샤를 트르네
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1. 개요
샤를 트르네는 프랑스의 가수이자 작사가로, 1913년 프랑스 나르본에서 태어나 2001년 사망했다. 1930년대 초 몽파르나스에서 활동을 시작하여 조니 헤스와 듀오 "샤를과 조니"를 결성, 이후 솔로 데뷔하여 "Je chante" 등의 곡으로 인기를 얻었다. 제2차 세계 대전 중에는 독일 점령 하의 파리에서 활동했으며, 전후 미국에서 성공을 거둔 후 프랑스로 돌아와 1975년 은퇴했다. 1980년대에 다시 활동을 재개하여 1990년대까지 공연을 이어갔으며, "Boum!", "La Mer" 등의 대표곡을 남겼다.
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| 샤를 트르네 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 루이 샤를 오귀스탱 조르주 트르네 |
| 출생일 | 1913년 5월 18일 |
| 출생지 | 나르본, 프랑스 |
| 사망일 | 2001년 2월 19일 |
| 사망지 | 크레테유, 프랑스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 활동 시기 | 1933년–1999년 |
| 악기 | 보컬 |
| 장르 | 재즈, 이지 리스닝 |
| 레이블 | 파테-마르코니, 컬럼비아 |
 | |
| 관련 인물 | |
2. 생애
샤를 트르네는 1913년 프랑스 옥시타니 지역 나르본에서 태어났다. 그의 부모는 프랑수아즈 루이즈 콘스탕스(Françoise Louise Constance)와 뤼시앙 에티엔 폴 트르네(Lucien Etienne Paul Trenet)였다.[7] 7살 때 부모의 이혼으로 베지에의 기숙 학교에 보내졌으나, 장티푸스로 인해 집으로 돌아와 요양하며 음악, 그림, 조각 등 예술적 재능을 키웠다.[7]
1922년 페르피냥으로 이사하여 "카탈루냐 르누아르"인 앙드레 퐁스-고데일에게 그림을 배웠다. 그의 시는 화가의 세부 묘사와 색채 감각을 가지고 있다는 평을 받았다.[8] 그의 많은 노래는 나르본 근처의 장소, 피레네 산맥 및 지중해 해안 등 주변 환경을 언급한다.
1927년 바칼로레아를 우수한 성적으로 통과한 후 베를린에서 미술을 공부했고, 프랑스의 미술 학교에서도 잠시 공부했다.[8] 1930년대 파리에 처음 도착했을 때 영화 스튜디오에서 소품 담당자 및 조수로 일하며 몽파르나스 지역의 예술가들과 교류했다. 막스 자코브에 대한 존경심과 재즈에 대한 사랑은 트르네의 노래에 큰 영향을 미쳤다.[8]
트르네의 대표곡으로는 "Boum!", "La Mer", "Y'a d'la joie", "Que reste-t-il de nos amours?", "Ménilmontant", "Douce France" 등이 있으며, 그의 노래 목록은 약 1,000곡에 달한다.[2] 그의 노래 중 일부는 기발한 이미지로 초현실주의에 가까운, 색다른 주제를 담고 있었다.
"La Mer"는 1943년 기차 안에서 레오 쇼리아크와 함께 작곡되어 1946년에 녹음되었다.[3] 이 곡은 프랑스어를 사용하는 국가 외에서 트르네의 가장 잘 알려진 작품이며, 400개 이상의 녹음 버전이 있다. 바비 대린의 "Beyond the Sea"와 ''니모를 찾아서''의 엔딩 크레딧에 사용되었다.[4]
"Que reste-t-il de nos amours?"는 알버트 비치에 의해 "I Wish You Love"로 각색되어 키일리 스미스, 프랭크 시나트라, 블라섬 디어리, 샘 쿡, 더스티 스프링필드 등 여러 아티스트에 의해 녹음되었다.[5]
2. 1. 어린 시절과 초기 활동 (1913년 ~ 1936년)
샤를 트르네는 1913년 프랑스 남부 나르본에서 태어났다. 그의 아버지는 공증인이자 아마추어 바이올린 연주자였고, 어머니는 음악을 사랑하는 가정주부였다.[30][31] 트르네의 가족은 집에서 자주 음악회를 열 정도로 음악적인 분위기였다.[30][31]제1차 세계 대전으로 아버지가 군대에 간 동안, 트르네는 베지에의 기숙 학교에서 생활했다. 부모님의 이혼 후, 그는 아버지, 형과 함께 페르피냥으로 이주하여 시인 알베르 보지르에게 큰 영향을 받았다.[31] 트르네는 13세에 시를 투고하고, 15세에 첫 시집을 발표할 정도로 문학에도 재능을 보였다.[31]
1928년, 트르네는 어머니의 초청으로 베를린에서 10개월간 제도를 공부했다. 하지만 재즈에 매료되어 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루를 반복해서 들으며 음악에 대한 열정을 키웠다.[33]
1930년, 17세가 된 트르네는 파리로 가서 파테 영화 회사에서 일하며 몽파르나스의 카페와 뮤직홀을 드나들었다.[34] 그는 장 콕토, 막스 자코브 등과 교류하며 예술적 영감을 얻었다.[34]
1932년, 트르네는 카바레에서 피아니스트 조니 에스를 만나 듀오를 결성했다.[34] 1933년 12월, 그들은 "샤를과 조니(Charles et Johnny)"라는 이름으로 데뷔하여 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었다.[36] 이들은 똑같은 빨간 재킷과 흰색 셔츠, 바지 차림으로 무대에 올랐으며, 파테 레코드 등에서 여러 장의 SP 레코드를 발매했다.[36]
"샤를과 조니"는 1936년 트르네가 군 복무를 하게 되면서 해체되었다.[36]
2. 2. 솔로 데뷔와 성공 (1937년 ~ 1939년)
1936년, 트르네는 징병으로 인해 "샤를과 조니" 듀오에서 탈퇴했다. 군 복무를 마친 후, 그는 "르 푸 샹탕(Le Fou chantant)"(노래하는 광인)이라는 별명을 얻으며 솔로 활동을 시작했다. 1937년, 컬럼비아 레코드에서 첫 솔로 음반 "Je chante/Fleur bleue"를 발표했다. 특히 "Je chante"(나는 노래한다)는 트르네에게 "노래하는 방랑자"라는 이미지를 심어주었고, 이는 그의 초기 노래와 영화에 자주 등장하는 주제가 되었다. 장 콕토는 트르네의 노래에 대해 "너무 젊고 신선해서 술집이 소박한 장식으로 바뀌고, 영사기는 벚나무의 뻣뻣한 가지가 되고, 마이크는 접시꽃이 되고, 피아노는 암소가 되었다"고 묘사할 정도로, 트르네는 빠르게 스타덤에 올랐다.[37]트르네가 군 복무 중이던 1937년, 모리스 슈발리에는 "카지노 드 파리"에서 상연된 레뷰 '즐거운 파리'에서 트르네 작사·작곡의 "기쁨이 있네 (Y'a d'la joie)"(1936년)를 불러 큰 성공을 거두었다. 이는 "샤를과 조니" 시절부터 트르네를 눈여겨본 악보 출판사 라울 브르통의 제안이었는데, 슈발리에는 처음에는 시의 엉뚱한 내용에 난색을 표했지만, 미스탱게트의 지지로 노래를 부르게 되었다.[37]
제대 후, 트르네는 브르통과 1년 전속 계약을 맺고 "아 베 세"에서 노래하게 되었다. 1938년 3월 25일, "아 베 세"에서의 첫 무대에서 트르네는 3곡을 부를 예정이었으나, 열광적인 관객들의 앙코르 요청이 쇄도하여 결국 8곡을 불렀다. 이로 인해 트르네는 하룻밤 사이에 스타가 되었다.[38][39] "노래하는 광인"이라는 별명은 브르통이 지어준 것으로, 트르네가 군 복무 중 야간 외출 때 머리를 깎고 군복도 사복도 아닌 특이한 차림으로 시내 호텔에 나타나 노래하는 모습을 보고 붙인 것이다. 이 때문에 트르네는 규칙 위반으로 금고형을 받는 일도 잦았지만, 그동안 작사·작곡에 전념했다고 한다.[38]
이후 트르네는 자신이 주연과 각본을 맡은 두 편의 영화를 연이어 발표했다. 이 중 '빛나는 길 (La route enchantée)'을 위해 작사·작곡한 "Boum!(붐!)"은 1938년 디스크 대상을 수상했다. 또한 '나는 노래한다 (Je chante)'에는 트르네에게 영향을 준 알베르 보질이 초청되어 참여했다.[39]
2. 3. 제2차 세계 대전 시기 (1939년 ~ 1945년)
제2차 세계 대전이 발발하자 트르네는 소집되어 살롱 드 프로방스에 주둔했다가 1940년 6월 제대 후 파리로 돌아왔다.[10] 1939년 9월, 총동원령에 따라 다시 군 복무를 하게 되었으나, 이미 가수로 이름을 알린 트르네에게는 각지에서 위문 공연을 개최하는 임무가 주어졌다. 이때 위문단에서 만난 기 뤼파에르는 1975년 트르네가 은퇴할 때까지 그의 피아노 반주자이자 악단 리더로 활동했다.1940년 6월 13일 독일군이 파리에 입성했을 때, 트르네는 니스에 있었다. 제대 후 주앙 레 팽의 별장으로 잠시 피신했지만, 파리로 돌아가 1941년 2월 아브뉘 극장 무대에 섰다. 트르네는 종종 독일 장교와 병사들로 구성된 대중 앞에서 폴리 베르제르나 가이테 파리지엔느에서 공연했다.[10]
이 무렵, 친독 협력 언론은 "트르네"가 그의 진짜, 유대인 이름으로 추정되는 "네터"의 아나그램이라고 주장하며 그를 곤경에 빠뜨리려 했다.[10] 그러나 트르네는 당국에 자신의 가계도를 제시하여 자신이 유대인이 아니라는 것을 증명했다. 당시 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 그는 자신의 경력을 희생하기보다는 점령군을 즐겁게 하는 것을 선택했다. 그는 독일군이 요청했을 때 독일의 프랑스 전쟁 포로들을 위해 노래하는 것에 동의했다.
같은 극장에서 트르네가 부른 "상냥한 프랑스(Douce France)"는 일반 프랑스인은 물론, 레지스탕스 운동에 참여했던 사람들의 애청곡이 되었다. 점령하의 파리에서 트르네는 '파리의 로맨스', '프레데리카', '안녕, 레오나르' 3편의 영화에 주연으로 출연했다.
이 시기에 만들어진 곡들은 다음과 같다.
- "남겨진 사랑에는(Que reste-t-il de nos amours?)"(1942년): 트르네 작사, 트르네 및 레오 쇼리아크 작곡. 1968년 프랑수아 트뤼포 감독의 영화 '밤의 피아니스트'의 주제가로 사용되었다.
- "라 메르(La mer)": 트르네의 대표작으로, 몽펠리에에서 페르피냥으로 향하는 기차 안에서 쓰여졌다. 발표는 종전 후였다.
프랑스 해방과 비시 정권 몰락 이후 일어난 ''법적 숙청'' 동안, 법원은 트르네가 협력 혐의가 있는지 조사했다. 조사 결과는 다른 어떤 결과도 없이 견책으로 끝났다.[11] 1944년 8월, 파리가 해방되자 트르네는 "바그다드"에서 일주일 연속 출연하여 청중들과 기쁨을 나누었다.
2. 4. 전후 활동과 국제적 명성 (1945년 ~ 1975년)
종전 후, 샤를 트르네는 미국으로 건너가 몇 년간 머물며 큰 성공을 거두었다. 뉴욕 시의 바그다드에서 여러 차례 콘서트를 열어 인기를 얻었고, 할리우드에서도 섭외 요청을 받았다. 그는 루이 암스트롱을 만났고, 찰리 채플린과 오랜 우정을 시작했다.1951년 9월 14일, 트르네는 파리의 테아트르 드 레투알에서 복귀 공연을 가졌다. 그는 "De la fenêtre d'en haut"와 "La Folle Complainte"를 포함한 10곡의 새로운 노래를 선보였다. 1954년에는 올림피아 음악홀에서 처음으로 공연했다. 이듬해에는 유급 휴가 도입을 찬양하는 유명한 노래 "국도 7번"을 작곡했다.
1958년, 트르네는 보비노와 알함브라에서 헤드라인 공연을 했다. 1960년에는 테아트르 드 레투알로 돌아와 그의 트레이드 마크였던 트릴비 모자 없이 처음으로 무대에 올랐다.
1963년, 트르네는 엑상프로방스에서 28일 동안 수감되었다. 그는 21세 미만의 네 명의 젊은이(실제로는 19세)의 도덕성을 타락시킨 혐의로 기소되었다. 그의 운전사는 트르네가 자신을 포주로 이용했다고 주장했다. 혐의는 결국 기각되었지만, 이 사건으로 트르네가 동성애자라는 사실이 알려졌다.[12] 그는 이 사건에 대해 거의 언급하지 않았다. 모리스 슈발리에의 공식 전기 작가인 데이비드 브렛은 슈발리에와 미스팅게트가 1940년경 미성년 소년들과 어울린다는 이유로 트르네를 처음 경찰에 "고발"한 사람들이라고 주장한다. 트르네는 그들의 행동을 전혀 알지 못했다.[13]
트르네는 1939년 10월부터 세계 공연을 계획했지만, 전쟁으로 인해 연기되었다. 종전 후 약 10년간 미국, 캐나다, 남미 각국을 돌며 공연했고, 그의 노래와 곡은 세계적으로 인기를 얻었다. 1956년에는 일본에서도 공연했다.[43]
1961년에는 3월과 10월 두 차례에 걸쳐 "에투알"에서 단독 공연을 개최했고, 1963년에는 제1차 세계 대전 중 살인마로 알려진 앙리 데지레 랑드뤼를 주제로 한 "Landru"를 발표하여 화제를 모았다.[44][45]
1967년, 오랫동안 컬럼비아 소속이었던 트르네는 버클리 레코드와 계약을 맺고, 옛 히트곡과 1960년대 신곡을 모은 앨범을 발표하여 그 해 ACC 디스크 대상을 수상했다.[45]
1971년에는 15년 만에 올랑피아에 출연했다. 1972년에는 인도, 호주, 아프리카, 캐나다, 북아메리카 각지에서 공연하는 등 세계적인 인기를 누렸지만, 1975년에 은퇴를 발표했다. 이때 트르네는 다음과 같이 말했다.[47]
"청춘이 다다르는 곳은 쇠퇴. 물러나는 것은 충실할 때 하는 것이 바람직하다."
"40년 동안 샹송에 모든 것을 바쳤지만, 그 외에 하고 싶은 일이 산더미처럼 많다. 예를 들어 여행이라든가, 독서라든가. 게다가 그래. 아무것도 하지 않는 것도 해보고 싶어."
1975년 4월, "올랑피아"에서의 공연이 공식적인 은퇴 무대였지만, 실제로는 해외에서의 "굿바이 공연"이 1979년 11월까지 이어졌다. 그 동안 1977년 4월 부르주에서의 샹송 페스티벌에도 참가했다.[47] 그러나 1979년 어머니가 사망하자, 트르네는 충격을 받고 세상과의 접촉을 피하며 반쯤 은둔 생활을 하게 되었다고 한다.[48]
2. 5. 은퇴와 복귀 (1975년 ~ 2001년)
1975년, 트르네는 음악계 은퇴를 선언하고 올림피아에서 마지막 콘서트를 열어 청중에게 감동적인 작별 인사를 했다.[15] 1979년 어머니가 돌아가신 후, 그는 2년 동안 세상과 단절된 채 지냈다.1981년, 트르네는 어린 시절의 추억을 담은 앨범으로 컴백했다. 이후 프랑스와 해외에서 특별 공연을 위해 가끔 모습을 드러냈다. 1983년에는 길베르 로종의 설득으로 몬트리올에서 고별 콘서트를 열었고, 로종은 이후 트르네의 매니저가 되어 1986년 파리의 파리 콩그레스 궁전에서 3주 동안 공연하는 등 더 많은 콘서트를 열게 되었다.
1987년, 샹젤리제 극장 공연으로 본격적으로 복귀하였고, 당시 그의 나이는 74세였다. 1988년에는 솔로 활동 50주년을 기념하여 샤틀레 극장에서 11회의 리사이틀을 개최했다. 1989년에는 뉴욕, 런던, 몬트리올, 도쿄에서 공연했고, 파리로 돌아와 팔레 데 콩그레에서 리사이틀에 출연했다.
1992년에는 8년 만에 새 앨범을 발표했다. 이때 트르네는 스스로를 25세라고 칭하며, "아티스트가 무대에서 내려오는 것은 관객에게 버림받았을 때이다"라고 말했다.
1999년 5월 21일, ''Les poètes descendent dans la rue'' (''시인들은 거리로 나선다'') 앨범을 발표하며 음악계에 복귀했다.[14] 앨범 발매 후, 11월 살 플레옐에서의 공연은 그의 마지막 콘서트가 되었다. 트르네는 콘서트 며칠 전 "제 쇼에 와주신 여러분은 제 장례식에 참석하지 않아도 좋습니다"라고 말했다.
2000년 4월, 뇌경색으로 쓰러져 병원에 실려 갔으나 회복되었다. 그해 가을, 샤를 아즈나부르의 쇼 드레스 리허설에 참석할 정도로 건강을 회복했고, 이것이 그의 마지막 공식 석상 출연이었다.
2001년 2월 19일, 뇌졸중으로 87세에 사망했다.[15]
3. 주요 작품
샤를 트르네는 약 1,000곡에 달하는 방대한 노래 목록을 가지고 있다.[2] 그의 대표적인 노래로는 "Boum!", "La Mer", "Y'a d'la joie", "Que reste-t-il de nos amours?", "Ménilmontant", "Douce France" 등이 있다.
그의 노래 중 일부는 "Y'a d'la joie"처럼 기발한 이미지를 통해 초현실주의에 가까운 면모를 보여주기도 한다. 1930년대와 1940년대의 히트곡들은 프랑스 노래 특유의 선율과 미국의 스윙 리듬을 결합한 것이 특징이다.
"La Mer"는 1943년 기차 안에서 레오 쇼리아크와 함께 작곡되었고, 1946년에 녹음되었다. 트르네는 이 곡이 스윙 스타일이 부족하다는 이유로 3년 동안 발표되지 않았다고 회고했다.[3] "La Mer"는 프랑스어권 밖에서 가장 잘 알려진 곡으로, 400개 이상의 버전이 존재한다. 영어 가사가 붙은 "Beyond the Sea"는 바비 대린, 조지 벤슨 등이 불렀으며, ''니모를 찾아서'' 엔딩 크레딧에 사용되었다.[4]
"Que reste-t-il de nos amours?"는 "I Wish You Love"로 번안되어 키일리 스미스, 프랭크 시나트라, 블라섬 디어리 등 많은 가수들이 불렀다.[5] "Formidable"는 트르네가 미국 여행에서 받은 인상을 바탕으로 쓴 곡이다.[6]
특별히 언급하지 않는 한 모든 곡은 트르네가 작사, 작곡했다.
- 「양쯔강에서 (Sur le Yang-Tsé-kiang)」 알베르 보질 작사, 트레네 작곡.
- 「비 내리는 랑데부 (Rendez-vous sous la pluie)」 1935년, 트레네 작사, 조니 에스 작곡.
- 「떠나가는 그대 (Vous qui passez sans me voir)」 1936년, 트레네 작사, 조니 에스와 폴 미스라키 작곡. 장 사브롱이 불러 같은 해 디스크 대상 수상.
- 「기쁨이 있어 (Y'a d'la joie)」 1936년, 트레네의 출세작.
- 「나는 노래한다 (Je chante)」 1937년
- 「붐 (Boum)」 1938년, 같은 해 디스크 대상 곡.
- 「푸른 꽃 (Fleur bleue)」 1938년
- 「메닐몽탕 (Ménilmontant)」 1938년, 메닐몽탕 출신 모리스 슈발리에에 경의를 표하여 쓰여졌다. 패트릭 브루엘에 의해 2002년에 커버되었다.
- 「왕의 폴카 (La polka du Roi)」 1938년, 막스 자코브를 즐겁게 하기 위해 쓰여진 곡 중 하나.
- 「애니 안나 (Annie-Anna)」 1938년
- 「당신은 말을 잊었다 (Vous oubliez vorte cheval)」 1938년
- 「마드모아젤 클리오 (Mam'zelle Clio)」 1939년
- 「태양과 달 (Le soleil et la lune)」 1939년
- 「남겨진 사랑에는 (Que reste-t-il de nos amours?)」 1942년, 트레네 작사, 트레네 및 레오 쇼리아크 작곡. 1968년 영화 『밤안개 속의 연인들』의 주제가.
- 「상냥한 프랑스 (Douce France)」 1941년
- 「라 메르 (La mer)」 1946년, 영어 제목 Beyond the Sea
- 「시인의 영혼 (L'âme des poètes)」 1951년, 이듬해 1952년에 이베트 지로가 불러 디스크 대상을 수상했다.
- 「놀라운 정원 (le Jardin extraordinaire)」 1957년
- 「랑드뤼 (Landru)」 1963년, 채플린이 『살인광 시대』에서 연기한 연쇄 살인범을 노래하고 있다.
- 「바람 노래 (Chante le vent)」 1966년
- 「성실 (Fidèle)」 1971년
- 「그건 진짜야 (Vrai,vrai,vrai)」 1981년
3. 1. 대표곡
샤를 트르네의 대표곡은 다음과 같다.[17]
트르네의 노래 중 일부는 기발한 이미지로 초현실주의에 가까운, 색다른 주제를 담고 있었다. "기쁨이 있네"는 지하철이 터널 밖으로 튀어나와 공중으로 날아가는 이미지, 에펠탑이 길을 건너는 이미지, 빵 굽는 사람이 훌륭한 빵을 만드는 이미지 등 일련의 단절된 이미지를 통해 기쁨을 불러일으킨다. "La polka du Roi"에 등장하는 미뉴엣을 추는 연인들은 결국 "더 이상 인간이 아니다"라는 것을 드러낸다. 그들은 밀랍으로 만들어져 그레뱅 박물관에 갇혀 있다. 1930년대와 1940년대 그의 히트곡 중 다수는 프랑스 노래의 선율적이고 언어적인 뉘앙스와 미국의 스윙 리듬을 효과적으로 결합했다.
그의 노래 "La Mer"는 전설에 따르면 1943년 기차 안에서 레오 쇼리아크와 함께 작곡되었으며, 1946년에 녹음되었다. 트르네는 인터뷰에서 "La Mer"가 히트하기에는 스윙 스타일이 부족하다는 말을 들었고, 이 때문에 녹음되기 전에 3년 동안 서랍 속에 보관되었다고 설명했다.[3]
"La Mer"는 프랑스어를 사용하는 국가 외에서 트르네의 가장 잘 알려진 작품이며, 400개 이상의 녹음 버전이 있다. 이 곡은 무관한 영어 가사와 "Beyond the Sea"(또는 때로는 "Sailing")라는 제목으로 1960년대 초 바비 대린에 의해, 1980년대 중반에는 조지 벤슨에 의해 히트했다. "Beyond the Sea"는 ''니모를 찾아서''의 엔딩 크레딧에 사용되었다.[4]
"La Mer" 외에도, 영어로 여러 번 녹음된 또 다른 트르네의 노래는 "남겨진 사랑에는"로, 작사가 알버트 비치가 "I Wish You Love"로 각색했다. "I Wish You Love"는 1957년 키일리 스미스에 의해 처음 녹음되었으며, 그 이후 프랭크 시나트라, 블라섬 디어리, 샘 쿡, 더스티 스프링필드를 포함한 여러 아티스트에 의해 녹음되었다.[5]
트르네의 또 다른 노래인 "Formidable"는 미국 여행에서 받은 인상을 바탕으로 쓰여졌다.[6] 다른 트르네의 노래들은 모리스 슈발리에, 장 사블롱, 프레엘과 같은 프랑스 가수들에 의해 녹음되었다.
3. 2. 영화
트르네는 주연과 각본을 맡은 영화를 연이어 발표했다. '빛나는 길 (La route enchantée)'(1938)을 위해 작사·작곡한 "붐 (Boum)"은 1938년 디스크 대상을 수상했다. '나는 노래한다 (Je chante)'(1938)에는 트르네에게 영향을 준 알베르 보질이 참여했다.[39]| 연도 | 제목 |
|---|---|
| 1938 | 나는 노래한다 (Je chante) |
| 1938 | 빛나는 길 (La Route enchantée) |
| 1941 | 파리의 로망스 (La Romance de Paris) |
| 1942 | 프레데리카 (Frédérica) |
| 1943 | 안녕, 레오나르 (Adieu Léonard) |
4. 음악 스타일과 영향
트르네는 시적인 가사와 경쾌한 멜로디, 재즈와 스윙의 영향을 받은 리듬을 특징으로 하는 음악을 선보였다. 그의 대표곡으로는 "Boum!", "La Mer", "Y'a d'la joie", "Que reste-t-il de nos amours?", "Ménilmontant", "Douce France" 등이 있으며, 약 1,000곡에 달하는 노래를 작곡했다.[2]
그의 노래 중 일부는 기발한 이미지를 사용하여 초현실주의적인 분위기를 자아냈다. 예를 들어 "Y'a d'la joie"에서는 지하철이 터널 밖으로 나와 공중으로 날아가고, 에펠탑이 길을 건너는 등의 모습을 묘사하여 기쁨을 표현했다. "Polka du Roi"에서는 미뉴엣을 추는 연인들이 사실은 그레뱅 박물관에 갇혀 있는 밀랍 인형이라는 내용을 담고 있다. 1930년대와 1940년대에 발표된 그의 히트곡들은 프랑스 노래 특유의 선율과 언어적 뉘앙스에 미국의 스윙 리듬을 결합하여 많은 사랑을 받았다.
"La Mer"는 1943년 트르네가 기차 안에서 레오 쇼리아크와 함께 작곡한 곡으로, 1946년에 녹음되었다. 트르네는 인터뷰에서 이 곡이 스윙 스타일이 부족하다는 평가를 받아 녹음되기까지 3년이라는 시간이 걸렸다고 회상했다.[3]
"La Mer"는 프랑스어권 국가 외에서도 널리 알려진 트르네의 대표곡으로, 400가지 이상의 버전으로 녹음되었다. 영어 가사가 붙여진 "Beyond the Sea"(또는 "Sailing")는 1960년대 초 바비 대린과 1980년대 중반 조지 벤슨이 불러 히트했으며, 애니메이션 영화 ''니모를 찾아서''의 엔딩 크레딧에 삽입되기도 했다.[4]
"Que reste-t-il de nos amours?"는 알버트 비치에 의해 "I Wish You Love"라는 제목의 영어 곡으로 번안되어 키일리 스미스가 처음 녹음했다. 이후 프랭크 시나트라, 블라섬 디어리, 샘 쿡, 더스티 스프링필드 등 다양한 가수들이 이 곡을 불렀다.[5]
"Formidable"는 트르네가 미국 여행에서 받은 영감을 바탕으로 작곡한 노래이다.[6] 이 외에도 그의 노래들은 모리스 슈발리에, 장 사블롱, 프레엘 등 여러 프랑스 가수들에 의해 불려졌다.
5. 수상 경력
| 연도 | 훈장 |
|---|---|
| 1982년 |  |
| 1989년 |  |
| 1995년 |  |
| 1998년 |  |
참조
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[3]
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[5]
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