에서 폐울혈(폐수종)로 사망했다.[6]

2. 1. 초기 생애

사르두가 태어난 파리 4구의 자택에 있는 기념패


빅토리앵 사르두는 1831년 9월 5일 파리 보트레일리 거리 16번지에서 태어났다. 사르두 가문은 원래 칸 근처의 마을인 르 카네에 정착하여 올리브 나무 농장을 소유하고 있었으나, 어느 날 밤 서리가 내려 모든 나무가 죽으면서 가세가 기울었다.

빅토리앵의 아버지 앙투안 레앙드르 사르두는 일자리를 찾아 파리로 이주했다. 그는 상업 기관의 회계 담당자, 회계학 교수, 지방 학교 교장, 개인 교사 등 여러 직업을 전전했으며, 문법서, 사전, 다양한 주제의 논문을 편집하기도 했다. 그러나 이러한 노력에도 불구하고 생계를 유지하는 데 어려움을 겪었고, 결국 고향으로 은퇴하면서 빅토리앵은 스스로 자립해야 하는 상황에 놓였다.

사르두는 처음에 의학을 공부했으나, 학비를 감당할 자금이 부족하여 학업을 중단해야 했다. 이후 그는 외국인 학생들에게 프랑스어를 가르치고, 학생들에게 라틴어, 역사, 수학 등을 가르쳤으며, 저렴한 백과사전에 기사를 기고하는 등 여러 활동을 통해 생계를 유지하며 문학 활동을 시작했다.[3]

2. 2. 극작가로서의 성공

빅토리앵 사르두는 1854년 첫 희곡 《학생 선술집》(La Taverne des étudiants프랑스어)을 오데옹 극장에서 상연했으나, 그가 정부의 지시로 학생들을 모욕했다는 소문이 퍼지면서 격렬한 반발에 부딪혀 5일 만에 공연이 중단되는 실패를 겪었다.[3] 그는 또한 유명 배우 마드모아젤 라셸의 후원을 얻기 위해 고대 스웨덴 연대기를 바탕으로 한 《울프라 여왕》(La Reine Ulfra프랑스어)을 제출하기도 했다.[3] 이후 《베르나르 팔리시》(Bernard Palissy프랑스어)는 오데옹 극장에서 받아들여졌으나 극장 경영진 교체로 무산되었고, 《플뢰르 드 리안》(Fleur de Liane프랑스어)은 Ambigu 극장주의 갑작스러운 죽음으로 상연되지 못했다. 배우 샤를 알베르 페크테르를 위해 쓴 《곱추 이야기》(Le Bossu프랑스어)는 정작 다른 사람의 이름으로 성공을 거두는 불운을 겪었다.[3] 심지어 《파리 아 랑베르》(Paris à Rebours프랑스어)라는 희곡을 짐나즈 극장의 아돌프 르무안에게 제출했으나, 르무안은 당대 유명 극작가 오귀스탱 외젠 스크리브와 상의한 후 거절했다.[3]

1857년, 사르두는 극심한 가난에 시달렸고 장티푸스까지 걸려 거절된 원고들에 둘러싸인 다락방에서 죽음을 기다리는 처지가 되었다. 이때 같은 건물에 살던 마드모아젤 드 브레코르가 그를 발견하여 간호했고, 회복 후 그녀는 사르두를 자신이 잘 아는 유명 배우 비르지니 데자제에게 소개했다. 마침 데자제는 자신의 이름을 딴 극장을 막 열었고, 사르두에게 새로운 기회가 찾아왔다.[3]

데자제 극장의 후원을 받게 된 사르두는 그녀를 위해 《캉디드》(Candide프랑스어)를 썼으나 검열로 상연이 금지되었다. 하지만 이후 《피가로의 첫걸음》(Les Premières Armes de Figaro프랑스어), 《무슈 가라》(Monsieur Garat프랑스어), 《레 프레 생 제르베》(Les Prés Saint-Gervais프랑스어)가 연이어 큰 성공을 거두면서 극작가로서 명성을 얻기 시작했다. 특히 《무슈 가라》와 《레 프레 생 제르베》는 바를레 극장과 런던의 크리테리온 극장에서도 영어로 상연될 정도로 인기를 끌었다.[3] 1860년에는 짐나즈 극장에서 상연된 《날개 달린 파리》(Les Pattes de mouche프랑스어, 영어 제목 "A Scrap of Paper")도 성공을 거두며 그의 입지를 더욱 공고히 했다.[3]

사르두의 "테오도라"에서 사라 베르나르의 모습 (1884)


이후 사르두는 당대 최고의 배우 사라 베르나르를 염두에 두고 여러 작품을 썼다. 대표적인 예가 페도라 모자를 유행시킨 《페도라》(Fédora, 1882)이다.[4][18] 이 작품은 이반 투르게네프의 소설 《아버지와 아들》에서 영향을 받은 허무주의 사상을 다루었으며,[3] 훗날 작곡가 움베르토 조르다노에 의해 동명의 오페라 《페도라》로 각색되었다.[3][18]

사르두는 역사극 분야에서도 두각을 나타냈다. 비잔틴 제국 시대를 배경으로 한 《테오도라》(Théodora, 1884)는 사라 베르나르가 주연을 맡았고 자비에 레루가 오페라로 만들었다.[3] 이탈리아 역사를 다룬 《라 앵》(La Haine, 1874), 16세기 네덜란드 게벤(독립운동가)의 봉기를 그린 《파트리에!》(Patrie!, 1869)는 에밀 팔라딜에 의해 오페라로 만들어져 큰 인기를 얻었다.[3] 16세기 스페인을 무대로 한 《라 소르시에르》(La Sorcière, 1904) 역시 그의 역사극 중 하나이다.[3]

프랑스 혁명 시기를 다룬 작품으로는 《레 메르베유즈》(Les Merveilleuses프랑스어), 《테르미도르》(Thermidor, 1891), 《로베스피에르》(Robespierre, 1899)가 있다.[3] 《지스몬다》(Gismonda, 1894)는 앙리 페브리에가 오페라로 각색했으며,[3][19] 《단테》(Dante, 1903)는 영국의 유명 배우 헨리 어빙을 위해 쓰여 런던 리시움 극장 무대에 올랐다.[3] 나폴레옹 시대를 배경으로 한 《라 토스카》(La Tosca, 1887)는 자코모 푸치니가 불멸의 오페라 《토스카》로 재탄생시킨 작품으로 유명하다.[3]

또한, 《마담 상젠》(Madame Sans-Gêne, 1893)은 배우 가브리엘 르제인이 프랑수아 조제프 르페브르 원수의 아내 카트린 역을 연기하기 위해 특별히 쓰여졌다. 이 작품은 영어로 번역되어 런던 리시움 극장에서 헨리 어빙과 엘렌 테리가 출연하기도 했다.[5] 그의 후기작으로는 《라 피지》(La Piste프랑스어, 1905)와 《독약 사건》(L'Affaire des poisons, 1907) 등이 있다.[3] 《독약 사건》은 루이 14세 시대 궁정의 독살 스캔들을 다룬 작품으로, 사르두가 사망할 당시 포르트 생 마르탱 극장에서 큰 성공을 거두고 있었다.[6]

2. 3. 역사극과 사회극



1899년 사르두의 스케치


사르두는 그의 희곡에 강한 역사적 요소를 도입하여 새로운 흐름을 만들었다.[3][18] 그의 주요 역사극과 사회극은 다음과 같다.

  • '''조국''' (Patrie!프랑스어, 1869): 16세기 말 네덜란드 고이센의 봉기를 배경으로 한다. 이 작품은 1886년 에밀 팔라딜에 의해 오페라로 각색되어 큰 인기를 얻었다.[3][19]
  • '''라 앵''' (La Haine프랑스어, 1874): 이탈리아 연대기에서 소재를 가져왔다. 이 작품은 《조국》과 더불어 과거 시대의 강렬한 열정에 대한 진정한 통찰력을 보여준다는 평가를 받는다.[3]
  • '''페도라''' (Fédora프랑스어, 1882): 사라 베르나르를 위해 특별히 쓰여진 작품으로, 공연 이후 페도라 모자가 대중적으로 유행하게 되었다.[4][18] 이 희곡은 이반 투르게네프의 소설 《아버지와 아들》에서 유래한 허무주의 사상을 다루었다. 후에 움베르토 조르다노가 이 작품을 바탕으로 동명의 오페라 《페도라》를 작곡했다.[3][18]
  • '''테오도라''' (Théodora프랑스어, 1884): 비잔틴 제국의 연대기에서 영감을 받아 쓰여졌다. 사라 베르나르가 주연을 맡았고, 자비에 르루에 의해 오페라로 각색되기도 했다.[3]
  • '''라 토스카''' (La Tosca프랑스어, 1887): 나폴레옹 시대를 배경으로 한 사극이다. 이 희곡은 후에 자코모 푸치니에 의해 유명한 오페라 《토스카》로 재탄생했다.[3]
  • '''프랑스 혁명 3부작''': 사르두는 프랑스 혁명을 주제로 세 편의 희곡을 썼다. 《레 메르베유즈》(Les Merveilleuses프랑스어), 《테르미도르》(Thermidor프랑스어, 1891), 《로베스피에르》(Robespierre프랑스어, 1899)가 그것이다.[3]
  • '''마담 상젠''' (Madame Sans-Gêne프랑스어, 1893): 배우 가브리엘 레잔느를 위해 쓰여진 작품이다. 프랑수아 조제프 르페브르 원수의 솔직하고 마음씨 좋은 아내 카트린 위브셰(Catherine Hübscher프랑스어)를 주인공으로 내세웠다. 이 작품은 영어로 번역되어 런던의 리시움 극장에서 헨리 어빙 경과 엘렌 테리가 출연하여 공연되기도 했다.[5]
  • '''지스몬다''' (Gismonda프랑스어, 1894): 이 희곡은 프랑스 작곡가 앙리 페브리에에 의해 오페라로 만들어졌다.[3][19]
  • '''단테''' (Dante프랑스어, 1903): 영국의 유명 배우 헨리 어빙 경을 위해 특별히 쓰여졌으며, 런던의 리시움 극장에서 상연되었다.[3]
  • '''라 소르시에르''' (La Sorcière프랑스어, 1904): 16세기 스페인을 배경으로 한 작품이다.[3]
  • '''라페르 데 푸아종''' (L'Affaire des Poisons프랑스어, 1907): 루이 14세 시대 프랑스 궁정을 뒤흔들었던 독약 사건을 다루었다. 이 희곡은 사르두가 사망할 당시 포르트 생 마르탱 극장에서 상연되며 큰 성공을 거두고 있었다.[6]


이 외에도 중세 그리스의 잊혀진 기록에서 소재를 얻은 《라 뒤셰스 다르테네》(La Duchesse d'Athènes프랑스어) 등이 있다.[3]

그러나 사르두의 역사극 중 다수는 목적을 위해 피상적으로 습득된 역사 지식 위에 현대적인 생각과 감정을 인위적으로 덧칠했다는 비판을 받기도 했다. 그럼에도 불구하고 《조국》이나 《라 앵》과 같은 작품들은 과거 시대의 강렬한 열정을 설득력 있게 그려냈다는 평가를 받는다.[3]

2. 4. 만년

사르두는 그의 후원자였던 드 브레쿠르 양과 1858년 결혼했으나 8년 만에 사별했다. 이후 파리 코뮌 이후인 1872년 6월 17일, 베르사유 궁전 박물관장을 지낸 학식 있는 외도르 술리에의 딸 마리 안 앙 코르네유 수리에 양과 재혼했다.[3]

그는 1863년에 레지옹 도뇌르 훈장을 수여받았으며[6][20], 1877년 프랑스 아카데미 회원으로 선출되었다.[6][20] 시인 조제프 오트랑의 후임으로 1878년 5월 22일 아카데미 프랑세즈 회원으로 정식 취임했다.[3]

사르두는 한동안 마를리 성에 거주했다.[3] 그는 8만 권에 달하는 방대한 장서를 모은 열렬한 수집가였으며[8], 마를리 자택의 방들은 그의 서적과 판화 컬렉션을 보관하는 데 사용되었다. 사후 그의 장서는 Catalogue de la bibliothèque de feu M. Victorien Sardou|고(故) 빅토리앵 사르두의 도서관 목록프랑스어에 기록된 대로 판매되었다.[9]

만년에 사르두는 자신의 희곡 《파트리에!》의 한 장면 등을 직접 낭독하는 녹음을 남기기도 했다.[7][21]

그는 오랫동안 병을 앓다가 1908년 11월 8일 파리에서 사망했다. 공식 사인은 폐울혈(폐수종)이었다.[6] 그의 묘는 마를리르후아에 있다.

마를리르후아에 있는 사르두의 묘

3. 작품 세계

사르두는 자신의 작품을 외젠 스크리브의 작품을 본떠 만들었다. 스티븐 새들러 스탠턴이 쓴 《카미유와 다른 희곡들》 서문에는 사르두가 스크리브의 희곡 1막을 읽고 나머지 부분을 다시 쓴 다음 두 작품을 비교하는 방식으로 글쓰기를 연습했다고 기록되어 있다.[10] 글을 쓸 때 그의 첫 번째 목표 중 하나는 중심 갈등을 고안하고 강력한 절정을 만드는 것이었다. 그 후 그는 그 절정에 이르는 행동을 설정하기 위해 거꾸로 작업하는 방식을 선호했다. 그는 갈등이 드라마의 핵심이라고 믿었다.[10]

그는 당시 연극 예술의 확실한 리더였던 에밀 오지에와 알렉상드르 뒤마 아들과 어깨를 나란히 했다. 그는 성격 희극, 풍속 희극, 음모 희극이라는 세 가지 오래된 희극 유형을 ''부르주아 드라마''와 결합했으며, 이질적인 요소들을 간결한 구조로 혼합하는 스크리브의 구성 방식을 따랐다. 그는 사회 풍자 분야를 더욱 넓혔는데, 여러 작품을 통해 당대 사회의 다양한 모습을 풍자했다.[3]

작품명연도풍자 대상
《우리들의 친밀한 사람들》1861속되고 이기적인 중산층 사람들 (영어 제목: 《위험》)
《가나슈》1862구식 관습과 정치적 신념
《늙은 총각들》1865쾌활한 노총각들
《우리들의 좋은 마을 사람들》1866시골 사람들
《세라핀》1868현대의 타르튀프 (위선자)
《라바가스》1872혁명 정신과 이를 통해 성공하는 사람들
《당근 왕》1872혁명 정신과 이를 통해 성공하는 사람들
《이혼합시다》1880당시 논의되던 이혼법



사르두는 또한 몇몇 드라마 로맨스에 강한 역사적 요소를 도입하여 새로운 흐름을 만들었다. 예를 들어, 비잔틴 제국 연대기에서 "테오도라"(1884)를, 이탈리아 연대기에서 "라 앵"(1874)을, 중세 그리스 기록에서 "라 뒤셰스 다르테네"를 차용했다. "파트리에!"(1869)는 16세기 말 네덜란드 게벤의 봉기를 다루었으며, 에밀 팔라딜에 의해 1886년 오페라로 만들어졌다. "라 소르시에르"(1904)는 16세기 스페인을 배경으로 했고, 프랑스 혁명은 "레 메르베유즈", "테르미도르"(1891), "로베스피에르"(1899) 세 희곡의 소재가 되었다. 나폴레옹 시대는 "라 토스카"(1887)에서 다루어졌다.[3] 그의 희곡 "페도라"(1882)는 사라 베르나르를 위해 특별히 쓰여졌으며,[4] 이 작품은 페도라 모자를 유행시키기도 했다. 이 작품은 이반 투르게네프의 소설 《아버지와 아들》에서 유래한 허무주의를 다루었다. 또 다른 희곡 "지스몬다"(1894)는 앙리 페브리에에 의해 오페라로 각색되었고, "단테"(1903)는 헨리 어빙 경을 위해 쓰여 런던 리시움 극장에서 상연되었다. "마담 상젠"(1893) 역시 가브리엘 르제인을 위해 쓰여졌으며, 영어로 번역되어 리시움 극장에서 어빙 경과 엘렌 테리가 출연했다.[5]

그러나 이러한 역사극 중 다수는 피상적인 역사 지식 위에 현대적인 생각과 감정을 인위적으로 덧씌웠다는 비판도 받았다. 그럼에도 "파트리에!"나 "라 앵"과 같은 작품들은 과거 시대의 강렬한 열정을 잘 보여준다는 평가를 받기도 했다.[3]

아일랜드의 극작가이자 평론가인 조지 버나드 쇼는 사르두의 연극을 비판하며 "억지로 만들어진 극적 장치가 낡았고 아이디어가 없다"고 평가했으며, 그의 작품 경향을 경멸적으로 "사르두주의(Sardoodledom)"라고 불렀다. 쇼는 ''토스카''에 대해 "정신없는 충격적인 유령... 아, 오페라였다면 좋았을 텐데!"라고 평하기도 했다.[10] 반면, 프로듀서 스콰이어 뱅크로프트 경은 ''페도라''의 리허설을 보고 "5분 만에 관객들은 4막 전체 동안 한 번도 약해지지 않는 마법에 걸렸다. ... 사라가 그날 보여준 연기는 더할 나위 없이 훌륭했다"고 회고했다.[10] 윌리엄 윈터는 ''페도라''에 대해 "이 드라마의 두드러진 특징은 육욕이다"라고 평했다.

4. 비평

아일랜드의 극작가이자 평론가인 조지 버나드 쇼는 사르두의 희곡 ''토스카''를 "정신없는 충격적인 유령... 아, 오페라였다면 좋았을 텐데!"[10]라고 평했다. 그는 사르두의 연극을 비판하며 "사르두주의(Sardoodledom)"라는 경멸적인 용어를 만들었다 (''The Saturday Review'', 1895년 6월 1일). 쇼는 사르두의 억지스러운 극적 장치가 낡았고 그의 연극에는 아이디어가 부족하다고 보았다.

반면, 프로듀서 스콰이어 뱅크로프트 경은 ''페도라''의 의상 리허설을 보고 긍정적으로 평가했다. 그는 자신의 회고록에서 "5분 만에 관객들은 4막 전체 동안 한 번도 약해지지 않는 마법에 걸렸다. 이 이상하고 위험한 주제를 다룬 솜씨는 더없이 훌륭했고, 사라가 그날 보여준 연기는 더할 나위 없이 훌륭했다."[10]고 적었다. 작가 윌리엄 윈터는 ''페도라''에 대해 "이 드라마의 두드러진 특징은 육욕이다."라고 언급했다.

5. 영향

아일랜드의 극작가이자 평론가인 조지 버나드 쇼는 사르두의 연극을 비판하며 "사르두주의(Sardoodledom)"라는 용어를 만들었다. 쇼는 사르두의 극적 장치가 낡았고 독창적인 아이디어가 부족하다고 평가했다.[10] 반면, 프로듀서 스콰이어 뱅크로프트 경은 《페도라》의 리허설을 보고 "관객들은 4막 전체 동안 한 번도 약해지지 않는 마법에 걸렸다"며 극찬했다.[10] 작가 윌리엄 윈터는 《페도라》에 대해 "이 드라마의 두드러진 특징은 육욕이다"라고 언급하기도 했다.

사르두는 프랑스 작가 프루스트의 대표작 《잃어버린 시간을 찾아서》 제3권 '게르망트 가' 편에 언급된다.[11]

사르두의 이름은 요리에도 영향을 미쳤다. 미국 뉴올리언스의 유명 레스토랑 앙투안의 창립자 앙투안 알시아토레는 사르두의 방문을 기념하여 에그 사르두라는 요리를 만들었다. 또한 파리의 랍스터 테르미도르 역시 사르두를 기념하여 만들어진 요리로 알려져 있다.

프랑스 여러 지역에는 그의 이름을 딴 지명이 남아있다. 파리의 생 페린 공원 근처에는 빅토리앵 사르두 거리(Rue Victorien Sardou)와 빅토리앵 사르두 광장(Square Victorien Sardou)이 있으며, 리옹과 생토메르에도 빅토리앵 사르두 거리가 있다.

사르두는 극작가 외젠 스크리브에게 큰 영향을 받았으며, 그의 작품은 웰메이드 플레이의 특징을 잘 보여준다.[22] 교묘한 구성으로 극적 긴장감을 고조시키고 강렬한 클라이맥스로 마무리하는 방식이다. 그의 대표작으로는 《토스카》(1887), 《페도라》(1882), 《생-젠 부인》(1893) 등이 꼽히며, 이 작품들은 이후 움베르토 조르다노나 자코모 푸치니 등에 의해 유명 오페라로 각색되어 큰 성공을 거두었다. 특히 《페도라》는 배우 사라 베르나르를 위해 쓰여졌으며[18], 이 작품을 통해 페도라 모자가 유행하기도 했다.

5. 1. 한국에의 영향

빅토리앵 사르두의 작품은 20세기 초 한국에 소개되어 영향을 미쳤다.

  • 1905년: 오다 슈토가 번역한 《사랑인가 정인가》가 금항당 서적에서 출판되었다.
  • 1906년: 오다 슈토가 번역한 《조국》이 류분관에서 출판되었다. 이 작품은 한국 최초의 번안 희곡으로 평가받으며, 이후 한국 신극 운동에 영향을 주었다.
  • 1914년: 모리 가이호가 번역한 《협부 가자린》이 정문관 서점에서 출판되었다.

6. 작품 목록

빅토리앵 사르두는 평생에 걸쳐 수많은 희곡을 발표한 다작 극작가로, 그의 작품은 희극, 드라마, 역사극 등 다양한 장르를 아우른다. 그의 희곡 중 상당수는 당대에 큰 인기를 끌었으며, 여러 작품은 후대에 오페라나 뮤지컬로 각색되기도 했다.

앙리 페브리에의 오페라 ''지스몬다'' 포스터


사르두의 희곡을 원작으로 한 주요 오페라 및 뮤지컬 작품은 다음과 같다.

연도작품 제목장르작곡가/각색가원작 희곡비고
1886조국! (Patrie!)오페라에밀 팔라딜레Patrie! (1869)사르두와 루이 갈레의 대본 사용
1898페도라 (Fedora)오페라움베르토 조르다노페도라 (Fédora, 1882)
1900토스카 (Tosca)오페라자코모 푸치니토스카 (La Tosca, 1887)
1907The Merveilleuses뮤지컬바실 후드 (각색)Les Merveilleuses (1873)
1907테오도라 (Théodora)오페라자비에르 르루테오도라 (Théodora, 1884)
1915마담 생-젠 (Madame Sans-Gêne)오페라움베르토 조르다노마담 상젠 (Madame Sans-Gêne, 1893)
1919지스몬다 (Gismonda)오페라앙리 페브리에지스몬다 (Gismonda, 1894)



사르두의 주요 희곡 작품 목록 및 상세 내용은 아래 극작 섹션에서 확인할 수 있다.

6. 1. 극작

그는 동시에 문학계에서 성공을 거두려 노력했다. 그의 재능은 소설을 출판하고 왕정 복고 시대에 어느 정도 명성을 누렸던 나이 든 바스-블뢰(bas-bleu) 마담 드 보르에 의해 장려되었지만, 그녀는 그를 위해 많은 도움을 주지는 못했다. 빅토리앵 사르두는 마드모아젤 라셸의 관심을 끌고, 고대 스웨덴 연대기에 기초한 드라마 "라 렌 울프라"를 그녀에게 제출하여 지원을 얻으려고 노력했다. 그의 희곡 "라 타베르느 데 에튀디앙"은 1854년 4월 1일 오데옹 극장에서 상연되었지만, 정부의 지시를 받고 학생들을 모욕하려 했다는 소문 때문에 격렬한 반발을 샀다. "라 타베르느"는 5일 만에 공연이 중단되었다. 사르두의 또 다른 드라마 "베르나르 팔리시"는 같은 극장에서 받아들여졌지만, 극장 경영진의 변화로 계약이 취소되었다. 캐나다를 배경으로 한 희곡 "플뢰르 드 리안"은 Ambigu 극장에서 상연될 뻔했으나, 극장주의 사망으로 무산되었다. 그가 샤를 알베르 페크테르를 위해 쓴 "르 보쑤"는 배우를 만족시키지 못했고, 희곡이 성공적으로 상연되었을 때는 불운한 조치로 명목상의 저작권이 다른 사람에게 넘어갔다. 사르두는 짐나즈 극장의 매니저 아돌프 르무안에게 "노 쟁탱"에서 나중에 유명해진 사랑 장면을 담은 "파리 아 랑베르"라는 희곡을 제출했다. 르무안은 이를 오귀스탱 외젠 스크리브와 상의했는데, 스크리브는 해당 장면에 불쾌감을 표했다.[3]

1857년, 사르두는 극심한 가난에 시달렸고, 그의 불행은 장티푸스 발병으로 절정에 달했다. 그는 거절된 원고들에 둘러싸여 다락방에서 죽어가고 있었다. 이때 같은 건물에 살던 마드모아젤 드 브레코르가 예기치 않게 그를 도왔다. 그녀는 연극계와 관련이 있었고, 특히 마드모아젤 데자제가 아끼는 인물이었다. 그녀는 사르두를 간호하여 회복시켰고, 건강해진 그를 데자제에게 소개했다. 데자제는 자신의 이름을 딴 극장을 막 설립했으며, "라 타베르느" 이후 사르두의 모든 작품이 이 극장에서 상연되었다. 이때부터 작가에게 행운이 따르기 시작했다.[3]

마드모아젤 데자제를 위해 쓴 첫 희곡 "캉디드"는 검열로 중단되었지만, "피가로의 첫걸음(Les Premières Armes de Figaro)", "가라 씨(Monsieur Garat)", "프레 생 제르베(Les Prés Saint-Gervais)"는 거의 연이어 상연되어 큰 성공을 거두었다. "가라 씨"와 "프레 생 제르베"는 바를레 극장에서 상연되었고, 런던의 크리테리온 극장에서도 영어로 공연되었다. "날개 달린 파리(Les Pattes de mouche)"(1860, 나중에 "A Scrap of Paper"로 영어화됨)는 짐나즈 극장에서 비슷한 성공을 거두었다.[3]

사르두의 많은 작품처럼, 페도라 모자를 유행시킨 "페도라"(Fédora, 1882)는 사라 베르나르를 위해 특별히 쓰여졌다.[4] 이 작품은 나중에 움베르토 조르다노에 의해 오페라 "페도라"로 각색되었다. 이 희곡은 이반 투르게네프의 소설 "아버지와 아들"에서 유래한 허무주의 사상을 다루었다. 사르두는 여러 드라마 로맨스에 강한 역사적 요소를 도입하여 새로운 경향을 만들었다. 그는 비잔틴 제국 연대기에서 "테오도라"(Théodora, 1884)를 차용했고(이 작품 역시 자비에 레루에 의해 오페라로 각색됨), 이탈리아 연대기에서 "증오"(La Haine, 1874)를, 중세 그리스 기록에서 "라 뒤셰스 다르테네"(La Duchesse d'Athènes)를 가져왔다. "조국!(Patrie!)"(1869)은 16세기 말 네덜란드 게벤의 봉기를 배경으로 했으며, 1886년 에밀 팔라딜에 의해 인기 있는 오페라로 만들어졌다. "마녀(La Sorcière)"(1904)의 배경은 16세기 스페인이었다. 프랑스 혁명은 그에게 "레 메르베유즈"(Les Merveilleuses), "테르미도르"(Thermidor, 1891) 및 "로베스피에르"(Robespierre, 1899)의 세 개의 희곡을 제공했다. 그의 희곡 "지스몬다"(Gismonda, 1894)는 앙리 페브리에에 의해 오페라로 각색되었다. 헨리 어빙을 위해 특별히 쓰인 "단테"(Dante, 1903)는 런던의 리시움 극장에서 상연되었다. 나폴레옹 시대는 "토스카"(La Tosca, 1887)에서 재현되었다.[3]

"마담 상젠"(Madame Sans-Gêne, 1893)은 레페브르 원수의 솔직하고 마음씨 좋은 아내 역을 위해 가브리엘 르제인을 위해 특별히 쓰여졌다. 이 작품은 영어로 번역되어 리시움 극장에서 헨리 어빙과 엘렌 테리가 주연을 맡았다.[5] 후기 희곡으로는 "라 피지"(La Pisie, 1905)와 "독약 사건"(L'Affaire des poisons, 1907)이 있다. 그러나 이러한 역사극 중 다수는 피상적인 역사 지식으로 현대적인 사상과 감정을 덮으려는 인위적인 시도가 엿보인다는 비판도 받았다. 그럼에도 "조국!"과 "증오"(1874) 같은 작품들은 과거 시대의 강렬한 열정을 진정성 있게 보여준다는 평가를 받는다.[3] "독약 사건"(L'Affaire des poisons, 1907)은 포르트 생 마르탱 극장에서 상연되어 그가 사망할 당시 큰 성공을 거두고 있었다. 이 희곡은 루이 14세 시대의 독약 사건과 관련된 카마릴라를 다루었다.[6] 말년에 사르두는 "조국!"의 한 장면을 포함하여 자신의 작품 일부를 낭독하는 녹음을 여러 개 남겼다.[7]

장 B. 구스의 캐리커쳐, "배니티 페어" (1891)에 게재


사르두의 희곡 "이혼합시다!"를 각색한 1897년 작품 "이혼 치료법" 포스터


사르두의 "이혼합시다!"를 기반으로 한 1918년 영화 "이혼합시다" 포스터


만년의 빅토리앵 사르두


연도원제한국어 제목비고
1854La Taverne des étudiants라 타베르느 데 제튜디앙
1859Les Premières Armes de Figaro피가로의 첫걸음에밀 반데르부흐(Émile Vanderburch)와 공저
1859Les Gens nerveux신경질적인 사람들테오도르 바리에르와 공저
1860Les Pattes de mouche날개 달린 파리영어 제목: A Scrap of Paper
1860Monsieur Garat가라 씨
1860Les Femmes fortes강한 여성들
1861'LÉcureuil''다람쥐
1861'LHomme aux pigeons''비둘기 남자쥘 펠리시에(Jules Pélissié)라는 필명 사용
1861Onze Jours de siège11일간의 포위
1861Piccolino피콜리노3막 희극, 노래 포함[12]
1861Nos Intimes!우리 친한 사람들!
1861Chez Bonvalet본발레 씨 댁에서쥘 펠리시에(Jules Pélissié)라는 필명 사용, 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)와 공저
1862La Papillonne라 파피용
1862La Perle Noire검은 진주
1862Les Prés Saint-Gervais프레 생 제르베필리프 질과 공저, 샤를르 레코크 음악
1862Les Ganaches간아슈
1863'Bataille damour''사랑의 전투칼 다클린(Karl Daclin)과 공저, 오귀스트 보르베유(Auguste Bourbeillon) 음악
1863Les Diables noirs검은 악마들
1864Le Dégel해빙
1864Don Quichotte돈 키호테사르두와 샤를루이 에티엔 뉘테르 재구성, 모리스 르노(Maurice Renaud) 음악
1864Les Pommes du voisin이웃의 사과
1864Le Capitaine Henriot앙리 선장사르두와 귀스타브 바에즈(Gustave Vaëz) 공저, 프랑수아 오귀스트 게바르트 음악
1865Les Vieux Garçons늙은 총각들
1865Les Ondines au Champagne샴페인의 온디느쥘 펠리시에(Jules Pélissié)라는 필명 사용, 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)와 공저, 샤를르 레코크 음악
1865La Famille Benoîton브누아통 가족
1866'Les Cinq Francs dun bourgeois de Paris''파리 부르주아의 5프랑뒤낭 무소(Dunan Mousseux) 및 쥘 펠리시에(Jules Pélissié)와 공저
1866Nos Bons Villageois우리 착한 시골 사람들
1866Maison neuve새로운 집
1868Séraphine세라핀
1869Patrie!조국!1886년 사르두가 에밀 팔라딜의 음악과 함께 그랜드 오페라로 각색
1870Fernande페르난데
1872Le roi Carotte당근왕자크 오펜바흐 음악
1872Les Vieilles Filles올드 미스샤를 드 쿠르시(Charles de Courcy)와 공저
1873Andréa안드레아1885년 브로드웨이 극장에서 리안더 리차드슨(Leander Richardson)의 영어 각색 안셀마(Anselma)로 공연됨[13]
1873L’Oncle Sam엉클 샘
1873Les Merveilleuses레 메르베유즈펠릭스 위고(Félix Hugo) 음악
1874Le Magot마고
1874La Haine증오자크 오펜바흐 음악
1875Ferréol페레올
1876Piccolino피콜리노3막 오페라 코미크, 샤를루이 에티엔 뉘테르와 공저, 에르네스트 기로 음악[14]
1876'LHôtel Godelot''고들로 호텔앙리 크리자풀리(Henri Crisafulli)와 공저
1877Dora도라
1877Les Exilés망명자들그리고리 루보미르스키(Grégoire Lubomirski) 및 외젠 뉘(Eugène Nus)와 공저
1878Les Bourgeois de Pont-Arcy퐁 아르시의 부르주아
1878Les Noces de Fernande페르난데의 결혼에밀 드 나작과 공저, 루이-피에르 데페(Louis-Pierre Deffès) 음악
1880Daniel Rochat다니엘 로샤
1880Divorçons!이혼합시다에밀 드 나작과 공저
1881Odette오데트
1882Fédora페도라
1884Théodora테오도라나중에 1907년 폴 페리에(Paul Ferrier)와 자비에 르루의 음악으로 개정됨
1885Georgette조르제트
1886Le Crocodile악어쥘 마스네 음악
1887La Tosca토스카루이 피스테르(Louis Pister) 음악
1889Marquise마르키스
1889Belle-Maman벨마망레이몽 데랑데스(Raymond Deslandes)와 공저
1890Cléopâtre클레오파트라에밀 모로와 공저, 자비에 르루 음악[15]
1891Thermidor테르미도르
1893Madame Sans-Gêne마담 상젠에밀 모로와 공저
1894Gismonda지스몬다
1895Marcelle마르셀
1897Spiritisme정신주의
1898Paméla파멜라
1899Robespierre로베스피에르조르주 자코비 음악
1901La Fille de Tabarin타바랭의 딸폴 페리에(Paul Ferrier)와 공저, 가브리엘 피에르네 음악
1901Les Barbares레 바르바르오페라 대본, 피에르-바르텔레미 게지(Pierre-Barthélemy Gheusi)와 공저, 카미유 생상스 음악
1903Dante단테에밀 모로와 공저
1903La Sorcière마녀
1905Fiorella피오렐라피에르-바르텔레미 게지(Pierre-Barthélemy Gheusi)와 공저, 애머스트 웹버(Amherst Webber) 음악
1906'LEspionne''스파이
1906La Pisie라 피지
1907'LAffaire des poisons''독약 사건쥘 펠리시에(Jules Pélissié)라는 필명 사용 [16]


6. 2. 기타 저작


  • ''라바가스''(1872)
  • ''다니엘 로셰''(1880)[16][26]


7. 오페라화

사르두의 희곡 중 다수는 유명 작곡가들에 의해 오페라로 각색되어 새로운 생명력을 얻었다. 특히 사라 베르나르를 위해 쓰여진 희곡 페도라(1882)는 이반 투르게네프의 소설 아버지와 아들에서 영향을 받은 허무주의 사상을 다루었으며,[4] 이후 움베르토 조르다노에 의해 동명의 오페라 페도라(1898)로 만들어졌다.

사르두는 역사극에서도 두각을 나타냈는데, 비잔틴 제국의 이야기를 다룬 테오도라(1884)는 자비에 레루가 오페라 테오도라(1907)로 각색했다. 16세기 말 네덜란드 게벤의 봉기를 배경으로 한 파트리에!(1869)는 에밀 팔라딜에 의해 오페라 조국(1886)으로 만들어졌다. 나폴레옹 시대를 배경으로 한 라 토스카(1887)는 자코모 푸치니에 의해 오늘날 가장 유명한 오페라 중 하나인 토스카(1900)로 재탄생했다.[3]

또한, 지스몬다(1894)는 앙리 페브리에에 의해 오페라 지스몬다(1919)로 만들어졌고, 배우 가브리엘 르제인을 위해 쓰여진 마담 상젠(1893)은 움베르토 조르다노가 다시 한번 오페라 마담 상젠(1915)으로 각색했다.[5] 이 외에도 자크 오펜바흐는 사르두의 희곡을 바탕으로 오페레타 당근 왕(1872)을 작곡했다.

사르두의 희곡을 원작으로 한 주요 오페라 작품은 다음과 같다.

원작 희곡오페라 제목작곡가초연 연도
당근 왕 Le roi Carotte프랑스어당근 왕자크 오펜바흐1872년
파트리에! Patrie!프랑스어조국에밀 팔라딜1886년
페도라 Fédora프랑스어페도라움베르토 조르다노1898년
라 토스카 La Tosca프랑스어토스카자코모 푸치니1900년
테오도라 Théodora프랑스어테오도라자비에 레루1907년
마담 상젠 Madame Sans-Gêne프랑스어마담 상젠움베르토 조르다노1915년
지스몬다 Gismonda프랑스어지스몬다앙리 페브리에1919년


8. 영화화

빅토리앵 사르두의 희곡을 원작으로 하는 여러 영화가 제작되었다.

제목연도
조국1913년
공포탄1916년
외교1916년
클레오파트라1917년
명장의 아들1918년
토스카1918년
테오도라1919년
외교1926년
하룻밤의 비밀1928년
모스크바의 여인1928년
숙녀 초특급1941년
전장을 달리는 여인1961년
토스카2001년


참조

[1] 간행물 Sardou, Victorien https://books.google[...] 2024-02-23
[2] 문서 McCormick (1998, 964).
[3] 문서 Sardou, Victorien
[4] 문서 Encarta Dictionary Microsoft Encarta Premium Suite 2004
[5] 뉴스 Terry as Madame Sans-Gene https://www.newspape[...] 2024-02-23
[6] 뉴스 VICTORIEN SARDOU, DRAMATIST, DEAD; Dean of French Playwrights and Creator of Bernhardt's Famous Roles Leaves No Memoirs. First Play was Hissed; His Last, 'L'Affaire des Poisons,' He Saw Produced at 75 -- Still Running to Crowded Houses https://timesmachine[...] 2024-02-23
[7] 웹사이트 Fonotipia – A Centenary Celebration 1904-2004 SYMPOSIUM 1261 [JW]: Classical CD Reviews- May 2005 MusicWeb-International http://www.musicweb-[...]
[8] 간행물 The Marvellous Monsieur Sardou: Part 1 2023
[9] 간행물 The Marvellous Monsieur Sardou: Part 2 2023
[10] 웹사이트 EBSCO Connect http://connection.eb[...]
[11] 웹사이트 'The Guermantes Way, Part Two, p. 162.' https://archive.org/[...]
[12] 웹사이트 'Piccolino, comédie en trois actes, 1861' https://books.google[...]
[13] 서적 American Theatre Companies, 1749-1887 Bloomsbury Academic
[14] 웹사이트 'Piccolino, opéra-comique en trois actes, 1876' https://archive.org/[...]
[15] 뉴스 "The latest 'Cleopatra#REDIRECT " https://timesmachine[...] 1890-10-24
[16] 서적 French Dramatists, 1789-1914 https://archive.org/[...] Gale Research
[17] 간행물 SARDOU, Victorien https://books.google[...]
[18] 문서 Encarta Dictionary Microsoft Encarta Premium Suite 2004
[19] 문서 Sardou, Victorien
[20] 뉴스 VICTORIEN SARDOU, DRAMATIST, DEAD; Dean of French Playwrights and Creator of Bernhardt's Famous Roles Leaves No Memoirs. FIRST PLAY WAS HISSED His Last, "L'Affaire des Poisons," He Saw Produced at 75 -- Still Running to Crowded Houses https://timesmachine[...] 1908-11-09
[21] 웹사이트 Fonotipia – A Centenary Celebration 1904-2004 SYMPOSIUM 1261 [JW]: Classical CD Reviews- May 2005 MusicWeb-International http://www.musicweb-[...]
[22] 문서 McCormick (1998, 964).
[23] 웹사이트 'Piccolino, comédie en trois actes, 1861' https://books.google[...]
[24] 웹사이트 'Piccolino, opéra-comique en trois actes, 1876' https://archive.org/[...]
[25] 뉴스 "THE LATEST 'CLEOPATRA#転送 " https://timesmachine[...] 1890-10-24
[26] 서적 French Dramatists, 1789-1914 https://archive.org/[...] Gale Research


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