샌프란시스코 발레단
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
샌프란시스코 발레단은 1933년 샌프란시스코 오페라단 지원을 위해 설립된 미국에서 가장 오래된 발레단 중 하나이다. 윌리엄 크리스텐슨의 예술감독 부임 이후 독립적인 단체로 발전했으며, 미국 최초의 코펠리아, 백조의 호수, 호두까기 인형 전막 공연을 선보였다. 1985년부터 헬기 토마손의 지휘 아래 세계적인 발레단으로 성장했으며, 2022년 타마라 로호가 예술감독으로 부임했다. 샌프란시스코 발레단은 전쟁 기념 오페라 하우스에서 정기 공연을 가지며, 다양한 해외 투어와 방송 활동을 통해 발레를 알리고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미국의 발레단 - 워싱턴 발레단
워싱턴 발레단은 1944년 설립된 미국의 발레단으로, 워싱턴 발레 학교 학생들을 위한 전문 공연을 제공하며 조지 발란신 등 유명 안무가들의 작품을 공연하고 있다. - 미국의 발레단 - 아메리칸 발레 시어터
아메리칸 발레 시어터(ABT)는 1939년 설립되어 클래식 발레를 강조하며, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 주요 시즌을 개최하고, 재클린 케네디 오나시스 스쿨과 다양한 프로그램을 운영하는 미국의 발레단이다. - 발레단 - 로열 발레단
로열 발레단은 니네트 드 발루아와 릴리안 베일리스의 협력으로 설립되어 왕실의 칙허를 받은 영국의 대표적인 발레단으로, 프레데릭 애쉬턴, 케네스 맥밀란 등 뛰어난 안무가들을 배출하며 로열 오페라 하우스를 본거지로 활동하고 로열 발레 학교와 연계하여 무용수 육성에도 힘쓰고 있다. - 발레단 - 발레 뤼스
발레 뤼스는 세르게이 디아길레프가 설립한 발레단으로, 20세기 초 혁신적인 작품들을 통해 발레를 예술의 최첨단으로 이끌었으며, 디아길레프 사망 후 후계 단체들이 그 유산을 이었다. - 1933년 설립 - 뉴스위크
뉴스위크는 1933년 창간된 미국의 주간 뉴스 잡지로, 워싱턴 포스트 컴퍼니에 인수되어 국제적으로 성장, 온라인 전환 후 인쇄판을 재개했으며, 여러 사건과 논란을 거치며 디지털 플랫폼 중심으로 운영되고 있다. - 1933년 설립 - 게슈타포
게슈타포는 1933년 헤르만 괴링이 프로이센 비밀경찰을 재편성하여 나치 독일의 비밀 국가 경찰로 설립되었으며, 하인리히 힘러의 SS 보안국 하부 기관으로 편입 후 반체제 인사 탄압, 정치적 반대파 감시, 유대인 대량 학살 등에 관여하며 나치 공포 정치의 핵심 기관으로 활동, 전후 뉘른베르크 재판에서 범죄 조직으로 규정되었다.
| 샌프란시스코 발레단 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 샌프란시스코 발레단 |
| 원래 이름 | 샌프란시스코 오페라 발레단 |
| 창립 | 1933년 |
| 창립자 | 윌람 크리스텐슨 해럴드 크리스텐슨 르 크리스텐슨 |
| 공연장 | 워 메모리얼 오페라 하우스, 샌프란시스코 |
| 공식 웹사이트 | 샌프란시스코 발레단 |
| 조직 | |
| 예술 감독 | 타마라 로호 |
| 음악 감독 | 마틴 웨스트 |
| 공식 학교 | 샌프란시스코 발레 학교 |
2. 역사
1933년 가에타노 메롤라는 샌프란시스코 오페라단의 작품 활동을 지원하기 위해 샌프란시스코 발레단과 발레 스쿨을 설립했다. 1938년, 윌리엄 크리스텐슨이 예술감독으로 부임하면서 샌프란시스코 발레단은 독립적인 단체로 발전하기 시작했다. 윌리엄 크리스텐슨은 1939년 미국 최초로 코펠리아 전막 공연을 무대에 올렸고,[9] 1940년에는 미국 최초의 백조의 호수 전막 공연을,[9] 1944년 크리스마스 이브에는 미국 최초의 호두까기 인형 전막 공연을 선보여 많은 호평을 받았다.[4]
1942년 샌프란시스코 오페라단이 재정적 어려움으로 발레단 지원을 원활히 할 수 없게 되자, 윌리엄 크리스텐슨과 그의 형제 해롤드 크리스텐슨은 샌프란시스코 오페라단으로부터 발레 스쿨을 인수했다.[9] 그 결과, 샌프란시스코 발레 조합이 형성되어 샌프란시스코 발레단은 독립적인 공연 단체로 유지되었으며, 윌리엄 크리스텐슨은 예술감독, 해롤드 크리스텐슨은 발레 스쿨의 학장직을 계속 유지하게 되었다.[9][10]
윌리엄 크리스텐슨, 해롤드 크리스텐슨, 루 크리스텐슨은 미국에 발레를 설립하는 데 큰 공헌을 한 세 형제로, 어릴 때부터 민속 무용과 발레를 공부했으며, 1920년대와 1930년대에 보드빌 오르페움 서킷을 순회하며 "크리스트 형제"라는 공연으로 많은 미국인들에게 발레를 처음 접하게 했다.[2] 보드빌이 미국 대중문화에서 사라지면서 해롤드와 루는 1935년 조지 발란신의 아메리칸 발레에 합류했다.[3] 1932년 윌리엄은 오리건주 포틀랜드에 발레 학교를 설립했고, 1937년 샌프란시스코 오페라 발레단의 수석 남성 솔리스트로 활동했다.[3] 1938년에는 이 단체의 발레 마스터이자 안무가가 되었다.[4]
2. 1. 설립과 초기 (1933-1950)
1933년 가에타노 메롤라는 샌프란시스코 오페라단의 작품 활동을 지원하기 위해 샌프란시스코 발레단과 발레 스쿨을 설립했다. 1938년, 윌리엄 크리스텐슨이 예술감독으로 부임하면서 샌프란시스코 발레단은 독립적인 단체로 발전하기 시작했다. 윌리엄 크리스텐슨은 1939년 미국 최초로 코펠리아 전막 공연을 무대에 올렸고,[9] 1940년에는 미국 최초의 백조의 호수 전막 공연을,[9] 1944년 크리스마스 이브에는 미국 최초의 호두까기 인형 전막 공연을 선보여 많은 호평을 받았다.[4]1942년 샌프란시스코 오페라단이 재정적 어려움으로 발레단 지원을 원활히 할 수 없게 되자, 윌리엄 크리스텐슨과 그의 형제 해롤드 크리스텐슨은 샌프란시스코 오페라단으로부터 발레 스쿨을 인수했다.[9] 그 결과, 샌프란시스코 발레 조합이 형성되어 샌프란시스코 발레단은 독립적인 공연 단체로 유지되었으며, 윌리엄 크리스텐슨은 예술감독, 해롤드 크리스텐슨은 발레 스쿨의 학장직을 계속 유지하게 되었다.[9][10]
윌리엄 크리스텐슨, 해롤드 크리스텐슨, 루 크리스텐슨은 미국에 발레를 설립하는 데 큰 공헌을 한 세 형제로, 어릴 때부터 민속 무용과 발레를 공부했으며, 1920년대와 1930년대에 보드빌 오르페움 서킷을 순회하며 "크리스트 형제"라는 공연으로 많은 미국인들에게 발레를 처음 접하게 했다.[2] 보드빌이 미국 대중문화에서 사라지면서 해롤드와 루는 1935년 조지 발란신의 아메리칸 발레에 합류했다.[3] 1932년 윌리엄은 오리건주 포틀랜드에 발레 학교를 설립했고, 1937년 샌프란시스코 오페라 발레단의 수석 남성 솔리스트로 활동했다.[3] 1938년에는 이 단체의 발레 마스터이자 안무가가 되었다.[4]
2. 2. 크리스텐슨 형제의 시대 (1938-1985)
1933년 샌프란시스코 오페라단의 가에타노 메롤라는 발레단과 발레스쿨을 설립하였다. 윌리엄 크리스텐슨이 예술감독이 되면서부터 독립된 단체로 발전하였다. 1939년 윌리엄 크리스텐슨은 미국 최초로 코펠리아 전막을 완성했고, 1940년에는 미국 최초의 백조의 호수 전막을 무대에 올렸다.[2] 1944년 크리스마스이브에는 미국 최초의 호두까기 인형 전막을 무대 올려 호평을 받았다.1942년 샌프란시스코 오페라단이 재정적 어려움을 겪자, 윌리엄 크리스텐슨과 그의 형제 해롤드는 샌프란시스코 오페라단으로부터 발레 스쿨을 인수했다. 그 결과, 샌프란시스코 발레 조합이 형성되었고, 샌프란시스코 발레단은 독립된 공연단체가 되었다.[3] 윌리엄 크리스텐슨은 예술감독, 해롤드 크리스텐슨은 발레스쿨 학장직을 유지했다.
1951년 윌리엄의 또 다른 형제 류(Lew)가 합류했고, 1952년에는 류가 발레단을 완전히 인수했다.[4] 류 크리스텐슨의 지도 아래 샌프란시스코 발레단은 미국 서부 해안을 넘어 제이콥스 필로우 무용 축제가 열리는 매사추세츠주까지 활동 무대를 넓혔다.[9] 1957년에는 미국 발레단 최초로 아시아 11개국 투어를 진행했다.[9] 1965년에는 ABC-TV에서 류 크리스텐슨이 안무한 "호두까기 인형" 요약본을 방영했다.
1972년 샌프란시스코 발레단은 전쟁기념 오페라하우스의 상주단체가 되었다.[49]
윌리엄 크리스텐슨(Willam Christensen), 해롤드 크리스텐슨(Harold Christensen), 루 크리스텐슨(Lew Christensen) 형제는 민속 무용과 발레를 공부하고, 오르페움 서킷(Orpheum Circuit)을 순회하며 미국에 발레를 알리는 데 큰 공헌을 했다.[2] 윌리엄은 유타 대학교에서 미국 최초의 대학교 발레 학과를 설립하고 발레 웨스트(Ballet West)를 창단했다.[5] 류는 단스 뇌블이었으며, 제2차 세계 대전 참전 후 뉴욕 시티 발레(New York City Ballet)의 발레 마스터를 역임했다.[6] 해롤드는 샌프란시스코 발레 학교의 예술 감독으로 활동했다.[7]
2. 3. 마이클 스뮤인 (1973-1985)
1973년, 마이클 스뮤인(Michael Smuin)은 류 크리스텐슨(Lew Christensen)과 함께 샌프란시스코 발레단의 공동 예술 감독으로 부임했다. 스뮤인은 1953년부터 1961년까지 발레단에서 무용수로 활동했다.[11] 스뮤인의 지도 아래, 1977년 제작된 ''로미오와 줄리엣''은 1978년 PBS의 ''위대한 공연: 미국 댄스'' 시리즈를 통해 방영되었다.[12] 이 텔레비전 공연은 서부 해안 발레단과 풀-렝스 발레 작품이 PBS TV 시리즈를 통해 방영된 최초의 사례였다.[13] PBS는 스뮤인이 제작한 샌프란시스코 발레단의 ''템페스트''(The Tempest)와 ''죽은 전사를 위한 노래''(A Song for Dead Warriors)를 포함한 작품 3편을 더 방영했으며, 이 작품들은 에미상을 수상했다. 스뮤인은 1985년까지 발레단을 이끌었다.2. 4. 헬기 토마손 (1985-2022)
헬기 토마손이 예술 감독으로 부임한 1985년은 샌프란시스코 발레단의 새로운 시대의 시작을 알렸다.[14] 토마손의 지휘 아래,[14] 샌프란시스코 발레단은 전 세계의 촉망받는 안무가들의 신작을 초기에, 그리고 빈번하게 위촉하고, 고전 발레, 신고전 발레, 현대 발레를 아우르는 레퍼토리의 폭, 그리고 무용단원의 다양성으로 인해 세계에서 가장 혁신적인 발레단 중 하나로 인정받았다.[16] 2012년 ''파이낸셜 타임스''(Financial Times)는 "토마손은 ... 미국의 최고 발레단과 이른바 '지방 발레단' 사이의 구분을 허물도록 도왔다"고 언급했다.[17]토마손은 25년이 넘는 기간 동안 ''백조의 호수''(1988, 2009), ''잠자는 숲속의 미녀''(1990), ''로미오와 줄리엣''(1994), ''지젤''(1999), 전 수석 무용수이자 현재 상주 안무가인 유리 포소코프(Yuri Possokhov)와 공동으로 제작한 ''돈 키호테''(2003)를 포함하여 고전 발레 작품을 무대에 올렸다.[18] 특히, 토마손의 ''호두까기 인형''(2004)은 1915년 파나마 태평양 국제 박람회가 열린 샌프란시스코를 배경으로 하는 유일한 ''호두까기 인형''이라는 점에서 주목할 만하다. 이 작품은 샌프란시스코의 빅토리아 시대 주택("페인티드 레이디")을 배경으로 한 세트[18]와 의상을 특징으로 하며, ''뉴욕 타임스''(The New York Times)는 이를 "인상적이고, 우아하며, 아름답다"고 평했다.[18]
오늘날 샌프란시스코 발레단은 매년 약 100회의 공연을 선보인다. 발레단의 다양한 레퍼토리에는 프레데릭 애쉬튼 경, 조지 발란신, 오귀스트 부르농빌 등의 안무가들의 작품이 포함된다.
2010년, 발레단의 개막 갈라, ''실버 셀러브레이션''은 토마손의 예술 감독 25주년을 기념했다.[20] 2021년 1월, 토마손은 2022년 말에 발레단에서 은퇴할 것이라고 발표했다.[27] 2022년 1월, 타마라 로호가 토마손의 후임으로 임명될 것이라고 발표되었다.[28]
2. 5. 타마라 로호 (2022-현재)
2022년, 타마라 로호가 헬기 토마손의 뒤를 이어 샌프란시스코 발레단의 예술감독으로 부임했다.[28] 헬기 토마손은 1985년 부터 예술 감독으로 샌프란시스코 발레단을 이끌었으며,[14] 그의 지휘 아래 샌프란시스코 발레단은 세계적인 발레단으로 성장했다.[16][17]3. 주요 프로그램 및 투어
샌프란시스코 발레단은 1월부터 5월까지 샌프란시스코의 전쟁 기념 오페라 하우스에서 정기 공연을 진행한다.[29] 7월에는 샌프란시스코의 스턴 그로브 페스티벌에서 공연하며,[30] 12월에는 호두까기 인형을 공연한다.[29]
1991년 뉴욕 시 공연을 시작으로,[16] 1995년에는 '우리 함께 춤을: 국제 축제'를 개최하여 국제 연합 헌장 서명 50주년을 기념했다. 2008년에는 미국 4개 도시 투어를 진행했다.[16]
해외 투어로는 파리 오페라 가르니에(1994, 2001), 런던 새들러스 웰스 극장(1999, 2004, 2012) 및 로열 오페라 하우스(2002), 아테네 메가론 극장(2002)과 헤로데스 아티쿠스 원형극장(2004) 등 세계적인 공연장에서 공연했다. 2009년에는 상하이와 베이징에서 공연하며 중화인민공화국을 처음 방문했다.[16] 2012년에는 런던, 워싱턴 D.C., 함부르크, 모스크바, 아이다호 선밸리 등에서 공연하며 단체 역사상 가장 긴 투어를 진행했다.
4. 방송 및 미디어 프로젝트
1978년, 마이클 스무인의 ''로미오와 줄리엣''이 PBS ''위대한 공연: 미국 댄스'' 시리즈를 통해 방송되었는데, 이는 서부 해안 발레단 최초이자 전막 발레 작품으로는 처음이었다.[13] 1981년에는 스무인이 연출한 ''템페스트''가 워 메모리얼 오페라 하우스에서 생방송(PBS)으로 중계된 최초의 발레 작품이 되었다. 1984년에는 스무인의 ''죽은 전사를 위한 노래''가 PBS에서 방송되어 에미상을 수상했다.[11]
PBS와 샌프란시스코 발레단의 관계는 현재까지 이어져, 헬기 토마손이 안무한 ''호두까기 인형''(2007)이 정기적으로 방송되고 있다. 2007년에는 ''호두까기 인형''이 캐나다, 호주, 미국에서 제한적으로 극장 개봉을 하기도 했다. 2011년 존 노이마이어의 ''인어공주'' 미국 초연이 샌프란시스코 발레단에 의해 공연되어 PBS의 ''위대한 공연: 미국 댄스''를 통해 전국 및 국제적으로 방송되었다. ''호두까기 인형''과 ''인어공주'' 공연 DVD는 각각 2008년과 2011년에 출시되었고, ''호두까기 인형'' 전곡 음반과 신지 에시마의 ''RAkU''는 각각 2010년과 2012년에 출시되었다.
5. 수상 경력
샌프란시스코 발레단은 2005년 로런스 올리비에 상 '뛰어난 무용 업적' 부문을 수상했다.[1] 런던의 ''선데이 타임스''는 "헬기 토마손의 뛰어난 예술적 지도력은 지역 미국의 무용단을 세계 최고의 발레단 중 하나로 탈바꿈시켰다"고 극찬했다.[1] 2006년에는 ''댄스 유럽'' 독자 투표에서 '올해의 발레단'으로 선정되었고,[1] 2008년에는 제롬 로빈스 상을 수상했다.[1]
2012년, 헬기 토마손은 미국 무용에 기여한 공로로 Dance/USA 명예상을 수상했다. 2014년에는 영국 내셔널 댄스 어워드 '뛰어난 발레단' 부문 후보에 올랐다.[1]
6. 샌프란시스코 발레단 오케스트라
샌프란시스코 발레 오케스트라(SFBO)는 1975년 샌프란시스코 발레단의 공식 상설 오케스트라로 창단되어, 단일 도시에서 활동하는 3개의 주요 오케스트라 중 하나라는 드문 위치를 차지하고 있다.[42] 1975년 말 ''호두까기 인형''으로 데뷔한 이후, 1990년대에는 세계 최고의 발레 오케스트라 중 하나로 알려지게 되었다.[42]
SFBO는 1978년부터 1984년까지 샌프란시스코 발레단의 순회 공연단과 함께 투어 공연을 했다. 로열 발레단, 덴마크 왕립 발레단, 슈투트가르트 발레단, 함부르크 발레단, 볼쇼이 발레단, 폴 테일러 댄스 컴퍼니, 아메리칸 발레 극장, 파리 오페라 발레 등 샌프란시스코 베이 지역을 순회 공연하는 많은 권위 있는 국제 발레단을 반주했다. 1995년에는 유나이티드 위 댄스 페스티벌에서 일주일 동안 13개의 국제 무용단을 반주하기도 했다.
49명의 단원으로 구성된 오케스트라는 겨울과 봄 레퍼토리 시즌 동안 샌프란시스코 발레단을 반주한다. 1979년에는 허브스트 극장에서 하이든, 아이브스, 비발디의 작품을 연주하며 오케스트라 단독으로 데뷔하기도 했다.
1975년부터 1998년까지 데니스 드 코토가 초대 음악감독을 맡았으며, 이후 에밀 드 쿠(1998-2001), 장 루이 르루(2001-2003), 앤드루 모그렐리아(2003-2005)를 거쳐 2005년부터 마틴 웨스트가 음악감독을 맡고 있다.[43] 2018년에는 객원 지휘자였던 밍 루크가 수석 객원 지휘자로 임명되었다.
오케스트라는 4세기에 걸친 수백 개의 작품을 레퍼토리로 보유하고 있으며, 이 중 많은 작품이 녹음되어 발매되었다. 베토벤, 비제, 들리브 등의 작품이 포함되며, 이 중 4개의 녹음은 PBS의 ''위대한 공연: 댄스 인 아메리카''에서 방영되었다.
녹음 목록
| 음반명 | 작곡가/작품 | 레이블 |
|---|---|---|
| 오델로 | 엘리엇 골덴탈 발레 모음곡 | Varese Records |
| 차이콥스키: 호두까기 인형 | 차이콥스키 | O'Brien Enterprises (1988) |
| 쇤베르크, 슈포어, 엘가, 헨델: 현악 사중주와 오케스트라를 위한 작품 | 쇤베르크, 슈포어, 엘가, 헨델 | Arabesque Records |
| 클로드 드뷔시: 재발견된, 초연 오케스트라 녹음 | 드뷔시 | Arabesque Records |
| RAkU | San Francisco Ballet Records | |
| 템페스트 | 폴 치하라 발레 전곡 (1981년 "공연 예술 오케스트라"라는 이름으로 녹음) | Reference Recordings |
| 호두까기 인형 Op. 71 | 차이콥스키 | Koch Int'l Classics |
| 첼로와 오케스트라를 위한 러시아 걸작 | 쇼스타코비치 첼로 협주곡, 차이콥스키 로코코 변주곡 등 (줄 베일리, 첼로) | Telarc |
| 들리브 — 코펠리아/실비아 발레 모음곡 | 들리브 | Reference Recordings |
| 베버 — 클라리넷 협주곡 1번 & 2번 | 베버 (알렉산더 피터스타인, 클라리넷) | Bridge Records |
| 베토벤 — 트리플 협주곡 C 장조, 작품 56, 피아노 트리오 E-플랫 장조, 작품 1번 1호 | 베토벤 (클레어몬트 피아노 트리오) | Bridge Records |
| 비제 — C 장조 교향곡; 아이들의 놀이; 반음계 변주곡 | 비제 | Reference Records |
| 예스톤 — 톰 소여 — 3막 발레 | 예스톤 | PS Classics |
| 카프만 - 당신의 엄마에게 물어보세요 | 랭스턴 휴스의 당신의 엄마에게 물어보세요: 재즈를 위한 12가지 무드 음악 설정 | Avie Records |
| 윙거 - 니진스키와의 대화, 유령, 작별의 은총 | 윙거 | VBI Classic Recording |
7. 샌프란시스코 발레 학교
샌프란시스코 발레단 학교(San Francisco Ballet School)는 샌프란시스코 발레단의 공식 학교로, 미국에서 가장 오래된 발레 학교이다. 이 프로그램은 테크닉, 포인트 워크, 파 드 되, 남성 테크닉, 현대 무용, 플로어 바(barre)/컨디셔닝, 그리고 캐릭터 댄스 수업을 포함한다. 남녀 학생들은 나이, 경험, 능력에 따라 분반된다. 현재 샌프란시스코 발레단 무용수의 50% 이상이 샌프란시스코 발레단 학교에서 훈련을 받았다.[31]
학교는 1933년 가에타노 메롤라 샌프란시스코 오페라 설립자가 오페라 공연에 출연할 무용수를 훈련할 수 있는 기관의 필요성을 느껴 샌프란시스코 오페라 및 발레 학교의 일부로 설립되었다.[32] 1933년부터 1938년까지 발레 감독 아돌프 볼름이 학교를 이끌었다. 윌리엄 크리스텐센은 1938년부터 1940년까지, 그의 형제 해롤드 크리스텐센은 1942년부터 1975년까지 감독을 맡았다.[19] 리처드 L. 캠맥은 1975년부터 1985년까지 학교를 운영했으며, 1983년 프랭클린 스트리트에 있는 현재의 최첨단 시설로의 이전을 감독했다. 1985년, 새로운 샌프란시스코 발레단의 예술 감독 헬기 토마손은 낸시 존슨을 학교장으로 임명했다. 롤라 데 아빌라는 1993년부터 1999년까지 부감독으로 합류했고, 1999년부터는 글로리아 고브린이 그 뒤를 이었다. 2006년, 데 아빌라는 2012년까지 부감독으로 복귀했으며, 그 후 패트릭 아르망이 그 역할을 맡았다.[33]
학교 입학은 오디션을 통해서만 이루어진다. 학생들은 재정 지원과 성적 장학금을 신청할 수 있다. 우수한 학생들은 2004년에 설립된 1~2년 과정의 전문 훈련 프로그램인 SFBS 수습 프로그램에 초청될 수 있다.[34] 매년 샌프란시스코 발레단의 ''호두까기 인형'' 공연에 오디션을 통해 최대 150명의 학생들이 발레를 하도록 선발된다. 가장 우수한 학생들은 레퍼토리 시즌에도 샌프란시스코 발레단과 함께 춤을 출 수 있다.[35]
학교는 또한 4~7세 어린이를 위한 발레 입문 프로그램을 운영하며, 프로그램을 마친 후 계속 학습을 원하는 학생은 학교에 다니기 위해 오디션을 봐야 한다.[36]
샌프란시스코 발레 학교의 교사진은 오랫동안 탁월함과 다양한 배경으로 명성을 얻고 있다. 2017년 1월 현재, 예술 감독 헬기 토마손과 디렉터 패트릭 아르망이 이끌고 있다. 저명한 교사진에는 패트릭 아르망, 세실리아 빔, 샌드린 카시니, 크리스티 데카미나다, 카렌 가베이, 제프리 라이온스, 루벤 마르틴 신타스, 일로나 맥휴, 파스칼 몰라 (연수생 프로그램 보조), 앤 소피 로드리게스, 하이메 디아즈 (강화), 덱산드로 "D" 몬탈보 (컨템포러리), 브라이언 피셔 (컨템포러리), 다나 겐샤프트 (컨템포러리 댄스 및 컨디셔닝), 헨리 베르그 (컨디셔닝), 레오니트 샤갈로프 (캐릭터), 제이미 나루센 (음악), 다니엘 설리번 (음악) 등이 있다. 2017년 객원 교사진에는 소피안 실브(수석 객원)가 포함되어 있다.[37]
8. 자원 봉사 단체
샌프란시스코 발레단은 발레단의 지속적인 성공과 샌프란시스코 발레 학교를 지원하는 대규모 자원 봉사자 네트워크를 갖추고 있다.[44]
200명 이상의 발레 자원 봉사자 조직(BRAVO) 자원 봉사자들은 매년 10,000시간 이상 봉사하며, 사무 업무, 소매 업무, 발레단의 댄스 교육 센터를 지원할 뿐만 아니라 샌프란시스코 발레단 직원들이 리셉션, 모금 행사, 봄 학생 쇼케이스 및 기타 특별 행사를 지원한다.[44] 샌프란시스코 발레단 보조 단체는 연간 100만 달러 이상의 순 기여금을 모금하기 위해 자원 봉사하는 100명의 헌신적인 여성들로 구성된 단체이다.[45] 개별 모금 활동 외에도, 이 단체는 오프닝 나이트 갈라, 패션 쇼, 학생 쇼케이스 등 세 개의 연례 행사를 개최하며, 이를 통해 발레단과 샌프란시스코 발레 학교에 기부된다.[45]
샌프란시스코 발레단의 알레그로 서클은 춤에 대한 열정을 공유하고 새로운 세대의 구독자 및 후원자를 개발하기 위해 개인적, 전문적, 자선적 자원을 기여하는 전문 남녀 그룹이다.[46] 샌프란시스코 발레단의 ENCORE! 그룹은 현지 젊은 전문직 종사자들에게 다양한 사교 및 교육 행사를 통해 비하인드 스토리 관점을 제공한다.[47] 이 행사에 인력을 배치하는 것은 200명 이상의 회원들에게 광범위한 자원 봉사 기회를 제공한다.[47]
9. 단원
9. 1. 예술감독
타마라 로호9. 2. 수석 무용수
샌프란시스코 발레단(SFB)의 수석 무용수(Principal Dancer)는 다음과 같다.| 이름 | 국적 | 교육 | 샌프란시스코 발레단 입단 | 수석 무용수 승급 | 다른 단체 |
|---|---|---|---|---|---|
| 프란시스 정 | 고 발레 아카데미 | 2001 | 2009 | ||
| 사샤 데 솔라 | 키로프 발레 아카데미 | 2007 | 2017 | ||
| 니키샤 포고 | 로열 스웨덴 발레 학교 로열 발레 학교 | 2020 | 해당 사항 없음, 수석 무용수로 입단 | 빈 국립 발레단 | |
| 안젤로 그레코(Angelo Greco) | 일 발레토(Il Balletto) [http://www.accademialascala.it/en/dance/department.html 라 스칼라 발레 학교] | 2016 | 2017 | 라 스칼라 발레단 | |
| 에스테반 에르난데스(Esteban Hernandez) | 더 록 스쿨 로열 발레 학교 | 2013 | 2018 | ||
| 아이작 에르난데스(Isaac Hernandez) | 더 록 스쿨 | 2008 | 2022 | 네덜란드 국립 발레단 잉글리시 국립 발레단 | |
| 재스민 지미슨(Jasmine Jimison) | 베이 에어리어 댄스 스쿨 멘로 파크 아카데미 오브 댄스 샌프란시스코 발레 학교 | 2018 | 2024 | ||
| 미사 쿠라나가 | 진우시 카오루 발레 학교 아메리칸 발레 학교 | 2001 | 2019 | 보스턴 발레단 | |
| 박원아 | 선화예술학교 샌프란시스코 발레 학교 | 2017 | 2020 | ||
| 아론 로비슨(Aaron Robison) | 인스티투트 델 테아트르 | 2016, 2018 | 해당 사항 없음, 수석 무용수로 입단 | 잉글리시 국립 발레단 버밍엄 로열 발레단 코렐라 발레단 휴스턴 발레단 | |
| 제니퍼 스탈(Jennifer Stahl) | 마리아 라자르의 클래식 발레 아카데미 | 2006 | 2017 | ||
| 조셉 월시(Joseph Walsh) | 월넛 힐 학교 휴스턴 발레단 벤 스티븐슨 아카데미 | 2014 | 2014 | 휴스턴 발레단 | |
| 왕웨이(Wei Wang) | 베이징 무용 아카데미, 샌프란시스코 발레 학교 | 2013 | 2018 | ||
| 자오완팅(WanTing Zhao) | 베이징 무용 아카데미 더 록 스쿨 샌프란시스코 발레 학교 | 2011 | 2019 |
2020년에는 대한민국 출신의 박원아가 수석 무용수로 승급하였다.
9. 3. 솔리스트
워싱턴 발레단(The Washington Ballet)넛메그 음악원(Nutmeg Conservatory)
털사 발레단 II(Tulsa Ballet II)
에스쿠엘라 무니시팔 데 단자(Escuela Municipal de Danza)
에스투디오 데 단자 데 마리아 데 아빌라(Estudio de Danza de Maria de Avila)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
발레 다 시다지 데 니테로이(Ballet da Cidade de Niteroi)
에스콜라 데 단사스 마리아 올레네와(Escola de Danças Maria Olenewa)
쁘띠 댄스 스쿨(Petite Danse School)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
발레 데 시다지 데 니테로이(Ballet de Cidade de Niteroi)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
팔로스 베르데스 발레(Palos Verdes Ballet)
로리드슨 발레 센터(Lauridsen Ballet Centre)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
로리스든 댄스 센터(Laurisden Dance Centre)
롱비치 발레 예술 센터(Long Beach Ballet Arts Center)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
로열 발레 학교(The Royal Ballet School)
예술 교육 학교(Arts Educational School)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
하리드 음악원(The Harid Conservatory)
에드워드 엘리슨 전문 교육 프로그램(Edward Ellison Professional Training Program)
샌프란시스코 발레 학교(San Francisco Ballet School)
루스 페이지 예술 센터(Ruth Page Center for the Arts)
텍사스 발레 극장 학교(Texas Ballet Theater School)