장레옹 제롬
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1. 개요
장레옹 제롬은 1824년 프랑스 베줄에서 태어난 프랑스의 화가이자 조각가이다. 폴 들라로슈에게 사사받았으며, 1847년 파리 살롱에서 《수탉 싸움》으로 3등상을 수상하며 이름을 알렸다. 그는 나폴레옹 3세 정부의 의뢰로 《아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생》을 제작했고, 콘스탄티노플, 그리스, 터키 등을 여행하며 오리엔탈리즘 회화를 제작했다. 제롬은 에콜 데 보자르 교수로 임명되어 많은 제자를 양성했으며, 고전적 주제와 조각 작품 활동을 병행했다. 대표작으로 《노예 시장》, 《엄지손가락 아래》, 《타나그라》 등이 있으며, 1904년 79세의 나이로 사망했다.
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| 장레옹 제롬 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1824년 5월 11일 |
| 출생지 | 브줄, 오트손 |
| 사망일 | 1904년 1월 10일 |
| 사망지 | 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 분야 | 회화 조각 교육 |
| 사조 | 아카데미 미술 오리엔탈리즘 |
| |
| 교육 | |
| 사사 | 폴 들라로슈 샤를 글레르 |
2. 초기 생애 및 교육
장 레옹 제롬은 1824년 프랑스 오트사온주 베수에서 태어났다.
1852년, 제롬은 나폴레옹 3세 정부의 의뢰를 받아 《아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생》을 제작했다. 이 작품은 나폴레옹 3세를 "새로운 아우구스투스"로 칭송하려는 의도가 담겨 있었다.[4][5] 1853년, 제롬은 배우 에드몽 고와 함께 콘스탄티노플로 여행했고, 1854년에는 그리스, 터키, 다뉴브 강변을 여행하며 동방 문화에 대한 관심을 키웠다.[6]
1859년 살롱에 출품된 《아베 카이사르! 모리투리 테 살루탄트》를 통해 제롬은 고전적 주제의 그림으로 돌아왔지만, 이 그림은 대중의 관심을 크게 끌지 못했다.[13] 《칸다울레스 왕》(1859)과 《아레오파고스 앞의 프뤼네》 및 《아스파시아의 집에서 알키비아데스를 찾는 소크라테스》(1861)는 화가가 선택한 주제 때문에 약간의 논란을 일으켜, 폴 드 생-빅토르와 막심 뒤 캉의 신랄한 비판을 받았다.[13] 1861년 살롱에서 그는 《이집트인의 짚 자르기》와 《에칭을 물고 있는 렘브란트》를 전시했다.[13]
제롬은 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)의 교수로 임명되어, 1864년부터 1904년까지 2,000명이 넘는 학생들을 지도했다. 그는 엄격한 비평가로 유명했지만, 학생들을 자신의 개인 스튜디오로 초대하고, 살롱에 추천해주며, 동료들과 함께 공부하도록 격려하는 등 많은 도움을 주었다.[14]
제롬은 30대에 조각을 시작했다. 그의 첫 작품은 그의 그림 폴리체 베르소(1872)를 바탕으로 한, 피해자의 발을 밟고 있는 검투사의 큰 청동상으로, 1878년 만국박람회에서 대중에게 공개되었다.[3] 이 청동 작품은 제롬 자신의 회화 작품 《내려진 엄지손가락》(1872년)의 중심 인물을 바탕으로 하고 있다.
1890년부터 제롬은 피그말리온과 갈라테이아를 주제로 그림과 조각 연작을 제작했다. 이 연작에는 타나그라 토우의 정신과 제롬 자신도 포함된다.
1890년대 중반, 제롬은 우물에 던져지거나, 우물 바닥에 있거나, 우물에서 나오는 알몸의 여인으로 진실을 의인화한 그림을 적어도 네 점 제작했다. 이 이미지는 철학자 데모크리토스의 금언 "우리는 진실에 대해 아무것도 알지 못한다. 진실은 우물 속에 있기 때문이다"에서 영감을 받았다.[27]
제롬은 인상주의를 매우 부정적으로 평가했다. 1894년 카유보트 유증에 반대하는 시위를 주도했는데, 이 유증은 오르세 미술관 소장품의 기초가 되었다. 그는 ''L'Éclair''지 인터뷰에서 "국가가 그런 쓰레기를 보호하다니!... 이제 우리 젊은 예술가들은 무슨 교훈을 받을 겁니까? 그들은 모두 인상주의를 시작할 겁니다!"라고 비판했다.[24] 또한 1884년 에콜 데 보자르에서 열린 마네 추모 전시회에도 반대했지만, 개막식에는 참석하여 "생각했던 것보다 나쁘지 않다"는 칭찬을 했다.[24]
제롬은 수천 명의 제자를 배출했으며, 그의 작품은 전 세계 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있다.[39] 그의 제자 중에는 오딜롱 르동, 메리 카사트, 바실리 베레시차긴, 스타니스와프흘레보프스키, 아흐메드 알리 베이, 앙리-카밀 댕제[36], 야마모토 호스이 등이 있다. 미국에서 파리로 건너가 그에게서 수학한 토마스 이킨스, 에드윈 로드 위크스[37], 고타르도 피아조니[38]도 그의 제자이다.
오딜롱 르동, 메리 카사트, 바실리 베레시차긴, 야마모토 호스이 등 수많은 화가들이 제롬에게서 가르침을 받았다.[36] 이들 외에도 스타니스와프흘레보프스키, 아흐메드 알리 베이, 앙리-카밀 댕제가 있으며,[36] 미국에서 파리로 건너가 그에게서 수학한 토마스 이킨스, 에드윈 로드 위크스,[37] 고타르도 피아조니[38] 등도 포함된다.
베줄에서 학교를 다니며 클로드-바질 카리아주에게 그림 수업을 받았다.[2] 1840년, 16세의 나이로 파리에 유학하여 폴 들라로슈에게 사사했다. 1843년 들라로슈와 함께 이탈리아를 여행하며 피렌체, 로마, 성 베드로 대성당(바티칸), 폼페이를 방문했다. 1844년 파리로 돌아온 후 샤를 글레르의 아틀리에에서 잠시 수학하고, 파리 국립 미술학교(에콜 데 보자르)에 입학했다. 1846년 로마 대상에 도전했으나 인물화 묘사 부족으로 최종 단계에서 탈락했다.[3]
3. 초기 작품 활동 및 성공
제롬의 그림 '''수탉 싸움'''''(1846)은 1847년 파리 살롱(Paris Salon)에 출품되어 3등상을 수상했다. 이 작품은 앙리-피에르 피쿠(Henri-Pierre Picou)와 장-루이 아몽(Jean-Louis Hamon) 등이 포함된 신 그리스 양식(Neo-Grec) 운동의 전형으로 여겨졌으며, 프랑스 비평가 테오필 고티에(Théophile Gautier)에게 극찬을 받았다.[24]
제롬은 로마 대상 수상의 꿈을 포기하고, 1848년 파리 살롱에서 '''성모 마리아, 아기 예수, 성 요한'''과 '''아낙레온, 바쿠스, 에로스'''로 2등상을 수상했다. 1849년에는 '''미켈란젤로'''와 '''여인의 초상'''을 제작했다.
1851년, 나폴레옹 3세(Napoleon III of France)가 알버트 공(Albert, Prince Consort)에게 증정한 꽃병을 장식했는데, 이 꽃병은 현재 런던 세인트 제임스 궁전(St. James's Palace)의 왕실 소장품(Royal Collection)에 소장되어 있다. 같은 해 제롬은 '''그리스 내부''', '''이탈리아의 추억''', '''술 취한 바쿠스와 사랑'''을, 1852년에는 '''파에스툼'''을, 1853년에는 '''전원시'''를 전시했다.[3]
4. 주요 의뢰 작품 및 오리엔탈리즘
1854년, 그는 파리 생 세베랭 성당의 성 제롬 예배당 장식을 완료했다. 이 예배당에 있는 그의 작품 ''성 제롬의 마지막 성찬''은 앵그르파의 영향을 반영한다.
1855년 만국 박람회에 제롬은 《피페라로(Pifferaro)》, 《목자(Shepherd)》, 《아우구스투스 시대, 그리스도의 탄생》, 《러시아 군영의 휴식》 등을 출품하여 호평받았다.[3]
1856년, 제롬은 처음으로 이집트를 방문했다. 이 방문은 아랍 종교 의식, 풍속화, 북아프리카 풍경을 묘사한 많은 오리엔탈리즘 회화의 시작을 알렸다.[7]
《노예 시장》, 《부르사의 큰 수영장》, 《후궁의 수영장》 등은 파리 스튜디오에서 그린 이상적인 누드와 결합한 상상의 산물이었다.[9]
제롬의 명성은 1857년 파리 살롱에서 《사막을 건너는 이집트 신병》, 《멤논과 세소스트리스》, 《낙타 물 마시기》, 《가면무도회 후의 결투》 등을 전시하면서 크게 높아졌다.[12]
5. 고전적 주제로의 회귀
1863년, 제롬은 국제적인 미술상인 아돌프 구필의 딸인 마리 구필(1842~1912)과 결혼하여 네 명의 딸과 한 명의 아들을 두었다.[3] 결혼 후 그는 폴리 베르제르 근처 브뤼셀 거리의 집으로 이사했다.[3]
6. 에콜 데 보자르 교수 임용 및 후기 작품 활동
1865년, 제롬은 다섯 번의 시도 끝에 프랑스 학사원 회원으로 선출되었다. 1867년에는 레지옹 도뇌르 훈장 장교로 승진했고, 1869년에는 영국 왕립 예술 아카데미 명예 회원이 되었다. 또한, 프로이센 국왕 빌헬름 1세로부터 3등급 붉은 독수리 훈장을 받았다.
1868년 살롱에 전시된 ''마르샹 네이의 처형''은 제롬과 프랑스 미술 평론가들 사이에 지속적인 불화를 야기했다. 평론가들은 그가 문학적 기법에 의존하고, 예술을 상업화하며, 정치를 예술에 끌어들였다고 비난했다.[17]
1872년, 제롬은 ''엄지손가락을 돌려''를 제작하여 검투사 이미지를 대중화했다. 이 그림은 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었으며,[18] 무성영화 시대부터 2000년 오스카 수상작 ''글래디에이터''에 이르기까지 수많은 영화에서 반복되었다.[19][20]
1873년, 제롬은 ''회색 추기경'' (보스턴 미술관)으로 살롱에 성공적으로 복귀했다.
7. 조각 작품 활동
같은 해 1878년 살롱에 그는 초기 그림 "아낙레온, 바쿠스 그리고 에로스"(1848)를 바탕으로 한 대리석 조각상을 출품했다.
존 기브슨 등의 대리석 채색 실험을 알고 있던 그는 움직임과 색깔을 결합한 "세 개의 가면을 쓴 무희"를 제작했는데, 이 작품은 1902년에 처음 전시되었고 현재 캉 미술관에 소장되어 있다.
그의 다른 조각 작품으로는 옴팔레(1887)와 샹티유 성 앞에 있는 옴알 공작의 동상(1899)이 있다.
그는 다양한 재료를 실험했는데, 그의 조각상에는 채색 대리석, 청동, 그리고 보석과 페이스트를 상감한 상아를 사용했다. 그의 "무희"는 1891년에 전시되었다.
그의 실물 크기 상아, 청동, 그리고 보석으로 만든 "벨로나"상은 1892년 런던 왕립 예술 아카데미 전시회에서 큰 주목을 받았다.
그 후 제롬은 금, 은, 그리고 보석으로 만든 정복자 연작을 시작했는데, "카이로에 입성하는 보나파르트"(1897), "티무르"(1898), 그리고 "프레드릭 대왕"(1899)이 있다.[3]
1903년 제롬은 미국 백만장자 찰스 M. 슈왑을 위해 제철을 찬양하는 두 개의 조각 작품, 야금 작업자와 야금 과학을 제작했다. 슈왑은 작품을 위해 실제 제철소 작업자를 파리로 보냈다.[23]
채색 조각으로는 그 외에 군상 『피그말리온과 갈라테이아』도 제작하였는데, 이 작품에서 영감을 얻어 제작한 《피그말리온과 갈라테이아》(뉴욕, 메트로폴리탄 미술관 소장) 등의 회화에서는 대리석을 살아있는 인간으로 바꾸는 힘을 가진 조각가로서 자신을 그려내고 있다.
8. 피그말리온-타나그라 연작
1890년, 제롬은 피그말리온이 갈라테이아 조각상에 키스하는 장면을 묘사한 그림을 두 점 제작했다. 가장 유명한 그림은 ''피그말리온과 갈라테이아''로, 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 다른 버전(개인 소장)은 앞모습을 보여준다.
같은 해, 제롬은 5피트 높이의 착색 대리석 ''타나그라''를 조각했다. 이 조각상은 고대 도시의 수호신인 티케를 의인화한 여성 누드상이다. 그녀는 들어 올린 손바닥에 여자 후프 댄서의 작은 조각상을 들고 있다. 제롬은 ''타나그라''의 피부, 머리카락, 입술, 젖꼭지를 섬세하게 착색하여 1890년 살롱에서 센세이션을 일으켰다.[25]
제롬은 이후 ''타나그라''의 소형 금도금 청동 버전, ''타나그라''가 들고 있는 "후프 댄서" 조각상의 여러 버전, 후프 댄서의 복제품이 전시된 가상의 고대 타나그라 작업장을 묘사한 그림 두 점, 그리고 파리 아틀리에에서 ''타나그라''를 조각하는 자신의 자화상 두 점을 제작했다. 이 자화상에는 후프 댄서와 두 가지 다른 버전의 ''피그말리온과 갈라테이아''가 배경에 보인다.[25]
제롬은 또한 자신의 그림을 바탕으로 착색 대리석 ''피그말리온과 갈라테이아''(1891년)를 조각했다.[3]
이 연작에서 제롬은 회화와 조각, 현실과 인공의 상호 작용, 예술가의 작업실의 연극적인 성격을 강조한다.[25]
9. 진실 연작
1896년 ''샹 드 마르스 살롱''에서 전시된 ''진실이 우물에서 나오다. 채찍을 들고 인류를 징벌하다''는 드레퓌스 사건에 대한 논평으로 여겨지기도 했지만,[29] 미술사가 베르나르 틸리에르는 제롬의 진실과 우물 이미지가 인상주의에 대한 그의 지속적인 비판의 일환이었다고 주장한다.[30][31]
제롬은 1902년에 출판된 에밀 바야르의 ''Le Nu Esthétique'' 서문에서 진실과 우물의 은유를 사용하여 사진의 영향을 설명했다. "사진 덕분에 진실이 마침내 우물에서 나왔다. 진실은 다시는 돌아가지 않을 것이다."[32]
10. 인상주의 비판 및 말년
1890년대 중반, 제롬은 진실을 의인화한 그림을 여러 점 제작했다. 데모크리토스의 금언에서 영감을 받은 이 그림들은 인상주의에 대한 비판의 일환으로 해석되기도 한다.[27] 1902년, 제롬은 사진의 영향력을 언급하며 "사진 덕분에 진실이 마침내 우물에서 나왔다"고 말했다.[32]
말년에 제롬은 시대에 뒤떨어졌다고 느꼈다. 1903년 그는 "우리는 한 세계의 종말을 목격했고... 더 이상 정신적으로나 마음적으로 프랑스인이 아닐 날이 머지 않았습니다."라고 한탄했다.[34] 1903년 12월 31일, 제자에게 "삶에 대한 만족감이 생기기 시작했습니다... 이 극장에서 벗어나고 싶어집니다."라는 편지를 썼다.[24]
1904년 1월 10일, 제롬은 렘브란트 초상화 앞, 자신의 그림 ''진실'' 발치에서 79세의 나이로 사망했다.[24][35] 그의 유언에 따라 간소한 장례식이 치러졌고, 몽마르트 묘지에 매장되었다.[3]
11. 유산 및 평가
제롬의 작품은 철저한 고증과 세밀한 묘사로 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. 특히 검투사 전투, 전차 경주, 노예 시장 등 고대 세계를 묘사한 그림들은 대중문화에 지울 수 없는 인상을 남겼다.
그러나 그의 오리엔탈리즘적 시각과 여성 누드 묘사는 현대에 들어 더욱 면밀히 조사되고 비판받고 있다.[43] 2019년에는 독일을 위한 대안이라는 극우 대중주의 정당이 그의 그림 ''노예 시장''을 반이슬람 캠페인 포스터에 사용하여 논란이 되기도 했다.[10]
최근 제롬과 그의 작품에 대한 학문적 재평가가 이루어지고 있다. 2010년 미술사가 메리 G. 모튼의 논문[41]은 19세기 미국인들이 제롬의 그림을 복잡하고 교화적이며 현대적인 것으로 여겼다고 지적한다.[42] 또한, 중동 지역에서 제롬의 작품에 대한 관심이 높아지고 있다.[44] 미술사가 에밀리 M. 위크스는 "그들은 그것을 되찾아서 자신들의 소유로 삼고 싶어한다"고 말한다.[45] 이집트의 실업가이자 미술 수집가인 샤픽 가브르는 제롬과 다른 오리엔탈리스트 화가들을 "발견하고 이해하기 위해 여행한 대담한 초기 세계주의자들"로 평가한다.[45]
19세기 고전 사실주의와 아카데믹 아트의 다른 화가들과 마찬가지로 제롬의 명성은 20세기에 급격히 떨어졌다. 1888년 19500USD에 팔린 그의 그림 ''뱀 잡는 사람''은 1942년 500USD에 팔리기도 했다.[47] 그러나 최근 국제 미술 시장에서 그의 작품은 다시 주목받고 있다. 2008년 그의 그림 ''베일을 쓴 셔커스 여성''(1876)은 2057250GBP에 경매되었고, 현재 도하의 카타르 박물관청 소장품이다.[44][48] 2019년 그의 그림 ''키오스크의 첩실''(약 1870~1875)은 2655000GBP에, ''사막을 건너는 기수들''(1870)은 3135000GBP에 낙찰되었다.[49]
제롬 작품의 가장 광범위한 단일 컬렉션은 그의 고향인 베술의 조르주 가레 미술관에 소장되어 있다.
12. 제자
제롬에게 가르침을 받은 제자들은 다음과 같다.이름 출생-사망 아돌프 알렉상드르 레슬레르 1839-1929 오딜롱 르동 1840-1916 이오아니스 두카스 1841-1916 바실리 베레시차긴 1842-1904 메리 카사트 1844-1926 장-앙드레 리크센 1846-1925 윌리엄 머릿 체이스 1849-1916 에드윈 로드 위크스 1849-1903 야마모토 호스이 1850-1906 파스칼 다냥-부베레 1852-1929 줄리앙 올든 위어 1852-1919 테오도르 자크 라리 1852-1909 위제느 지랄데 1853-1907 줄리어스 르블랑 스튜어트 1855-1919 앙리 모레 1856-1913 델팡 앙졸라스 1857-1945 폴 세자르 엘뤼 1859-1927 조제프 파브로 1862-1918
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Once-reviled Orientalist art inspires Egyptian magnate to improve East-West relations
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Exhibition review of ''The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824–1904)'' in ''Nineteenth-Century Art Worldwide'' vol. 9, no. 2 (Autumn 2010)
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Jean-Léon Gérôme's 'The Snake Charmer': A Twisted History
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Femme circassienne voilée
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Jean-Léon Gérôme page at Sotheby's
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A masterpiece with a complicated afterlife
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The Christian Martyrs' Last Prayer and The Retreating Lions by Jean-Léon Gérôme: The Morbid Gaze of the Spectator
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Catalogue Note, Lot 670: Jean-Léon Gérôme, The Story of Anacreon (Four Works)
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