음악적 농담
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1. 개요
《음악적 농담》(K. 522)은 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 4악장 디베르티멘토로, 고전 시대의 전형적인 형식을 따르면서도 예상치 못한 불협화음, 부자연스러운 진행, 다조성 등을 사용하여 청중에게 유머를 선사하도록 의도되었다. 이 곡은 서툰 작곡가나 연주자를 풍자하기 위해 쓰였다는 해석과 단순히 재미를 위한 작품이라는 해석이 공존하며, 20세기 음악가들에게도 영향을 미쳤다. 작품의 특징적인 요소들은 비대칭적 구절법, 부속 7화음 남용, 호른의 불협화음, 복조 등의 기법을 통해 나타난다.
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| 음악적 농담 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 음악의 농담 |
| 원제 | Ein musikalischer Spaß (아인 무지칼리셔 슈파스) |
| 작품 번호 | KV 522 |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 작곡 연도 | 1787년 |
| 장르 | 세레나데, 디베르티멘토 |
| 악기 편성 | 바이올린 2개 비올라 더블 베이스 호른 2개 |
| 조성 | F장조 |
| 악장 구성 | 4악장 |
| 음반 | Musical Joke (Ein musikalischer Spaß), K. 522 by Mozart |
| 악장 구성 상세 | |
| 1악장 | Allegro (알레그로), F장조 |
| 2악장 | Menuetto. Maestoso (메누에토. 마에스토소), C장조 |
| 3악장 | Adagio cantabile (아다지오 칸타빌레), F장조 |
| 4악장 | Presto (프레스토), G장조 |
2. 악기 편성
호른 2, 바이올린 2, 비올라, 베이스로 편성되어 있다. 각 파트 당 한 명으로 제한되지는 않으며, 실제 연주에서는 첼로와 콘트라베이스로 "베이스" 파트를 연주한다.
《음악적 농담》은 모차르트가 작곡한 디베르티멘토로, 네 개의 악장으로 구성되어 있다. 연주 시간은 약 20분이다.
3. 곡의 구성
이 곡은 고전 시대의 다른 디베르티멘토와 구성은 같지만, 당시 청중에게 웃음을 유발할 수 있었던 여러 음악적 장치들이 사용되었다. 비대칭적인 구절, 부속 7화음의 남용, 프렌치 호른의 트릴과 불협화음, 바이올린 고음에서의 온음음계 사용 등이 그 예이다.
이 곡은 다조성을 사용한 초기 작품 중 하나로, 마지막 악장의 종지 화음에서 여러 조성이 동시에 나타나는 효과를 낸다.
일부 이론가들은 이 곡이 당대의 서툰 작곡가와 연주자를 풍자하기 위해 쓰였다고 주장하는 반면, 단순히 재미를 위해 쓰였다는 주장도 있다. 모차르트는 이 곡에서 비대칭적 구절법, 온음음계, 복조와 같은, 고전 시대 음악에서는 생소한 기법들을 사용했는데, 이는 훗날 클로드 드뷔시나 이고르 스트라빈스키와 같은 작곡가들에게 영향을 주었다.
3. 1. 제1악장: 알레그로 (소나타 형식)
고전 시대의 다른 디베르티멘토와 구성은 같지만, 당시 청중에게 웃음을 유발할 수 있었던 요소는 다음과 같다.
이 곡은 또한 필수적인 하속화음 코드를 대체하는 이차적인 속화음을 사용했다.[5] 호른의 불협화음과[5] 병행 5도 진행도 나타난다.[5] 소나타 형식 구조에 맞지 않는 조로 이동하기도 한다. (예를 들어 첫 번째 악장은 속조로 조바꿈하는 데 성공하지 못하고 몇 번의 실패 후에 단순히 그곳으로 건너뛴다).[5]
부자연스러운 7마디의 주제로 시작하며, 알베르티 베이스 등 밸런스를 잃은 프레이즈, 잘못된 음 진행, 금지된 병행 5도 진행, 기묘한 전조가 나타난다. 곳곳에서 울리는 호른도 웃음을 자아낸다. 전체 악장 중 가장 짧다.
3. 2. 제2악장: 미뉴에트와 트리오
미뉴에트 바장조와 트리오 내림 나장조로, 4분의 3박자이다. "마에스토소"의 과장된 몸짓과 혼돈된 조성, 호른의 "돌체"로 부조화스러운 울림이 나타난다.[5] 트리오는 음계의 다용이나 도약 등, 유난히 대조적으로 만들어졌다.
3. 3. 제3악장: 아다지오 칸타빌레
이 악장은 C장조로, 제1 바이올린이 시종 협주곡의 솔로처럼 연주한다. 처음 부분에서는 C장조임에도 불구하고 올림 바 음이 나와 G장조로 이끌 듯하다가, 밸런스를 잃은 프레이즈나 기묘한 스포르찬도가 자주 나타난다. 마지막에는 카덴차가 나오지만, 마지막에 음정을 벗어나피치카토로 끝나고, 짧은 코다로 마무리한다. 전체 악장 중 가장 길며, 현악기로만 연주된다.[5]
3. 4. 제4악장: 프레스토 (론도 소나타 형식)
이 곡의 마지막 악장은 론도 소나타 형식으로, F장조이다. 이 악장은 서투른 조바꿈과 푸가 주제가 제대로 전개되지 않고 곧 끝나버리는 점, 프렌치 호른 트릴의 빈번한 사용, 그리고 의미심장한 듯하면서도 무의미하게 늘어지는 프레이즈가 특징이다. 마지막에는 다조성을 사용하여 내림 나장조, 내림 마장조, 가장조, 사장조, 바장조가 동시에 울리는 듯한 효과를 낸다.[5]
모차르트는 이 곡에서 프렌치 호른의 트릴을 사용했는데, 이는 기술적으로 어렵고, 특히 낮은 음에서는 우스꽝스러운 소리가 난다. 또한 호른의 불협화음을 사용했는데, 이는 조옮김에 서툰 작곡가나 엉뚱한 조의 호른을 집어 연주하는 연주자를 나타내는 듯하다. 바이올린 고음에서는 온음음계를 사용하여 고음 운지법에 서툰 것처럼 보이게 했다.
마지막 악장에서 얇은 멜로디 라인을 무겁고 단조로운 반주로 뒷받침하는 어색한 오케스트레이션을 보여준다. 또한 비참한 푸가토 시도를 보여주기도 한다.
이 곡은 다조성을 초기에 사용한 것으로 유명한데, 결말에서 완전한 붕괴를 보여준다. 이는 호른만 으뜸음조로 끝나기 때문에, 매우 음정이 맞지 않는 현악 연주라는 인상을 주기 위한 의도일 수 있다. 낮은 현악기는 으뜸음이 B가 된 것처럼 행동하는 반면, 바이올린과 비올라는 각각 G장조, A장조 및 E장조로 전환된다.
4. 곡의 특징
이 곡은 고전 시대의 다른 디베르티멘토와 구성은 같지만, 다음과 같은 특징들로 인해 당시 청중에게 웃음을 유발했을 것으로 보인다.
- 비대칭적 구절법: 모차르트 시대에는 4마디 악구가 일반적이었고, 그 외의 것은 리듬적 긴장을 위해 사용되었다. 하지만 이 곡은 시작부터 비대칭적인 구절을 사용한다.
- 부속 7화음 남용: 고전 시대에는 조바꿈과 같은 특수한 상황에서만 부속 7화음이 쓰였지만, 이 곡에서는 버금딸림화음을 써야 할 곳에 부속 7화음을 남발한다.
- 프렌치 호른의 트릴: 프렌치 호른의 트릴은 기술적으로 어려우며, 특히 낮은 음에서는 우스꽝스러운 소리가 난다.
- 호른의 불협화음: 조옮김에 서툰 작곡가나 엉뚱한 조의 호른을 사용하는 연주자를 나타낸다.
- 바이올린 고음 온음음계: 고음 운지법에 서툰 연주자를 묘사한다.
- 복조 사용: 마지막 악장의 종지화음에서 어울리지 않는 화음을 나타내기 위해 의도적으로 사용되었으며, 알려진 최초의 복조 사용 예시 중 하나이다.
이러한 특징들은 당대의 서툰 작곡가와 연주자를 풍자하기 위한 것으로 해석될 수 있다. 동기 발전이 상투적이라는 점은 곡을 진행시키려는 작곡가의 고심을 보여주는 듯하다. 한편으로는 단순히 재미를 위해 쓰였다는 설도 존재한다.
모차르트는 비대칭적 구절법, 온음음계, 복조 등 고전 시대 음악에서는 생소한 기법들을 사용했다. 이는 100여 년 뒤 클로드 드뷔시나 이고르 스트라빈스키와 같은 작곡가들에게 영향을 주었다. 하지만 고전음악 형식 안에서 쓰인 이질적인 요소들은 여전히 듣는 이에게 재미를 주며, 모차르트의 유머 감각을 엿볼 수 있게 한다.
또한, 다음과 같은 작곡적 코미디 장치들이 사용되었다.[5]
- 필수적인 하속화음 코드를 대체하는 이차적인 속화음
- 호른의 불협화음
- 병행 5도
- 바이올린의 높은 음역에서의 온음계
- 마지막 악장에서 얇은 멜로디 라인을 무겁고 단조로운 반주로 뒷받침하는 어색한 오케스트레이션
- 소나타 형식 구조에 맞지 않는 조로 이동 (예를 들어 첫 번째 악장은 속조로 조바꿈하는 데 성공하지 못하고 몇 번의 실패 후에 단순히 그곳으로 건너뛴다)
- 느린 악장을 잘못된 조에서 시작 (G장조 대신 C장조)
- 마지막 악장에서도 비참한 푸가토 시도.
이 곡은 다조성을 초기에 사용한 것으로 유명하다. 결말에서 완전한 붕괴의 제스처를 만들어내는데, 이는 호른만 으뜸음조로 끝나기 때문에, 매우 음정이 맞지 않는 현악 연주라는 인상을 주기 위한 의도일 수 있다. 낮은 현악기는 으뜸음이 B가 된 것처럼 행동하는 반면, 바이올린과 비올라는 각각 G장조, A장조 및 E장조로 전환된다.
동시대 고전파 음악의 통례와는 다른 수법이 다용되고 있다.
- 관례에 없는 화성: 섭도미넌트 화음이 적합한 곳에서 세컨더리 도미넌트 화음이 이용되고 있다.
- 호른에 의한 트릴의 다용: 당시의 호른으로는 연주하기가 어렵다.
- 호른의 불협화음: 연주자의 음감 부족, 필사자(악보사)의 미비, 혹은 호른 연주자의 크룩(교체관) 선택의 오류를 재현하고 있다.
- 제3악장 카덴차의, 바이올린의 고음역에서의 온음계: 연주자의 고음역에서의 연주 미스를 재현하고 있다.
- 피날레의 최종 3마디에서의 다조성: F장조의 호른, G장조의 제1 바이올린, A장조의 제2 바이올린, E장조의 비올라, B♭장조의 "베이스".
이러한 특징들을 통해, 동시대의 서투른 연주가나 미숙한 작곡가를 풍자하기 위해 작곡되었다는 추측이 지배적이다. 그러나 이러한 견해에 동조하지 않는 이론가도 있으며, 웃음과 유머가 있는 음악으로서 당시 청중에게 전달되었을 가능성이 지적되고 있다.
5. 해석
작품은 고전 시대의 다른 디베르티멘토와 구성이 같지만, 당시 청중에게 웃음을 유발할 수 있는 여러 요소를 포함하고 있다.
- 곡의 시작 부분에서 비대칭적인 구절법 사용: 모차르트 시대에는 4마디 악구가 일반적이었으며, 그 외의 것은 리듬적 긴장을 위해서만 사용되었다.
- 버금딸림화음 대신 부속 7화음 남용: 고전 시대에는 조바꿈과 같은 특수한 상황에서만 부속 7화음이 사용되었다.
- 프렌치 호른의 트릴 사용: 프렌치 호른의 트릴은 기술적으로 어렵고, 특히 낮은 음에서는 우스꽝스러운 소리가 난다.
- 호른의 불협화음 사용: 조옮김에 서툰 작곡가나 엉뚱한 조의 호른을 사용하는 연주자를 나타낸다.
- 바이올린 고음에서 온음음계 사용: 고음 운지법에 서툰 연주자를 묘사한다.
- 복조 사용: 마지막 악장의 종지화음에서 어울리지 않는 화음을 만들어 의도적으로 부조화를 연출한다.
이 곡은 당대의 서툰 작곡가와 연주자를 풍자하기 위해 쓰였다는 주장이 있다. 동기 발전의 상투성에서 작곡가의 고심이 드러난다는 분석도 있다. 반면, 단순히 재미를 위해 쓰였다는 견해도 존재한다.
모차르트는 비대칭적 구절법, 온음음계, 복조 등 고전 시대 음악에서 생소한 기법들을 사용했다. 이는 100여 년 뒤 클로드 드뷔시나 이고르 스트라빈스키 같은 작곡가들에게 영향을 주었다. 하지만 고전음악 형식 안에서 쓰인 이질적인 요소들은 여전히 재미를 주며, 모차르트의 유머 감각을 보여준다.
이 곡은 동시대 고전파 음악의 통례와는 다른 수법이 다용되고 있다는 점에서 다음과 같은 특징을 가진다.
- 관례에 없는 화성: 섭도미넌트 화음이 적합한 곳에서 세컨더리 도미넌트 화음이 이용되고 있다.
- 호른에 의한 트릴의 다용: 당시의 호른으로는 연주하기가 어렵다.
- 호른의 불협화음: 연주자의 음감 부족, 필사자(악보사)의 미비, 혹은 호른 연주자의 크룩(교체관) 선택의 오류를 재현하고 있다.
- 제3악장 카덴차의, 바이올린의 고음역에서의 온음계: 연주자의 고음역에서의 연주 미스를 재현하고 있다.
- 피날레의 최종 3마디에서의 다조성: F장조의 호른, G장조의 제1 바이올린, A장조의 제2 바이올린, E♭장조의 비올라, B♭장조의 "베이스".
이러한 특징으로 미루어, 동시대의 서투른 연주가나 미숙한 작곡가를 놀리기 위해 작곡되었다는 추측이 지배적이다. 그러나, 이러한 견해에 동조하지 않는 이론가도 있다. 웃음과 유머가 있는 음악으로서, 당시 청중에게 전달되었을 가능성이 지적되고 있다.
6. 20세기 음악에 끼친 영향
모차르트는 고전 시대 음악에서 생소한 비대칭적 구절법과 온음음계, 복조와 같은 기법들을 썼는데, 100여 년 뒤인 20세기 초 새로운 음악을 원했던 클로드 드뷔시나 이고르 스트라빈스키 같은 작곡가들은 이를 실제 작곡 기법으로 편입한다. 하지만 고전음악 형식 안에서 쓰인 이질적인 요소의 괴리는 아직도 듣는 사람에게 재미를 주며, 모차르트의 유머 감각을 엿볼 수 있게 해 준다.
7. 찌르레기와의 연관성
이 작품은 찌르레기의 지저귐 특징을 재현하고 있어, 모차르트가 기르던 찌르레기에 대한 오마주라는 고찰이 있다.[1] 이 찌르레기는 피아노 협주곡 17번 G장조 K.453의 알레그레토 주제를 지저귄 것으로도 알려져 있다.[1] 작품 완성 시기는 아버지 레오폴트의 사망 직후가 아니라, 그 2개월 후 찌르레기가 죽은 직후이다.[1] 모차르트는 아버지의 장례에는 참석하지 않았지만, 찌르레기에 대해서는 정식 장례를 치르고 추도 시를 썼다.[1]
8. 기타
배우 사이토 하루히코가 클래식에 코믹한 가사를 붙여 노래한 앨범의 제목 "음악적 농담"은 본 작품에 경의를 표하여 붙여졌다.
파울 힌데미트가 현악 사중주를 위해 쓴 "아침 7시에 온천장에서 이류 오케스트라에 의해 초견으로 연주된 '방황하는 네덜란드인' 서곡"은 리하르트 바그너의 "방황하는 네덜란드인" 서곡의 편곡이지만, 정확하게 연주하면 서투르게 들린다는 점에서 본 작품과 공통된다.
참조
[1]
서적
The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Macmillan
[2]
웹사이트
Mozart – A Musical Joke
https://www.classicf[...]
Classic FM
2024-03-22
[3]
뉴스
Musical fun fit for horse show week
https://www.independ[...]
2024-03-22
[4]
간행물
"[Untitled talk]}}{{full citation needed|date=December 2018}}"
BBC Radio 3
1981-10
[5]
웹사이트
Mozart's Real Joke
https://symposium.mu[...]
College Music Symposium
2024-03-22
[6]
서적
モーツァルトのムクドリ
青土社
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