에드바르 뭉크
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1. 개요
에드바르 뭉크는 노르웨이의 화가로, 생애의 고통과 불안을 표현한 작품으로 유명하다. 1863년 뢰텐에서 태어나 어린 시절 어머니와 누나의 죽음을 겪으며 죽음을 주제로 한 작품을 제작했다. 왕립 예술 디자인 학교에서 수학하고 크리스티아니아 보헤미안과 교류하며 자연주의와 인상주의를 실험했으나, 감정적 표현에 대한 갈증을 느껴 상징주의적 화풍을 발전시켰다. 파리 유학 후 '생의 프리즈' 연작을 구상하며, '절규', '병든 아이', '마돈나' 등의 대표작을 남겼다. 1908년 알코올 중독으로 정신병원에 입원했으나, 회복 후에는 노르웨이로 돌아와 오슬로 대학교 강당 벽화 작업을 했다. 말년에는 에켈리에서 고독한 삶을 보내며, 1944년 사망했다. 뭉크의 작품은 개인적인 상징주의를 담고 있으며, 독일 표현주의에 큰 영향을 미쳤다.
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| 에드바르 뭉크 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 에드바르 뭉크 |
| 로마자 표기 | Edvard Munch |
| 출생일 | 1863년 12월 12일 |
| 출생지 | Ådalsbruk, Løten, 노르웨이 |
| 사망일 | 1944년 1월 23일 |
| 사망지 | 오슬로, 나치 독일 점령지 노르웨이 |
| 국적 | 노르웨이 |
| 묘지 | 오슬로Vår Frelsers gravlund |
| |
| 활동 분야 | |
| 분야 | 회화, 판화 |
| 사조 | |
| 사조 | 표현주의, 상징주의 |
| 교육 | |
| 교육 | 노르웨이 왕립 미술 학교(현재의 오슬로 국립 예술 대학) |
| 영향 및 관계 | |
| 영향을 준 예술가 | 인상주의 툴루즈로트레크 고흐 고갱 나비파 |
| 영향을 받은 예술 사조 | 독일 표현주의 |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | 절규 마돈나 병든 아이 |
2. 생애
뭉크는 1863년 노르웨이 뢰텐에서 의사의 아들로 태어나, 곧 오슬로(당시 이름은 크리스티아니아)로 이주했다. 어린 시절 어머니와 누이가 결핵으로 사망하는 불행을 겪었으며, 이는 훗날 그의 작품에 큰 영향을 주었다.[116][2]
1880년 왕립 회화학교에 입학하여 화가의 길을 걷기 시작했다. 1883년경부터 크리스티안 크로그와 한스 예거를 중심으로 한 보헤미안 그룹과 교류하며 작품 활동을 했지만, 당시 평가는 좋지 않았다.[125][128]
1889년부터 1892년까지 노르웨이 정부의 장학금을 받아 파리에서 유학했다. 이 시기 "생클루 선언"을 통해 "숨쉬고, 느끼고, 고통받고, 사랑하는, 생생한 인간"을 그리겠다는 예술관을 확립했다.[149] 인상파, 후기 인상파, 나비파 등 당대 최신 예술 사조의 영향을 받아 자신만의 기법을 발전시켰다.[154]
1892년 노르웨이로 돌아온 후 "생명의 프리즈" 연작을 구상하기 시작했다. 같은 해 베를린 예술가 협회 초청으로 개인전을 열었으나, 언론의 혹평으로 1주일 만에 중단되는 스캔들을 겪었다. 이후 베를린을 중심으로 활동하며 『절규』, 『마돈나』, 『사춘기』 등 대표작들을 발표하며 "생명의 프리즈" 연작을 구체화했다.[39]
1896년에는 파리로 이주하여 판화 제작에 힘썼다.[193] 1897년부터는 노르웨이 해안 마을 아우스고르스트란을 거점으로 삼아 유럽 각지를 오가며 "생명의 프리즈"를 완성해 나갔다. 이 시기 툴라 라르센이라는 여성과 교제했지만, 점차 그녀를 피하게 되었다.[203][212]
1902년부터는 독일을 중심으로 활동했지만, 같은 해 라르센과 다투던 중 권총 오발 사고로 손을 다치기도 했다.[223] 1903년경부터는 친구 막스 린데를 위한 연작을 제작하거나, 헨리크 입센의 희곡 무대 장치 밑그림을 그리는 등 다양한 활동을 펼쳤다.[221][240]
1908년 코펜하겐의 정신병원에 입원하여 요양 생활을 했다. 이 시기 노르웨이 정부로부터 성 올라프 훈장을 받고, 오슬로 국립미술관이 그의 작품을 구입하는 등 뭉크에 대한 평가가 확고해졌다.[252][253] 1909년 퇴원 후 노르웨이로 돌아와 크리스티아니아 대학교 강당 벽화와 "노동자 시리즈"를 제작했다.[266] 1916년부터 오슬로 교외 에켈리에 정착하여 작품 활동을 이어갔지만, 1944년 사망했다.[86]
뭉크가 활동한 1890년대는 세기말 예술 시대로, 그는 사실주의를 넘어 인간 내면의 신비를 탐구하는 방향으로 나아갔다. 『절규』를 비롯한 그의 작품에는 불안감이 짙게 깔려 있지만, 이는 뭉크가 예민한 감성으로 인간 내면의 어두운 면을 표현한 결과라고 할 수 있다.
2. 1. 어린 시절
에드바르트 뭉크는 1863년 12월 12일 노르웨이 뢰텐에서 의사인 아버지 크리스티안 뭉크와 어머니 라우라 카트리네 뵐스타 사이에서 태어났다. 1864년 초, 가족은 크리스티아니아(현 오슬로)로 이사했다.[115] 뭉크는 누나 요한네 소피에와 세 명의 동생들, 페테르 안드레아스, 라우라 카트리네, 잉거 마리와 함께 자랐다.[1]1868년, 어머니 라우라 카트리네가 결핵으로 사망했다. 이후 어머니의 여동생 카렌 뵐스타가 뭉크 가족을 돌보게 되었다.[116] 뭉크의 아버지는 아내의 죽음 이후 광신적일 정도로 기독교 신앙에 몰두했고, 아이들에게 비정상적으로 엄격하게 대했다. 뭉크는 훗날 "병과 광기와 죽음이 나의 요람을 지키는 어둠의 천사였다"라고 회상했다.[118]
1877년에는 뭉크가 가장 사랑했던 누나 요한네 소피에마저 결핵으로 15세의 나이에 사망했다.[2] 뭉크는 누나의 죽음에 큰 충격을 받았으며, 이는 훗날 그의 작품에 큰 영향을 미치게 된다.[121] 가까운 이들의 죽음을 겪으며, 뭉크는 죽음에 대한 공포와 불안을 느꼈고, 이는 그의 작품 세계에 깊이 반영되었다.
뭉크는 1879년에 학교를 중퇴하고, 화가가 되려는 꿈을 가졌지만 아버지의 반대에 부딪혔다. 결국 기술자가 되기 위해 크리스티아니아 공업학교에 입학했지만, 건강 문제로 1880년에 퇴학했다. 뭉크는 그날 일기에 "나의 운명은 이제――바로 화가가 되는 것이다"라고 적었다.[123]
2. 2. 왕립 회화 학교와 크리스티아니아 보헤미안
1880년 뭉크는 왕립 회화학교에 입학하여 건강을 회복하고 조각가 율리우스 미델투운의 지도를 받았다.[125] 1882년에는 친구 6명과 칼 요한 거리 국회 광장에 있는 건물 다락방에 아틀리에를 빌려 화가 크리스티안 크로그의 지도를 받았다.[125] 뭉크는 크로그에 대해 "나를 그의 제자 중 한 명으로 여기는 것은 도저히 무리다. …그렇긴 해도 우리는 모두 크로그를 매우 좋게 생각했고, 훌륭한 화가라고 생각했다."라고 적고 있다.[126]1883년 가을, 뭉크는 친척 화가 프리츠 타우로가 주최하는 야외 아카데미에 참가하여 제작과 토론을 하면서 크리스티아니아 보헤미안과 교류하게 된다.[127] 같은 해 산업 및 예술 전람회에 유화 '습작-젊은 여성의 머리', 제2회 가을전 (예술가전)에 '난로에 불을 지피는 소녀'를 출품했다. 1884년 가을전(관립예술전으로 개칭)에는 '아침(침대 끝에 앉아 있는 소녀)'을 출품했지만, 노르웨이 국내에서는 혹평을 받았다.[128]
1885년 5월, 뭉크는 친구 화가와 함께 파리로 가서 살롱과 루브르 박물관을 자주 드나들며 에두아르 마네의 작품을 접하고, 색채 표현과 화면의 한 점을 강조하는 기법을 배웠다.[129] 반면, 아카데미즘 회화의 부그로에 대해서는 "부르주아들의 관심을 끌고 있을 뿐이다"라고 일축했다.[130] 같은 해 가을전에는 '화가 카를 옌센-옐상'을 출품했지만 이 또한 혹평을 받았다.[131]
뭉크 가족은 스카우 광장에 있는 건물로 이사했다. 뭉크는 여기서 '봄', '사춘기'(제1작), '병든 아이', '그 다음날 아침'을 그렸다.[132][133] '병든 아이'는 1886년 가을전에 출품했지만, 보수적인 일간지 '모르겐블라데'로부터 "필요한 바탕칠조차 하지 않았다", "가까이 다가갈수록 도대체 무엇인지 알 수 없게 되고, 결국에는 뒤섞인 색의 얼룩만 남게 된다"라는 격렬한 비판을 받았다.[134] 뭉크는 '병든 아이'에 대해 새로운 길을 개척한 작품이라고 평가하면서 "노르웨이에서는 이만큼 스캔들을 일으킨 그림은 없다"라고 직접 적고, 전람회 첫날 장소에서 웃음소리와 비난의 소리가 들려왔던 것을 회상하고 있다.[135] 유일하게 크리스티안 크로그만이 '병든 아이'를 변호해 주었고, 뭉크는 이 그림을 크로그에게 선물했다.[136]
이 무렵, 뭉크는 크리스티아니아 보헤미안의 리더격인 아나키스트 작가 한스 예겔을 알게 되었다.[137] 자유 연애주의를 주장하는 예겔에게 뭉크도 그의 신봉자가 되었다.[138] 뭉크에게 있어 보헤미안 시대는 영감과 활기를 주는 시대였지만, 동시에 독단적인 보헤미안 구성원에 대해 "역겨운 바보들"이라고 혐오감을 드러내기도 했다.[139]
2. 3. 파리 유학 (1889년-1892년)
파리 만국 박람회 기간 중 파리에 도착한 뭉크는 노르웨이 출신의 다른 두 예술가와 함께 방을 얻었다. 그의 그림 「아침」(1884)은 노르웨이관에 전시되었다.[29] 그는 오전에는 레옹 보나의 화실에서, 오후에는 전시회, 화랑, 박물관을 방문했다.[30] 뭉크는 보나의 드로잉 수업에 대해 "지치고 지겹다. 마비된다."라고 적었지만, 박물관 방문 중 스승의 해설은 즐겼다.[31][32]뭉크는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈-로트렉 등 세 명의 예술가 작품을 포함한 광대한 현대 유럽 미술 전시에 매료되었는데, 이들은 모두 감정을 전달하는 데 색채를 사용한 방식으로 주목할 만했다.[32] 뭉크는 특히 고갱의 "현실주의에 대한 반발"과 "예술은 인간의 작업이지 자연의 모방이 아니다"라는 신조에 영감을 받았다.[33] 고갱과 독일 화가 막스 클링거의 에칭의 영향을 받은 뭉크는 그의 작품의 그래픽 버전을 만들기 위한 매체로 판화를 실험했다. 1896년 그는 그의 상징적 이미지에 이상적인 매체임이 증명된 최초의 목판화를 제작했다. 그는 동시대 예술가인 니콜라이 아스트룹과 함께 노르웨이 목판화 매체의 혁신가로 여겨진다.
1889년 12월 아버지가 돌아가시면서 뭉크의 가족은 궁핍해졌다. 그는 고향으로 돌아와 부유한 친척들이 도움을 주지 못하자 부유한 노르웨이 수집가로부터 많은 돈을 빌리고, 그때부터 가족의 경제적 책임을 떠맡았다.[35] 아버지의 죽음은 그를 낙담시켰고 자살 충동에 시달렸다. "나는 죽은 자들과 함께 산다. 어머니, 여동생, 할아버지, 아버지...자살하면 끝이다. 왜 살아야 하는가?"[36] 뭉크의 다음 해 그림에는 대충 그린 선술집 풍경과 그가 조르주 쇠라의 점묘법 기법을 실험한 밝은 도시 풍경 시리즈가 포함되어 있었다.[37]
1889년 10월, 1500크로네의 정부 장학금이 주어졌다. 동시에 파리에서 1년간 데생을 배우도록 명령받아, 뭉크는 파리로 갔다.[147] 그런데 그해 12월에 갑자기 아버지 크리스티안이 사망했다는 소식을 듣고 충격을 받았다. 뭉크는 그 직후 파리 교외의 생클루로 이주하여 덴마크의 시인 에마누엘 골드슈타인 (Emanuel Goldstein|에마누엘 골드슈타인da)과 동거했다. 1890년에 골드슈타인을 모델로 그린 『생클루의 밤』에는 고독과 불안이 표현되어 있다.[148] 이 무렵, 에드바르트는 수첩에 "이제부터는 실내 그림이나 책을 읽고 있는 사람, 혹은 바느질을 하고 있는 여자 등을 그려서는 안 된다. 숨쉬고, 느끼고, 고통받고, 사랑하고, 생생하게 살아있는 인간을 그리는 것이다."라는 "생클루 선언"을 남겼다.[149]
1890년, 가을 전람회에 작품을 출품하여 두 번째 정부 장학금을 받고 11월에 파리로 향했다. 그러나 항해 중에 류머티즘 열을 앓아 르아브르에서 하선하여 2개월간 입원했다.[150]
1891년 1월에 퇴원하자, 파리, 그리고 더 따뜻한 남프랑스 니스를 방문하여 "생각했던 것보다 훨씬 아름다운 도시입니다"라고 친구에게 편지를 보냈다.[151] 여름 동안 아우스고르스트란으로 돌아왔지만, 이때 크리스티안 크로그의 아내에게 유혹을 받아, 복잡한 연애 관계에 휘말렸다. 뭉크는 이러한 인간 관계를 『멜랑콜리아』에 그려 가을 전람회에 출품했다. 뭉크는 세 번째 장학금을 기대했지만, 병으로 창작 활동을 충분히 하지 못한 뭉크가 장학금을 받는 것을 비판하는 논설이 신문에 실렸다.[152] 그 겨울은 니스를 다시 방문하여 남프랑스에서 보냈다. 하지만 이 무렵, 여동생 라우라가 정신병을 악화시켜 입원했던 탓에, 뭉크는 정신적으로 몰려 카지노에서 장학금을 탕진했다.[153]
뭉크는 프랑스에 체류하는 동안 인상파 화가들, 특히 클로드 모네와 카미유 피사로로부터 큰 영향을 받았다. 거기에 더해 에밀 베르나르, 에두아르 뷔야르, 펠릭스 발로통, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈-로트렉 등의 작품으로부터 기법을 배웠다.[154] 『칼 요한 거리의 봄날』(1890년) 『라파예트 거리』(1891년) 등, 인상파의 영향을 받은 점묘화풍의 유화 작품도 많다.[155] 한편, 처음에 데생을 배우기 위해 사사했던 레옹 보나와는 색채 사용에 대해 의견이 맞지 않아 대립했다.[156]
2. 4. 귀국, 베를린 (1892년-1896년)
1892년 뭉크는 멜랑콜리(1891)에서 볼 수 있듯이 독창적이고 특징적인 합성주의 화풍을 확립했다. 이 작품은 예술가이자 언론인 크리스티안 크로에 의해 노르웨이 예술가의 첫 번째 상징주의 그림으로 여겨졌으며, 1891년 오슬로 가을 전시회에서 전시되었다.[38] 같은 해 아델스타인 노르만은 베를린 예술가 연합을 대표하여 11월 전시회에 뭉크를 초대했고, 이는 동 연합의 첫 번째 개인 전시회였다.[39] 그러나 그의 그림은 격렬한 논쟁("뭉크 사건"으로 불림)을 불러일으켰고, 전시회는 일주일 만에 폐막되었다.[39] 뭉크는 그 "대혼란"에 만족했고, 편지에서 "이렇게 즐거운 시간을 보낸 적은 없었습니다. 그림처럼 순진한 것이 이런 소동을 일으켰다는 것이 믿을 수 없습니다."라고 썼다.[40]베를린에서 뭉크는 스웨덴의 극작가이자 주요 지식인인 아우구스트 스트린드베리를 포함한 국제적인 작가, 예술가, 비평가 그룹에 참여했다. 그는 1892년 스트린드베리를 그렸다. 그는 또한 덴마크의 작가이자 화가인 홀거 드라흐만을 만나 1898년 그를 그렸는데, 드라흐만은 뭉크보다 17살 연상이었고, 1893년에서 1894년까지 Zum schwarzen Ferkel(검은 새끼돼지)에서 함께 술을 마시는 친구였다.[41] 1894년 드라흐만은 뭉크에 대해 "그는 열심히 노력하고 있습니다. 외로운 노르웨이인이여, 당신의 투쟁에 행운을 빌어요."라고 썼다.[42]
베를린에서 4년 동안 뭉크는 그의 주요 작품인 ''삶의 프리즈''에 포함될 대부분의 아이디어를 스케치했는데, 처음에는 책 삽화를 위해 디자인되었지만 나중에는 그림으로 표현되었다.[43] 그는 작품을 거의 팔지 못했지만, 논란이 되는 그림을 보는 데 입장료를 받아 어느 정도 수입을 올렸다.[44] 뭉크는 처음에는 "죽음의 침대에서"(1895)의 그림 버전에서 미묘하게 볼 수 있듯이, 그의 그림에 물감이 떨어지는 모습을 허용하기 시작했는데, 이 효과는 매우 묽은 물감을 사용하고 의도적으로 물감을 떨어뜨림으로써 발생했다.[45] 처음에는 이 효과가 그의 작품 가장자리에서 보였지만, 나중에는 "죽음의 침대 곁에서"(1915)에서 볼 수 있듯이 물감이 떨어지는 것이 더 중심적인 부분이 되었다.
카지노 장면을 포함한 그의 다른 그림들은 그의 초기 성숙한 화풍을 특징짓는 형태와 세부 사항의 단순화를 보여준다.[46] 뭉크는 또한 그의 정면 인물을 위해 얕은 그림 공간과 최소한의 배경을 선호하기 시작했다. ''재''에서처럼 포즈는 마음 상태와 심리적 상태에 대한 가장 설득력 있는 이미지를 만들어내기 위해 선택되었기 때문에 인물은 기념비적이고 정적인 품질을 전달한다. 뭉크의 인물들은 ''병실의 죽음''과 같이 극장 무대에서 역할을 하는 것처럼 보이며, 고정된 자세의 무언극은 다양한 감정을 나타낸다. ''절규''에서처럼 각 인물은 단일 심리적 차원을 구현하기 때문에 뭉크의 남녀는 사실적인 것보다 더 상징적으로 보이기 시작했다. 그는 "더 이상 실내를 그리거나 사람들이 책을 읽고 여자들이 뜨개질을 하는 그림을 그려서는 안 됩니다. 살아 숨 쉬고 느끼고, 고통받고 사랑하는 살아있는 사람들이 있어야 합니다."라고 썼다.[47]
1893년 12월, 베를린의 운터 덴 린덴에서는 뭉크의 작품 전시회가 열렸는데, 그중에는 ''연작을 위한 연구: 사랑''이라는 제목의 그림 6점이 포함되어 있었다. 이것은 그가 나중에 ''삶의 프리즈 – 삶, 사랑, 죽음에 관한 시''라고 부른 연작의 시작이었다. ''삶의 프리즈''의 모티프, 예를 들어 ''폭풍''과 ''달빛''은 분위기에 깊이 젖어 있다. 다른 모티프들은 ''장미와 아멜리''와 ''사랑과 고통''과 같이 사랑의 야경을 보여준다. ''병실의 죽음''에서는 그의 여동생 소피의 죽음이 주제이며, 그는 이후 여러 변형 작품에서 이를 다시 다루었다. 그의 가족 전체를 묘사하는 그림의 극적인 초점은 슬픔에 잠긴 분리되고 연결되지 않은 인물들 속에서 분산되어 있다. 1894년에 그는 ''불안'', ''재'', ''마돈나'', ''세 단계의 여성''(순수함에서 노년까지)을 추가하여 모티프의 범위를 확장했다.[54]
뭉크는 종종 인물 주위에 그림자와 색깔 고리를 사용하여 두려움, 위협, 불안 또는 성적 긴장감의 분위기를 강조한다.[57] 이 그림들은 예술가의 성적 불안의 반영으로 해석되었지만, 인간 존재에 대한 그의 일반적인 비관주의와 사랑 자체와의 격동적인 관계를 나타내는 것으로 해석될 수도 있다.[58]
1890년대에 뭉크는 강력한 부정적 반응을 불러일으켰지만, 한 비평가가 쓴 것처럼 그의 예술적 목표에 대한 어느 정도의 이해를 얻기 시작했다. "형태, 명확성, 우아함, 전체성, 사실주의에 대한 무자비한 경멸로 그는 재능의 직관적인 힘으로 영혼의 가장 미묘한 환영을 그린다."[61] 베를린에서 그의 가장 큰 지지자 중 한 명은 나중에 독일 외무장관이 된 발터 라테나우였는데, 그는 뭉크의 성공에 크게 기여했다.
1892년, 베를린 예술가 협회의 초청으로 개인전을 열었지만, 신문의 격렬한 공격을 받아 1주일 만에 중단되는 스캔들이 되었다. 그 후에도 베를린에 거주하며 북유럽의 예술가들과 친분을 쌓으면서 『절규』, 『마돈나』, 『사춘기』 등 대표작을 잇달아 만들어냈고, 이것들이 "생명의 프리즈"를 구성하는 작품이 되었다.
| 제목 | 제작 연도 | 기법 | 크기 (cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|
| 멜랑콜리 | 1891 | 캔버스에 유채, 연필, 크레파스 | 73 × 101 | 뭉크 미술관 |
| 절규 | 1893 | 캔버스에 유채 | 91.0 × 73.5 | 오슬로 국립미술관 |
| 마돈나 | 1894 | 캔버스에 유채 | 90x | 뭉크 미술관 |
| 사춘기 | 1894-95 | 캔버스에 유채 | 151.5 × 110 | 오슬로 국립미술관 |
| 불안 | 1894 | 캔버스에 유채 | 94 × 74 | 뭉크 미술관 |
| 흡혈귀(사랑과 고통) | 1895 | 캔버스에 유채 | 91 × 109 | 뭉크 미술관 |
| 질투 | 1895 | 캔버스에 유채 | 67 × 100.5 | 베르겐 미술관 |
| 담배를 피우는 자화상 | 1895 | 캔버스에 유채 | 110.5 × 85.5 | 오슬로 국립미술관 |
| 자화상 | 1895 | 리토그래프 | 45.8 × 31.4 | 뭉크 미술관 |
2. 5. 파리 (1896년-1897년)
뭉크는 1896년 2월 베를린을 떠나 파리로 이주했다.[193]파리에서 뭉크는 1896년 봄 앙데팡당전과 사무엘 빙 화랑의 아르누보 전에 출품했다. 여기서도 부정적인 반응이 많았지만, 『라 프레스』지의 에드워드 제라르는 호의적인 평가를 남겼다.[194]
뭉크는 스테판 말라르메 저택에서 열리는 "화요회"에 초대되어 파리의 화가들과 문학가들을 만났다.[195] 또한, 파리에 있던 아우구스트 스트린드베리와 재회했지만, 오컬트와 연금술에 빠져 뭉크를 암살자로 의심한 스트린드베리와의 우정은 끝났다.[196]
이 시기 뭉크는 판화 기술을 더욱 발전시켜 샤를 보들레르의 시집 『악의 꽃』의 삽화를 그리기도 했다.[177][197] 판화는 팔기 쉽고, 자신의 자식처럼 여기는 회화를 놓아줄 필요가 없다는 장점이 있었다. 뭉크는 아틀리에를 큰 판화 공방 옆으로 옮기고, 장인에게서 판화 기법을 배웠다.[198] 판화의 주제는 대부분 기존의 유화를 바탕으로 한 것이었고, 새로운 유화 창작은 이루어지지 않았다.[199]
1897년 앙데팡당전에 출품했지만 평가는 여전히 찬반양론이었고, 그림은 전혀 팔리지 않아 뭉크는 파리를 떠나기로 결정했다.[200]
2. 6. 아우스고르스트란 (1897년-1902년)
뭉크는 1897년 7월 아우스고르스트란에 별장을 사서 유화 제작을 다시 시작했다.[203] 친구 화가 알프레드 하우게와 함께 크리스티아니아(현 오슬로)에 공동 작업실을 빌렸다.[204] 같은 해 9월, 크리스티아니아의 칼 요한 거리 디오라마 갤러리에서 개인전을 열어 유화 85점, 석판화 30점, 목판화 9점, 에칭 25점, 아연판화 5점, 데생과 스케치 30점 등 대규모 전시를 열었다. 이 무렵 크리스티아니아 신문에서도 호의적인 비평이 나오기 시작했다.[205]1898년 툴라 라르센이라는 여성을 만나 교제를 시작했다. 1899년 4월, 툴라와 함께 북이탈리아에서 로마로 여행을 떠나 라파엘로의 작품에 감명을 받았다. 이 여행에서 영감을 받아 생애 유일한 종교화인 『골고타』를 그렸다.[206]
그 후 뭉크는 이탈리아, 독일, 프랑스와 아우스고르스트란을 오가며 『붉은 담쟁이』, 『멜랑콜리/라우라』, 『생명의 춤』 등의 작품을 제작하며 "생명의 프리즈" 완성을 향해 나아갔다.[207] 『생명의 춤』의 왼쪽과 오른쪽 여성은 툴라 라르센, 중앙의 여성은 밀리 타울로가 모델이라고 알려져 있다.[208] 1900년에는 드레스덴과 크리스티아니아의 디오라마 갤러리에서 전시회를 열었다. 1901년 여름은 아우스고르스트란에서 보냈고, 9월 크리스티아니아에서 72점의 작품으로 전시회를 열었다. 11월에는 베를린으로 이주했다.[209] 1902년 베를린 분리파 전시회에서 22점의 작품으로 구성된 "생명의 프리즈"를 전시했다.[210] 이 당시에는 아직 "생명의 프리즈"라는 말을 사용하지 않았지만, 베를린 분리파 전시회에서 "프리즈: 삶의 이미지 연작 전시"라는 제목을 붙였다. "프리즈"라는 단어를 통해 단순한 연작이 아닌, 하나의 장식 프로젝트라는 의지를 분명히 했다고 할 수 있다.[211]
이 무렵 툴라가 결혼을 요구했지만, 뭉크는 점차 툴라를 피하기 시작했다. 툴라는 뭉크를 쫓아다니거나 뭉크를 상대로 소송을 제기하는 등 뭉크의 작업실을 방문하여 작업을 방해했다.[212]
2. 7. 독일에서의 활동 (1903년-1908년)
노르웨이에서 인정받지 못하고 궁지에 몰린 뭉크는 다시 베를린에 아틀리에를 마련하여 활동을 시작했다. 이 무렵, 베를린 분리파의 막스 리버만이 뭉크를 지원하게 되었고, 그의 권유로 1902년 분리파 전람회에 22점의 작품을 출품했다. 이때 "생명의 프리즈"라고 불리는 작품군이 완전한 형태를 갖추었다. 이 전시회는 대성공을 거두었고, 뭉크는 일기에 "그 비참했던 시대는 끝났다"라고 적었다.[219] 실업가의 지원도 받게 되었다.[220] 더 나아가 콜만의 소개로 뤼베크의 안과 의사이자 미술 애호가인 막스 린데와 교류하게 되었고, 린데의 아이 방에 걸 그림을 의뢰받아 제작에 착수했다.[221]1902년 여름, 뭉크는 툴라 라르센과의 관계에서 총격 사건으로 왼손 중지에 부상을 입는 사건을 겪었다.[223] 이 사건으로 두 사람의 관계는 파국을 맞았다.[226]
1903년 1월 베를린에서 개인전을 열었고, 같은 해 4월 파리의 앙데팡당전에 몇몇 신작을 출품하여 호평을 받았다.[227] 뭉크는 이 해에 영국의 여성 바이올리니스트 에바 무도치를 알게 되어 그녀를 사랑하게 되었다. 그녀를 모델로 '브로치를 착용한 여성'과 같은 뛰어난 리토그래프 작품을 남겼다.[228] 한편 이 무렵, 술에 취해 사람들과 시비를 벌이는 일이 잦았고, 뭉크 자신도 자신의 정신 상태에 불안감을 느끼기 시작했다.[229]
뭉크는 린데의 의뢰를 받은 제작을 재개하여 1903년에 에칭집 '린데 박사의 가정에서'를 완성하고, 같은 해에 이어 유화 '린데 박사의 네 아들'을 제작했다. 이러한 일련의 작품들은 "린데 프리즈"라고 불리며 1904년 말에 모든 작품이 완성되었다. 그러나 린데는 아이 방에는 어울리지 않는다고 생각했는지 인수를 거부했지만,[230] 두 사람의 교우 관계는 그 후에도 계속되었다.[231]
1904년에는 베를린 분리파의 정회원이 되었다.[227] 같은 해 9월에는 코펜하겐의 덴마크 분리파 전람회에서 전 작품의 회고전을 열어 성공을 거두었다.[232] 같은 해, 함부르크의 코메터 화랑이 유화의 독점 판매 계약을 맺었고, 베를린의 브루노 카시러 화랑이 판화의 독점 판매 계약을 맺었다.[233] 카시러가 베를린에서 개최한 초상화 개인전이 성공하자 초상화 주문이 쇄도했다.[234] 해리 케슬러 백작의 초청으로 바이마르에 가서 케슬러의 초상화를 그리거나, 은행가 어니스트 티엘의 의뢰로 고인이 된 프리드리히 니체의 초상화를 그리기도 했다.[235]
1905년 2월부터 3월에 걸쳐 프라하의 마네스 미술협회에서 유화 75점, 판화 50점의 개인전이 열려 젊은 예술가들에게 열렬한 지지를 받았다.[239]
1906년 베를린의 연출가 막스 라인하르트의 의뢰로 헨리크 입센의 『유령』과 『헤다 가블러』의 무대 장치밑그림을 그렸다. 1907년에는 실내극장 휴식실 장식을 의뢰받아 "라인하르트 프리즈"를 완성해 나갔다.[240] 그러나 이 극장은 실제로 거의 사용되지 않았고, 뭉크의 작품은 소실되었다.[241] 1907년과 1908년 여름에는 피서지를 오스골스트란에서 독일 북부의 휴양지 바르네뮌데로 바꾸면서 "해수욕 트리프틱(삼폭화)"과 "마라의 죽음" 유화 시리즈를 제작했다.[242][243] "마라의 죽음"은 툴라 라르센과의 총격 사건을 그린 작품이다.[244] "해수욕 트리프틱"은 바르네뮌데의 누드 해변에 캔버스를 설치하고 제작한 작품이지만, 핀란드의 미술관이 구입했을 때 신문에서 논란이 되었다.[245]
1902년 이후, 뭉크의 정신적 위기가 심화되었다. 툴라와의 연애 사건에서 받은 충격 등을 계기로 망상을 동반하는 불안이 계속 높아졌다. 그 결과 알코올에 빠져들었다. 1905년에는 화가 동료와 몸싸움을 하는 등 폭력성도 나타났다. 베를린에서 "거리에 나갈 수 없다"는 대인 기피증 발작에 자주 시달리기도 했다. 1908년에는 그 증상이 정점에 달했다.[246]
| 연도 | 작품명 | 기법 | 소장 |
|---|---|---|---|
| 1903년 | 『지옥의 자화상』 | 유화, 캔버스 | 뭉크 미술관[236] |
| 1903년 | 『린데 박사의 네 아들』 | 유화, 캔버스 | 베른하우스(뤼베크) |
| 1903년 | 『오스골스트란의 네 소녀』 | 유화, 캔버스 | 뭉크 미술관[237] |
| 1904-05년 | 『푸른 앞치마의 두 소녀』 | 유화, 캔버스 | 뭉크 미술관[238] |
| 1906년 | 『프리드리히 니체의 초상』 | 유화, 캔버스 | 티엘스카 갈레리 |
| 1906년 | 『와인이 있는 자화상』 | 유화, 캔버스 | 뭉크 미술관[247] |
| 1906년 | 「유령」의 무대 디자인 | ||
| 1906-07년 | 『멜랑콜리』(라인하르트 프리즈) | 템페라, 캔버스 | 베를린 미술관(신 국립 미술관) |
| 1907년 | 『해수욕하는 남자들』 | 유화, 캔버스 | 아테네움 미술관(헬싱키) |
| 1907년 | 『마라의 죽음』 | 유화, 캔버스 | 뭉크 미술관[248] |
| 1907년 | 『아모르와 프시케』 | 유화, 캔버스 | 뭉크 미술관[249] |
2. 8. 정신 병원 (1908년-1909년)
뭉크는 1908년 10월 알코올 중독 치료를 위해 코펜하겐의 다니엘 야코브손 교수가 운영하는 정신병원에 자발적으로 입원했다. 야코브손은 알코올 중독으로 인한 마비성 치매로 진단했다.[250] 8개월간의 입원 기간 동안, 오슬로 국립미술관 관장이자 오랜 친구인 옌스 티스와 야페 닐센이 뭉크를 방문하여 정신적으로 지지했다.[251]같은 해 가을, 뭉크는 노르웨이 왕국 정부로부터 성 올라프 훈장 기사장을 받았다. 1909년 봄에는 옌스 티스와 야페 닐센이 협력하여 브롬크비스트 화랑에서 유화 100점, 판화 200점의 대규모 뭉크 전시회를 열었다.[252] 국립미술관이 유화 5점을 매입하고, 베르겐의 저명한 수집가인 라스무스 메이엘이 뭉크의 작품을 다량 구매함으로써 노르웨이에서 뭉크에 대한 평가가 결정적으로 확립되었다.[253] 다만, 과거의 스승인 크리스티안 크로그는 뭉크를 비방하는 논쟁을 벌였지만, 이는 세대 교체를 보여주는 것에 불과했다.[254]
1909년, 뭉크는 정신 치료의 일환으로 시집 『알파와 오메가』를 집필했다.[255] 이 책은 아내 오메가에게 휘둘리는 남편 알파의 우화이며, 여성들에게 상처받은 자신을 정화하려는 의미가 있다고 여겨진다.[256] 뭉크는 "이 연작을 그리고 있으면 기묘하게 마음이 편안해지는 것을 느꼈다. 마치 모든 고통이 몸에서 빠져나가는 것 같은 기분이다."라고 적었다.[257] 같은 해, 뭉크는 건강과 정신적인 안정을 되찾고 퇴원했다.[258] 하지만, 뭉크의 작품은 초기의 긴장감을 잃고 활기 없는 것으로 변해갔다는 지적도 있다.[259]
2. 9. 노르웨이로의 귀환, 강당 벽화 (1909년-1916년)
뭉크는 1909년 코펜하겐의 정신병원에서 퇴원한 후 노르웨이로 돌아와 크라게뢰의 작은 마을에 살기 시작했다. 1910년 11월에는 오슬로 피오르드 동쪽 해안에 땅을 사서 이곳도 작업 기지로 삼았다. 1913년에는 그 남쪽, 모스 근교의 건물을 빌려 아틀리에로 사용했다.[260] 옌스 티스, 야페 닐센 등 10명 남짓한 제한된 친구들과만 교류하며 그들의 초상화를 그리고 아틀리에에 소중히 보관했다.[261] 뭉크는 작품에 "극약처방"을 했는데, 이는 작품을 야외에 방치하여 바람, 비, 햇빛에 노출되거나 개가 할퀴게 하는 등 색채가 "차분해질" 때까지 기다리는 독특한 방법이었다.[262]뭉크는 친척의 권유로 크리스티아니아 대학교 강당 벽화 공모전에 응모하기 위한 밑그림을 그리기 시작했다. 1911년 공모전에서 1위를 차지했지만 대학 당국에 거절당했다. 그러나 뭉크를 지지하는 운동이 일어났고,[263] 1914년에 대학 학부장회가 뭉크의 안을 채택하기로 결정했다.[264] 완성까지 7년이 걸렸고, 위쪽은 사다리를 타고 작업하는 등 육체적으로도 고투를 강요당한 작품이었다. 그 사이 대학 당국은 수용 문제에 대해 우유부단한 태도를 보이거나 값을 깎으려고 해서 뭉크는 불만을 쌓아갔다.[265]
이 시기에 뭉크는 '노동자와 그의 아이'(1907-08년), '회반죽공과 기계공'(1908년), '나무꾼'(1913년), '눈 치우는 인부(눈 속의 노동자)'(1913-14년), '집으로 돌아가는 노동자'(1913-15년) 등 200점에 달하는 "노동자 시리즈"에 매달렸다. 또한 '크라게뢰의 겨울'(1912년)과 같은 풍경화도 제작했다.[266] 1912년 쾰른 분리파 전시회의 초청 작가가 되었다.[267] 뭉크는 독일 표현주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 이 무렵 독일에서 뭉크의 높은 평가가 확립되었다.[268]
1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 독일과의 관계가 깊었던 뭉크는 반독일적인 노르웨이의 젊은이들로부터 냉담한 시선을 받게 되었다. 노르웨이 정부는 중립을 표방하며 양 진영에 군수품을 공급하여 돈벌이를 했지만, 독일의 잠수함이 영국으로부터 군수품을 운반하는 화물선을 노리고 공격하여 상선 선원들이 목숨을 잃게 되었다. 뭉크는 노르웨이 미술전 포스터 의뢰를 받았을 때 이러한 정부의 태도를 비판한 '중립'이라는 작품을 제출했다.[269] 전쟁 중이던 1916년 마침내 크리스티아니아 대학교 강당 벽화가 완성되어 제막식을 맞이했다.[270]
2. 10. 말년 (1916년-1944년)
뭉크는 말년의 대부분을 오슬로 스쾨옌 에켈리(Ekely)에 있는 자신의 저택에서 고독하게 보냈다.[86] 그의 후기 작품 중 상당수는 농촌 생활을 묘사하고 있으며, 작업용 말 "루소(Rousseau)"를 모델로 한 작품도 있다.[87] 그는 여성 모델들을 불러들여 누드화를 그렸으며, 그들 중 일부와 성관계를 가졌을 가능성도 있다.[88] 프레이아 초콜릿 공장 벽화처럼 의뢰를 받아 벽화를 그리기도 했다.[89]뭉크는 생애 마지막 순간까지 자화상을 그리며 자신의 정신적, 육체적 상태를 보여주는 연작을 이어갔다. 1930년대와 1940년대에 나치는 뭉크의 작품을 퇴폐예술로 규정하고 독일 박물관에서 82점을 제거했다.[90] 아돌프 히틀러는 1937년에 "선사시대 석기시대 문화의 야만인들과 예술적 말더듬이들은 조상들의 동굴로 돌아가 원시적인 낙서를 할 수 있다"고 선언했다.[91]
1940년 독일군이 노르웨이를 침공하고 나치가 정권을 장악했을 때, 뭉크는 76세였다. 그는 나치의 압류를 두려워하며 살았다. 나치가 가져갔던 그림 71점은 수집가들이 구입하여 노르웨이로 돌려보냈고, 절규와 '병든 아이'를 포함한 그림들은 나치로부터 숨겨졌다.[92]
뭉크는 1944년 1월 23일, 80세 생일 한 달 후 오슬로 근처 에켈리에서 사망했다. 나치가 주도한 그의 장례식은 노르웨이인들에게 그가 나치 동조자였던 것처럼 보이게 했다.[93] 1946년 오슬로 시는 뭉크의 상속자들로부터 에켈리 저택을 매입했고, 그의 집은 1960년 5월 철거되었다.
3. 시대 배경과 작풍
뭉크가 대표작 대부분을 제작한 1890년대는 프랑스에서는 아르누보, 독일과 오스트리아에서는 유겐트슈틸이라 불리는 예술 운동이 일어난 시대였으며, 세기말 예술이라고 총칭된다.[297]
쿠르베의 사실주의에서 모네 등의 인상파에 이르는 유럽 미술의 흐름은 자연을 캔버스 위에 재현하려는 것이었다. 이에 반해 반 고흐, 고갱, 르동 등 후기 인상파 화가들은 회화의 역할을 눈에 보이지 않는 마음의 내면을 표현하는 것으로 크게 바꾸었다. 그 다음 세대에 해당하는 세기말 예술가들도 인간 마음의 신비를 추구했다. 뭉크 자신도 예술에 대해 다음과 같이 말했다.[297]
이처럼 뭉크와 다른 세기말 예술가들이 추구한 "내면의 세계"는 인상파의 밝은 세계가 아니라 불안으로 가득 찬 밤의 어둠의 세계였다. 병적일 정도로 예민한 감수성을 지닌 뭉크는 생명 내부에 잠재하는 설명하기 어려운 불안을 표현하는 데 재능을 발휘했다. 어릴 적부터 가족에게 잇따라 닥친 질병과 죽음은 뭉크의 예술에 영향을 주었다고 생각된다.[298] 또한 뭉크는 크리스티아니아에서 기성 도덕에 대한 철저한 반항, 반속적 예술 지상주의를 모토로 하는 보헤미안 그룹에 속해 있었다. 인상파 화가들에게는 없는 이러한 시민 사회에 대한 반항 정신과 파리 유학에서 접한 최신 회화 활동도 뭉크의 예술에 큰 영향을 주었다.[299] 뭉크는 내면 표현의 가능성을 탐구하여 고흐보다 훨씬 앞서 나간 화가 중 한 명으로 평가받고 있다.[300]
실제로 1890년대의 『절규』와 『사춘기』 등 일련의 작품에서는 죽음과 맞닿은 생명, 사랑과 그 배신, 남녀, 생명의 신비 등 생명의 본질적인 문제가 다루어지고 있으며, 그 모든 것에 설명하기 어려운 불안이 깔려 있다.[301]
표현 기법은 사실주의보다 평면적인 화면 구성, 장식성으로 향하고 있는데, 이는 나비파와 페르디난트 호들러, 구스타프 클림트 등 동시대 다른 유럽 화가들과 공통되는 경향이다.[302] 또한 뭉크가 즐겨 그린 여성의 굽이치는 긴 머리카락이 남성을 얽매는 악마성을 암시하듯, 선묘 자체 안에 생의 신비가 상징적으로 표현되어 보는 이에게 호소하는 힘을 지니고 있다.[303]
4. 주요 작품
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뭉크는 1892년 ''멜랑콜리''(1891)에서 독창적인 합성주의 화풍을 확립했다.[38] 베를린에서 4년 동안 뭉크는 그의 주요 작품인 ''삶의 프리즈''에 포함될 대부분의 아이디어를 스케치했는데, 처음에는 책 삽화를 위해 디자인되었지만 나중에는 그림으로 표현되었다.[43]
'절규'는 파스텔화 2점(1893년, 1895년)과 유화 2점(1893년, 1910년) 등 총 네 가지 버전이 있으며, 석판화도 여러 점 있다.[48] 1895년 파스텔화는 2012년 5월 2일 경매에서 119922500USD에 낙찰되었다.[49]
1893년 12월, 베를린 운터 덴 린덴에서 열린 뭉크의 작품 전시회에는 ''연작을 위한 연구: 사랑''이라는 제목의 그림 6점이 포함되었는데, 이는 ''삶의 프리즈 – 삶, 사랑, 죽음에 관한 시'' 연작의 시작이었다. 1894년에는 ''불안'', ''재'', ''마돈나'', ''세 단계의 여성''(순수함에서 노년까지)을 추가하여 모티프의 범위를 확장했다.[54]
"삶의 프리즈" 주제는 뭉크 작품 전체에 걸쳐 반복되지만, 특히 1890년대 중반에 집중되었다. 스케치, 그림, 파스텔, 판화에서 그는 자신의 감정 깊이를 파고들어 주요 모티프인 삶의 단계, 치명적인 여성, 사랑의 절망, 불안, 불륜, 질투, 성적 수치심, 삶과 죽음의 분리를 검토했다.[56] 이러한 주제는 ''병든 아이''(1885), ''사랑과 고통''(''흡혈귀''로 개명; 1893~94), ''재''(1894), ''다리''와 같은 그림에서 표현된다.
1911년, 오슬로 대학교 아울라(대강당)의 대형 벽화 장식을 놓고 뭉크와 에마뉘엘 비겔란 사이에 최종 경쟁("아울라 논쟁")이 벌어졌다.[107] 1914년 뭉크는 아울라 장식을 의뢰받았고, 작업은 1916년에 완료되었다.
- 1885–1886: ''병든 아이''
- 1892: ''칼 요한 거리의 저녁''
- 1893: ''절규''
- 1894: ''재''
- 1894: ''절망''
- 1894: ''세 단계의 여인''
- 1894–1895: ''마돈나''
- 1894–1896: ''멜랑콜리''
- 1895: ''사춘기''
- 1895: ''담배를 피우는 자화상''
- 1895: ''병실의 죽음''
- 1899–1900: ''생의 춤''
- 1899–1900: ''죽은 어머니''
- 1903: ''달빛 아래 마을''
- 1940–1942: ''자화상. 시계와 침대 사이에서.''
5. 평가 및 영향
에드바르 뭉크는 여동생 라우라 캐서린의 정신 건강 문제와 정신병원 수감 생활, 그리고 당시 유행하던 유전적 광기에 대한 믿음 때문에 자신이 미칠 것이라는 두려움을 자주 표현했다.[9] 그의 예술을 비판하는 사람들은 그를 "미치광이"라고 비난했고, 1886년 오슬로에서 그의 그림 ''병든 아이''가 처음 전시되었을 때, 구스타프 벤트젤과 다른 젊은 사실주의자들은 뭉크를 "미치광이"라고 불렀으며, 비평가 요한 샤르펜베르그는 뭉크가 "정신병자 가족" 출신이기 때문에 그의 예술도 "미친 것"이라고 말했다.[10] 뭉크는 경계성 인격 장애와 관련된 유기에 대한 두려움, 만성적인 공허감, 충동적 행동 등의 증상과 알코올 중독을 보였다.
1908년 가을, 과음과 싸움으로 뭉크의 불안감은 극에 달했고, 환각과 박해망상에 시달리던 그는 다니엘 야콥슨의 병원에 입원했다. 8개월 동안 식이요법과 "전기 요법"을 포함한 치료를 받은 후[77] 뭉크의 성격은 안정되었고, 1909년 노르웨이로 돌아온 후 그의 작품은 더욱 화려해지고 비관적인 요소가 줄어들었다. 크리스티아니아(오슬로) 대중이 그의 작품을 받아들이기 시작하고, 박물관들이 그의 그림을 구입하면서 그의 기분은 좋아졌다. 그는 "예술에 대한 공로"로 왕립 성 올라브 훈장 기사 작위를 받았고,[78] 1912년 뉴욕에서 첫 미국 전시회를 열었다.[79]
회복 후, 뭉크는 야콥슨의 조언에 따라 좋은 친구들과만 교류하고 공개적인 음주를 피했다. 그는 친구들과 후원자들의 초상화를 제작하고,[80] 생생한 색채와 자유로운 붓놀림, 빈 공간의 사용, 검은색을 드물게 사용하는 낙관적인 스타일로 풍경과 일하는 사람들을 그렸다. 수입이 늘면서 뭉크는 여러 부동산을 구입하여 그의 예술에 대한 새로운 전망을 얻었고, 가족을 부양할 수 있게 되었다.[81]
제1차 세계 대전 발발 당시, 뭉크는 "내 모든 친구는 독일인이지만 내가 사랑하는 것은 프랑스다"라며 갈등했다.[82] 1930년대, 그의 독일 후원자들 중 많은 유대인들이 나치로 인해 재산을 잃거나 목숨을 잃었다.[83] 뭉크는 독일인 대신 노르웨이 인쇄업자를 찾았다.[84] 1918년 스페인 독감에 걸렸지만 살아남았다.[85]
뭉크는 말년 20년 동안 오슬로 스케이엔(Skøyen) 에켈리(Ekely)의 자급자족 가능한 저택에서 고독하게 지냈다.[86] 그는 농촌 생활을 묘사한 후기 작품을 많이 남겼고, 작업용 말 "루소(Rousseau)"를 모델로 사용하기도 했다.[87] 여성 모델들을 불러 누드 그림을 그렸고, 그들 중 일부와 성관계를 가졌을 가능성이 있다.[88] 프레이아 초콜릿 공장 벽화 등 의뢰받은 벽화 작업도 했다.[89]
뭉크는 생애 마지막까지 자화상을 그리며 자신의 삶과 정신적, 육체적 상태를 탐구했다. 1930년대와 1940년대에 나치는 뭉크의 작품을 (피카소, 클레, 마티스, 고갱 등과 함께) "퇴폐예술"로 규정하고 독일 박물관에서 82점을 제거했다.[90]
1940년 독일군이 노르웨이를 침공하고 나치당이 정권을 장악했을 때, 뭉크는 76세였다. 그는 나치의 압류를 두려워하며 살았지만, 나치가 가져갔던 그림 71점은 수집가들에 의해 노르웨이로 돌아왔고, '절규'와 '병든 아이'를 포함한 그림들은 나치로부터 숨겨졌다.[92]
뭉크는 1944년 1월 23일 오슬로 근처 에켈리에서 80세 생일 한 달 후 사망했다. 나치가 주도한 그의 장례식은 노르웨이인들에게 그가 나치 동조자였던 것처럼 보이게 했다.[93]
뭉크 사후, 그의 남은 작품들은 오슬로 시에 기증되었고, 오슬로 시는 퇴옌에 뭉크 미술관을 건립했다(1963년 개관). 이 미술관은 약 1,100점의 회화, 4,500점의 드로잉, 18,000점의 판화를 소장한 세계 최대 규모의 뭉크 작품 컬렉션을 보유하고 있다.[94] 뭉크 미술관은 뭉크의 공식 유산 관리 기관으로서,[94] 저작권 침해에 대응하고 작품 저작권을 관리한다.[95] 뭉크 미술관과 에드바르트 뭉크 유산의 미국 저작권 대표는 아티스트 라이트 소사이어티이다.[96]
뭉크의 예술은 매우 개인적이었고, 가르치는 일은 거의 하지 않았다. 그의 "사적인" 상징주의는 귀스타브 모로, 제임스 엥서 등 다른 상징주의 화가들보다 더 개인적이었다. 뭉크는 "나는 인간의 마음을 열고자 하는 충동의 강제적인 결과가 아닌 예술은 믿지 않는다"는 철학을 따랐던 독일 표현주의자들에게 큰 영향을 미쳤다.[47] ''절규''를 포함한 그의 많은 그림들은 보편적인 매력을 지닌다.
뭉크의 작품은 현재 노르웨이와 해외의 주요 미술관과 갤러리에 소장되어 있다. 그의 오두막 "행복한 집"은 1944년 아스가르드스트란드 시에 기증되어 작은 뭉크 미술관으로 운영되고 있으며, 그의 집은 그가 떠난 그대로 보존되어 있다.
''절규''의 한 버전은 1994년 국립미술관에서 도난당했다. 2004년에는 또 다른 ''절규'' 버전과 ''마돈나'' 한 점이 뭉크 미술관에서 도난당했지만, 모두 회수되었고, 2004년 도난당한 그림들은 손상되었지만 정교하게 복원되어 다시 전시되고 있다. 2005년 레프스네스 고즈 호텔에서 도난당한 뭉크의 작품 세 점도 곧 회수되었지만, 그중 한 작품은 손상되었다.
2006년 10월, 목판화 ''두 사람. 고독한 사람들''이 오슬로 경매에서 810만 노르웨이 크로네(1270000 USD)에 팔려 그의 판화 작품 중 최고가를 기록했고, 노르웨이 경매 사상 최고가였다.[97] 2008년 11월 3일, 회화 ''흡혈귀''가 소더비 뉴욕에서 38162000 USD에 팔려 그의 회화 작품 중 최고가를 기록했다.
뭉크의 초상화는 그의 작품에서 영감을 받은 그림들과 함께 노르웨이 1,000크로네 지폐(시리즈 VII; 2001년부터 2020년까지 유효)에 등장했다.[98]
2012년 2월, ''에드바르트 뭉크: 현대의 눈'' 전시회가 프랑크푸르트 쉬른 미술관에서 개최되었고, 메테-마리트, 노르웨이 왕세자빈이 개막식에 참석했다.[99]
2012년 5월, ''절규''가 119900000 USD에 팔려 공개 경매에서 두 번째로 비싼 미술 작품이 되었다. (2013년 11월 ''루시안 프로이드의 세 가지 연구''가 142400000 USD에 팔려 기록을 경신했다.)
2013년, 뭉크의 그림 네 점이 그의 탄생 150주년을 기념하여 노르웨이 우정청이 발행한 우표에 등장했다.[100]
2016년 11월 14일, 뭉크의 ''다리 위의 소녀들''이 뉴욕 소더비에서 54500000 USD에 팔려 그의 그림 중 두 번째로 높은 가격을 기록했다.[101]
2019년 4월, 영국 박물관은 ''절규''의 희귀한 원판 인쇄물을 포함하는 ''에드바르트 뭉크: 사랑과 불안'' 전시회를 개최했다.[102]
2022년 5월, 쿠르토 갤러리는 ''에드바르트 뭉크: 베르겐의 걸작들'' 전시회를 개최했다.[103]
2023년 6월, 클락 미술관은 ''에드바르트 뭉크: 떨리는 대지'' 전시회를 개최했다. 이는 미국에서 뭉크가 자연을 사용하여 그림에서 더 깊은 의미를 전달하는 방식에 초점을 맞춘 최초의 전시였다.[104]
2023년 9월, 베를린 갤러리 현대미술관은 오슬로 뭉크 미술관과 공동으로 ''에드바르트 뭉크: 북쪽의 마법'' 전시회를 개최했다.[105]
2023년 11월, 뮤지엄 바르베리니도 오슬로 뭉크 미술관과 공동으로 ''에드바르트 뭉크: 떨리는 대지'' 전시회를 개최했다. 두 전시회 모두 독일 대통령 프랑크-발터 슈타인마이어와 노르웨이 국왕 하랄 5세의 후원을 받았다.[106]
2007년, 뭉크의 「해변의 여름밤」은 1938년 3월 히틀러의 오스트리아 합병 후 유대인 남편과 함께 나치를 피해 도망쳐야 했던 알마 마흘러의 손녀에게 반환되었다.[109][110] 2008년 바젤 미술관은 유대인 수집가 쿠르트 글라서(Curt Glaser)의 상속인이 제기한 뭉크의 「마돈나」(검정, 빨강, 파랑색의 누드 리토그래프)에 대한 청구를 거부했다.[111] 2012년 베를린 쿠퍼슈티히카비네트(Kupferstichkabinett)는 나치에 의해 망명당한 유대인 수집가 쿠르트 글라서(Curt Glaser)의 상속인들에게 뭉크의 드로잉 세 점을 반환했다.[112] 2012년, 우고 시몬(Hugo Simon)의 상속인들이 제기한 「절규」에 대한 청구는 경매에 부쳐졌다는 이유로 거부되었다.[113] 2023년 뭉크의 「해변의 춤」은 글라서 상속인과 노르웨이 선주이자 뭉크의 이웃이자 수집가였던 토마스 올센(Thomas Olsen)의 상속인 간의 합의 대상이었다.[114]
뭉크는 1863년 노르웨이 뢰텐에서 의사인 아버지 밑에서 태어나, 곧 수도 크리스티아니아(현 오슬로)로 이주했다.
1880년 왕립 회화학교에 입학했고, 1883년경부터 화가 크리스티안 크로그와 작가 한스 예거를 중심으로 한 보헤미안 그룹과 교류하며 전람회에 출품했지만, 작품 평가는 좋지 않았다.
1889년부터 1892년까지 노르웨이 정부 장학금을 받아 파리에 유학했고, 인상파, 후기 인상파, 나비파 등 최첨단 예술에 접하고 기법을 배웠다.
1892년 노르웨이에 귀국한 후 "생명의 프리즈" 연작 구상을 시작했다. 베를린 예술가 협회 초청 개인전은 신문의 격렬한 공격으로 1주일 만에 중단되는 스캔들이 되었다. 베를린에 거주하며 북유럽 예술가들과 친분을 쌓으면서 『절규』, 『마돈나』, 『사춘기』 등 대표작을 잇달아 만들었고, 이것들이 "생명의 프리즈"를 구성하는 작품이 되었다.
1896년에는 파리로 이주하여 판화 제작에 주력했다. 1897년부터는 노르웨이 해안 마을 아우스고르스트란을 거점으로 이탈리아, 독일, 프랑스 각지를 오가며 "생명의 프리즈"를 완결하는 작품을 제작했다.
1902년부터는 독일을 중심으로 활동했다. 1903년경부터는 친구 막스 린데를 위한 연작을 제작하거나, 입센의 무대 장치 밑그림을 그렸다.
1908년 코펜하겐의 정신병원에 입원하여 요양 생활을 했다. 이때 노르웨이 정부로부터 훈장을 받거나 국립 미술관이 뭉크의 작품을 구입하는 등 뭉크의 평가는 결정적이 되었다. 1909년 퇴원 후 노르웨이로 돌아와 크리스티아니아 대학교 강당 벽화와 노동자 시리즈를 제작했다. 1916년부터 오슬로 교외 에케리에 살면서 제작을 계속했지만 1944년에 사망했다.
뭉크가 대표작 대부분을 제작한 1890년대 유럽은 세기말 예술 시대였으며, 동시대 화가들과 마찬가지로 리얼리즘을 벗어나 인간 마음의 신비를 추구했다. 『절규』를 대표로 하는 작품에는 설명하기 어려운 불안감이 깔려 있지만, 뭉크가 예민한 감수성으로 인간 마음의 어둠을 표현한 것이라고 할 수 있다.
작품 대부분은 뭉크 미술관 등 미술관에 소장되어 있다. 『절규』는 세계적으로 뛰어난 인지도를 자랑하며, 여러 버전 중 개인 소장 파스텔화가 2012년 경매에서 수수료 포함 119900000 USD(약 96억 엔)에 낙찰된 것은 큰 뉴스였다.
뭉크가 일본에 처음 소개된 것은 1911년(메이지 44년) 6월호 『백화』에 동판화 「코라(Cora)」 도판이 게재되었을 때였다.[309] 1912년(메이지 45년) 4월호 『백화』에 무사코지 사네아츠가 특집 기사를 쓰고, 도판 8점도 게재되었다.[310]
6. 한국과의 관계
뭉크일본어가 일본에 처음 소개된 것은 1911년(메이지 44년) 6월호의 백화에 동판화 "코라(Cora)"의 도판이 게재되었을 때였다.[309] 그 후, 1912년(메이지 45년) 4월호의 백화에 무사코지 사네아츠가 특집 기사를 썼고, 이 호에는 도판 8점도 게재되었다.[310]
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[218]
서적
プリドー
[219]
서적
プリドー
[220]
서적
プリドー
[221]
서적
プリドー
[222]
서적
プリドー
[223]
서적
三木 (1992), アルノルト (1994), プリドー (2007)
[224]
서적
プリドー
[225]
웹사이트
Røntgen av Edvad Munchs venstre hånd.
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-11
[226]
서적
アルノルト
[227]
서적
三木
[228]
서적
アルノルト
[229]
서적
プリドー
[230]
서적
アルノルト (1994), プリドー (2007)
[231]
서적
三木
[232]
서적
三木
[233]
서적
アルノルト
[234]
서적
プリドー
[235]
서적
プリドー
[236]
웹사이트
Self-Portrait in Hell
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[237]
웹사이트
Four Girls in Åsgårdstrand
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[238]
웹사이트
Two Girls with Blue Aprons
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[239]
서적
アルノルト
[240]
서적
三木
[241]
서적
プリドー
[242]
서적
三木
[243]
서적
美術手帖2018
[244]
서적
プリドー
[245]
서적
プリドー
[246]
서적
アルノルト
1994
[247]
웹사이트
Self-Portrait with a Bottle of Wine
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[248]
웹사이트
The Death of Marat
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[249]
웹사이트
Cupid and Psyche
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[250]
서적
プリドー
2007
[251]
서적
プリドー
2007
[252]
서적
三木
1992
[253]
서적
三木
1992
[254]
서적
プリドー
2007
[255]
서적
三木
1992
[256]
서적
アルノルト
1994
[257]
서적
プリドー
2007
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서적
三木, アルノルト
1992, 1994
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서적
アルノルト, 高階・続名画
1994, 1971
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웹사이트
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The Munch Museum
2016-08-30
[261]
서적
プリドー
2007
[262]
서적
プリドー
2007
[263]
서적
アルノルト
1994
[264]
서적
三木
1992
[265]
서적
プリドー
2007
[266]
서적
三木
1992
[267]
서적
新人物往来社, アルノルト
2012, 1994
[268]
서적
プリドー
2007
[269]
서적
プリドー
2007
[270]
서적
三木
1992
[271]
웹사이트
The Yellow Log
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[272]
웹사이트
Workers on their Way Home
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[273]
간행물
美術手帖
2018
[274]
서적
三木
1992
[275]
서적
プリドー
2007
[276]
서적
プリドー
2007
[277]
서적
プリドー
2007
[278]
서적
プリドー
2007
[279]
간행물
美術手帖
2018
[280]
서적
プリドー
2007
[281]
웹사이트
The Life of Edvard Munch: 1922-1929
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The Munch Museum
2016-08-30
[282]
서적
アルノルト
1994
[283]
웹사이트
Starry Night
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Munchmuseet
2019-04-07
[284]
웹사이트
Model by the Wicker Chair
https://foto.munchmu[...]
Munchmuseet
2019-04-07
[285]
서적
プリドー
2007
[286]
서적
プリドー
2007
[287]
서적
プリドー
2007
[288]
서적
三木
1992
[288]
서적
プリドー
2007
[289]
서적
新人物往来社
新人物往来社
2012
[290]
서적
三木
1992
[291]
서적
三木
1992
[292]
서적
三木
1992
[293]
서적
三木
1992
[294]
서적
プリドー
2007
[295]
서적
プリドー
2007
[296]
간행물
美術手帖
2018
[297]
서적
高階
1971
[298]
서적
高階
1971
[299]
서적
高階
1971
[299]
서적
高階
2008
[300]
서적
ゴンブリッチ
2011
[301]
서적
高階
1971
[302]
서적
高階
2008
[303]
서적
高階
2008
[304]
서적
野村
1974
[305]
서적
アルノルト
1994
[306]
서적
野村
1974
[307]
서적
高階
1975
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웹사이트
1000-krone note
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간행물
白樺
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간행물
白樺
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서적
三木
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웹사이트
에드바르트 뭉크 《눈 속의 노동자들》
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2019-09-23
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《개가 있는 자화상》
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2019-04-22
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Edvard Munch – Mystery behind the Canvas
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Kunsthalle Bremen
2016-09-03
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간행물
석사 (2016: 22-23)
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‘The Scream’ Is Auctioned for a Record $119.9 Million
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2012-05-02
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간행물
아르놀트 (1994: 54-55)
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간행물
신인물왕래사 (2012: 24)
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Munch's 'Scream' Is Stolen From a Crowded Museum in Oslo
http://www.nytimes.c[...]
2004-08-23
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Stolen Munch paintings found safe
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2006-08-31
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간행물
석사 (2016: 18)
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간행물
석사 (2016: 19)
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간행물
석사 (2016: 10-25)
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2019-03-31
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간행물
미술수첩 (2018: 55)
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간행물
아르놀트 (1994: 50-51)
[333]
간행물
신인물왕래사 (2012: 93-94)
신인물왕래사
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간행물
아르놀트 (1994: 95-100)
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Hans Jæger
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Nasjonalmuseet
2019-04-05
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Inger in Black and Violet
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Nasjonalmuseet
2019-04-13
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웹사이트
Daniel Jacobson
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Munchmuseet
2019-04-13
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간행물
아르놀트 (1994: 78-80)
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간행물
신인물왕래사 (2012: 120)
신인물왕래사
[340]
간행물
아르놀트 (1994: 83)
[341]
간행물
아르놀트 (1994: 88)
[342]
간행물
아르놀트 (1994: 144)
[343]
기타
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