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인더스트리얼 음악

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1. 개요

인더스트리얼 음악은 1970년대 록 음악의 혁신성 상실에 대한 반작용으로 등장한 장르로, 스롭빙 그리슬의 앨범 "The Second Annual Report"를 기점으로 시작되었다. 초기 인더스트리얼은 펑크 록과 유사하게 기존 록에 반발하며, 퍼포먼스 아트적 요소를 지녔다. 1980년대 미국에서는 미니스트리 등이 이 장르를 발전시켰으며, 1990년대에는 나인 인치 네일스, 마릴린 맨슨과 같은 밴드들이 상업적 성공을 거두며 주류 음악으로 자리 잡았다. 인더스트리얼 음악은 테이프 편집, 노이즈, 왜곡된 루프, 전통적인 악기의 비전통적 연주 등을 특징으로 하며, 현대 사회에 대한 비판적인 메시지를 담고 있다.

2. 역사

인더스트리얼 음악은 20세기 초 이탈리아 미래주의자 외에 존 케이지, 피에르 셰페르, 피에르 불레즈 등의 영향을 받아 시작되었다. 옥스퍼드 영어 사전에 따르면, 이 장르는 1942년 미국의 음악 잡지 "The Musical Quarterly"가 드미트리 쇼스타코비치의 1927년 교향곡 제2번 라장조 '10월 혁명에 바치는 곡'[54]을 "산업 음악의 고조"라고 칭했을 때 처음 명명되었다. 퍼디 그로페 (특히 1935년의 "강철의 교향곡")는 네 켤레의 신발, 두 자루의 빗자루, 기관차의 종, 드릴, 컴프레서 등의 "악기"를 사용했는데, 이 또한 "인더스트리얼 음악"의 일부로 여겨진다.

알렉세이 먼로는 크라프트베르크[55]가 "인더스트리얼 사운드의 표현을 아카데믹하지 않은 전자 음악에 도입한 최초의 성공적인 아티스트"라고 주장하며 인더스트리얼 음악 발전에 중요한 역할을 했다고 평가했다. 또한 수어사이드(Suicide)도 인더스트리얼 음악가에게 영향을 준 동시대 아티스트로 언급된다.[56] 올 뮤직(All Music)은 인더스트리얼이 록과 일렉트로의 혼합이며, 전위 음악이나 화이트 노이즈, 펑크 록의 영향도 받고 있다고 분석한다.[56]

벨벳 언더그라운드[57], 킬링 조크, 조이 디비전, 마틴 데니 등도 인더스트리얼 음악의 창시자들에게 영감을 준 그룹으로 꼽힌다. 스로빙 그리슬의 제네시스 P. 오리지는 자주카 (브라이언 존스[58]의 녹음으로 알려진 모로코의 종교 음악 집단), 크라프트베르크, 찰스 맨슨[59], 윌리엄 S. 버로스 등의 곡을 소장하고 있었으며, 1979년 인터뷰에서 도어즈[60], 펄스 비포 스와인, 퍼거스, 캡틴 비프하트, 프랭크 자파[61] 등의 1960년대 록도 높이 평가했다.

1977년 스로빙 그리슬이 발표한 1집 앨범 『The Second Annual Report』의 재킷에 적힌 "INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE"이라는 문구는 "공업 생산되는 대중 음악"에 대한 반(反)테제(풍자)로 쓰였으며, 이것이 인더스트리얼이라는 장르의 출발점으로 여겨진다.[62][63]

1970년대 영국에서 탄생한 초기 인더스트리얼의 스로빙 그리슬과 카바레 볼테르는 동시대 펑크 록과 마찬가지로 기존 록에 반발했을 뿐만 아니라, 개성이 없고 속물주의를 악취미로 표현한[64] 퍼포먼스 아트의 요소를 강하게 지니고 있었다. 1980년대에는 미국에서 미니스트리 등에 의한 인더스트리얼이 생겨났다.

그 외에도 제브, 아인슈튀르첸데 노이바텐, Test Dept, SPK, 화이트하우스, 비벤자 (Vivenza), 마우리치오 비앙키 (Maurizio Bianchi, M.B.), 에스플렌도 지오메트리코, 너스 위드 우운드 등 다양한 아티스트들이 선구적인 활동을 펼쳤다. 이들은 주로 1980년대에 활동했지만, 1990년대에 들어서면서 대부분 활동을 중단하거나 방향을 전환해야 했다.

초기 인더스트리얼은 매우 다채로운 방향성을 내포하고 있어 "어떤 것이 진짜 인더스트리얼의 주류인가"라는 논쟁이 리스너들 사이에서 벌어지기도 한다. 예를 들어 스로빙 그리슬[65]만 해도 노이즈, 구체 음악, 록(노 웨이브), 전자 음악 등 다양한 스타일을 선보여 정의하기 어렵다. 결국, 뮤지션이나 밴드별, 작품별 방향성과 사상을 기준으로 인더스트리얼 여부를 판단할 수밖에 없다.[66]

2. 1. 선구자

20세기 초, 이탈리아 미래주의자 루이지 루솔로는 〈소음의 예술〉(1913)을 통해 "현대 산업 사회의 소리"를 반영하고자 했다.[7] 1940년대 피에르 셰페르의 구체 음악은 1970년대 인더스트리얼 음악의 미학과 유사성을 보인다.[7]

1960년대 영국의 실험적인 그룹 AMM은 전자 음악, 자유 즉흥 연주, 노이즈 음악의 선구자로 평가받으며, 데뷔 앨범 *AMMMusic*(1967)에서 "음향 공격, 노이즈, 우연의 소리(트랜지스터 라디오 포함)에서의 실험"을 선보였다.[8] 미국의 크로마뇽은 앨범 *오르가즘*(1969)을 통해 인더스트리얼, 노이즈 록, 노 웨이브를 예고했다.[9] 1970년 크라우트 록 밴드 클러스터(Kluster)의 앨범 *Klopfzeichen*도 인더스트리얼 음악의 초기 선구자로 불린다.[10]

알렉세이 먼로는 Kraftwerk가 "산업적 소리의 표현을 비학문적인 전자 음악에 통합하는 데 성공한 최초의 아티스트"라며 인더스트리얼 음악 발전에 특히 중요하다고 주장했다.[12] Suicide 역시 영향력 있는 동시대 인물로 언급된다.[12] 벨벳 언더그라운드,[13] 조이 디비전, 마틴 데니[13] 등도 영향을 주었다. 스로빙 그리스틀의 제네시스 브리얼리지는 조주카의 마스터 뮤지션스, Kraftwerk, 찰스 맨슨, 윌리엄 S. 버로우스 등의 녹음을 소장했다.[14]

2. 2. 초기 (1970년대 ~ 1980년대 초)

1970년대에 록 음악은 혁명적 성격 등 신선함을 잃었고, 이에 대한 반작용으로 펑크 음악과 인더스트리얼 음악이 생겨났다. ''Industrial Music for Industrial People''(산업적 인간을 위한 산업 음악)은 원래 몬테 카자자[31]가 영국 예술 선동가인 스로빙 그리슬이 설립한 음반사 인더스트리얼 레코드의 슬로건으로 만들었다.[23]

스로빙 그리슬은 1976년에 처음 공연을 했으며,[26] COUM Transmissions의 음악적 파생물로 시작했다.[26] COUM은 영국 예술 위원회로부터 보조금을 받기 위해 그들의 작품을 퍼포먼스 아트로 묘사하기 시작했다.[26] 1972년부터 COUM은 플럭서스와 비엔나 액셔니즘에서 영감을 받은 여러 공연을 열었다. 여기에는 다양한 성적 및 신체적 혐오 행위가 포함되었다.[26] 피터 크리스토퍼슨은 1974년에 그룹에 합류했고, 카터는 이듬해에 합류했다.[26] 그룹은 1975년 9월에 이름을 스로빙 그리슬로 변경했는데, 그 이름은 발기를 의미하는 북부 잉글랜드 속어에서 따온 것이다.[26] 1976년 10월에 열린 그룹의 첫 공개 공연은 ''매춘''이라는 제목의 전시회와 함께 열렸다. 보수 정치인 니컬러스 페어베른은 이 그룹을 "문명의 파괴자"라고 비난했다.[26] 그룹은 1981년에 해체를 발표하며, 그들의 "사명"이 "종료"되었다고 선언했다.[26]

이 음악의 첫 번째 물결은 런던의 스로빙 그리슬, 셰필드의 카바레 볼테르,[24] 그리고 미국의 보이드 라이스(NON이라는 이름으로 녹음)와 함께 나타났다.[25] Clock DVA,[27] Nocturnal Emissions,[28] Whitehouse,[29] Nurse with Wound,[29] 그리고 SPK[30]가 곧 뒤를 이었다. Whitehouse는 "역대 가장 잔혹하고 극단적인 음악"을 연주하려 했으며, 결국 그 스타일을 파워 일렉트로닉스라고 불렀다.[29]

1977년에 스로빙 그리슬이 발표한 1집 앨범 『The Second Annual Report』의 재킷에 "INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE"이라는 문구가 적혀 있다. 이는 "공업 생산되는 대중 음악"에 대한 반(反)테제(풍자)로 쓰인 것으로, 이것이 인더스트리얼이라는 장르의 출발점으로 여겨진다.[62][63]

1970년대에 영국에서 태어난 초기 인더스트리얼의 스로빙 그리슬과 카바레 볼테르는, 동시대의 펑크 록과 마찬가지로, 기존의 록에 반발했을 뿐만 아니라, 개성이 없고 속물주의를 악취미로 표현한[64] 퍼포먼스 아트의 요소를 강하게 지니고 있었다. 1980년대에는 미국에서 미니스트리 등에 의한 인더스트리얼이 생겨났다.

1980년대 초, 시카고 기반의 레코드 레이블 Wax Trax!는 인더스트리얼 음악 장르를 보다 접근하기 쉬운 일렉트로-인더스트리얼 및 인더스트리얼 록 장르로 확장하는 데 기여했다.[23]

2. 3. 확장 (1980년대 중반 ~ 1990년대)

1980년대 미국에서는 미니스트리가 킬링 조크의 영향을 받아 헤비메탈 기타 리프를 도입한 인더스트리얼 록/메탈을 발전시켰다.[67] 이 스타일은 나인 인치 네일스, 피어 팩토리와 같은 후속 밴드들을 탄생시켰다.[68] 피어 팩토리는 샘플링과 신시사이저를 사용하여 인더스트리얼적인 사운드를 특징으로 하지만, 기본적인 음악성은 헤비메탈이다.[69]

유럽에서는 아인슈튀르첸데 노이바우텐[71], SPK[30], 화이트하우스[29] 등이 노이즈, 금속 타악기, 전자음 등을 활용한 실험적인 음악을 선보였다.

일본에서는 1980년대부터 인더스트리얼적인 접근을 시도하는 뮤지션들이 등장했으며, 1990년대에는 "자파노이즈"로서 해외의 노이즈·인더스트리얼 씬에서 인지도를 얻게 되었다.[73] 메르츠바우로 활동하는 아키타 마사미는 압도적인 음량으로 노이즈 뮤직의 상징으로 여겨지기도 하지만, 음악성 자체는 인더스트리얼을 지향한 것으로 보는 시각도 있다.

2. 4. 주류화 (1990년대 이후)

마릴린 맨슨


1990년대에 나인 인치 네일스와 마릴린 맨슨은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 여러 앨범과 EP에 대해 플래티넘 인증을 받으며 인더스트리얼 음악의 주류화를 이끌었다. 나인 인치 네일스의 대표적인 앨범으로는 ''Broken''(1992),[53] ''The Downward Spiral''(1994),[53] ''The Fragile''(1999)[53] 등이 있다. 마릴린 맨슨의 밴드 마릴린 맨슨은 ''Antichrist Superstar''(1996)와 ''Mechanical Animals''(1998) 등의 앨범으로 플래티넘 인증을 받았다.[53] Orgy, 롭 좀비도 앨범에서 인더스트리얼 음악 요소를 사용하여 상업적 성공을 거두었다.

이처럼 1990년대에 나인 인치 네일스, 마릴린 맨슨 등의 밴드들이 상업적 성공을 거두면서, 인더스트리얼 음악은 교외와 농촌 지역의 불만을 품은 중산층 젊은이들에게 인기를 얻으며 주류 음악으로 부상했다.[53]

1990년대 후반에는 화이트 좀비의 보컬리스트였던 롭 좀비가 자신의 밴드로 인기를 얻었고, 마릴린 맨슨도 인더스트리얼적인 접근을 섞으면서, 보다 보편적인 록으로서 일반 대중에게 받아들여지고 있다.

1990년대 중기~2000년대 초에는 구미에서 뉴 메탈 무브먼트가 일어나, 슬립낫이나 린킨 파크를 시작으로 하는 많은 신세대 밴드가 나타났는데, 이들은 라이브 연주 중심의 곡에 샘플링 등을 사용하여 미국형 인더스트리얼의 요소를 더 대중에게 친숙하게 만들었다.[70]

유럽에서는 일렉트로닉 바디 뮤직 등 일렉트로닉 뮤직이나 댄스 뮤직과의 융합을 시도한 뮤지션들이 많이 등장했다.[72] 스키니 퍼피, 프론트 라인 어셈블리 등이 대표적이다.

3. 특징

인더스트리얼 음악은 기계음, 소음, 전자음 등을 적극적으로 활용한다. 테이프 편집, 왜곡된 루프, 비전통적인 악기 연주 등을 사용한다.[44] 사회 비판, 전위 예술, 금기시되는 주제 등을 다룬다.[45] 쓰로빙 그리스틀은 청중을 향해 고출력 조명을 겨누는 등, 충격적인 퍼포먼스를 동반하는 경우가 많았다.[45][46]

초기 인더스트리얼 음악은 테이프 편집, 뚜렷한 타악기, 거친 노이즈로 변질될 정도로 왜곡된 루프가 특징이었다.[44] 예를 들어, 카바레 볼테르의 초기작은 "쉿쉿거리는 하이햇과 리듬 발생기의 콱콱거리는 스네어 드럼"이 특징이었다. 쓰로빙 그리스틀의 카터는 1옥타브 키보드와 여러 카세트 기계를 이용해 다양한 사전 녹음된 사운드를 재생하는 "그리스틀-아이저"라는 장치를 발명했다.

전통적인 악기는 종종 비전통적이거나 고도로 변형된 방식으로 연주되었다. 카바레 볼테르의 크리스 왓슨은 리처드 H. 커크의 기타를 위해 맞춤형 퍼즈박스를 제작하여 독특한 음색을 만들었다. 쓰로빙 그리스틀의 코지 파니 투티는 글리산도를 만들기 위해 슬라이드를 사용하여 기타를 연주하거나, 마치 타악기처럼 현을 두드렸다. 쓰로빙 그리스틀은 매우 큰 볼륨으로 연주하고, 신체적 효과를 내기 위해 초고역 및 초저음 주파수를 생성했으며, 이 접근 방식을 "신진대사 음악"이라고 명명했다.

보컬은 산발적이었으며, 거친 논쟁만큼이나 버블검 팝일 가능성이 높았다. 카바레 볼테르의 스티븐 맬린더의 보컬은 전자적으로 처리되었다.

인더스트리얼 그룹은 일반적으로 전위 예술적인 주제에 집중했다. 존 새비지는 ''산업 문화 핸드북(Industrial Culture Handbook)''(1983) 서문에서 인더스트리얼 음악의 몇 가지 특징을 조직적 자율성, 충격 전술, 신시사이저 사용과 "반(反)음악"으로 여겼다.[45] 또한, "컬트, 전쟁, 심리적 설득 기법, 특이한 살인 (특히 아이들과 사이코패스에 의한), 법의학 병리학, 성병학, 강제 수용소 행동, 군복과 휘장의 역사"와 알레이스터 크로울리의 ''마법 (알레이스터 크로울리)(magick)''에 대한 관심이 쓰로빙 그리스틀을 비롯한 여러 인더스트리얼 선구자들의 작품에서 나타났다.[47] 윌리엄 S. 버로우스의 녹음과 저작물은 특히 컷업 기법과 사회 통제를 파괴하는 방법으로서의 노이즈에 대한 그의 관심으로 인해 이 장르에 큰 영향을 미쳤다.[48]

4. 하위 장르

1980년대에 인더스트리얼 음악에서 파생된 여러 하위 장르들이 나타났으며, 이들은 뉴 웨이브, 힙합, 재즈, 디스코, 레게, 뉴에이지 음악 등 다양한 장르의 영향을 받았다.[52]


  • '''인더스트리얼 록''' 또는 '''인더스트리얼 메탈''': 미니스트리가 킬링 조크의 영향을 받아 헤비메탈 기타 리프와 드럼 프로그래밍을 결합하여 만든 스타일이다.[67] 나인 인치 네일스, 피어 팩토리와 같은 후속 밴드들이 이 스타일을 따랐다.[68] 피어 팩토리는 샘플링과 신시사이저를 사용하여 인더스트리얼적인 사운드를 특징으로 하지만, 기본적인 음악성은 헤비 메탈이다.[69]
  • '''일렉트로-인더스트리얼''': 1980년대 초, 시카고 기반의 레코드 레이블 Wax Trax!와 캐나다의 Nettwerk는 인더스트리얼 음악을 보다 접근하기 쉬운 형태로 발전시켰다.[23]
  • '''파워 일렉트로닉스''': Whitehouse가 "역대 가장 잔혹하고 극단적인 음악"을 연주하려는 시도에서 비롯된 스타일이다.
  • '''자파노이즈''': 일본에서 발전한 노이즈/인더스트리얼 장르이다.


이 외에도 다크 앰비언트, 재패노이즈, 네오 포크, 일렉트로닉 바디 뮤직, 산업 힙합, 산업 팝, 마샬 인더스트리얼, 파워 노이즈, 위치 하우스 등 다양한 하위 장르가 존재한다.

5. 한국에서의 인더스트리얼 음악

1980년대부터 자이틀리히 페어겔터 등 인더스트리얼적인 접근을 시도하는 뮤지션들이 등장했다.[73] 1990년대에는 "자파노이즈"로서 해외의 노이즈·인더스트리얼 씬에서 인지도를 얻게 되었다.[73]

메르츠바우 등의 명의로 활동하는 아키타 마사미의 작품은 압도적인 음량으로 노이즈 뮤직의 상징으로 여겨지기도 하지만, 음악성 자체는 인더스트리얼을 지향한 것으로 보는 시각도 일부 있다. 아키타는 스롭빙 그리슬의 제네시스 P-오리지와 합작하기도 했다.

일본 최초의 인더스트리얼 밴드로 꼽히기도 하는 자이틀리히 페어겔터의 이시카와 타다시는 영화 "철남" 시리즈의 사운드트랙이나 자신의 밴드 Der Eisenrost에서 메탈 퍼커션을 구사한 작품을 발표하며 해외에도 진출했다. Der Eisenrost의 다른 멤버가 합류하기 전에 활동했던 세키 노부카즈, 야부키 조가 시작한 CHC System은, 당시에는 드물게 일렉트릭 바디 뮤직을 지향하며, 인더스트리얼 계통의 뮤지션들과 활동했다.

SOFT BALLET 출신 후지이 마키는 SPK 한정 박스의 해설을 집필할 정도로 인더스트리얼에 경도되었으며, SCHAFT에서 인더스트리얼을 독자적으로 해석한 음악 세계를 펼쳤다. BUCK-TICK의 이마이 히사시도 인더스트리얼 록 음악에 영향을 주었다.

최근에는 AA=, SOUND WITCH, UK 하드코어 DJ Shoko Rasputin 등이 활동하고 있다.

6. 영향

아인슈튀르첸데 노이바텐의 트레이드 마크는 미국 얼터너티브 록계의 거물인 전 블랙 플래그, 롤린스 밴드의 헨리 롤린스의 팔 문신에 채용되었다.[61] 존 스펜서 블루스 익스플로전의 존 스펜서가 소속되었던 정크 밴드 푸시 갈로어의 심볼 마크에도 롤링 스톤스의 입술 마크와 함께 (콜라주 형식으로) 사용되었다.

데페쉬 모드처럼 인더스트리얼 음원을 샘플링하여 사용한 밴드나, 팬소닉, DJ 헬, 우멕(Umek)처럼 인더스트리얼을 음악적 기원 중 하나로 하는 테크노, 노이즈 아티스트나 DJ도 많아, 현대 대중음악에서 무시할 수 없는 경향 중 하나라고 할 수 있다.

참조

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[2] 웹사이트 Industrial "{{AllMusic|class=st[...] All Media Network 2017-05-05
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[55] 문서 「ヨーロッパ特急」「ロボッツ」などのテクノ曲を発表し、日本のテクノ・ポップ誕生に大きな影響を与えた
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[57] 문서 ルー・リード、ジョン・ケイルらが在籍したグループ。ニコも参加した。「サンデイ・モーニング」などの代表曲がある。
[58] 문서 ローリング・ストーンズのメンバーだったが、27歳で早逝した。
[59] 문서 シャロン・テート殺人事件を起こしたカルト集団のリーダー
[60] 문서 「ハートに火をつけて」「タッチ・ミー」などヒット曲多数
[61] 문서 前衛ロックで有名だった。大統領選挙に出馬の記者会見まで開いたが、ガンのため出馬はならなかった
[62] 문서 ちなみにこの言葉自体はスロッビング・グリッスルと交流のあった前衛芸術家[[モンテ・カザッザ]]（Monte Cazazza)の発言がもととされている。
[63] 웹사이트 Industrial Records http://www.brainwash[...] Brainwashed 2018-11-06
[64] 서적 INDUSTRIAL MUSIC FOR INDUSTRIAL PEOPLE!!! DU BOOKS 2013-10
[65] 문서 アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの[[ブリクサ・バーゲルト]]は、「インダストリアル（・ミュージック）とはスロッビング・グリッスルのこと。以上だよ」と言い切っている。
[66] 문서 [[クリスチャン・フェネス]]など、日本で一時期「音響派」と呼ばれていた電子音楽の一派については、なりたちなどからインダストリアル・ミュージックとは分けるべきという見解も一部のリスナーに根強い。
[67] 문서 このことから[[キリング・ジョーク]]を[[インダストリアル・ロック]]のプロトタイプと言う意見もある。
[68] 문서 ただし、アメリカ型と言っても[[フィア・ファクトリー]]の人気に火がついたのはイギリスを始めとする欧州である。またラムシュタインも母国ドイツ国内でチャート1位、ミリオンセールスを達成するなど必ずしもアメリカ限定の人気ではない。
[69] 문서 フィアファクトリー、ラムシュタインとも人間による生演奏が主体である。
[70] 문서 [[ホワイト・ゾンビ]]の影響を色濃く見せる[[スタティック-X]]も人気を博している。
[71] 기타
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[73] 기타
[74] 기타
[75] 기타
[76] 기타
[77] 기타


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