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장 르누아르

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목차

1. 개요

장 르누아르는 프랑스의 영화 감독으로, 1894년 파리에서 태어나 1979년 캘리포니아 비벌리힐스에서 심장마비로 사망했다. 그는 인상주의 화가 피에르-오귀스트 르누아르의 아들이자 배우 카트린 헤슬링의 전 남편이며, 디도 프레이레와 재혼했다. 장 르누아르는 제1차 세계 대전에 참전한 후 영화에 관심을 갖게 되었으며, 1920년대 무성 영화 시대를 거쳐 1930년대에 국제적인 성공을 거두었다. 대표작으로는 《대지의 그림자》, 《게임의 규칙》 등이 있으며, 2차 세계 대전 중 미국으로 건너가 활동하기도 했다. 그는 프랑스 누벨바그에 큰 영향을 미쳤으며, 1975년 아카데미 명예상을 수상했다.

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장 르누아르 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1959년 르누아르
이름장 르누아르
로마자 표기Jean Renoir
출생일1894년 9월 15일
출생지프랑스 파리
사망일1979년 2월 12일
사망지미국 캘리포니아주 베벌리힐스
국적프랑스
미국
직업영화 감독
각본가
배우
영화 프로듀서
작가
활동 기간1924년–1978년
배우자카트린 에슬링 (1920년–1943년, 이혼)
디도 프레이르 (1944년–1979년)
파트너마르그리트 르누아르 (1932년–1939년)
가족피에르오귀스트 르누아르 (아버지)
알랭 르누아르 (아들)
피에르 르누아르 (형)
클로드 르누아르 (조카)
소피 르누아르 (종손녀)
주요 작품
대표작La Grande Illusion
La règle du jeu
The Southerner
The River
The Golden Coach
French Cancan
기타 작품『암캐』(1931년)
『토니』(1935년)
『깊은 밤』(1936년)
수상
아카데미상명예상 (1974년)
베네치아 국제 영화제황금사자상 (1946년, 남부의 사람)
예술 공헌상 (1937년, 위대한 환상)
국제상 (1951년, 강)
전미 영화 비평가 협회상특별상 (1974년)
뉴욕 영화 비평가 협회상외국어 영화상 (1938년, 위대한 환상)
기타 수상전미 비평가 위원회 감독상 (1945년, 남부의 사람)
전미 비평가 위원회 외국어 영화상 (1938년, 위대한 환상)
루이 델뤽상 (1937년, 밑바닥)

2. 생애

피에르 오귀스트 르누아르의 작품 『가브리엘과 장』(1895년). 오른쪽이 어린 장 르누아르이다. 왼쪽에서 아이를 돌보는 여성은 장의 어머니 알린의 사촌인 가브리엘 루나르이다.


장 르누아르는 1894년 9월 15일 파리 몽마르트에서 화가 피에르 오귀스트 르누아르와 알린 샤리고 사이의 둘째 아들로 태어났다. 어린 시절 남프랑스로 이주하여 아버지의 그림 모델을 했다. 니스 대학교에서 수학과 철학을 공부했다.

제1차 세계 대전에 기병 소위로 참전, 이후 정찰 비행대 조종사를 맡았지만, 정찰 중 총상을 입어 평생 한쪽 다리를 절게 되었다. 요양 중 D. W. 그리피스와 찰리 채플린의 작품을 보며 영화에 관심을 갖게 되었다. 1920년, 아버지의 그림 모델이었던 카트린 에슬링과 결혼했다.

전후 도자기를 만들었지만, 이반 모주힌의 『불꽃같은 사랑』과 에리히 폰 슈트로하임의 『어리석은 아내』 등에 영향을 받아 영화 감독을 꿈꿨다. 1924년, 카트린 주연의 영화 『카트린』에 투자, 각본을 집필하고 같은 해 『물의 딸』로 감독 데뷔했다. 1926년, 『여배우 나나』를 감독, 높은 평가를 받았으나 흥행 실패로 빚을 졌고, 아버지의 그림을 팔아 갚아야 했다.

1934년, 다큐멘터리 기법으로 계절 노동자를 그린 『토니』를 발표, 네오레알리즘에 영향을 주었다. 1937년, 반전 영화 걸작 『대지의 그림자』를 감독했다. 그 외 『게으른 병사』(1928), 『바닥』(1936), 『게임의 규칙』(1939) 등 흥행에 실패했지만 걸작으로 평가받는 작품들을 발표, 르네 클레르, 자크 페데, 쥘리앙 뒤비비에, 마르셀 카르네와 함께 전전기 프랑스 영화계를 대표하는 감독이 되었다.

1939년, 이탈리아에서 『토스카』 촬영을 진행했지만, 제2차 세계 대전 발발로 중단하고 프랑스로 돌아왔다. 1940년 독일의 프랑스 침공으로 미국으로 건너가 로버트 플래허티의 도움을 받았다. 20세기 폭스와 계약, 『남부 사람』, 『자유를 향한 투쟁』 등을 만들었다. 1946년 미국 시민권을 얻었지만, 프랑스 국적은 유지했다.

1949년 인도에서 첫 컬러 영화 『강』(1951)을 촬영, 베네치아 국제 영화제 국제상을 수상했다. 1952년 이탈리아에서 『황금의 마차』를 촬영 후 프랑스로 돌아와 『프렌치 캉캉』을 발표했다. 상업적 성공을 거두었지만, 전쟁 전처럼 작품이 성공하지 못해 영화를 찍을 기회가 줄었다.

1969년 TV 영화 『장 르누아르의 소극장』이 마지막 감독 작품이 되었고, 이후 미국에서 생활하며 프랑스로 돌아오지 않았다. 1974년 자서전 『장 르누아르 자서전』을 출판, 1975년 아카데미상 명예상과 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에를 받았다.

1979년 2월 12일, 비벌리힐스에서 사망, 오브주 에소이 묘지에 부모와 함께 묻혔다. 장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포 등 누벨바그, 로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티 등 네오레알리즘에 영향을 주었고, 자크 베케르, 자크 리베, 비스콘티, 로버트 알드리치 등 많은 감독들이 르누아르 밑에서 조감독을 역임했다. 앙리 카르티에-브레송도 사진가 데뷔 전 르누아르의 조감독을 맡았다.

2. 1. 어린 시절과 가족

피에르 오귀스트 르누아르와 알린 샤리고 사이에서 태어난 장 르누아르는 몽마르트르에서 어린 시절을 보냈다. 형은 연극 및 영화 배우였던 피에르 르누아르였고, 동생인 클로드 르누아르는 영화 산업에 잠시 종사하며 그의 영화 작업을 도왔다. 그의 조카인 클로드 르누아르는 그의 여러 영화에서 촬영을 담당하였다.[117]

르누아르는 주로 어머니의 친척이자 유모였던 가브리엘 르나르에게 길러졌다. 르나르는 르누아르 가족과 함께 살면서 어린 르누아르에게 기뇰 인형극을 소개해 주었고, 이는 훗날 그의 영화 세계에 영향을 주었다. 또한 르나르는 영화에 큰 관심을 가지고 있어 르누아르를 자주 영화관에 데리고 갔다.[9]

어린 시절, 르누아르는 가족과 함께 남부 프랑스로 이주했다. 아버지 르누아르는 장과 다른 가족들을 자주 그림의 소재로 이용하였다. 아버지의 경제적 성공에 따라 르누아르는 신식 기숙학교에서 교육받았지만, 자주 도망쳤다고 훗날 고백했다.[10]

제1차 세계 대전이 발발하자 르누아르는 프랑스 기병대에서 복무했다. 이후 다리에 총상을 입고 정찰 비행사로 복무했다.[11] 다리 부상으로 평생 절뚝거리게 되었지만, 회복 기간 동안 찰리 채플린, D.W. 그리피스 등의 영화를 보며 영화에 대한 관심을 키웠다.[12][13]

2. 2. 제1차 세계 대전 참전과 영화계 입문

제1차 세계 대전에 참전하여 기병대로 입대하였으나, 다리에 총을 맞은 뒤 정찰대에서 복무하게 된다.[117] 이 상처로 인해 그는 평생 다리를 절게 된다. D. W. 그리피스나 찰리 채플린 등의 영화를 보면서 회복기를 가졌다.[117] 전쟁이 끝난 후, 아버지의 권유에 따라 도자기를 만들게 되지만, 얼마 지나지 않아 영화에 관심을 가지게 된다.[117] 특히 에리히 폰 슈트로하임의 작품에 영감을 받았다.[117]

1924년 영화계로 들어가 《물의 딸》을 감독하였다.[117] 초기 무성영화들은 그의 첫 번째 부인이던 카트린 에슬랭과 함께했다. 에슬링은 르누아르 아버지의 마지막 모델이기도 했다. 작품은 수익을 올리지 못하여, 르누아르는 상속받은 아버지의 그림들을 점점 팔아야만 했다.[117]

2. 3. 1920년대: 무성 영화 시대

1924년, 르누아르는 그의 아버지의 마지막 모델이기도 했던 그의 첫 번째 아내 카트린 에슬링이 출연한 9편의 무성 영화 중 첫 번째 작품인 《삶의 기쁨 없이》(Une Vie Sans Joie) 또는 《카트린》(Catherine)을 감독했다.[17] 이 시기 그의 영화는 수익을 내지 못했다. 르누아르는 영화 제작 자금을 마련하기 위해 아버지로부터 상속받은 그림들을 점차 팔았다.[18]

같은 해, 카트린 주연의 《물의 딸(La Fille de l'eau)》로 감독 데뷔를 했다. 1926년, 《여배우 나나(Nana)》를 감독했다. 높은 평가를 받으며 그의 무성 영화 시대의 대표작으로 자리매김했지만, 흥행에는 실패하여 빚을 지게 되자 아버지의 그림을 팔아 빚을 갚았다.

2. 4. 1930년대: 국제적 성공과 인민 전선

1930년대에 르누아르는 영화 제작자로서 큰 성공을 거두었다. 1931년, 그는 자신의 첫 번째 유성 영화인 암캐를 감독했다.[19] 다음 해에는 중산층 책 상인과 그의 가족들이 부랑자를 도우려다 비극적 결말을 맞는다는 내용의 익사에서 구조된 부뒤를 감독했다.[20]

30년대 중반, 르누아르는 인민 전선과 연대했다. 랑주 씨의 범죄와 같은 그의 작품들은 운동의 정치관을 반영한다.[21][22]

1937년, 그는 장 가뱅과 에리히 폰 슈트로하임을 캐스팅하여 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 위대한 환상을 제작했다. 인류 동포주의를 바탕으로 하여 제1차 세계대전의 프랑스 전쟁포로들의 탈출 시도들을 다룬 이 영화는 막대한 성공을 거두었다. 이 영화는 독일에서 금지되었지만 훗날 이탈리아 베니스 영화제에서는 "최고의 예술적 앙상블" 상을 수상했다.[23] 이 영화는 아카데미 작품상에 처음으로 노미네이트된 외국어 영화이다.

1938년, 그는 시몬 시몽, 장 가뱅을 캐스팅하여 에밀 졸라의 소설을 원작으로 한 인간 짐승을 감독했다. 이 역시 영화적 성공을 거두었다.[24]

1939년, 르누아르는 현대 프랑스 사회에 대한 풍자극인 게임의 규칙을 감독했다. 그는 또한 극중 중요한 역인 옥타브 역할을 맡기도 했다.[27] 영화는 상업적으로 크게 실패했고, 개봉 첫날, 파리 관객들에게 조소를 받았다.[28] 르누아르는 많은 분량을 재편집했지만 역시 흥행에 성공하지 못했다.[29]

제2차 세계대전이 발발한 지 몇 주 뒤, 게임의 규칙은 프랑스 정부에 의해 금지되었다. 1940년에 금지는 잠시 풀렸으나, 6월에 프랑스가 패배하자 다시 금지령이 내려졌다.[31] 그 후 게임의 규칙의 오리지널 네거티브는 연합국의 폭격에 의해 파괴되었다.[31] 이 영화의 팬이던 장 가보리와 자크 뒤랑, 그리고 감독 장 르누아르에 의해 50년대에 영화는 복원되기 시작했고,[32][33] 1960년대에는 재상영과 재평가 작업이 시작되어 게임의 규칙은 오늘날 영화 평론가들이 꼽은 역사상 최고의 영화 리스트의 상위권에 자주 올라온다.[34][35]

1939년 7월, 게임의 규칙의 상영 1주일 후, 그는 카를 코흐와 디도 프레르와 함께 토스카의 영화 버전을 위한 각본 작업을 위해 로마로 떠났다.[36][37] 45세 때 그는 프랑스군 중위에 임명되었다. 그는 다시 로마로 보내져, 이탈리아 국립영화연구소에서 영화를 가르쳤으며, 토스카의 작업에 다시 착수했다.[36][38][39] 프랑스 정부에서는 이러한 문화적 교류가 아직 전쟁에 참전하지 않았던 이탈리아와의 우호적 관계를 유지해나가는 데 도움이 되기를 희망했다.[36][38][40] 그는 1939년 8월, 프랑스군에 입대하기 위해 프로젝트를 포기하고 프랑스로 돌아갔다.[41][42][43]

2. 5. 1940년대: 할리우드 활동

1940년 5월, 독일이 프랑스를 점령하자, 르누아르는 디도 프레르와 함께 미국으로 피신했다.[44][45] 할리우드에서 그는 자신에게 맞는 프로젝트를 찾는 데 어려움을 겪었다.[47] 미국에서 그의 첫 번째 영화인 늪지의 물은 다나 앤드류스와 월터 브레넌이 주연을 맡았다. 1943년, 프랑스에서 모린 오하라와 찰스 로턴을 주연으로 한 반나치 영화 이 땅은 나의 것을 만들었다. 1945년, 텍사스 소작인들을 주제로 한 남부인은 그의 최고 미국 영화 중 하나로 꼽히며, 아카데미 감독상 후보에 올랐다.[50][51][52]

하녀의 일기는 옥타브 미르보의 소설을 원작으로, 폴레트 고다드와 버지스 메러디스가 출연했다.[53][54] 1947년, 조앤 베넷과 로버트 라이언 주연의 해변의 여인은 캘리포니아 시사회에서 혹평을 받아 대대적으로 재촬영 및 재편집되었다.[55] 이 두 작품은 모두 부정적인 평가를 받았고, 이후 르누아르는 미국에서 영화를 만들지 않았다.[56][57][58] 이 시기에 르누아르는 미국 시민권을 얻었다.[59]

2. 6. 1950년대 이후: 유럽 복귀와 후기 작품

1949년 르누아르는 자신의 첫 컬러 영화인 강을 찍기 위해 인도로 여행했다.[60] 루머 고든의 소설을 원작으로 한 이 영화는 인간과 자연 간의 관계에 대한 명상이자, 식민지 인도의 세 소녀의 성인식에 대한 영화이다.[61] 이 영화는 1951년 베니스 영화제에서 국제상을 수상했다.[62]

유럽으로 돌아온 르누아르는 연극, 정치, 상업에 대한 컬러 뮤지컬 영화 삼부작을 감독했다. 안나 마냐니와 함께한 1953년의 황금 마차, 장 가뱅과 마리아 펠릭스와 함께한 1954년의 프렌치 캉캉, 잉그리드 버그먼과 장 마레와 함께한 1956년의 엘레나와 남자들이다.[63] 동시에 르누아르는 클리포드 오데츠의 연극 빅 나이프를 제작했다. 그는 또한 자신의 연극인 오르베를 써 파리에서 레슬리 카론과 함께 상연했다.[64][65]

르누아르는 텔레비전 생방송으로 향상된 기술을 이용하여 그의 다음 영화를 찍었다.[66] 폴 뫼리스와 카트린 루벨을 캐스팅한 풀밭의 피크닉은 카뉴쉬르메르에 있는 그의 아버지 피에르 오귀스트 르누아르의 땅에서 촬영되었다. 장 루이 바로를 캐스팅한 코르들리에 박사의 유언은 파리와 그 근교에서 촬영되었다.[67][68]

장 피에르 카셀과 클로드 브라쇠르를 캐스팅한 1962년의 탈주한 하사는 나치 노동수용소에 억류된 프랑스 전쟁 포로의 이야기를 다루고 있다.[69] 이 영화는 자유와 정서적, 경제적 안정에 대한 인간의 두 욕구를 탐구하고 있다.[70][71]

1962년 그가 쓴 르누아르, 나의 아버지는 그와 그의 작품에 아버지가 준 막대한 영향에 대해 쓴 책이다.[72] 영화를 위한 투자를 끌어모으기가 점점 힘들어져 가자, 르누아르는 수익을 위한 각본을 쓰기 시작하였다. 1966년, 그는 소설을 출간하기도 했다.[73][74]

2. 7. 말년

르누아르의 마지막 영화는 1970년에 개봉한 《장 르누아르의 소극장》이다.[76] 이 영화는 다양한 양식의 네 단편을 모아놓은 영화로, 그의 가장 도전적이고, 전위적이며, 자유로운 영화로 평가된다.[77][78]

영화를 찍을 자금을 모으는 것이 힘들어지고 건강 악화로 인해 고통받자, 르누아르는 베벌리 힐스에 있는 그의 집에서 친구들을 맞이하고, 소설과 회고록을 쓰며 말년을 보냈다.[79]

1973년, 르누아르는 그의 연극 《카롤라》를 레슬리 카론과 멜 페러와 함께 제작했다. 르누아르의 건강 악화로 인해 그의 친구이자 《남부인》에 출연했던 배우인 노먼 로이드가 연출을 맡았다. 이 연극은 1973년 텔레비전으로도 송출되었다.[80]

1974년, 르누아르의 회고록인 《나의 인생과 나의 영화》가 출간되었다. 그는 그의 유모이자 친척이던 가브리엘 르나르의 영향을 이 책에서 진술했다. 그는 "가브리엘, 나를 기다려요."라는 어린 시절 자주 하던 말로 회고록을 마무리했다.[81]

1975년, 르누아르는 현대 영화 산업에 대한 기여로 아카데미 공로상을 수상했다. 같은 해, 르누아르의 회고전이 런던의 국립극장에서 열렸다.[82] 또한 1975년, 프랑스 정부는 르누아르에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했다.[83]

르누아르는 1979년 2월 12일, 심장 마비로 캘리포니아 베벌리 힐스에서 세상을 떠났다. 그의 시신은 프랑스로 보내져 오브 주 에소예에 있는 그의 가족 묘지에 묻혔다.

3. 작품 세계와 영향

장 르누아르는 프랑스 누벨바그에 큰 영향을 주었으며, 그의 회고록에는 "누벨바그로 대중에게 알려져 있으며, 그들의 관심사가 나의 관심사인 영화 제작자들에게 헌정합니다."라고 적혀 있다.[104] 사티야지트 레이, 에릭 로메르, 루키노 비스콘티, 장 마리 스트로브와 다니엘 위예, 피터 보그다노비치, 프랑수아 트뤼포, 로버트 올트먼, 에롤 모리스, 마틴 스코세이지, 마이크 리 등 많은 감독들이 그의 영향을 받았다.

오손 웰스는 르누아르가 사망하자 로스앤젤레스 타임스에 "장 르누아르, 가장 위대한 감독"이라는 추모 기사를 기고했다.[88]

할리우드 명예의 거리 6212 할리우드 블러바드에는 그의 별이 새겨져 있다.[106] 피에르 오귀스트 르누아르의 후원자이자 수집가였던 앨버트 반스는 르누아르가 만든 도자기를 수집하여 필라델피아 반스 파운데이션에 전시했다.[107]

르누아르의 아들 알랭 르누아르는 캘리포니아 대학교 버클리에서 영어와 비교문학 교수를 역임했으며, 중세 영어 학자로 유명하다.

3. 1. 주요 작품 특징

그는 프랑스 영화의 개척자로서 후세에 커다란 영향을 주었으며, 그의 작품은 선천적인 조형감각과 위대한 인간주의로 일관했다고 평가된다.[117] 프랑수아 트뤼포는 르누아르의 ''황금 마차''를 따서 자신의 제작사 이름을 "Les Films du Carrosse"라고 지었으며, 르누아르의 영화는 에릭 로메르[89], 장-마리 스트라우브와 다니엘 위예[90], 피터 보그다노비치[91], 프랑수아 트뤼포[92], 로버트 올트먼[93], 에롤 모리스[94], 마틴 스콜세지[95], 마이크 리[96] 등 많은 다른 감독들에게 영향을 미쳤다.

로버트 알트만은 "나는 ''게임의 규칙''에서 게임의 규칙을 배웠습니다."라고 말했다.[105] 데이비드 톰슨에 따르면, 르누아르는 "프랭크 카프라, 비토리오 데 시카, 사타야지트 레이, 오즈 야스지로 또는 심지어 찰리 채플린을 포함한 비공식적인 장르인 인본주의적 영화의 모델"이었다.[108]

사타야지트 레이[97], 루키노 비스콘티[98], 로버트 알드리치[99], 자크 베커[100][101][102][103]는 르누아르의 제작진 출신으로, 이후 각자의 분야에서 높이 평가받는 감독이 되었다.

4. 주요 작품 목록

연도제목비고
1924년카트린
1924년물의 딸
1926년나나
1928년성냥팔이 소녀
1928년게으름뱅이 병사
1931년아기에게 설사약을
1931년암캐
1932년갈림길의 밤
1932년훌륭한 방랑자
1933년보바리 부인
1935년토니
1936년랑주 씨의 범죄
1936년밑바닥에서
1936년소풍
1937년대지의 환상
1938년마르세이유
1938년짐승인간
1939년게임의 규칙
1941년늪지대의 물
1943년자유를 향한 투쟁
1945년남부 사람
1946년하녀의 일기
1946년해변의 여인
1951년강
1953년황금 마차
1954년프렌치 캉캉
1956년사랑 많던 여인
1959년코르들리에 박사의 유언
1959년풀밭 위의 점심식사
1961년포획된 하사


5. 수상 및 서훈

연도훈격/상수여 기관/영화제비고
1936년Légion d'honneur|레지옹 도뇌르프랑스어 슈발리에 훈장[110]
1958년셀즈닉 골든 로렐상 (평생 공로상)브라질 영화제리우데자네이루 [111]
1963년프리 샤를 블랑프랑스 아카데미아버지에 대한 전기 르누아르, 나의 아버지 [112]
1963년명예 미술 박사 학위캘리포니아 대학교 버클리[113]
1964년미국 예술 과학 아카데미 회원[113]
1968년오셀라 도로 (영화 거장상)베니스 영화제[114]
1971년명예 미술 박사 학위런던 왕립 예술 대학[80]
1974년아카데미 명예상 (평생 공로상)아카데미상[52]
1975년특별상전미 영화 비평가 협회[115]
1975년Légion d'honneur|레지옹 도뇌르프랑스어 콩망되르 훈장[83]
2013년곤쿠르 전기문학상


참조

[1] 서적 Film and Video Editing Theory: How Editing Creates Meaning https://books.google[...] Taylor & Francis 2018-03-28
[2] 서적 Jean Renoir https://books.google[...] Manchester University Press 2000-10-20
[3] 뉴스 The Auteur Who Coined the Word : Commentary: A Jean Renoir expert says UCLA's retrospective attempts to answer age-old questions about art. https://www.latimes.[...] 2019-09-28
[4] 웹사이트 A Certain Tendency of French Cinema (Une Certaine Tendance du Cinéma Français) http://www.newwavefi[...] 2019-09-28
[5] 서적 The Age of Movies
[6] 뉴스 Jean Renoir, Director of 'Grand Illusion' Film, Dies https://www.nytimes.[...] 1979-02-14
[7] 서적 My Life and My Films
[8] 서적 My Life and My Films
[9] 서적 My Life and My Films
[10] 서적 Renoir My Father Little, Brown and Company 1962
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