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1. 개요

쟁은 중국의 전통 현악기로, "진쟁"이라고도 불린다. 춘추 전국 시대에 진나라에서 유래하여 전국 각지로 전파되었으며, 지역별로 다양한 악파가 존재한다. 현재는 길이 1.63m, 21개의 현을 가진 형태가 일반적이며, 오동나무로 제작된 목판과 홍목, 금사난목 등의 재료로 만들어진다. 오른손의 엄지, 검지, 중지에 의갑을 끼워 연주하며, 왼손으로는 현을 눌러 음을 변화시키는 기법을 사용한다. 쟁은 중국 국내뿐 아니라 주변 국가로도 전파되어, 가야금, 고토 등 다양한 악기의 조형에 영향을 미쳤다. 쟁은 손가락으로 뜯어 연주하며, 플렉트럼을 사용하기도 한다. 현대에는 다양한 연주 기법과 새로운 음악 스타일이 개발되었으며, 대중음악과 퓨전 음악에도 활용되고 있다.

2. 구조

쟁은 각 현 아래에 안족(雁柱, 기러기발)이 있어 이것으로 음높이를 조절한다. 안족을 좌우로 움직여 조절하며, 연주자로부터 멀리 떨어진 쪽이 음이 낮다. 오음 음계를 이루도록 조현되며, 현대의 일반적인 21현 쟁은 다장조의 경우 D E F# A B d1 e1 f#1 a1 b1 d2 e2 f#2 a2 b2 d3 의 4옥타브 음계를 가진다. 이 외의 음을 낼 때에는 왼손으로 안족의 왼쪽을 눌러 음높이를 일시적으로 변화시킨다.[30]

보통 오른손 엄지, 검지, 중지 3개에 의갑을 끼워 연주한다. 부드러운 소리를 위해 의갑을 착용하지 않은 약지나 왼손 손가락으로 연주하기도 하며, 주로 중·저음부에 사용된다.[30]

왼손 사용법에는 '안'(현을 눌러 음을 높임), '전'(비브라토), '추'(포르타멘토) 등이 있다.[30]

2. 1. 몸통

고쟁은 '진쟁(秦箏)'이라고도 불린다. 진나라한나라 때부터 중국 서북지역에서 점차 전국 각지로 전해졌다. 이에 따라 산둥쟁(山東箏), 허난쟁(河南箏), 차오저우쟁(潮州箏), 커자쟁(客家箏), 저장쟁(浙江箏), 푸젠쟁(福建箏), 네이멍구쟁(內蒙箏) 등 지방 특색을 가진 악파로 분리되었다.

현재 고쟁의 규격은 통일적으로 길이 1.63m, 줄 수는 21개이다. 고쟁의 목판은 대부분 허난성 란코오동나무로 제작한다. 테두리는 백송이고 고쟁의 앞부분과 끝부분, 4개의 측면은 홍목, 금사난목(金絲楠木) 등 진귀한 목재로 만들어졌다. 고쟁의 음질은 목판과 현에 달려있다.

쟁의 각 현 아래에는 안족(雁柱, 기러기발)이 있으며, 이를 좌우로 움직여 음높이를 조절한다. 연주자로부터 멀리 떨어진 쪽이 음이 낮으며, 오음 음계를 이루도록 조현된다. 현대에서 일반적인 21현 쟁의 다장조의 경우에는, 아래에서부터 D E F# A B d e f# a b d1 e1 f#1 a1 b1 d2 e2 f#2 a2 b2 d3 의 4옥타브가 된다. 이 외의 음을 낼 때에는 왼손으로 안족의 왼쪽을 눌러 음높이를 일시적으로 변화시킨다.

통상적으로는 오른손의 엄지, 검지, 중지 3개에 의갑을 끼워 연주한다. 부드러운 소리를 내기 위해 의갑을 착용하지 않은 약지나 왼손 손가락으로 연주하기도 하며, 주로 중·저음부에 사용된다[30]

왼손 사용법에는 '안'(현을 눌러 음을 높임), '전'(비브라토를 걸음), '추'(포르타멘토) 등이 있다.

2. 2. 현

진나라한나라때부터 중국의 서북지역에서 점차적으로 전국각지에 전해졌다. 따라서 농후한 지방 특색을 가진 악파로 분리되었다. 산동쟁(山東箏), 하남쟁(河南箏), 조주쟁(潮州箏), 객가쟁(客家箏), 절강쟁(浙江箏), 복건쟁(福建箏), 내몽골쟁(內蒙箏) 등으로 나뉜다. 현재, 고쟁의 규격은 통일적으로 길이 1.63m, 줄 수는 21개이다. 고쟁의 목판은 대다수 하남성 란코오동나무로 제작한다. 테두리는 백송이고 고쟁의 앞부분과 끝부분, 4개의 측면은 홍목, 금사난목(金絲楠木) 등 진귀한 목재로 만들어졌다. 고쟁의 음질은 목판과 현에 달려있다.

쟁의 각 현 아래에는 안족(雁柱, 고토지)이 있으며, 이를 좌우로 움직여 음높이를 조절한다. 연주자로부터 멀리 떨어진 쪽이 음이 낮으며, 오음 음계를 이루도록 조현된다. 현대에서 일반적인 21현 쟁의 다장조의 경우에는, 아래에서부터 D E F# A B d e f# a b d1 e1 f#1 a1 b1 d2 e2 f#2 a2 b2 d3 의 4옥타브가 된다. 이 외의 음을 낼 때에는 왼손으로 안족의 왼쪽을 눌러 음높이를 일시적으로 변화시킨다.

통상적으로는 오른손의 엄지, 검지, 중지 3개에 의갑을 끼워 연주한다. 부드러운 소리를 내기 위해 의갑을 착용하지 않은 약지나 왼손 손가락으로 연주하기도 하며, 주로 중·저음부에 사용된다.

왼손 사용법에는 "안"(현을 눌러 음을 높임), "전"(비브라토를 걸음), "추"(포르타멘토) 등이 있다.[30]

2. 3. 안족(雁足)

쟁의 각 현 아래에는 안족(雁足, 고토지)이 있으며, 이를 좌우로 움직여 음높이를 조절한다. 연주자로부터 멀리 떨어진 쪽이 음이 낮으며, 오음 음계를 이루도록 조현된다. 현대에 일반적인 21현 쟁의 다장조의 경우에는, 아래에서부터 D E F# A B d e f# a b d1 e1 f#1 a1 b1 d2 e2 f#2 a2 b2 d3 의 4옥타브가 된다. 이 외의 음을 낼 때에는 왼손으로 안족의 왼쪽을 눌러 음높이를 일시적으로 변화시킨다.[30]

왼손 사용법에는 "안"(현을 눌러 음을 높임), "전"(비브라토를 걸음), "추"(포르타멘토) 등이 있다.[30]

3. 역사

고쟁은 "진쟁(秦箏)"이라고도 불리며, 진나라한나라 때부터 중국 서북지역에서 점차 전국 각지로 전해졌다. 이 과정에서 산동쟁(山東箏), 하남쟁(河南箏), 조주쟁(潮州箏), 객가쟁(客家箏), 절강쟁(浙江箏), 복건쟁(福建箏), 내몽골쟁(內蒙箏) 등 지방 특색을 가진 다양한 악파로 분리되었다.[30]

춘추 전국 시대에는 금(고금), , 등의 발현 악기가 있었는데, 이 중 슬은 안주(雁柱, 琴柱)를 가지고 있어 쟁과 유사했다. 쟁은 춘추 전국 시대 나라에서 기원했으며[23], 이사가 기원전 237년에 올린 상소문에서 진나라 음악의 특징으로 "탄쟁"이 언급되었다.[25]

쟁의 기원에 대해서는 몽념이 만들었다는 설이 널리 알려져 있다.[26] 쟁이라는 명칭은 연주했을 때 "쟁쟁"거리는 소리에서 유래했다는 설이 있다.[27] 대 이후에는 25현 슬을 형제(또는 자매, 부모 자식)가 다투어 2개로 나눈 것이 쟁의 기원이라는 전설도 있지만,[28][29] 이는 "쟁"이라는 명칭을 설명하기 위해 만들어진 이야기로 보인다.

쟁은 중국 내 허난성, 산둥성, 저장성, 광둥성, 내몽골 등 넓은 지역에 분포하며, 각 지역마다 고유한 쟁이 존재한다.[30] 또한 주변 국가로 전파되어 일본고토, 몽골의 야트가, 베트남의 단 짜잉, 한국가야금 등의 악기 형성에 영향을 주었다. 일본에는 8세기에 아악과 함께 전해졌다.

·진나라에서는 12현이었으나, ·송나라에서는 13현, ·나라에서는 15·16현으로 점차 늘어났다.[23]

3. 1. 기원

가야금의 기원에 대해서는 다양한 설명이 있다. 초기 가야금과 유사한 악기는 진나라 (기원전 221–206년)의 장군 몽념이 발명했다고 전해지는데,[7] 그는 의 영향을 크게 받았다.[8] 가야금은 원래 관 현금으로 개발되었으며, 이는 《설문해자》에 기록되어 있는데, 이후 가동식 받침대가 있는 더 큰 곡선형 나무 판으로 대체되었다.[9] 세 번째 전설에 따르면, 가야금은 두 사람이 25현 슬을 놓고 싸우다가 슬을 반으로 부러뜨린 데서 유래했는데, 한 사람은 12현 부분을, 다른 사람은 13현 부분을 갖게 되었다고 한다.[10]

과거에는 현이 실크로 만들어졌다. 청나라 (1644–1912) 시대에는 현이 황동과 같은 철사로만 바뀌었다.[10]

춘추 전국 시대에는 금(고금), , 등의 발현 악기가 존재했다. 이 중 슬은 안주(雁柱, 琴柱)를 가지고 있으며, 쟁과 유사하다. 쟁은 춘추 전국 시대의 나라에 기원을 두고[23], 그 때문에 "진쟁"이라고도 불렸다.[24] 이사가 기원전 237년에 올린 상소문 안에서 진나라 음악의 특징으로 "탄쟁"이 언급된다.[25]

쟁의 기원에 관해서는 진나라의 장군인 몽념이 만들었다는 전설이 널리 알려져 있다.[26] 쟁이라는 명칭에 대해서는, 연주했을 때의 "쟁쟁"이라는 소리에 유래한다는 설이 있다.[27] 대 이후의 전설로, 25현의 슬을 형제(문헌에 따라 자매 또는 부모 자식)가 다투어 2개로 나눈 것이 쟁의 기원이라는 전설도 있지만,[28][29] 이것은 "쟁"이라는 명칭을 설명하기 위해 만들어진 설화일 것이다.

3. 2. 전파

고쟁은 진나라한나라 때부터 중국 서북지역에서 점차 전국 각지로 전해졌다. 이에 따라 짙은 지방 특색을 가진 악파로 분리되었는데, 산동쟁(山東箏), 하남쟁(河南箏), 조주쟁(潮州箏), 객가쟁(客家箏), 절강쟁(浙江箏), 복건쟁(福建箏), 내몽골쟁(內蒙箏) 등이 있다.[30] 현재 고쟁의 규격은 통일적으로 길이 1.63m, 줄 수는 21개이다. 고쟁의 목판은 대부분 하남성 란코오동나무로 제작하며, 테두리는 백송이다. 고쟁의 앞부분과 끝부분, 4개의 측면은 홍목, 금사난목(金絲楠木) 등 진귀한 목재로 만들어졌다. 고쟁의 음질은 목판과 현에 달려있다.[30]

쟁은 중국 국내의 매우 넓은 범위에 분포하며, 허난성, 산둥성, 저장성, 광둥성, 내몽골 등 각각 고유의 쟁이 존재한다.[30]

또한 다른 문화와 함께 주변 국가로 전파되어 일본고토, 몽골의 야트가, 베트남의 단 짜잉, 한국가야금 등의 조형이 되었다. 일본에는 8세기에 아악과 함께 전해졌다.[30]

3. 3. 악기 개량

중국의 쟁은 시대가 흐르면서 개량이 이루어졌다. ·진나라에서는 12현이었으나, ·송나라에서는 13현이 주류가 되었고, ·나라에서는 15·16현으로 더욱 늘어났다.[23] 근대에는 18, 21, 25현의 쟁이 연주되게 되었다. 그 이상의 현을 가진 쟁도 제작된 적이 있다.

16개의 금속 현을 가진 쟁


쟁은 조옮김이 어려운 악기이므로, 그 결점을 극복하기 위해 상하이 음악원의 허바오취안에 의해 나비 쟁이라는 쟁이 발명되었다. 이 쟁은 좌우 대칭으로 49개의 현을 가지며, 4옥타브의 모든 반음을 낼 수 있다. 왼쪽 절반은 일반적인 21현 쟁과 거의 같은 형태를 하고 있다.

현의 종류도 원래는 비단 현을 사용했지만 금속 현을 사용하게 되었다. 악기의 형태도 운반의 편리함 등의 이유로 과감한 소형화가 이루어지고 있다. 중국에서 역동적인 악기 개량이 이루어진 결과, 옛 시대에 주변 제국으로 전파되어 계승된 악기가 더 옛 모습을 간직하고 있는 경우가 있다.[31]

4. 연주 기법

쟁은 손가락으로 뜯어 연주하며, 플렉트럼을 사용하기도 한다.[10] 쟁의 21개 현 중 F나 B음을 내도록 지정된 현은 없지만, E와 A를 누르면 각각 해당 음을 낼 수 있다. 현대 연주자들은 대부분 각 손에 최대 4개의 플렉트럼을 사용한다. 고대 플렉트럼은 대나무, 뼈, 동물의 이빨 같은 재료나 상아, 거북 등껍질, 옥 같은 고급 재료로 만들어졌다.[10][12]

전통적인 연주 스타일은 오른손으로 음을 뜯고 왼손으로 가동식 받침대 왼쪽 현을 눌러 슬라이드 및 비브라토 같은 장식을 추가한다. 현대 스타일은 양손을 사용한다. 대표적인 소리는 오른손 엄지손가락을 같은 음에서 빠르게 회전시켜 만드는 트레몰로이다. 다른 기법으로는 현을 뜯는 동시에 두드려 높은 옥타브 음을 생성하는 하모닉스(''파니인'')가 있다.[12]

많은 쟁 기법이 다른 악기에서 차용되었다. 예를 들어 ''룬''은 다섯 손가락으로 한 현을 뜯어 비파와 유사한 트레몰로 소리를 낸다.[13] 쟁의 기술은 중국 북부와 중국 남부에서 달라져 다른 소리와 스타일을 만들어낸다.[14]

4. 1. 기본 기법

쟁은 손가락으로 뜯어 연주하며, 플렉트럼을 사용할 수도 있다.[10] 쟁의 21개 현 중 F 또는 B 음을 연주하도록 특별히 지정된 현은 없지만, E와 A를 누르면 각각 해당 음을 낼 수 있다. 대부분의 현대 연주자들은 각 손에 최대 4개의 손가락에 부착된 플렉트럼을 사용한다. 고대 플렉트럼은 대나무, 뼈, 동물의 이빨과 같은 평범한 재료나 상아, 거북 등껍질, 옥과 같은 고급 재료로 만들어졌다.[10][12]

전통적인 연주 스타일은 오른손으로 음을 뜯고, 왼손으로는 가동식 받침대 왼쪽의 현을 눌러 음높이 슬라이드 및 비브라토와 같은 장식을 추가한다. 현대 스타일은 양손을 사용하여 현의 오른쪽에 연주한다. 음을 연주하는 데 사용되는 많은 기술이 있다. 대표적인 소리 중 하나는 오른손 엄지손가락을 같은 음에서 빠르게 회전시켜 생성되는 트레몰로이다. 다른 쟁 기법으로는 현을 뜯는 동시에 두드려 더 높은 옥타브의 음을 생성하는 하모닉스 (''파니인'')가 있다.[12]

많은 쟁 기법이 다른 악기에서 차용되었다. 예를 들어, ''룬''은 차용된 기법이다. ''룬''에서는 다섯 손가락 모두 한 현을 뜯어 비파와 유사한 트레몰로 소리를 낸다.[13]

기술은 또한 중국 북부와 중국 남부에서 달라져 다른 소리와 스타일을 만들어낸다.[14]

4. 2. 다양한 기법

쟁은 손가락으로 뜯어 연주하며, 플렉트럼을 사용할 수도 있다.[10] 쟁의 21개 현 중 F 또는 B 음을 연주하도록 특별히 지정된 현은 없지만, E와 A를 누르면 각각 해당 음을 낼 수 있다. 대부분의 현대 연주자들은 각 손에 최대 4개의 손가락에 부착된 플렉트럼을 사용한다. 고대 플렉트럼은 대나무, 뼈, 동물의 이빨과 같은 평범한 재료나 상아, 거북 등껍질, 옥과 같은 고급 재료로 만들어졌다.[10][12]

전통적인 연주 스타일은 오른손으로 음을 뜯고, 왼손으로는 가동식 받침대 왼쪽의 현을 눌러 음높이 슬라이드 및 비브라토와 같은 장식을 추가한다. 현대 스타일은 양손을 사용하여 현의 오른쪽에 연주한다. 음을 연주하는 데 사용되는 많은 기술이 있다. 대표적인 소리 중 하나는 오른손 엄지손가락을 같은 음에서 빠르게 회전시켜 생성되는 트레몰로이다. 다른 쟁 기법으로는 현을 뜯는 동시에 두드려 더 높은 옥타브의 음을 생성하는 하모닉스 (''파니인'')가 있다.[12]

많은 쟁 기법이 다른 악기에서 차용되었다. 예를 들어, ''룬''은 차용된 기법이다. ''룬''에서는 다섯 손가락 모두 한 현을 뜯어 비파와 유사한 트레몰로 소리를 낸다.[13] 기술은 또한 중국 북부와 중국 남부에서 달라져 다른 소리와 스타일을 만들어낸다.[14]

4. 3. 지역별 유파

고쟁은 "진쟁(秦箏)"이라고도 불리며, 진나라한나라 때부터 중국 서북 지역에서 점차 전국 각지로 전해졌다. 이 과정에서 지역별 특색을 반영하여 다양한 유파가 형성되었는데, 주요 유파는 다음과 같다.

이들 유파는 연주 기법과 음악 스타일에서 차이를 보인다. 크게 북방 유파와 남방 유파로 나눌 수 있다.
북방 유파:

  • 산둥성: 화려하고 극적인 선율이 특징이며, 가볍고 산뜻한 느낌을 준다. 하강하는 슬라이드는 허난성보다 덜 사용되며, 글리산도는 항상 박자에 맞춰 연주된다.[12] 대표적인 곡으로는 "고산유수(산둥 버전)"(高山流水), "한궁추월"(漢宮秋月) 등이 있다.
  • 허난성: 격정적인 느낌을 주며, 왼손 슬라이드와 비브라토가 자주 사용된다. 트레몰로는 엄지손가락으로 연주한다.[15][16] 대표적인 곡으로는 "고산유수(허난 버전)", "상루"(上樓) 등이 있다.[12]

남방 유파:

  • 차오저우 & 객가(하카): 두 유파는 유사하지만, 객가 멜로디는 차오저우 멜로디보다 장식이 덜하다.[13] 차오저우 노래는 하강 음표를 적게 사용하고 글리산도는 자유 리듬이다. 또한 불규칙한 박자를 가지며 현을 강하고 부드럽게 번갈아 두드린다.[12] 대표적인 곡으로는 차오저우의 "갈까마귀 물에서 놀다"(Han Ya Xi Shui), 객가의 "물에서 피어나는 연꽃"(Chu Shui Lian) 등이 있다.
  • 저장성: 비파와 유사한 기법을 사용하며, 왼손 글리산도를 사용한 빈번한 트레몰로가 특징이다. 빠른 템포로 16분 음표를 연주하는 'sidian' 기법도 사용된다.[17] 대표적인 곡으로는 "장군의 명령"(Jiang Jun Ling)이 있다.[12]


고쟁은 5음 음계로 연주되며, 현을 구부려 "파"와 "시" 음을 낸다. 음계는 "플랫", "내추럴", "샤프" 음표를 사용하여 변경할 수 있다. 차오저우 노래는 여러 음계를 사용하여 "플랫" 음표 또는 "내추럴" 음표를 모두 사용하며, 노래의 음색은 음계에 따라 달라진다.[13]

5. 현대 음악에서의 활용

타이베이에서 쟁을 연주하는 여성(2010).


1950년대 이후 쟁을 위한 새로운 현대 음악이 나타났다.[12] 판상악의 "설산춘효"(雪山春晓)와 왕창원의 "참태풍"(战台风)이 대표적인 예시이다.[12] 1980년대 이후에는 "명산"(明山)과 "암향"(暗香)과 같이 전통적인 5음 음계를 사용하지 않는 실험적인 무조 음악 작품도 작곡되었다.[12][15] 2021년에는 중국계 호주 쟁 연주자 왕멍신이 전자 음악가 팀 쉴과 협력하여 싱글 "Hidden Qi 隐.气"와 EP "Nervous Energy 一 触即发"를 발매하기도 했다.[18][19]

5. 1. 새로운 기법과 장르

1950년대 이후 작곡된 많은 곡들은 새로운 기법을 사용하고 북부 스타일과 남부 스타일의 요소를 모두 혼합하여 궁극적으로 새로운 현대 음악을 창조했다.[12] 현대 음악의 예로는 판상악의 "설산춘효"(雪山春晓)와 왕창원의 "참태풍"(战台风)이 있다.[12]

특히 1950년대 이후 새로운 기법으로는 왼손으로 화음대위법을 연주하는 것이 포함되었다.[13]

1980년대 이후 실험적이고 무조 음악 작품이 작곡되었다. 예를 들어, "명산"(明山)과 "암향"(暗香)은 전통적인 5음 음계를 사용하지 않는 현대적인 곡들이다.[12][15]

2021년, 중국계 호주 쟁 작곡가이자 연주자인 왕멍신은 호주 전자 음악가인 팀 쉴과 협력하여 2월에 싱글 "Hidden Qi 隐.气"를 발표했고,[19] 같은 해 3월에 EP "Nervous Energy 一 触即发"를 발매했다.[18][19] 그녀는 이전에 영국의 밴드 고릴라즈와 호주의 밴드 레거지테이터와 협력했으며, 호주에 머물면서 현대 음악을 계속 제작할 예정이다.[20]

5. 2. 대중음악 및 퓨전 음악



1950년대 이후 작곡된 많은 곡들은 새로운 기법을 사용하고 북부 스타일과 남부 스타일의 요소를 모두 혼합하여 궁극적으로 새로운 현대 음악을 창조했다.[12] 현대 음악의 예로는 판상악의 "설산춘효"(雪山春晓)와 왕창원의 "참태풍"(战台风)이 있다.[12]

1950년대 이후, 새로운 기법으로 왼손으로 화음대위법을 연주하는 것이 포함되었다.[13]

1980년대 이후에는 실험적이고 무조 음악적인 작품이 작곡되었다. 예를 들어 "명산"(明山)과 "암향"(暗香)은 전통적인 5음 음계를 사용하지 않는 현대적인 곡들이다.[12][15]

2021년, 중국계 호주 쟁 작곡가이자 연주자인 왕멍신은 호주 전자 음악가인 팀 쉴과 협력하여 2월에 싱글 "Hidden Qi 隐.气"를 발표했고,[19] 같은 해 3월에 EP "Nervous Energy 一 触即发"를 발매했다.[18][19] 그녀는 이전에 영국의 밴드 고릴라즈와 호주의 밴드 레거지테이터와 협력했으며, 호주에 머물면서 현대 음악을 계속 제작할 예정이다.[20]

6. 저명한 연주가 및 작곡가

20세기와 21세기의 저명한 쟁 연주가 및 작곡가에 대한 정보는 하위 섹션을 참고하면 된다.

6. 1. 20세기

20세기 주목할 만한 쟁 연주자 및 스승으로는, 항저우 저장성을 기반으로 한 우린(Wulin) "쟁" 유파를 대중화한 왕순지(王巽之|왕쉰즈중국어, 1899–1972), 전통적인 "고쟁" 곡을 편곡하여 "우저우창완"으로 명명한 루슈화, 1938년 최초의 "고쟁" 교본("니정보")을 편집한 량차이핑(1911–2000), 허난 출신의 차오둥푸(1898–1970), 산둥 출신의 가오즈청(1918년생)과 자오위자이(1924년생), 쑤원셴(1907–1971), 차오저우 출신의 궈잉(1914년생)과 린마오겐(1929년생), 객가 뤄지우샹(1902–1978), 허난 유파에서 훈련을 받은 차오구이펀과 차오정(曹正|차오정중국어, 1920–1998) 등이 있다. 허난의 차오 가문은 "고쟁"의 명가로 알려져 있다.

6. 2. 21세기

21세기 주목할 만한 중국 "고쟁" 연주자로는 샹스화, 왕중산, 창징, 징샤, 푸나 등이 있다. 대부분의 "고쟁" 음악은 중국 고전 음악이지만, 미국 작곡가 루 해리슨(1917–2003)은 이 악기를 연주하고 작곡했다. 현대 "고쟁" 작품은 할림 엘-다흐, 케빈 오스틴, 데이비드 바요, 시몬 스틴-안데르센, 존 포먼과 같은 비중국 작곡가들에 의해서도 쓰여졌다.

장옌(张燕, 1945–1996)은 아시아계 미국인 재즈 밴드 리더 존 장과 함께 연주하고 녹음하며 "고쟁"을 연주했다. 이 외에도 우페이, 쉬펑샤, 랜디 레인-로이슈, 모하메드 파이잘 b. 모하메드 살림, 메이한, 베이 베이 허, 지란 랴오, 레비 첸, 안드레아스 볼렌바이더, 재런 러니어, 마이크 호반섹, 츠린 추, 류러, 데이비드 세이트, 모윤 등 다양한 음악가들이 전통적이지 않은 스타일로 "고쟁"을 연주하고 있다. 또한, 고토 연주자 브렛 라너는 "고쟁"을 위한 혁신적인 작품을 개발했고, 그의 CD "이타다키마스"에서 전자 음악가 샘 베넷과 듀엣으로 이 악기를 연주했다.

  • 마오야(毛丫)
  • 우팡(伍芳)
  • 션리줘(沈莉卓)
  • 시에쉐메이(謝雪梅)
  • 다이첸(戴茜)
  • 장샤오칭(姜小青)
  • 잉과옌(鶯と燕)
  • 류팡(劉芳)

7. 한국의 고쟁

(원문 소스가 제공되지 않았으므로, 내용을 작성할 수 없습니다.)

8. 보관 방법

온도습도를 주의해야 한다. 습도가 너무 높으면 고쟁은 변형되기 쉽고, 너무 건조하면 목판이 갈라 터질 수 있다. 온도가 너무 낮아도 같은 현상이 일어난다. 온도가 너무 높으면 칠이 벗겨지기 쉽다. 고쟁을 보관할 때, 실내 온도는 16°C~28°C 사이를 유지하고, 습도는 30%~60%를 유지해야 한다.

9. 대표적인 고쟁곡

제목
전태풍(戰臺風)
어선창밤(漁舟唱晚)
임안유한(臨安遺恨)
말리분방(茉莉芬芳)
춘강화월야(春江花月夜)
고산유수(高山流水)
설산춘효(雪山春曉)
류양하(瀏陽河)
산단단화개홍염염(山丹丹花開紅艶艶)
방직망(紡織忙)
한강운(漢江韵)
장군령(將軍令)
춘도상강(春到湘江)
초원영웅소자매(草原英雄小姐妹)
진행원화번(陳杏元和番)
임충야분(林沖夜奔)
월아고(月兒高)
진상곡(秦桑曲)
향산사고(香山射鼓)
동정신가(洞庭新歌)
풍작라고(丰收鑼鼓)
한궁추월(漢宮秋月)
타호상산(打虎上山)
황하훈(黃河魂)
환상곡(幻想曲)
류청낭(柳青娘)
밀감홍(蜜柑紅)
출수련(出水蓮)
한아희수(寒鴉戲水)
동해어가(東海漁歌)


10. 중국 고쟁 10대 명품

고쟁 이름원산지
경화고쟁(瓊花古箏)양주
금성고쟁(金聲古箏)양주
돈황고쟁(敦煌古箏)상하이
용봉고쟁(龍鳳古箏)양주
아운고쟁(雅韵古箏)양주
주작고쟁(朱雀古箏)서안
천예고쟁(天藝古箏)양주
벽천고쟁(碧泉古箏)양주
금운고쟁(金韵古箏)양주
금종고쟁(金鐘古箏)복주


참조

[1] 서적 Handbook to life in medieval and early modern Japan https://books.google[...] Infobase Publishing
[2] 서적 Korean musical instruments https://archive.org/[...] Oxford University Press
[3] 간행물 Hugo's window on the world of Chinese zheng European Foundation for Chinese Music Research
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[5] 서적 Music in the Age of Confucious https://archive.org/[...] Smithsonian Institution 2000
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[7] 웹사이트 The Sound of History http://www.newzealan[...]
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[10] 간행물 Brief Note on the Cheng, the Chinese Small Cither 1951
[11] 간행물 Automatic composition of Guzheng (Chinese Zither) music using long short-term memory network (LSTM) and reinforcement learning (RL) 2022-09-22
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[18] 웹사이트 Tim Shiel & Mindy Meng Wang's new EP happens to be some of the best Australian electronic music released this year - https://www.mtv.com.[...] 2021-03-25
[19] 웹사이트 Mindy Meng Wang and Tim Shiel share new single 'Hidden Qi 隐.气' https://www.nme.com/[...] 2021-02-26
[20] 인터뷰 Mindy Meng Wang 王萌 and Tim Shiel have released a collaborative EP https://www.abc.net.[...] 2021-03-18
[21] 웹사이트 Kung Fu Hustle (2004) http://thecriticalre[...] 2013-11-24
[22] 문서 簡体字
[23] 서적 中国音楽詞典 人民音楽出版社
[24] 문서 潘岳「笙賦」(『文選』巻18)「晋野悚而投琴、況斉瑟与秦箏」
[25] 문서 『史記』李斯列伝「夫撃甕・叩缻・弾箏・搏髀、而歌呼嗚嗚、快耳目者、真秦之声也。」
[26] 문서 『風俗通義』声音・箏「謹按『礼楽記』「箏、五弦筑身也。」今并州・涼州二州箏形如瑟。不知誰所改作也。或日秦蒙恬所造。」
[27] 문서 『釈名』釈楽器「箏、施弦高急、箏箏然也。」
[28] 문서 『集韻』下平十三耕・箏「一説秦人薄義、父子争瑟而分之、因以為名。」
[29] 문서 岡昌名(1727)『新撰楽道類集大全』第2巻・楽器製造集上・箏「或記云:秦女争瑟引破、終為両片。其一片有十三弦、為姉分。其一片有十二弦、為妹分。秦皇奇之、立号為箏。或云:秦有綩無義者、以一瑟伝二女。二女争引破、終為二器。故号箏。」
[30] 서적 民族管弦楽法 上海文芸出版社
[31] 서적 小泉文夫 民族音楽の世界 日本放送出版協会



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