온음음계
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1. 개요
온음음계는 온음 간격으로만 구성된 6음 음계로, 19세기 러시아 작곡가들을 시작으로 인상주의 음악, 재즈, 대중음악 등 다양한 장르에서 활용되었다. 러시아 작곡가들은 불길하거나 신비로운 분위기를 묘사하기 위해 사용했으며, 클로드 드뷔시는 온음음계를 활용하여 독특한 색채감을 만들어냈다. 온음음계는 완전5도 음정이 없어 조성감을 모호하게 만들며, 이러한 특징은 조성 붕괴에 기여했다. 재즈에서는 즉흥 연주와 작곡에 활용되었고, 한국 대중음악에서도 애니메이션 주제곡 등에 사용되었다. 또한 힌두스탄 고전 음악의 라가와 동일한 음정을 사용하기도 한다.
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| 온음음계 | |
|---|---|
| 특징 | |
| 음계 종류 | 온음음계 |
| 음정 간격 | 온음 |
| 음의 개수 | 6 |
| 성질 | 최대 균등성 퇴화된 적정 형식 집합 |
| 포르테 번호 | 6-35 |
| 여집합 | 6-35 |
| 조성 | |
| 특징 | 가능한 트라이어드는 모두 증3화음 모든 전위가 동일하게 들림 모든 '진행'이 동일한 조성적 특징을 가짐 반복이나 지속으로 강조될 때만 으뜸음보다는 딸림음으로 들림 |
| 단점 | 가능한 음정 (2, 4, 6, 8, 10 반음)과 비대칭 화음의 수가 적음 부드럽고 중립적인 사운드로 인해 조성 대비가 부족함 |
| 활용 | 1930년대 이후 할리우드 스타일의 상투적인 표현 중 하나가 됨 |
2. 역사
온음음계는 서양 고전 음악사에서 독특한 음향과 표현 가능성으로 주목받아 왔으며, 특히 19세기 후반부터 본격적으로 사용되기 시작했다. 그 이전에도 아레, 바흐, 모차르트, 슈베르트, 리스트, 쇼팽 등의 작품에서 부분적으로 사용된 예시를 찾아볼 수 있으나, 이는 제한적인 경우였다.[6][7][15][22][23]
19세기에 들어 러시아의 작곡가들이 온음음계의 선율적, 화성적 가능성을 적극적으로 탐구하며 중요한 발전을 이끌었다. 글린카의 오페라 《루슬란과 류드밀라》를 시작으로[24] 보로딘, 다르고미슈스키, 림스키코르사코프 등은 작품 속에서 신비롭거나 이국적인 분위기, 때로는 불길한 느낌을 표현하기 위해 온음음계를 효과적으로 사용했다.[8][25][26][27] 음악학자 H. C. 콜스는 이러한 초기 프랑스, 오스트리아, 러시아 작곡가들의 시도를 "온음음계의 어린 시절"이라고 평가하기도 했다.[9]
이러한 러시아 음악의 영향을 받은 클로드 드뷔시는 온음음계를 자신만의 독창적인 음악 어법으로 발전시킨 대표적인 작곡가이다. 드뷔시를 비롯한 인상주의 작곡가들은 온음음계를 통해 모호하고 신비로운 분위기를 자아내는 독특한 음색과 화성을 만들어냈으며, 이는 20세기 음악에 큰 영향을 미쳤다.[10][11][28][29]
이후 푸치니, 야나체크, 베르크, 바르토크 등 다양한 작곡가들이 각자의 방식으로 온음음계를 활용했으며,[12][13][14] 클래식 음악뿐만 아니라 영화 음악이나 대중음악 등 여러 장르에서도 찾아볼 수 있게 되었다.
2. 1. 초기 사용 예시
1662년, 요한 루돌프 아레는 프란츠 요아힘 부르마이스터의 "Es ist genug"(충분하다) 가사에 곡을 붙였는데, 이는 4음절에 걸쳐 온음음계의 첫 네 음으로 시작하는 선율을 사용했다. 요한 세바스티안 바흐는 이 코랄 선율을 자신의 칸타타 ''오 영원, 당신의 천둥의 말'', BWV 60의 4성부 합창 편곡에 사용했다.모차르트 역시 현악기와 호른을 위한 그의 ''음악적 농담''에서 온음음계를 사용했다.[6]
프란츠 슈베르트는 《미사곡 내림마장조 D950》(1824년)의 상투스 서두와 《현악 팔중주 F장조 D803》(1824년)의 마지막 악장에서 온음음계를 사용했다. 마지막 악장에서는 바이올린과 비올라에 온음음계의 하행 음계가 나타난다.[22] 프란츠 리스트는 1831년 작곡한 ''라 클로체트 대 환상곡''에서 이미 온음음계를 사용했으며,[15] 온음음계와 8음 음계를 모두 사용한 것으로 알려져 있다.[23]
쇼팽의 전주곡 Op. 28, No. 19 (1832)에서는 연속적인 감7화음을 통해 온음음계가 만들어지는 것을 볼 수 있다.[7]
19세기에는 러시아 작곡가들이 온음음계의 선율적, 화성적 가능성을 더욱 발전시켜 종종 불길하거나 신비로운 분위기를 묘사하는 데 사용했다. 글린카는 오페라 ''루슬란과 류드밀라''(1842년)에서 온음음계의 하행 음계를 악마적인 마법사 체르노모르의 주제로 사용했다. 특히 제1막에서 결혼식이 갑자기 중단되고 맹렬한 온음음계가 울려 퍼지며 류드밀라가 납치되는 장면은 매우 인상적이며, 유명한 서곡의 코다 부분에도 이 주제가 등장한다.[24] 글린카 이후 온음음계는 러시아의 많은 작곡가에게 영향을 미쳤다. 다르고미슈스키는 오페라 ''돌 손님''에서 지휘관의 주제에 온음음계를 사용했고, 보로딘은 오페라 ''이고르 공''의 서곡과 가곡 《잠자는 공주》(1867년)에서 이를 활용했다.[26] 림스키-코르사코프는 교향시 《안타르》(1868년)와[27] 오페라 ''사드코''의 바다 왕 음악, 그리고 교향 모음곡 ''셰헤라자데'' 등 여러 작품에서 온음음계를 사용했다. ''셰헤라자데''의 오프닝 테마는 "단순히 다이어토닉 장식이 가미된 하강 온음음계"로 묘사된다.[8] 표트르 차이콥스키 역시 교향곡 2번 (1872년)의 마지막 악장에서 온음음계를 사용했다.[25]
H. C. 콜스는 베를리오즈와 슈베르트의 프랑스와 오스트리아 음악, 그리고 러시아 작곡가 글린카와 다르고미슈스키의 음악을 "온음음계의 어린 시절"이라고 표현했다.[9] 페루초 부소니는 그의 ''청춘에게''의 "프렐루디에토, 푸게타 에드 에체르치치오"의 오른손 부분에서 온음음계를 사용했다.[15]
이러한 러시아 작곡가들의 영향을 받은 클로드 드뷔시는 다른 인상주의 작곡가들과 함께 온음음계를 더욱 광범위하게 사용하게 된다. 드뷔시는 이미 1887년 칸타타 《봄》에서 온음음계를 사용했으며, 1889년 파리 만국 박람회에서 접한 인도네시아 자바 섬의 가믈란 음악(특히 슬렌드로 음계)에서도 영향을 받은 것으로 알려져 있다.[28][29]
2. 2. 러시아 음악에서의 사용
19세기 러시아의 작곡가들은 온음음계의 멜로디와 화성적 가능성을 더욱 발전시켜, 종종 신비롭거나 불길한 분위기를 묘사하는 데 활용했다.미하일 글린카는 오페라 《루슬란과 류드밀라》(1842년)에서 온음음계의 하행 음계를 악당 마법사 체르노모르의 주제로 사용했다. 특히 제1막에서 결혼식이 갑자기 중단되고 맹렬한 온음음계가 울려 퍼지며 류드밀라가 납치되는 장면은 매우 인상적이며 널리 알려져 있다. 유명한 서곡의 코다 부분에서도 이 주제가 다시 등장한다. 《루슬란과 류드밀라》는 드뷔시 이전에 온음음계를 효과적으로 사용한 대표적인 예로 꼽힌다.[24]
글린카 이후 많은 러시아 작곡가들이 온음음계를 사용했다. 알렉산드르 다르고미슈스키는 오페라 《돌 손님》에서 지휘관의 주제에 온음음계를 사용했고, 알렉산드르 보로딘은 오페라 《이고르 공》 서곡의 결말과 가곡 《잠자는 공주》(1867년)에서 온음음계를 활용했다.[26] 표트르 차이콥스키는 교향곡 2번 '소러시아'(1872년)의 마지막 악장에서 온음음계를 사용했다.[25]
니콜라이 림스키코르사코프 역시 온음음계를 즐겨 사용한 작곡가 중 한 명이다. 그는 교향시 《사드코》(1867년, 이후 오페라 《사드코》로 개작)에서 바다 왕의 음악에, 교향 모음곡 《셰헤라자데》(1888년) 등 여러 작품에서 온음음계를 사용했다. 교향곡 《안타르》(1868년)에서도 온음음계의 하행 음계를 사용했다.[27] 《셰헤라자데》의 오프닝 테마는 "단순히 다이어토닉 장식이 가미된 하행 온음음계"로 설명된다.[8]
블라디미르 레비코프 역시 짧은 피아노 모음곡 ''Празднество'' (축제, ''Une fête''), Op. 38 (1907년)의 일부 곡(1번, 6번, 7번)을 온음음계만으로 작곡했다.
음악학자 H. C. 콜스는 글린카와 다르고미슈스키 등 러시아 작곡가들의 초기 온음음계 사용을 프랑스(베를리오즈)와 오스트리아(슈베르트) 작곡가들의 사용과 함께 "온음음계의 어린 시절"이라고 평가했다.[9] 이러한 러시아 작곡가들의 혁신적인 온음음계 사용은 이후 드뷔시를 비롯한 인상주의 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.
2. 3. 인상주의 음악과 그 이후
러시아 작곡가들의 영향을 받은[9] 클로드 드뷔시는 다른 인상주의 작곡가들과 함께 온음음계를 광범위하게 활용한 대표적인 인물이다. 드뷔시는 1870년대 초 파리 음악원 시절에 글린카의 오페라 《루슬란과 류드밀라》나 림스키코르사코프의 관현악곡 《사드코》 등을 접했으며,[28] 1887년 칸타타 《봄》에서 이미 온음음계를 사용했다. 특히 1889년 파리 만국 박람회에서 접한 인도네시아 자바 섬의 가믈란 음악(라라스 슬렌드로)은 그의 온음음계 사용에 큰 영향을 준 것으로 평가받는다.[29]드뷔시의 작품 중 온음음계가 특징적으로 사용된 예는 다음과 같다.
- 오페라 《펠레아스와 멜리장드》: 작품 첫머리 5마디째에서 처음 사용되었으며, 제3막 제3장의 동굴 장면에서는 불안한 분위기를 조성하는 데 효과적으로 활용되었다.
- 피아노곡 《전주곡집 제1권》 중 "돛단배(''Voiles'')"[10][11]: 거의 전체가 하나의 온음음계로 구성되어 있으며, 중간부에 검은 건반만 사용하는 오음음계가 잠시 나타난다.
- 피아노곡 《영상 제2집》 중 "나뭇잎 사이로 흔들리는 종": 온음음계의 상하 움직임을 오스티나토로 사용했다.
- 피아노곡 《피아노를 위하여》 중 "전주곡": 중간 부분이 온음음계로 이루어져 있다.
- 피아노곡 《어린이 차지》 중 "코끼리의 자장가": 교육용 작품에서도 온음음계를 활용한 예시다.
- 무대 음악극 《성 세바스찬의 순교》: 순교 직전 장면에서 온음음계를 두텁게 쌓아 강렬한 음향을 만들어냈는데, 이는 후대 작곡가 고레츠키의 온음음계 톤 클러스터 사용을 예견하는 듯하다.
드뷔시의 영향을 받은 폴 뒤카는 오페라 《아리안느와 파랑 수염》에서, 마누엘 데 파야는 피아노와 관현악을 위한 《스페인 정원의 밤》 제2악장에서 온음음계를 사용했다.
자코모 푸치니는 1904년 오페라 《나비 부인》과 이후 오페라 《서부의 아가씨》 등에서 동아시아 음악의 느낌을 표현하거나 새로운 음악 어법을 도입하기 위해 온음음계와 오음음계를 활용했다.
야나체크는 신포니에타의 두 번째 악장 시작 부분 등에서 온음음계를 사용했는데, 이는 드뷔시와는 다른 방식으로 활용된 예다. 윌리엄 W. 오스틴에 따르면, 야나체크는 1905년 드뷔시를 만난 후 온음음계를 눈에 띄게 사용했지만, 주로 증화음 위에 놓인 모티프를 뒷받침하는 방식으로 사용했으며, 온음계와 온음계 사이의 대비를 강조하지는 않았다.[12]
알반 베르크는 일곱 개의 초기 가곡 중 첫 곡에서 온음음계 악구를 사용했으며,[13] 음렬주의 기법과 온음음계를 결합하기도 했다. 그의 바이올린 협주곡에서는 바흐의 코랄 "Es ist genug" 선율을 인용했는데, 이 코랄의 시작 부분은 온음음계의 처음 네 음과 유사하다. 베르크는 이 코랄 선율과 함께 자신이 구성한 음렬의 마지막 네 음(B, C♯, E♭, F)을 사용하여 온음계적인 음향을 만들어냈다. (음렬의 첫 음 G를 포함하면 온음계 6음 중 5개가 사용된다.)
벨라 바르토크는 다섯 번째 현악 사중주에서 온음음계를 사용했다.[14] 페루초 부소니는 《청춘에게》의 "프렐루디에토, 푸게타 에드 에체르치치오"에서 온음음계를 사용했고,[15] 장 시벨리우스 역시 후기 작품인 교향시 《타피올라》에서 온음음계를 활용했다.
헨리크 M. 고레츠키는 교향곡 제2번 '코페르니쿠스적'에서 온음음계를 톤 클러스터 형태로 사용하여 독특한 음향을 만들어냈다.
20세기 이후 온음음계는 클래식 음악뿐만 아니라 상업 음악에서도 사용되었다.
- 샤를 트레네의 일부 샹송 (1920년대 프랑스 유행가)
- 스티비 원더의 "You Are The Sunshine of My Life" 인트로
- 일본 애니메이션 《우주소년 아톰》 오프닝 곡(타카이 타츠오 작곡) 인트로
- 일본 애니메이션 《미소녀 전사 세일러 문》의 필살기 "문 힐링 에스컬레이션" 배경음악
3. 이론적 특징
일반적으로 사용되는 도레미파솔라시도와 같은 음계에서는 온음과 반음이 모두 사용되지만, 온음음계는 말 그대로 온음(장2도)만으로 구성된다. 따라서 음계는 6개의 음으로 이루어진다. 예를 들어 '도'에서 시작하면 '도, 레, 미, 파♯, 솔♯, 라♯'이 되며, '라♯' 다음 음은 다시 '도'가 된다. 마찬가지로 반음씩 올려 '도♯'에서 시작하면 '도♯, 레♯, 파, 솔, 라, 시'가 된다. 어떤 으뜸음으로 시작하든 온음음계는 이 두 종류밖에 존재하지 않는다.
| 다(C)로 시작하는 온음 음계 | |
|---|---|
| -- | |
 |  |
온음음계는 독특한 인상을 주는데, 이는 다른 어떤 음계와도 비슷하지 않다. 가장 큰 특징 중 하나는 음계 내에 완전5도 음정이 없다는 점이다. 이 때문에 일반적인 서양 음악의 기본 화음인 장3화음이나 단3화음을 온음음계의 음만으로는 구성할 수 없다. 이는 고전적인 의미의 화성적 조화를 이루기 어렵게 만들며, 결과적으로 음계의 중심음, 즉 으뜸음을 파악하기 어렵게 하여 조성 감각을 모호하게 만든다. 이러한 특징은 고전파 음악이나 낭만주의 음악의 중요한 기반이었던 조성을 붕괴시키는 한 요인이 되기도 했다.
옥타브를 6개의 온음으로 균등하게 나누는 구조는 평균율과 잘 맞는다. 조성 감각을 흐리게 하는 특징 때문에 클로드 드뷔시와 같은 작곡가들이 이를 적극적으로 활용했다.
올리비에 메시앙은 1944년에 출판한 그의 이론서 La technique de mon langage musical|나의 음악 언어fra에서 온음음계를 7가지 종류의 "전조 제한 선법 (Modes à transpositions limitées|MTLfra)" 중 제1번으로 정의했다. 이는 온음음계가 단 두 가지 형태로만 조옮김(전조)될 수 있다는 특징 때문이다.
4. 재즈 및 대중음악에서의 사용
온음음계는 재즈 초창기부터 사용되었는데, 빅스 바이더베케의 "In a Mist"(1928)와 돈 레드먼의 "Chant of the Weed"(1931) 등에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 1958년 길 에반스는 레드먼의 원곡에 "갑작스러운 온음계 라인"[16]을 덧붙여 인상적으로 편곡하여 녹음했다. 웨인 쇼터의 곡 "JuJu"(1965)[17]는 온음음계를 광범위하게 사용하며, 존 콜트레인의 "One Down, One Up"(1965)은 그의 이전 곡 "Impressions"처럼 두 개의 증화 화음을 기반으로 구성되었다.[18]
이 곡들은 재즈에서 온음음계 사용의 명백한 예시들이지만, 이것이 전부는 아니다. 수많은 재즈 스탠더드를 포함한 많은 재즈 곡들이 증화 화음과 해당 음계를 사용하는데, 주로 턴어라운드에서 긴장감을 만들거나 도미넌트 세븐 코드를 대체하기 위해 쓰인다. 예를 들어, G7 증5도 도미넌트 코드에서는 G 얼터드 스케일 음들이 C7 코드로 해결되기 전에 사용될 수 있다. 또한 트라이톤 대리 코드인 D♭9 또는 D♭7♯11 등에서는 D♭/G 온음음계 음들이 사용될 수 있으며, 이때 ♯11은 G음, ♭7은 C♭음(G 도미넌트 코드의 장3도인 B의 딴이름한소리)이 되는 경우가 많다.
피아니스트 중에서는 아트 테이텀과 델로니우스 몽크가 온음음계를 광범위하고 창의적으로 사용한 대표적인 인물이다. 몽크의 곡 "Four in One"(1948)[19]과 "Trinkle-Tinkle"(1952)[20]에서 그 예를 잘 볼 수 있다.
대중음악에서도 온음음계가 사용된 예를 찾아볼 수 있다. 프랑스의 샹송 가수 샤를 트레네의 일부 곡에서도 온음음계가 사용되었는데, 1920년대부터 유행가에서도 온음음계가 점차 사용되기 시작했다. 스티비 원더의 1972년 곡 "You Are the Sunshine of My Life"의 도입부 두 번째와 네 번째 마디는 온음음계의 순차 진행을 사용한 유명한 예시이다.[21] 일본에서는 다카이 다쓰오가 작곡한 애니메이션 "우주소년 아톰"의 첫 번째 오프닝 곡 인트로가 유명한 사용 예시 중 하나이며, 애니메이션 "미소녀 전사 세일러 문"의 필살기 주문인 "문 힐링 에스컬레이션" 배경음악에도 온음음계가 사용되었다. (단, "환상의 은수정" 획득 후에는 다른 음악으로 변경됨)
5. 비서양 음악
힌두스탄 고전 음악의 라가 ''사헤라''는 온음 음계와 동일한 음정을 사용한다. 우스타드 메흐디 하산은 이 라가를 연주했다. ''고프리야''는 이에 해당하는 카르나틱 음악 라가이다.
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