메리 카사트

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1. 개요
2. 생애
3. 유산 및 평가
- 3.1. 작품의 특징
- 3.2. 주요 작품
참조

1. 개요

메리 카사트는 미국의 인상주의 화가이자 판화가로, 19세기 후반 프랑스에서 활동하며 여성, 특히 어머니와 아이의 모습을 섬세하게 묘사한 작품으로 유명하다. 펜실베이니아에서 태어나 유럽에서 미술 교육을 받은 카사트는 에드가 드가의 초청으로 인상주의 전시에 참여하며 이름을 알렸다. 그는 여성의 일상생활을 여성의 시각으로 담아내고, 여성의 권리를 옹호하는 작품을 통해 "뉴 우먼"의 전형을 보여주었다. 카사트는 어머니와 아이를 주제로 한 작품과 판화로 명성을 얻었으며, 일본 미술의 영향을 받아 독창적인 채색 판화를 제작하기도 했다. 말년에는 시력 저하에도 불구하고 여성 참정권 운동을 지지하며 작품 활동을 지속했으며, 1926년 사망 후에도 그의 작품은 미국 미술사에 큰 영향을 미쳤다.

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메리 카사트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
카사트 (1913년)
본명	메리 스티븐슨 카사트
출생일	1844년 5월 22일
출생지	펜실베이니아주 앨러게니, 미국
사망일	1926년 6월 14일
사망지	파리 근교, 프랑스
국적	미국
직업	화가, 판화가
교육
학교	펜실베이니아 미술 아카데미
사사	장레옹 제롬, 샤를 샤플랭, 토마 쿠튀르
활동
사조	인상주의
메리 카사트 서명

2. 생애

메리 카사트는 펜실베이니아 주 앨러게니 시(현재의 피츠버그)의 부유한 가정에서 태어났다.^[50] 아버지는 부동산 투기업자였고, 어머니는 금융업 집안 출신이었다.^[50] 카사트 가문은 원래 Cossart라는 이름을 썼으나 Cassatt로 바꾸었다.^[50] 그는 화가 로버트 헨라이의 먼 친척이었다.^[51] 7명의 자녀 중 2명은 유아기에 사망했고, 가족은 펜실베이니아 주 랭커스터와 필라델피아 근처로 이사했다.^[50]

카사트는 유럽에서 5년 이상을 보내며 런던, 파리, 베를린 등 여러 수도를 방문했고, 프랑스어와 독일어를 배우고 미술과 음악 수업을 받았다.^[52] 1855년 파리 만국 박람회에서 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 외젠 들라크루아, 장바티스트카미유 코로, 귀스타브 쿠르베의 작품과 에드가르 드가의 작품을 보았다.^[53]

가족의 반대에도 불구하고 15세에 펜실베이니아 미술 아카데미에서 그림을 공부하기 시작했다.^[54] 당시 학원의 여학생 비율은 20% 정도였고, 대부분 사교 기술로 그림을 배웠다.^[55] 남북 전쟁 중에도 공부를 계속했으며, 토머스 에이킨스와 함께 공부했다.^[55] 느린 교육 방식과 남학생들의 태도에 염증을 느껴 혼자 공부하기로 결심했고, 여학생들은 누드 모델을 사용할 수 없는 등 제약이 있었다.^[56]

1866년, 아버지의 반대를 무릅쓰고 파리로 이사하여 장 레옹 제롬에게 개인 교습을 받았다.^[57] 에콜 데 보자르는 여학생을 받지 않았기 때문이다.^[58] 루브르 박물관에서 작품을 모작하며 '모작 허가증'을 받아야 했고, 이는 주로 수입이 적은 여성 모작가들을 관리하기 위한 것이었다.^[59] 루브르 박물관은 사교 모임 장소였지만, 카사트는 전위 예술가들이 모이는 카페에는 참석할 수 없었다.^[59] 1868년, 그의 작품 ''A Mandoline Player''가 파리 살롱에 처음 채택되었다.^[61]

1870년 프로이센-프랑스 전쟁 발발로 미국으로 돌아갔으나, 아버지는 미술용품 비용을 지원하지 않았다.^[63] 1871년 시카고 대화재로 초기 작품을 잃었으나, 피츠버그 대주교의 의뢰로 안토니오 다 코레조의 작품을 모작하며 유럽으로 돌아갔다.^[65]

1877년 파리 살롱에서 작품이 모두 거절당한 후, 에드가 드가의 초대로 인상주의 화가들과 함께 작품을 전시하게 되었다.^[71] 인상파는 1874년부터 독립 전시회를 개최했으며, '독립인들' 또는 '비타협가들'로 불렸다.^[72] 카사트는 파스텔을 능숙하게 사용한 드가의 작품에 감명을 받았고, 1879년 인상파 전시회에 참가했다.^[73] 인상파 화가들과 교류하며 상업적 성공을 희망했고, 스케치북을 들고 야외나 극장에서 그림을 그렸다.^[75] 드가는 카사트에게 에칭 기법을 전수했고, 둘은 함께 작업하며 카사트의 데생 실력을 향상시켰다.^[77]

1879년 인상파 전시회는 성공적이었으나, 비평가들은 카사트의 색감이 화사하고 초상화가 정밀하다고 평가했다.^[78] 1880년, 1881년, 1886년 인상파 전시회에 참가했고, 1886년 미국 최초의 인상파 전시회에 두 작품을 출품했다.^[80] 루이진 엘더와 해리 헤브마이어 부부에게 조언하여 인상파 작품을 수집하게 했고, 이 수집품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시되었다.^[80]

모녀 관계를 주제로 한 작품과 판화로 명성을 얻었으며, 초기에는 드라이포인트 기법을 사용했다.^[81] 1891년 드라이포인트와 아쿠아틴트를 결합한 판화를 전시했는데, 목욕하는 여인과 머리 손질은 일본 판화의 영향을 받았다.^[83] 1890년대는 카사트에게 가장 바쁘고 창의적인 시기였으며, 어린 미국 화가들의 귀감이 되었다.^[84] 인상주의 모임은 해산되었으나, 오귀스트 르누아르, 클로드 모네, 카미유 피사로와 연락을 유지했다.^[84]

새로운 세기가 되자 미술 수집가들에게 조언자 역할을 했고, 미국 미술관에 기증하도록 노력했다.^[85] 오빠 알렉산더 카사트의 그늘에 가려 가족에게 인정받지 못했지만, 1910년까지 작품 활동을 계속했다.^[86] 1910년 이집트 여행 후 창조성의 위기를 겪었고, 당뇨병, 류머티즘, 신경통, 백내장 진단을 받았지만, 1914년까지 작품 활동을 했다.^[88] 여성 참정권 운동을 지지했고, 1904년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.^[88] 1926년 사망하여 프랑스 Mesnil-Théribus에 안치되었고, 2005년 그의 작품은 2870000USD 가량의 가치로 판매되기도 했다.

2. 1. 유년 시절과 교육

메리 카사트는 현재 피츠버그의 일부인 펜실베이니아 앨러게니 시에서 태어났다. 그는 매우 부유한 집안에서 유년 시절을 보냈다. 그의 아버지는 로버트 심슨 카사트(Robert Simpson Cassatt)로 부동산 투기업자였으며, 어머니인 캐서린 켈소 존스턴(Katherine Kelso Johnston)의 집안은 금융업을 하는 부유한 가문이었다. Cassatt의 집안은 조상 대대로 Cossart라는 이름을 썼으나 이후 Cassatt로 바뀌었다.^[50] 매리 카사트는 화가였던 로버트 헨라이의 먼 친척이었다.^[51] 그의 부모는 7명의 자식을 두었는데, 그 중 2명은 어린 아기일 때 죽었다. 이후 그의 가족은 동쪽으로 이사를 가는데, 처음은 펜실베이니아의 랜캐스터로 이사를 갔으나 이후 필라델피아 근처로 다시 이사를 갔으며 그곳에서 그는 6살이 되어 학교를 다니기 시작했다.

매리 카사트는 여행을 교육의 필수적인 요소라고 여기는 환경 속에서 자라났다. 그는 유럽에서 5년 이상을 지내면서 런던, 파리, 베를린과 같은 여러 수도들을 돌아다녔다. 유럽에서 지내는 동안 그는 프랑스어와 독일어를 배웠고 처음으로 미술과 음악 수업을 받게 된다.^[52] 1855년 파리 만국 박람회에서 처음으로 프랑스 화가 앵그르, 외젠 들라크루아, 코로, 쿠르베의 작품들을 보게 되었다. 그곳에는 또한 드가의 작품도 전시되어 있었는데, 그는 이후 그의 동료이자 스승이 되어주는 화가였다.^[53]

매리 카사트의 집안은 화가가 되겠다는 그의 결심에 상당히 반대했으나, 그는 가족들의 극심한 반대에도 불구하고 15살이 되던 해에 필라델피아에 있는 펜실베이니아 미술 아카데미에서 그림을 공부하기 시작했다.^[54] 그의 부모들은 그가 페미니즘적인 사상과 몇몇 남학생들의 방탕한 생활에 노출되지 않을까 매우 걱정했다. 학원의 20%는 여학생이었는데, 대다수는 사교계에서 유용하게 사용될 하나의 기술로서 그림을 배웠으며 매리 카사트처럼 전문적으로 화가가 되기 위해 그림을 공부하는 여학생은 극히 드물었다.^[55] 그는 미국에서 남북 전쟁이 벌어졌을 당시에도 여전히 그림을 공부했다. 그와 함께 공부했던 사람들 중에는 토마스 에킨스도 있었는데, 그는 이후 학원의 교장이 된다.

교사들의 느린 교육 방식과, 건방지고 여학생에 관해 생색내는 듯한 남학생들의 태도에 염증을 느낀 그는 옛 위대한 화가들의 그림을 보며 혼자 공부하기로 마음먹는다. 훗날 그는 필라델피아의 학원에서 "아무것도 가르쳐주지 않았다"라고 말한다. 여학생들은 그림을 배울 때 필수 조건인 누드 모델을 쓸 수도 없었고 오로지 추측과 상상으로만 그림을 그려야 했다.^[56]

2. 2. 유럽 유학과 초기 작품 활동

1866년, 매리 카사트는 아버지의 반대를 무릅쓰고 어머니와 가족 친구들을 보호자로 삼아 파리로 이사했다.^[57] 당시 에콜 데 보자르는 여성을 학생으로 받아들이지 않았기 때문에, 학교에서 학생들을 가르치는 화가들에게 개인 교습을 받기로 했다.^[58] 극사실적인 작풍과 테크닉, 이국적인 소재를 주제로 한 작품들로 유명한 장 레옹 제롬에게서 수학하게 되었다.^[58] 루브르 박물관에서 작품을 모작하며 예술적인 감각을 키웠는데, 당시 모작을 하려면 '모작 허가증'이 필요했다. 이 증명서는 주로 수입이 적은 여성 "모작가"들을 관리하기 위해 필요했으며, 이들은 매일 박물관을 채우며 모작한 작품을 팔았다.^[59] 루브르 박물관은 프랑스인이나 미국 여학생들이 사교 모임을 갖는 장소였지만, 카사트와 같은 여성들은 전위 예술가들이 모이는 카페에는 참석할 수 없었다.^[59]

1866년 말, 찰스 채플린이 가르치던 그림 교실에 합류했다. 1868년에는 로맨틱하거나 도시적인 소재를 주로 다루는 화가 토마스 쿠쳐에게서 그림을 배웠다.^[60] 야외 스케치 수업에서는 실물을 보고 그림을 그렸는데, 농부들의 일상생활을 소재로 삼곤 했다. 1868년에 그려진 그의 작품 중 ''A Mandoline Player''는 파리 살롱에 처음으로 채택되어 전시되었다. 이 작품은 코로와 쿠쳐의 로맨틱한 작풍에 많은 영향을 받은 것으로 보인다.^[61] 이 작품은 화가로서 그의 초기 시절 작품으로 기록되는 두 개 중 하나이다.^[62]

당시 프랑스 미술은 쿠르베와 마네와 같은 화가들이 전통적인 미술 양식을 거부하며 변화해가는 단계였다. 카사트의 친구 엘리자 할데만은 "현 시대의 화가들은 전통적인 미술 방식을 거부하고 자신만의 새로운 작풍과 방식을 찾으려 하고 있다. 결과적으로 지금은 모든 것이 혼란스러워 보인다"라고 쓰고 있다.^[59] 카사트는 계속해서 전통적인 미술 양식을 공부했으며 10여 년간 파리 살롱에 그림을 제출했다.

1870년 늦여름, 프로이센-프랑스 전쟁이 발발하자 미국으로 돌아가 알투나에서 가족들과 함께 지냈다. 아버지는 여전히 그의 직업에 반대했으며, 생활비는 지원했지만 미술용품 관련 비용은 지원하지 않았다.^[63] 뉴욕 갤러리에 작품 두 개를 전시했지만, 구매자는 없었다. 그는 가족들과 여름을 지내는 동안 미술을 공부할 곳이 부족한 것에 실망하여, 독립생활을 위해 미술을 포기할 생각까지 했다. 1871년 7월 편지에 "나는 내 개인 화실을 포기했고 아버지의 초상화를 찢어버렸다. 그리고 6주 동안 붓을 한 번도 들지 않았으며 유럽으로 돌아갈 때까지 붓을 다시 들 생각조차 없다."라고 쓰고 있다.^[64] 시카고에 들렀으나 시카고 대화재로 초기 작품들을 잃게 되었다.^[65] 얼마 지나지 않아 피츠버그의 대주교가 카사트에게 코레지오의 작품들을 모작해줄 것을 부탁하며, 여행비와 생활비를 충당할 비용을 지급하였다. 카사트는 "나는 지금 어서 일을 시작하고 싶다. 내 손가락은 간지럽고 눈은 좋은 그림을 보고 싶어 눈물이 날 지경이다."라고 적었다.^[66] 이후, 카사트는 필라델피아의 예술가 가문 출신인 에밀리 사테인과 함께 유럽으로 다시 돌아갔다.

2. 3. 인상주의와의 만남과 활동

1877년, 파리 살롱에서 그의 출품작들이 모두 거절당하면서, 매리 카사트는 7년 만에 처음으로 파리 살롱에 작품을 전시하지 못했다.^[71] 화가로서 불운했던 이 시기에, 에드가 드가의 초대를 받아 인상주의 화가들과 함께 작품을 전시하게 되었다. 인상파는 1874년부터 이미 자신들만의 독립된 전시회를 개최하여 많은 주목을 받았다. '독립인들' 또는 '비타협가들'이라고도 불렸던 이들은 공식적인 선언문 없이, 소재, 주제, 기법 면에서 다양한 스타일을 추구했다.^[72]

인상파 화가들은 스튜디오보다는 야외에서 작업하며, 강렬한 색상을 혼합하지 않고 각각의 붓 터치로 표현하는 방식을 선호했다. 이러한 결과물은 감상자들에게 매우 '인상적'으로 다가왔고, 이로 인해 '인상파'라는 명칭을 얻게 되었다. 그들은 비평가들로부터 수년간 비판을 받았지만, 매리 카사트의 친구 헨리 베이컨은 인상파 화가들이 지나치게 급진적이라며 "지금까지 알려지지 않은 눈병에 괴로워하고 있는 것 같다"라고 말하기도 했다.^[72] 인상파에는 이미 여성 화가 베르트 모리조가 있었고, 그녀는 훗날 매리 카사트의 친구이자 동료가 되었다.

드가의 ''Portrait of Miss Cassatt, Seated, Holding Cards'', c. 1876-1878년, 캔버스에 유화

매리 카사트는 파스텔을 능숙하게 사용한 드가의 작품에 깊은 감명을 받았다. 1875년, 갤러리 창문으로 그의 작품을 처음 보았을 때의 강렬한 인상을 훗날 "나는 그 곳에 종종 찾아가서 코가 납작하게 될 때까지 창문에 붙어 그의 작품에서 흡수할 수 있는 것은 모조리 흡수하려 했었다. 이것이 내 인생을 바꾸어 놓았다. 나는 비로소 내가 원했던 그림을 볼 수 있게 되었다"라고 회상했다.^[73] 드가의 초대를 기쁘게 받아들인 카사트는 1879년 4월 10일에 개최된 인상파 전시회를 위해 작품을 준비했다. (원래 1878년에 계획되었으나 세계 박람회로 인해 연기되었다.)^[74]

카사트는 인상파 화가들 사이에서 편안함과 친밀감을 느꼈고, "우리는 이 절망적인 싸움과 결핍을 위해 계속해서 앞으로 나아가야 한다"라고 선언하며 열정적으로 인상파에 합류했다.^[74] 공개적인 카페에서 그들을 만날 수 없었기에, 카사트는 인상파 화가들과 개인적인 만남을 가졌다. 그는 아방가르드 풍을 선호하는 세련된 파리인들에게 작품을 판매하여 상업적 성공을 거두기를 희망했다. 인상파의 일원이 된 후 2년 동안, 그의 스타일은 새롭게 찬사를 받았다. 이전에는 스튜디오 안에서 작업했지만, 이후 스케치북을 들고 야외나 극장으로 나가 자신이 본 장면을 스케치하기 시작했다.^[75]

드가는 카사트에게 큰 영향을 주었다. 카사트는 파스텔을 자주 사용하여 그림을 그렸고, 많은 걸작을 파스텔로 완성했다. 드가는 에칭 기법을 전수했고, 둘은 함께 작업하며 카사트의 데생 실력을 향상시켰다. 드가는 루브르 박물관을 방문했을 때의 카사트의 모습을 에칭 기법으로 그린 작품을 남기기도 했다.^[77]

1879년 인상파 전시회는 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 에두아르 마네, 폴 세잔이 파리 살롱에서 다시 명성을 얻기 위해 불참했음에도 불구하고, 매우 성공적이었다.^[78] 전시회를 기획하고 비용을 부담한 구스타브 칼리보트 덕분에 인상파는 수익을 올리고 작품을 판매할 수 있었다. 그러나 비평가들은 여전히 "Revue des Deux Mondes"에서 "드가와 카사트만이 그들 사이에서 구분된다…그리고 그들만이 이 허세만 가득 찬 전시회의 창문을 치장한 유치하고 서툰 그림들에서 조금 더 눈길을 끌 뿐이다"라고 비판했다.^[78]

매리 카사트는 "La loge"를 포함한 11개의 작품을 전시했다. 비평가들은 그의 색감이 지나치게 화사하고 초상화가 실물보다 더욱 정밀하지만, 당시 가장 절망적인 상황에 있던 클로드 모네만큼 야만스럽지는 않다고 평가했다. 카사트는 수익금으로 드가와 모네의 작품을 구입했다.^[79] 그는 1880년과 1881년 인상파 전시회에 다시 참가했고, 1886년까지 인상파의 일원으로 활동했다. 1886년, 카사트는 미술상 폴 듀란드 루엘이 개최한 미국 최초의 인상파 전시회에 두 작품을 출품했다. 그의 친구 루이진 엘더와 결혼한 해리 헤브마이어 부부는 카사트의 조언으로 인상파 작품을 대량 수집했고, 이 부부의 수집품 대부분은 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.^[80]

2. 4. 후기 작품 활동과 노년

매리 카사트는 모녀 관계를 주제로 한 작품과 판화로 명성을 얻었다. 이 주제로 가장 처음 그려진 작품은 드라이포인트로 그려진 "Gardner held by His Mother"이며, "Jan/88"이라 새겨져 뉴욕 공립 도서관에 전시되어 있다.^[81] 그러나 이후 밝혀진 바에 따르면 매리 카사트는 이미 같은 주제로 이전에도 그림을 그렸던 것으로 알려졌다. 이 작품들 중에는 친척, 친구, 고객을 직접 그린 작품도 많으며, 이후에는 전문적인 모델을 써서 이탈리아 르네상스 시대 풍의 '성모와 아기'를 연상시키는 구도를 그리기도 했다. 1900년 이후, 매리 카사트는 모녀 관계에 대한 주제에 가장 힘썼으며 많은 작품을 남겼다.^[82]

1891년 그는 드라이포인트 기법에 색을 이용하여 매우 개성이 강한 아쿠아틴트 판화 작품을 전시했는데, 이 중에는 파리에서 전시회를 가졌던 일본 화가들의 작품에 영향을 받은 "목욕하는 여인"(Woman Bathing)과 "머리 손질"(The Coiffure)과 같은 작품이 전시되었다. (Japonism^영어 참조) 매리 카사트는 일본 디자인의 단순함과 명확함, 그리고 색상을 이용하는 기법에 매료되었다. 그 자신만의 해석으로서 매리 카사트는 원색의 파스텔을 이용해서 (검은색은 제외했다 : 인상주의 화가들에게 있어 검은색은 "금지된" 색이었다) 그림을 그렸다. 스미스소니언 협회의 A. Breeskin는 이 색이 들어간 판화는 "이제 그의 가장 개성적인 작품으로… 그래픽 아트에 있어 새로운 역사를 쓰기 시작했으며… 전문가의 입장에서 말하자면 색이 들어간 판화로서는 이전의 그 어떤 것과도 비교할 수 없을 만큼 뛰어나다" 고 말했다.^[83]

''The Child's Bath (The Bath)'' 매리 카사트, 1893년작, 캔버스에 오일, 시카고 미술관.

1890년대는 카사트에게 가장 바쁘고 창의성이 빛나는 시기였다. 그는 이 시기에 매우 성숙하게 되었으며 그의 의견을 전할 때도 예전처럼 퉁명스럽거나 신랄하지 않았다. 그는 또한 어린 미국의 화가들에게 있어 좋은 귀감이 되었으며 그의 조언을 얻기 위해 많은 이들이 모여들었다. 그 중에는 루시 A. 베이컨도 있었는데 매리 카사트는 그를 카미유 피사로에게 소개시켜주기도 하였다. 인상주의 모임은 이후 해산되었으나 매리 카사트는 르누아르, 모네, 그리고 피사로와 같은 인상파 멤버들과 여전히 연락을 주고 받았다.^[84]

새로운 세기가 도래하자 매리 카사트는 미술 수집가들에게 조언자로 활동하기도 했으며 미국의 미술 박물관에 그들의 수집품들을 기증하도록 많은 노력을 하기도 했다. 미술 수집가들에게 좋은 조언자로서 도움을 준 매리 카사트였으나 미국에서 그의 작품에 대한 명성은 매우 천천히 높아져갔다. 미국의 그의 가족에게 돌아갔을 때에도 그는 그의 유명한 오빠인 알렉산더 카사트의 빛에 가려져 가족들 사이에서조차 그리 인정받지 못했다.^[85]

매리 카사트의 오빠였던 알렉산더 카사트는 펜실베이니아 철도에서 1899년부터 1906년 사망할 때까지 회장직을 맡았다. 매리 카사트는 이 때문에 많이 흔들렸으나 1910년까지 여전히 생산적인 활동을 계속했다.^[86] 1900년대부터 그려진 그의 작품 속에서는 감상적인 기질이 확실하게 드러나고 있다. 그의 작품들은 이때 대중과 비평가들에게 동시에 호평을 받았으나, 매리 카사트는 더 이상 새롭고 창의적인 기법을 위해 노력하지 않았다. 그의 인상파 동료들이 자극을 주고 비평을 했으나 결국은 이러한 그들의 노력도 사라지고 말았다. 매리 카사트는 후기 인상주의라든가 야수파, 입체주의에 대해 매우 곱지 않은 시각을 가졌다.^[87]

1910년 이집트로 여행을 가게 된 매리 카사트는 고대의 이집트 미술 작품에서 깊은 인상을 받게 되었다. 그러나 이후 그의 화가로서의 인생에 있어 창조성의 가장 큰 위기가 뒤따랐으며, 이 여행은 그를 육체적으로 매우 지치게 만들었을 뿐만 아니라 그 자신이 말하듯이 "예술 그 자체의 힘에 의해 짓눌렸다"고 했다. 그가 이어 말하길, "나는 이에 맞서 싸우려고 했으나 이미 나는 정복당해버렸다. 이 예술은 과거가 우리에게 남겨준 가장 위대한 예술일 것이다. 나의 나약한 손은 이 과거의 예술이 내게 준 영향을 그림으로 옮길 만한 힘이 없다"고 했다.^[88] 1911년 당뇨병, 류머티즘, 신경통, 백내장의 진단을 받게 되었지만, 그는 작품 활동에 있어 절대 속력을 늦추거나 하지는 않았다. 그러나 1914년 거의 장님 판정까지 받게 되자 주변의 강제적인 압류에 의해 작품 활동이 불가능하게 되었다. 그럼에도 불구하고 그는 여성 참정권 운동에 참여하여 1915년 활동을 지지하기 위해 11개의 작품을 전시하기도 했다.

1904년, 미술에 대한 그의 눈부신 기여와 명성을 인정해 프랑스에서는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하였다.

1926년 6월 14일 매리 카사트는 파리 근교에 위치한 Château de Beaufresne에서 숨을 거두었으며 그의 유해는 프랑스의 Mesnil-Théribus에 있는 가족 전용의 납골소에 안치되었다.

이후 2005년, 그의 작품은 2870000USD 가량의 가치로 판매되기도 했다.

3. 유산 및 평가

메리 카사트는 비버 홀 그룹의 멤버였던 많은 캐나다 여성 예술가들에게 영감을 주었다.^[38] 1904년 프랑스 정부는 카사트에게 예술에 대한 공헌을 인정하여 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했다.

제2차 세계 대전 중, 1943년 5월 16일 그녀의 이름을 딴 자유선 SS ''메리 카사트''가 진수되었다.^[38] 1985년 줄리어드 음악원의 젊은 현악 연주자 4명은 카사트를 기리기 위해 여성만으로 구성된 카사트 콰르텟을 결성했다.^[39] 2009년 이 4중주단은 작곡가 댄 웰처의 현악 4중주 1~3번을 녹음했는데, 3번 4중주곡은 메리 카사트의 작품에서 영감을 받아 쓰여졌다.^[40]

1966년 카사트의 그림 ''보트 타는 사람들''이 미국 우표에 재현되었고, 이후 미국 우정청은 23센트 미국의 위대한 인물 시리즈 우표로 그녀를 헌정했다.^[41] 1973년 국립 여성 명예의 전당에 헌액되었다.^[42] 2003년 ''젊은 어머니''(1888), ''해변에서 노는 아이들''(1884), ''발코니에서''(1878/79), ''밀짚모자를 쓴 아이''() 등 4점의 그림이 아메리카 보물 우표 시리즈의 세 번째 호에 재현되었다.^[43] 2009년 5월 22일, 생일을 기념하여 구글 두들로 헌정되었다.^[44]

카사트의 그림은 최대 400만달러에 판매되었으며, 1996년 크리스티 뉴욕에서 ''상자 안에서''가 4072500USD라는 최고가를 기록했다.^[45] 2005년 그녀의 그림에 2870000USD의 가격이 매겨졌다.

파리 12구의 공공 정원은 그녀를 기리기 위해 '자르댕 메리 카사트'로 명명되었다.^[46]

3. 1. 작품의 특징

카사트의 명성은 어머니와 아이를 주제로 한, 꼼꼼하게 그려지고 부드럽게 관찰된 일련의 그림과 판화를 통해 확립되었다. 이 주제에 대한 초기 작품 중 하나는 드라이포인트 ''어머니가 안은 가드너''이며, "1월/88"이라고 새겨진 판화는 뉴욕 공립 도서관에 소장되어 있다.^[31] 1900년 이후, 카사트는 ''해바라기를 든 여인''과 같이 어머니와 아이를 주제로 한 작품에 거의 독점적으로 집중했다.^[32]

1890년대는 카사트에게 가장 바쁘고 창의적인 시기였다. 그녀는 이전보다 더 외교적이고 덜 직설적인 태도를 보였으며, 젊은 미국 예술가들의 역할 모델이 되었다. 루시 A. 베이컨이 그 예시이며, 카사트는 그녀를 카미유 피사로에게 소개했다. 비록 인상파 그룹은 해체되었지만, 카사트는 르누아르, 모네, 피사로 등 일부 멤버들과 계속 연락을 유지했다.^[32]

1891년, 카사트는 전년도 파리에서 전시된 일본 거장들에게서 영감을 받은 ''목욕하는 여인''과 ''머리 손질''을 포함한 일련의 독창적인 채색 드라이포인트와 아쿠아틴트 판화를 전시했다. (자포니즘 참조)^[33] 카사트는 일본 디자인의 단순함과 명확성, 그리고 색상 블록의 숙련된 사용에 매료되었다. 그녀는 작품에서 주로 밝고 섬세한 파스텔 색상을 사용했고 검은색은 피했다. 아델린 도메 브리스킨은 이 채색 판화에 대해 "이제 그녀의 가장 독창적인 공헌으로 서 있다... 그래픽 아트의 역사에 새로운 장을 추가한다... 기술적으로, 컬러 판화로서 그들은 결코 능가된 적이 없다"고 평했다.^[33]

1900년대에 들어서면서 카사트의 작품에는 감상주의가 뚜렷하게 나타났다. 그녀의 작품은 대중과 비평가들에게 인기가 있었지만, 더 이상 새로운 영역을 개척하지는 않았다. 그녀는 후기 인상주의, 야수파, 입체주의와 같은 예술의 새로운 전개에 적대적이었다.^[36]

3. 2. 주요 작품

카사트의 명성은 어머니와 아이를 주제로 한 그림과 판화에 기반을 두고 있다. 초기작 ''어머니가 안은 가드너''는 뉴욕 공립 도서관에 소장되어 있다.^[31] 1900년 이후에는 ''해바라기를 든 여인''처럼 어머니와 아이를 주제로 한 작품에 집중했다.^[32]

1891년에는 일본 미술에서 영감을 받은 채색 드라이포인트와 아쿠아틴트 판화 연작을 전시했다. ''목욕하는 여인''과 ''머리 손질'' 등이 대표작이며, 아델린 도메 브리스킨은 이를 "그래픽 아트 역사에 새로운 장을 추가"한 것이라고 평가했다.^[33]

1893년 세계 콜럼비아 박람회 여성관을 위해 "현대 여성"을 주제로 한 벽화를 그렸다. 3폭 제단화 형식으로, ''지식 또는 과학의 열매를 따는 젊은 여성들''(중앙), ''명성을 추구하는 젊은 소녀들''(왼쪽), ''예술, 음악, 춤''(오른쪽)으로 구성되었다.^[33]

카사트의 작품은 1913년 아모리 쇼에 전시되었으며,^[36] 1904년에는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.^[37]

메리 카사트의 주요 작품
제목	제작 연도	기법	소장처
마담 시슬리의 초상	1873
독서가	1877		크리스탈 브리지스 미국 미술관
창가에 있는 라일락	1879
박스석에서	1879
팔에 기대 앉아있는 리디아, 박스석에서	1879
메리 엘리슨 양	1880
리디아가 태피스트리 직조기에서	1881경
해변의 아이들	1884
창가의 소녀	1883–1884		내셔널 갤러리
차를 마시는 여인	1883–1885		메트로폴리탄 미술관
밀짚모자를 쓴 아이	1886경
모성	1890	파스텔
어린 소녀에게 책을 읽어주는 유모	1895	파스텔
붉은 보디스를 입은 여인과 아이	1896경		브루클린 미술관
분홍색 허리띠	1898	파스텔
마담 가야르와 딸 마리-테레즈	1899	파스텔	레이놀다 하우스 미국 미술관
엄마에게 물기를 닦이는 쥘	1900
파란색의 마고	1903	파스텔	월터스 미술관
녹색 옷을 입은 젊은 여성, 햇살 아래 야외에서	1914
의상 맞춤	1890경	드라이포인트 및 아콰틴트	브루클린 미술관
투우사에게 파넬을 바치는 모습	1873	캔버스에 유채	클라크 미술관
젊은 어머니의 바느질	1900	캔버스에 유채	메트로폴리탄 미술관
밤나무 아래	1898	드라이포인트 및 아콰틴트	휴스턴 미술관
목욕하는 여인 (화장실)	1890–91	드라이포인트 및 아콰틴트	메트로폴리탄 미술관^[47]
어머니와 아이 (창가 앞의 레인 르페브르와 마고)	1902경
진주 목걸이를 한 여인, 박스석에서	1879	캔버스에 유채	필라델피아 미술관
오후의 차	1880	유채, 캔버스	보스턴 미술관
램프	1891경		내셔널 갤러리
아이의 목욕	1893	유화, 캔버스	시카고 미술관
발코니에서	1873
마를리의 정원에서 뜨개질하는 리디아	1880
여름	1894경
푸른 옷을 입은 마고	1902
어머니와 아이	1903
녹색 옷을 입은 여인	1914

참조

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