장 사블롱
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1. 개요
장 사블롱은 프랑스의 가수이자 배우로, 1906년 노장쉬르마른에서 태어나 1994년 칸에서 사망했다. 그는 작곡가인 아버지와 음악 엔터테인먼트 분야에서 성공한 형제, 누이, 조카를 둔 음악가 집안에서 성장했으며, 17세에 오페레타로 데뷔하여 배우 장 가뱅과 함께 공연하며 경력을 시작했다. 1930년대부터 미국, 유럽, 남미 등지에서 활발한 활동을 펼치며 국제적인 명성을 얻었고, 1937년에는 "Vous qui passez sans me voir"로 그랑프리 뒤 디스크를 수상했다. 그는 장고 라인하르트, 스테판 그라펠리 등 유명 음악가들과 협업했으며, 1984년 마지막 공연을 가졌고, 프랑스 남성 가수 중 세계적으로 널리 찬사를 받는 인물 중 한 명으로 평가받는다.
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장 사블롱 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 장 조르주 사블롱 |
출생 | 1906년 3월 25일 |
출생지 | 노장쉬르마른 |
사망 | 1994년 2월 24일 |
사망지 | 칸 |
국적 | 프랑스 |
직업 | 가수, 작곡가, 배우 |
스타일 | 샹송 |
활동 기간 | 1923년–1984년 |
교육 | 샤를마뉴 리세 |
대표작 | J'attendrai (기다릴 거예요) C'est si bon (정말 좋아요) La Vie en rose (장미빛 인생) Les feuilles mortes (고엽) Sur le Pont d'Avignon (아비뇽 다리 위에서) Melodie d'Amour (사랑의 멜로디) Syracuse (시라쿠사) Je tire ma révérence (나는 작별 인사를 한다) Vous qui passez sans me voir (당신은 나를 보지 않고 지나가네요) C'est le printemps (봄이 왔어요) Ce petit chemin (이 작은 길) |
2. 생애
장 사블롱은 노장쉬르마른에서 작곡가 샤를 사블롱의 아들로 태어났으며, 작곡가 앙드레 사블롱과 가수 겸 배우 제르멘 사블롱의 형제였고, 배우 자크 사블롱은 그의 조카였다. 그의 형제자매들은 음악 엔터테인먼트 분야에서 성공적인 경력을 쌓았다.
파리의 리세 샤를마뉴 학생이었던 장 사블롱은 파리 음악원에서 공부할 의도로 학교를 중퇴했으나, 너무 늦어서 지원할 수 없었기 때문에 17세에 파리의 오페레타에서 데뷔하며 전문 가수의 길을 걷게 되었다.
1937년, 샤를르 트르네, 조니 헤스, 폴 미스라키가 작곡한 "Vous qui passez sans me voir"프랑스어로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어를 수상했다. 그는 모가도르 극장과 보비노에서 마이크를 사용해 프랑스 최초로 마이크를 사용한 가수가 되었으며, 이는 그의 브랜드 이미지가 되었다.
1939년 1월, 몬트리올에서 Sur Le Pont d'Avignon프랑스어을 스윙 버전으로 만들어 큰 성공을 거두었다. 1940년대에는 콜럼비아 방송 시스템(CBS) 라디오에서 "쇼 장 사블롱"을 진행했다.
1984년 브라질 리우데자네이루의 코파카바나 궁전에서 마지막 공연을 했고, 같은 해 미국 TV 미니시리즈 ''미스트랄의 딸''에서 "파리의 4월"을 부르며 마지막으로 영화에 출연했다. 1994년 칸에서 사망했으며, 파리의 몽파르나스 묘지프랑스어에 묻혔다.
2. 1. 초기 생애 (1906~1923)
노장쉬르마른에서 작곡가의 아들로 태어난 장 사블롱은, 형제자매들과 함께 음악 및 엔터테인먼트 분야에서 성공적인 경력을 쌓았다.파리 리세 샤를마뉴에서 학창 시절을 보낸 사블롱은 파리 음악원에서 공부하기 위해 학교를 중퇴했다. 하지만 지원 시기가 늦어져 해당 연도에는 입학할 수 없었다. 그는 곧바로 전문 가수로서의 경력을 쌓기 시작했다. 17세에 파리의 오페레타 무대에서 데뷔하였고, 1923년에는 오페레타 ''La Dame en Décolleté''에서 장 가뱅과 처음으로 함께 공연했다. 1925년에는 ''Simili''에서 샤를르 보와이에, 팔코네티와 공연했다.
2. 2. 프랑스에서의 활동 (1923~1937)
노장쉬르마른에서 태어난 사블롱은 파리 음악원에 진학하고자 리세 샤를마뉴를 중퇴했으나, 늦어져서 17세에 파리의 오페레타에서 데뷔하며 가수의 길을 걷게 되었다. 1923년 장 가뱅과 ''La Dame en Décolleté''에서, 1925년 샤를르 보와이에 및 팔코네티와 함께 ''Simili''에서 공연했다.1927년 자클린 드뤼바크와 ''Au Temps de Gastounet'' 리뷰에 출연했고, 폴 콜린이 그를 위한 첫 빌보드를 제작했다. 페르난 그라베이와 오페레타 "Lulu"에 출연 후, 조르주 밀통, 앨리스 코세아와 함께 리우데자네이루 코파카바나 궁전 개장을 위해 대서양을 건넜다. 1929년 조르주 반 파리스와 콜럼비아 레코드에서 첫 데모 레코드를 녹음, 알레티 등과 오페레타 ''Vive Leroy'', 다미아 및 제르멘 루에르와 ''뮤직 홀''에서 공연했다. 이듬해 다미아와 ''칵테일 328''에 출연, 장 가뱅과 첫 영화 ''Chacun sa Chance''를 찍었다.
1931년 앙리 디아망-베르제가 제르멘 사블롱과 딴뜨 오렐리에 제작을 제안했고, 라 레뷔 아르헨틴과 카를로스 가르델과 퍼레이드 드 팜므에 출연했다. 미레유를 만나 그녀의 노래 Couchés dans le foin프랑스어이 큰 성공을 거두었고, 기타리스트 장고 라인하르트를 발견했다. 카지노 드 파리에서 미스탱게트와 ''Paris qui brille''에 출연했다.
1932년 콜럼비아 레코드사에서 돈 바레토, 제르멘 사블롱, 미레유와 녹음했고, 미레유와 장 노앵의 Couchés dans le foin프랑스어은 필스 에 타베가 처음 공연해 인기를 얻고, 사블롱에게도 큰 성공을 안겼다. 1933년 오페레타 ''19 ans''에서 레다 케르와 재회, 장고 라인하르트와 작업했다. 장고 라인하르트와 녹음한 최초의 가수였으며, 미국 할리우드에서 라몬 노바로 초대로 콘서트를 열었다. 파리 귀국 후 ''Ce Petit Chemin''을 발표했다.
1934년 장 콕토 권유로 tour de chant프랑스어(원맨 쇼)를 시작, 르 뵈프 쉬르 르 투아 소유주 루이 모이세의 로코코에서 공연했다. 런던 몽세뉴르 카바레에서 공연, 장고 라인하르트, 앙드레 에키앙, 알렉 시니빈 트리오와 BBC 라디오에서 큰 성공을 거두었다. 프랑스 귀국 후 니스에서 장고 라인하르트, 조세핀 베이커와 공연, 르 뵈프 쉬르 르 투아프랑스어 재개장에 기여, 렉스와 폴리-베르제르프랑스어에서 "Femmes en Folie"프랑스어 리사이틀을 열었다. 1935년 르 뵈프 쉬르 르 투아프랑스어에서 "These Foolish Things" 발표, 피루에트 35프랑스어에서 피에르 다크와 공연했다.
1936년 영화 Le petit chemin프랑스어에서 미레유와 재회, 라디오 쇼 ''카둠 바리에테'' 진행자로 모리스 슈발리에, 다미아, 페르난델, 미스탱게트 등을 초대했다. "마법의 열쇠" 라디오 쇼도 진행, 런던 카페 드 파리프랑스어 공연 후 프랑스에서 "Le Chant des Tropiques"프랑스어를 발표했다.
1937년 샤를르 트르네, 조니 헤스, 폴 미스라키 작곡 "Vous qui passez sans me voir"프랑스어로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어 수상. "마법의 열쇠" 제작자들과 계약, 뉴욕으로 가 라디오 시티 홀 NBC 스튜디오에서 영어 녹음, 콜 포터와 조지 거슈윈이 "In the Still of the Night"과 "Love walked In" 제공.
2. 2. 1. 마이크 사용의 선구자
모가도르 극장프랑스어과 보비노에서 마이크를 사용함으로써 스캔들을 일으켰는데, 프랑스에서 그렇게 한 것은 그가 처음이었다. 그것은 사블롱의 일종의 브랜드 이미지가 되었다.2. 3. 국제적인 활동 (1937~1984)
1937년, 샤를르 트르네, 조니 헤스, 폴 미스라키가 그를 위해 작곡한 Vous qui passez sans me voir프랑스어로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어를 수상했다. 그해, 프랑스에서의 성공으로 '마법의 열쇠' 제작자들과 계약을 맺고, 라디오 시티 홀의 NBC 스튜디오에서 뉴욕으로 떠났다. 그곳에서 콜 포터와 조지 거슈윈 같은 유명 인사들이 각각 "In the Still of the Night"과 "Love walked In"을 제공하여 영어로 몇 곡을 녹음했다.할리우드에서 프레드 아스테어, 진저 로저스와 함께 "아이린과 버논 캐슬의 이야기"에 출연하기로 계약했지만, 제작상의 불일치로 출연 장면 철회를 요구했다. 최종 버전에는 "Darktown Strutters Ball" 해석만 보존되었다. 그는 트로카데로 등에서 공연했고, 여러 스타들을 초청한 라디오 쇼 할리우드 호텔에서 노래를 발표하고 불렀다.
이후 1949년 뉴욕을 시작으로 네덜란드, 스위스, 프랑스, 영국에서 공연했다. 1950년에는 스위스(그스타드)와 영국에서 다시 공연했고, 3월 30일 런던에서 울프 필립스 오케스트라와 함께 C'est Si Bon프랑스어을, 11월 23일에는 부에노스아이레스에서 에밀 스턴 오케스트라와 함께 제리 셀린이 작사한 영어 버전을 녹음했다. 그 사이 네덜란드와 브라질에서 공연했고, 우루과이와 칠레에서 남미 투어를 마쳤다. 테아트르 레투알프랑스어에서 환호를 받았는데, 진 켈리가 그를 '파리의 미국인'에서 앙리 보렐 역으로 설득하려 했으나 실패했다(이후 조르주 구에타리가 맡았다).
1950년대 내내 사블롱은 1957년을 제외하고 꾸준히 여행했다. 미국, 영국, 프랑스, 브라질에서 반복적으로 공연했으며, 캐나다, 포르투갈, 모로코, 알제리, 그리스, 이탈리아, 이집트, 멕시코, 쿠바, 스페인에서도 공연했다. 1952년 영화 파리 샹트 투쥬르프랑스어에 출연했고, 같은 해 라스베이거스에서 자신의 쇼를 선보인 최초의 프랑스 연예인이 되었다. 모스 제국 기치 아래 영국과 아일랜드를 순회했으며, 10년 후반에는 인도, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 타히티, 파나마, 베네수엘라까지 여행을 확장했다.
텔레비전의 인기가 높아지면서, 사블롱은 여행을 줄이면서도 대서양 양쪽에서 더 많은 시청자에게 다가갈 수 있었다. 1960년대 내내 유럽, 남미, 미국뿐만 아니라 남아프리카 공화국, 버뮤다, 누벨칼레도니, 필리핀, 홍콩, 일본(3개월 체류), 이란(왕궁에서 샤 앞에서 공연) 등에서 열광적인 관객을 모았다.
1960년대 말, 해외여행을 줄이고 코트다쥐르의 튜르 쉬르 메르에 정착했다. 파리 카바레 돈 카밀로와 계약했는데, 이는 TV 최초의 컬러 방송 중 하나였다. 1971년, 피에르 그라니에-데페르는 영화 "Le Chat"의 사운드 트랙을 위해 "Le Temps des Souvenirs"를 녹음해 달라고 요청했다. 1970년대와 1980년대에 프랑스, 스위스, 이탈리아, 브라질, 미국에서 정기적으로 TV에 출연했다. 또한 1972년 모나코 적십자 갈라, 1973년 베르사유 궁전 복원 갈라, 브라질과 우루과이에서 열린 국제 가요제 등 자선 사업을 위해 정기적으로 봉사했다.
미국 임프레사리오 조지 와인과 가수 겸 피아니스트 바비 쇼트의 권유로, 장은 뉴욕 메트(링컨 센터)에서 75세 생일을 축하하며 프랭크 시나트라 오케스트라와 함께 공연했고, 미국 팬들에게 작별을 고했다. 1982년 파리에서의 "아듀"는 파빌론 가브리엘(구 알카자르 데테)에서 황금시간대에 TV로 방송되었고, 1984년 코파카바나 궁전에서 리우데자네이루에서 마지막 공연을 했다.
2. 3. 1. 제2차 세계 대전 시기
1939년 1월, 몬트리올에서 Sur Le Pont d'Avignon프랑스어을 스윙 버전으로 만들어 큰 성공을 거두었다. 그곳에서 라 볼두크를 만났는데, 그녀의 turlutage프랑스어 기술과 흙냄새 나는 노래가 그에게 큰 인상을 주었다. 샤를르 트르네와 라 볼두크를 소개한 것은 사블롱 덕분이었다. 1940년대에는 콜럼비아 방송 시스템(CBS) 라디오에서 "쇼 장 사블롱"을 진행했으며, 미국의 아코디언 연주자이자 작곡가인 존 세리 시니어가 함께 했고, 투츠 카마라타가 음악 편곡을 맡았다. 그는 파리로 돌아와 ABC 무대에 출연했고, 텔레비전 실험에 참여했다. 그 후 1937년부터 그의 고향이었던 뉴욕으로 돌아왔다. 브로드웨이와 보스턴에서 "파리의 거리"라는 뮤지컬의 스타였으며, 제작자는 그를 카르멘 미란다와 짝지었는데, 그녀는 브라질 밖에서 처음으로 출연했다. 그는 차례로 리우데자네이루의 아틀란티코 카지노와 우르카 카지노에서 쇼를 열었다.1940년 상파울루의 테아트로 무니시팔에서 데뷔했고, 그 후 아르헨티나, 우루과이, 칠레에서 공연했다. 1941년에는 뉴욕의 월도프 아스토리아, 플라자 및 샌 레지스 호텔에서 추가 공연을 했고, 1942년에는 로스앤젤레스와 쿠바에서 공연한 후 미국, 브라질 및 아르헨티나를 순회 공연했다. 그의 몇몇 공연은 전쟁 피해자를 위한 것이었다.
한편, 1943년 런던에서 그의 여동생 제르멘은 레 샹 데 파르티잔프랑스어을 처음 공연했는데, 이 곡은 프랑스 레지스탕스의 국가가 되었다. 그 해, 사블롱은 브라질, 아르헨티나, 우루과이에서 계속 노래를 불렀고, 1945년까지 그곳에서 공연했다. 그 후 미국으로 돌아와 뉴욕, 시카고, 워싱턴에서 공연했다. 이듬해에는 뉴욕뿐만 아니라 할리우드, 보스턴, 브뤼셀(ABC), 파리(ABC), 멕시코(시로) 및 캐나다에서 공연했다. 1947-48년의 추가 미국 투어는 뉴올리언스, 샌프란시스코, 할리우드(시로), 보스턴, 로스앤젤레스(비벌리 힐스) 및 팜 비치로 이어졌고, 그 후 브라질, 아르헨티나 및 캐나다로 이어졌다.
1947년 여름 뉴욕에서 녹음한 Les Feuilles mortes프랑스어(RCA 빅터 855332)는 미국에서 "Autumn Leaves"로 알려진 이 고전의 가장 초기의 버전이다. 1948년 런던 팔라디움에서 대니 케이의 흥행 기록을 따라잡았다. 프랑스에서 자클린 프랑수아는 사블롱이 쓴 "It Might As Well Be Spring"의 프랑스어 버전인 C'est le printemps프랑스어으로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어를 수상했다.
2. 3. 2. 전후 활동
사블롱은 1940년 상파울루의 테아트로 무니시팔에서 데뷔했고, 그 후 아르헨티나, 우루과이, 칠레에서 공연했다. 1941년에는 뉴욕의 월도프 아스토리아, 플라자, 샌 레지스 호텔에서 공연했고, 1942년에는 로스앤젤레스와 쿠바를 거쳐 미국, 브라질, 아르헨티나를 순회 공연했다. 이 공연들 중 일부는 전쟁 피해자를 위한 것이었다.1943년 런던에서 그의 여동생 제르멘은 레 샹 데 파르티잔프랑스어을 처음 공연했는데, 이 곡은 프랑스 레지스탕스의 국가가 되었다. 같은 해, 사블롱은 브라질, 아르헨티나, 우루과이에서 1945년까지 공연했다. 이후 미국으로 돌아와 뉴욕, 시카고, 워싱턴에서 공연했고, 이듬해에는 뉴욕, 할리우드, 보스턴, 브뤼셀(ABC), 파리(ABC), 멕시코(시로), 캐나다에서 공연했다. 1947-48년에는 뉴올리언스, 샌프란시스코, 할리우드(시로), 보스턴, 로스앤젤레스(비벌리 힐스), 팜 비치를 거쳐 브라질, 아르헨티나, 캐나다를 순회했다.
1947년 여름 뉴욕에서 녹음한 Les Feuilles mortes프랑스어(RCA 빅터 855332)는 미국에서 "Autumn Leaves"로 알려진 이 곡의 초기 버전 중 하나이다. 1948년 그는 런던 팔라디움에서 대니 케이의 흥행 기록을 따라잡았다. 프랑스에서는 자클린 프랑수아가 사블롱이 쓴 "It Might As Well Be Spring"의 프랑스어 버전인 C'est le printemps프랑스어으로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어를 수상했다.
이후 1949년 뉴욕을 시작으로 네덜란드, 스위스, 프랑스, 영국에서 공연했다. 1950년에는 스위스(그스타드)와 영국에서 다시 공연했고, 3월 30일 런던에서 울프 필립스 오케스트라와 함께 C'est Si Bon프랑스어을, 11월 23일에는 부에노스아이레스에서 에밀 스턴 오케스트라와 함께 제리 셀린이 작사한 영어 버전을 녹음했다. 그 사이 네덜란드와 브라질에서 공연했고, 우루과이와 칠레에서 남미 투어를 마쳤다. 테아트르 레투알프랑스어에서는 진 켈리가 그를 파리의 미국인에서 앙리 보렐 역으로 설득하려 했으나 실패했다(이후 조르주 구에타리가 맡았다).
1950년대 내내 사블롱은 1957년 한 해를 제외하고는 꾸준히 여행했다. 미국, 영국, 프랑스, 브라질에서 반복적으로 공연했으며, 캐나다, 포르투갈, 모로코, 알제리, 그리스, 이탈리아, 이집트, 멕시코, 쿠바, 스페인에서도 공연했다. 1952년에는 영화 파리 샹트 투쥬르에 출연했고, 같은 해 라스베이거스에서 자신의 쇼를 선보인 최초의 프랑스 연예인이 되었다. 모스 제국의 기치 아래 영국과 아일랜드를 순회했으며, 10년 후반에는 인도, 호주, 뉴질랜드, 타히티, 파나마, 베네수엘라까지 여행을 확장했다.
텔레비전의 인기가 높아지면서, 사블롱은 여행을 줄이면서도 대서양 양쪽에서 더 많은 시청자에게 다가갈 수 있었다. 1960년대 내내 유럽, 남미, 미국뿐만 아니라 남아프리카, 버뮤다, 뉴칼레도니아, 필리핀, 홍콩, 일본(3개월 체류), 이란(왕궁에서 샤 앞에서 공연) 등에서 열광적인 관객을 모았다.
1960년대 말, 사블롱은 해외여행을 줄이고 코트 다 쥐르의 튜르 쉬르 메르에 정착했다. 파리 카바레 돈 카밀로와 계약했는데, 이는 TV 최초의 컬러 방송 중 하나였다. 1971년, 피에르 그라니에-데페르는 영화 "Le Chat"의 사운드 트랙을 위해 "Le Temps des Souvenirs"를 녹음해 달라고 요청했다. 1970년대와 1980년대에 사블롱은 프랑스, 스위스, 이탈리아, 브라질, 미국에서 정기적으로 TV에 출연했다. 또한 자선 사업을 위해 정기적으로 봉사했는데, 1972년 모나코 적십자 갈라, 1973년 베르사유 복원 갈라, 브라질과 우루과이에서 열린 국제 가요제 등이 그 예이다.
미국 임프레사리오 조지 와인과 가수 겸 피아니스트 바비 쇼트의 권유로, 장은 뉴욕 메트(링컨 센터)에서 75세 생일을 축하하며 프랭크 시나트라 오케스트라와 함께 공연했고, 미국 팬들에게 작별을 고했다. 1982년 파리에서의 "아듀"는 파빌론 가브리엘(구 알카자르 데테)에서 황금시간대에 TV로 방송되었고, 1984년 리우데자네이루 코파카바나 궁전에서 마지막 공연을 했다.
2. 4. 은퇴와 사망 (1984~1994)
장 사블롱은 1984년 브라질 리우데자네이루의 코파카바나 궁전에서 마지막 공연을 했다. 같은 해 프랑스에서 촬영된 미국 TV 미니시리즈 ''미스트랄의 딸''에서 "파리의 4월"을 부르며 마지막으로 영화에 출연했다.1994년 칸에서 사망했으며, 파리의 몽파르나스 묘지프랑스어에 묻혔다.
3. 유산과 영향
장 사블롱은 모리스 슈발리에에 이어 프랑스에서 두 번째로 인기 있는 가수로 평가받는다. 그의 음반은 전 세계적으로 수백만 장이 판매되었으며, 미국의 빙 크로스비나 프랭크 시나트라와 비견되기도 한다. 그는 장고 라인하르트, 스테판 그라펠리 등 세계적인 음악가들과 함께 작업했다.
사블롱은 여러 영화와 텔레비전 영화에 출연하여 보컬리스트나 피아니스트로 활동했다. 1984년에는 미국 TV 미니시리즈 ''미스트랄의 딸''에서 "파리의 4월"을 부르기도 했다.
1994년 칸에서 사망한 장 사블롱은 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혔다.
4. 기념
장 사블롱은 그의 세대에서 세계적으로 가장 널리 찬사를 받은 프랑스 남성 가수로, 모리스 슈발리에에 이어 평생 인기로는 두 번째로 평가받았다. 그의 음반은 전 세계적으로 수백만 장이 판매되었으며, 미국의 빙 크로스비 및 프랭크 시나트라에 비견되기도 한다.
연도 | 내용 |
---|---|
2004년 4월 30일 | 파리 16구에 장 사블롱 길 개통 |
2006년 9월 7일 | 마른 강을 따라 노장 쉬르 마르느에 장 사블롱 산책로 개통 (사블롱 탄생 100주년 기념) |
2010년 4월 10일 | 크루아제트 산책로에 장 사블롱 길 개통 (칸) |
2015년 5월 15일 | 퇴울 쉬르 메르에 장 사블롱 광장 개통 |
5. 주요 작품
장 사블롱은 여러 영화와 텔레비전 프로그램에 출연하여 보컬리스트 또는 피아니스트로 활동했다.
주요 출연 작품
연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
---|---|---|---|
1924년 | 마담 상젠 | 레옹 페레 | |
1930년 | 모두가 승리한다 | 르네 푸졸과 한스 슈타인호프 | |
1939년 | 라 그랑 파란돌 | H. C. 포터 | |
1951년 | 파리는 여전히 노래한다 | 피에르 몽타젤 | |
1984년 | 미스트랄의 딸 | "파리의 4월" |
레뷔
- 1927년: 조르주 가브리엘 테농(Georges Gabriel Thenon)의 ''오 탕 드 가스투네''(Au temps de Gastounet), 부프 파리지앵 극장(Théâtre des Bouffes-Parisiens).
- 1931년: 마누엘 로메로 (감독)(Manuel Romero)와 바용 에레라(Bayon Herrera)의 ''아르헨티나 레뷔''(Revue Argentine); 앙리 바르나(Henri Varna), 레오 르리에브르(Léo Lelièvre) 및 마르크 카브(Marc Cab)의 ''파라드 드 팜므''(Parade de femmes), 르 팔라스(Le Palace); 앙리 바르나, 레오 르리에브르, 얼 레슬리(Earl Leslie)의 ''파리 키 브릴''(Paris qui brille), 파리 카지노(Casino de Paris).
- 1932년: 프랑시스 카르코(Francis Carco)의 ''세 메시에르 담''(Ces messieurs dames), 르 스튜디오 드 파리(Le Studio de Paris).
- 1934년: 모리스 에르미트(Maurice Hermitte)와 장 르 세유(Jean Le Seyeux)의 ''팜므 엉 폴리''(Femmes en folie), 폴리 베르제르(Folies Bergère).
- 1935년: 페르낭 루브레(Fernand Rouvray)와 맥스 에디(Max Eddy)의 ''피루에트 35''(Pirouette 35), 테아트르 데 디 프랑(Théâtre des Dix Francs).
오페레타
연도 | 작품명 | 작 | 작곡 | 극장 |
---|---|---|---|---|
1924년 | 마담(Madame) | 알베르 빌레메츠 | 앙리 크리스티네 | 부프 파리지앵 극장 |
1928년 | 룰루(Lulu) | 세르주 베베르 | 조르주 반 파리스, 필리프 파레 | 도누 극장 |
1929년 | 비브 르루아(Vive Leroy) | 앙리 제룰, 르네 푸졸 | 프레드 페를리, 피에르 샤뇽 | 카퓌신 극장 |
1933년 | 19세(Dix-neuf ans) | 장 바스티아 | 파스칼 바스티아 | 도누 극장 |
1936년 | 열대의 노래(Le Chant des tropiques) | 루이 소바, 샹플레리 | 모이세스 시몬스 | 파리 극장 |
5. 1. 음반
장 사블롱은 많은 음반을 발표했으며, 그의 경력 동안 세계 최고의 음악가들과 함께 작업했다. 다음은 그의 주요 음반 및 협업에 대한 내용이다.- 1929년, 조르주 반 파리스와 함께 콜럼비아에서 첫 데모 레코드를 녹음했다.
- 1932년, 콜럼비아 레코드에서 돈 바레토, 여동생 제르멘 사블롱, 피아니스트이자 작곡가 미레유와 함께 다양한 노래를 녹음했다.
- 같은 해, 미레유와 장 노앵이 작곡한 Couchés dans le foin프랑스어을 녹음하여 큰 성공을 거두었다.
- 1933년, 장고 라인하르트와 함께 콜럼비아에서 녹음했다. 사블롱은 라인하르트를 고용하는 것을 꺼려했던 콜럼비아를 설득하여 함께 녹음한 최초의 가수가 되었다.
- 1937년, 샤를르 트르네, 조니 헤스, 폴 미스라키가 작곡한 Vous qui passez sans me voir프랑스어로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어를 수상했다.
- 같은 해, 미국 NBC 스튜디오에서 영어로 몇 곡을 녹음했으며, 콜 포터와 조지 거슈윈이 각각 "In the Still of the Night"과 "Love walked In"을 그에게 제공했다.
- 1939년 1월, 몬트리올에서 Sur Le Pont d'Avignon프랑스어을 스윙 버전으로 녹음하여 큰 성공을 거두었다.
- 1940년대, 존 세리 시니어와 투츠 카마라타가 참여한 CBS 라디오 "쇼 장 사블롱"을 진행하며 음반을 발표했다.
- 1947년 여름, 뉴욕에서 Les Feuilles mortes프랑스어(RCA 빅터 855332)를 녹음했는데, 이는 미국에서 "Autumn Leaves"로 알려진 노래의 초기 버전 중 하나이다.
- 1948년, 자클린 프랑수아가 사블롱이 작곡한 "It Might As Well Be Spring"의 프랑스어 버전인 C'est le printemps프랑스어으로 그랑프리 뒤 디스크프랑스어를 수상했다.
- 1950년 3월 30일, 런던에서 울프 필립스의 오케스트라와 함께 C'est Si Bon프랑스어을 녹음했고, 11월 23일에는 부에노스아이레스에서 에밀 스턴의 오케스트라와 함께 제리 셀린이 작사한 영어 버전을 녹음했다.
- 1971년, 영화 "Le Chat"의 사운드 트랙을 위해 "Le Temps des Souvenirs"를 녹음했다.
그의 음반은 전 세계적으로 수백만 장이 판매되었으며, 빙 크로스비 및 프랭크 시나트라에 비견되는 프랑스 가수로 평가받는다. 장고 라인하르트, 스테판 그라펠리 등 세계적인 음악가들과 협업했다.
5. 2. 출연 작품
연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
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1923년 | 《목덜이 파인 여인》(La Dame en décolleté) | 이브 미랑드와 뤼시앙 보이에 작, 모리스 이뱅 작곡, 부프 파리지앵 극장 | |
1924년 | 마담 상젠 | 레옹 페레 | |
1925년 | 《세 명의 젊은 누드 소녀들》(Trois jeunes filles nues) | 이브 미랑드와 알베르 빌레메츠 작, 라울 모레티 작곡, 부프 파리지앵 극장 | |
1930년 | 모두가 승리한다 | 르네 푸졸과 한스 슈타인호프 | |
1939년 | 라 그랑 파란돌 | H. C. 포터 | |
1951년 | 파리는 여전히 노래한다 | 피에르 몽타젤 |
5. 3. 레뷔
- 1927년: 조르주 가브리엘 테농(Georges Gabriel Thenon)의 ''오 탕 드 가스투네''(Au temps de Gastounet), 부프 파리지앵 극장(Théâtre des Bouffes-Parisiens).
- 1931년: 마누엘 로메로 (감독)(Manuel Romero)와 바용 에레라(Bayon Herrera)의 ''아르헨티나 레뷔''(Revue Argentine); 앙리 바르나(Henri Varna), 레오 르리에브르(Léo Lelièvre) 및 마르크 카브(Marc Cab)의 ''파라드 드 팜므''(Parade de femmes), 르 팔라스(Le Palace); 앙리 바르나, 레오 르리에브르, 얼 레슬리(Earl Leslie)의 ''파리 키 브릴''(Paris qui brille), 파리 카지노(Casino de Paris).
- 1932년: 프랑시스 카르코(Francis Carco)의 ''세 메시에르 담''(Ces messieurs dames), 르 스튜디오 드 파리(Le Studio de Paris).
- 1934년: 모리스 에르미트(Maurice Hermitte)와 장 르 세유(Jean Le Seyeux)의 ''팜므 엉 폴리''(Femmes en folie), 폴리 베르제르(Folies Bergère).
- 1935년: 페르낭 루브레(Fernand Rouvray)와 맥스 에디(Max Eddy)의 ''피루에트 35''(Pirouette 35), 테아트르 데 디 프랑(Théâtre des Dix Francs).
5. 4. 오페레타
연도 | 작품명 | 작 | 작곡 | 극장 |
---|---|---|---|---|
1924년 | 마담(Madame) | 알베르 빌레메츠 | 앙리 크리스티네 | 부프 파리지앵 극장 |
1928년 | 룰루(Lulu) | 세르주 베베르 | 조르주 반 파리스, 필리프 파레 | 도누 극장 |
1929년 | 비브 르루아(Vive Leroy) | 앙리 제룰, 르네 푸졸 | 프레드 페를리, 피에르 샤뇽 | 카퓌신 극장 |
1933년 | 19세(Dix-neuf ans) | 장 바스티아 | 파스칼 바스티아 | 도누 극장 |
1936년 | 열대의 노래(Le Chant des tropiques) | 루이 소바, 샹플레리 | 모이세스 시몬스 | 파리 극장 |
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