중국 음악
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1. 개요
중국 음악은 태고 시대부터 현대에 이르기까지 고유 음악, 국제 음악, 국민 음악, 현대 음악의 네 단계를 거쳐 발전했다. 고유 음악 시대에는 중국 고유의 음악 형식이 발달했고, 수·당 시대에는 서역 음악이 유입되어 국제적인 성격을 띠었다. 송·명 시대에는 희곡의 전성기를 맞이하며 국민 음악이 발달했으며, 현대에는 서양 음악의 영향을 받았다. 중국의 음악은 유교 사상과 밀접한 관련을 맺으며 사회 질서와 인간성을 교화하는 수단으로 여겨졌고, 시와 가요가 결합된 형태를 보이기도 했다. 현대 중국 음악은 서양 음악의 영향을 받아 다양한 장르가 등장했으며, 록, 힙합, EDM 등 다양한 스타일이 인기를 얻고 있다.
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중국 음악 | |
---|---|
음악 개요 | |
![]() | |
주제 | 중국 음악 |
관련 항목 | 악기 음악학 관현악단 |
장르 | |
주요 장르 | 중국 대중음악(광둥 팝, 만다린 팝, 푸젠 팝) 록 헤비 메탈 힙합 경극 |
전통 음악 | 도교 음악 아악 |
기타 | |
연표 | 중국 음악 연표 |
축제 | 미디 현대 음악 축제 |
매체 | 라디오 방송국 중국 레코드 공사 |
국가 | 역사적인 국가 애국 / 혁명 의용군 진행곡 삼민주의 |
지역별 음악 | |
지역 | 안후이 푸젠 간쑤 광둥 광시 구이저우 하이난 허베이 헤이룽장 허난 홍콩 후난 후베이 내몽골 장쑤 장시 지린 랴오닝 마카오 동북 칭하이 산둥 산시 산시 쓰촨 티베트 신장 윈난 저장 |
2. 중국 음악의 역사
중국 음악의 역사는 크게 네 시대로 구분할 수 있다.
- 고유 음악의 시대 (태고 ~ 4세기): 한민족 고유 음악이 발달하여 독자적인 형식을 갖춘 시기이다. 은나라 시대에는 음악이 전설로만 전해지지만, 주나라 시대에는 칠현금이 나타나고 시경이 편찬되는 등 음악의 기틀이 잡혔다. 삼분손익법을 통해 오성과 십이율이 정해졌다.[3] 한나라 시대에는 아악을 관장하는 대악서(大樂署)가 설치되었다.[3]
- 국제 음악의 시대 (4세기 ~ 10세기): 수나라, 당나라 시대에 서역을 통해 인도, 이란, 그리스 등 다양한 지역의 음악이 유입되어 중국 고유 음악과 융합되면서 국제적인 성격을 띠게 된 시기이다. 비파와 같은 중앙아시아 악기들이 도입되었고,[12] 수나라에서는 칠부기(七部伎)와 구부기(九部伎)가 융성하여 국제적인 성격이 강해졌다. 당나라에서는 태종 때 십부기(十部伎)를 만들고, 현종 때 입부기(立部伎)와 좌부기(左部伎)로 나누는 등 향연악이 크게 발달했다.
- 국민 음악의 시대 (10세기 ~ 20세기 초): 송나라 시대부터 희곡이 발전하기 시작하여, 원나라의 잡극, 명나라의 퀀취, 청나라의 경극 등 다양한 형태의 국민 음악이 발전하였다. 주재육은 律呂精義|율려정의중국어(1606)에서 세계 최초로 12 평균율을 제시하였다.[28]
- 현대 음악의 시대 (20세기 초 ~ 현재): 서양 음악의 영향을 받아 새로운 음악들이 등장한 시기이다. 신문화 운동의 영향으로 서양 음악이 유입되었고, 중국 국민당은 상하이 음악원을 통해 현대 음악을 지원했다. 상하이에서는 시대곡이라는 대중음악이 등장하기도 했다. 중국 공산당은 혁명 가요를 장려하고 퇴폐음악을 탄압하였으며, 문화 대혁명 기간 동안에는 혁명 음악만이 허용되었다. 1989년 톈안먼 광장 시위 이후에는 중국 록이 발전하기도 했다.
2. 1. 고유 음악의 시대 (태고 ~ 4세기)
은나라 시대에는 음악이 전설로만 전해지지만, 주나라 시대에는 칠현(七絃) 악기가 나타나고 문무(文舞)·무무(武舞) 같은 무용 형식이 생겼다. 또, 시경이 편찬되고 '풍(風)', '아(雅)', '송(頌)'의 악식(樂式)이 성립되었다. 이 시기에는 이미 청동기가 사용되어 많은 종이 만들어졌으며, 삼분손익법에 의해 오성과 십이율이 정해져 중국 음악의 기틀이 잡혔다.[3]한나라 시대에는 아악을 관장하는 대악서(大樂署)가 생겨 궁중 제사에 사용되는 종묘악이 제도적으로 확립되었다.[3]
삼분손익법은 주나라 시기 고전 『관자』에 나오는 음계음을 구하는 방식이다. 피리의 길이를 기준으로, 3분의 1을 줄이거나 늘리는 방식으로 음을 계산한다. 기본음인 '궁'에서 시작하여 3분의 1을 줄이면 완전 5도 높은 '치'가 되고, '치'에서 3분의 1을 늘리면 완전 4도 낮은 '상'이 된다. 이런 식으로 '상', '우', '각'을 얻는다. 이렇게 얻은 '궁', '상', '각', '치', '우'를 오성이라 부르며, 이 과정을 반복하여 십이율을 얻는다.
율명 (중국·한국) | 황종 (黃鐘) | 대려 (大呂) | 태주 (太簇) | 협종 (夾鐘) | 고선 (姑洗) | 중려 (仲呂) | 유빈 (蕤賓) | 임종 (林鐘) | 이칙 (夷則) | 남려 (南呂) | 무역 (無射) | 응종 (應鐘) |
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율명 (일본) | 이치코츠 (壱越일본어) | 단킨 (断金일본어) | 히요지요 (平調일본어) | 시요세츠 (勝絶일본어) | 시무오 (下無일본어) | 소지요 (双調일본어) | 후시요 (鳧鐘일본어) | 오시키 (黄鐘일본어) | 란케이 (鸞鏡일본어) | 반시키 (盤渉일본어) | 신센 (神仙일본어) | 가미오 (上無일본어) |
서양 음계¹ (당악) | C | C♯ | D | E♭ | E | F | F♯ | G | G♯ | A | B♭ | B |
서양 음계¹ (향악) | E♭ | E | F | F♯ | G | A♭ | A | B♭ | B | C | C♯ | D |
고고학적 증거에 따르면 중국에서는 매우 이른 시기부터 음악 문화가 발전했다. 허난성 우양현 자오후 마을에서는 9,000년 전의 뼈 피리가, 저장성 허무두 문화 유적과 시안 반포 유적에서는 7,000년 전의 쉰이 발견되었다.[3]
주나라 시대에는 공식적인 궁정 및 의례 음악 체계인 ''아악''이 수립되었다. 음악과 춤은 하나로 여겨졌으며, 시와 다른 예술, 의례에도 영향을 주었다.[4] 왕실 의례에서는 육대 춤(六代樂舞)이 연주되었다.[5] 주나라 음악은 음양 사상과 결합되어 자연과의 조화를 추구했으며, 이는 이후 중국 음악에 큰 영향을 미쳤다.[6] 기원전 7세기경에는 5도 음정 순환 이론에 따른 5음 음계 체계가 있었다.[6]
중국 철학자들은 음악에 대해 서로 다른 견해를 보였다. 공자는 아악을 중요시하며 개인 수양과 국가 통치에 필수적이라고 보았지만, 일부 대중음악은 부패한 것으로 여겼다.[7][8] 묵자는 음악을 사치와 탐닉으로 비난했다.[9] 맹자는 통치자가 백성을 사랑하는 것이 중요하다고 말했다.
고대 중국에서 음악가의 사회적 지위는 낮았지만, 음악은 국가의 조화와 장수에 중요한 역할을 했다. 황제들은 민요를 수집하여 대중 문화를 기록했고, 시경에는 기원전 800년에서 400년경의 민요가 수록되어 있다.
2. 2. 국제 음악의 시대 (4세기 ~ 10세기)
남북조 시대에는 북방 민족의 영향으로 서역 음악이 유입되었고, 한족은 양쯔강 남쪽으로 이동하였다. 북조는 인도 및 이란의 영향을 받은 서역의 악무(樂舞)를 수입하여 중국 고유의 음악과 융합하려 했다.[10][11] 비파와 같은 중앙 아시아 악기들이 중국에 도입되었고, 인도식 7음 음계가 6세기 쿠차 출신 음악가 수지바에 의해 도입되었으나 나중에 폐기되었다.[12][13][10]수나라는 서역 음악과 중국 고유 음악을 결합하여 내용과 원산지에 따라 칠부기(七部伎)로 나누어 궁중 향연악(響宴樂)으로 삼았다. 이후 소륵(疎勒, 카시가르)과 강국(康國, 사마르칸드)의 기를 더하여 구부기(九部伎)가 되면서 국제적 성격이 강해졌다. 이로써 종묘(宗廟) 제악(祭樂)인 아악과 함께 향연악으로서 구부기가 융성하였다.
당나라 시기(618-907)에는 주변 국가들을 속국으로 하는 대제국을 이룩하여 이들 속국의 악무가 모두 중앙에 끌어들여져 대규모 음악이 행해졌다. 태종 때에는 9부기 중 문강기를 없애고 연악기(燕樂伎)와 고창기(高昌伎, 투르판국)를 더하여 십부기로 하였다. 당시에 만들어진 진왕파진악(秦王破陣樂)은 규모와 화려함이 전무후무했으며, 그 명성은 인도에까지 퍼졌다.
현종은 이러한 관현악법을 향연악에도 응용하여 향연악을 입부기(立部伎)와 좌부기(左部伎)로 나누어 연주하게 했다. 입부기는 편전 아래에 선 채, 좌부기는 편전 위에 앉은 채 연주했다.



당나라 시대의 향연악은 규모, 형식, 내용 면에서 유례를 찾기 힘들 만큼 성대했다. 수나라 시대의 향연악은 서역 음악을 많이 도입하여 원산지별로 7가지로 나누어 연주했기에 칠부기라 불렀다. 칠부기 중 4부기가 외족의 음악이었다.
종류 | 설명 |
---|---|
국기(國伎)인 청상기(淸商伎) | |
서량기 | |
고려기 | |
천축기(天竺伎, 인도) | |
안국기(安國伎, 부하라국) | |
구자기(龜玆伎, 쿠차국) | |
문강기(文康伎) |
입부기로 연주되는 음악은 다음과 같다.
종류 | 설명 |
---|---|
안악(安樂) | 성무(城舞)라고도 불리고 가면을 사용함. |
태평악(太平樂) | 오방사자무(五方獅子舞)라고도 불림. |
파진악(破陳樂) | 무무(武舞)임. |
경선악(慶善樂) | 문무(文舞)임. |
대정악(大定樂) | 파진악에서 파생된 것임 |
상원악(上元樂) | |
수악(聖壽樂) | 140인의 무자(舞者)가 성(聖)자를 비롯한 16글자의 형상을 만들면서 추는 자무(字舞)임. |
광성악(光聖樂) | 상원악과 성수악을 겸한 것임. |
좌부기로는 다음과 같은 것이 있다.
종류 |
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연악 |
장수악(長壽樂) |
천수악(天授樂) |
조가만세악(鳥歌萬歲樂) |
용지악(龍池樂) |
소파진악(小破陳樂) |
이처럼 성대하던 당대 악무도 당나라가 멸망하자 갑자기 쇠퇴하여 5대를 거쳐 송나라에 겨우 일부분이 전해졌다. 오늘날 중국에서는 당대 악무의 흔적을 찾기 어렵다. 그러나 한국의 고려는 송나라로부터 그 일부를 수입하고, 조선에 들어와서는 여러 연구를 거듭하여 당의 아악의 옛 모습을 많이 살리게 되어, 이것을 조선의 종묘(宗廟) 및 문묘(文廟)의 악무로 삼아왔다. 해방 후 한국 정부의 육성책에 의하여 그 연구가 더욱 진행되고 있다.
2. 3. 근대 국민음악의 시대 (10세기 ~ 20세기 초)
송나라 시대부터 시취가 발전하기 시작했고, 원나라 시대에는 여러 북방의 음악과 악기를 도입한 잡극이 성행하여 원곡의 명칭으로 국민의 애호를 받았다.[28] 명나라 시대에는 태조가 아악의 부활을 꾀하였으나 큰 성과를 올리지 못하고, 속악(俗樂)을 따서 향연악을 새로이 만들었다. 이 시기에 주재육은 律呂精義|율려정의중국어(1606)에서 세계 최초로 12 평균율을 제시하였다.[28]민간에서는 속악이 성행하였고, 그 일부가 한국과 일본에도 전해져 가야금, 피리, 퉁소의 음악으로서 항간에 퍼졌다. 시취로서는 난징 부근의 곤산(崑山) 지방에서 생겨난 퀀취가 널리 유행되었다.
청나라 시대에는 강희제와 건륭제가 음악 융성에 힘을 썼으나, 세계적 가치를 가지는 수·당대의 예술에 비길 수는 없었다. 민간에서는 삼현, 호궁, 피리, 비파, 퉁소, 목금 등으로 연주하는 합주곡이 유행하고 있었다. 한편, 시취는 각지에서 그 지방 특유의 형태를 이룩하였으며, 청조 중기에 안후이(安徵)의 얼황취와 후베이(湖北)의 시피취가 북경(北京)에 들어와 통합되어 경극이라는 이름 아래 오늘날까지 성행하고 있다.[28]
시취는 중국의 전통적인 가극으로, 시대와 지역에 따라 다양한 형태로 발전해 왔다. 원(元)의 원곡에서 명(明)의 퀀취, 청(淸)의 얼황취, 방즈취를 거쳐 근래의 경극에 이르기까지 수백 종류가 있다.[28]

2. 4. 현대 음악 (20세기 초 ~ 현재)
타이완 원주민인 고사족은 구금, 피리 등 고유 악기를 사용한 즉흥적인 음악을 연주한다. 한족은 푸젠성, 광둥성 등 지역별로 특색 있는 음악을 발전시켰다. 도시에서는 서양 음악의 영향을 받은 대중가요가 유행했다.[15]

1910년대와 1920년대의 신문화 운동은 서양 음악에 대한 관심을 불러일으켰다. 많은 중국 음악가들이 해외 유학 후 귀국하여 서양 고전 음악을 연주하고, 서양식 악보 체계를 기반으로 한 작품을 작곡했다. 중국 국민당은 상하이 음악원을 통해 현대 음악을 지원하려 했다. 샤오유메이, 차이위안페이 등 20세기 문화 철학자들은 중국 음악이 최고의 표준으로 채택되기를 원했다.
교향악단은 주요 도시에 결성되어 콘서트홀과 라디오에서 연주되었다. 많은 연주자들이 전통 음악에 재즈의 영향을 더하여 실로폰, 색소폰, 바이올린 등을 추가했다. 뤼원청 등은 이 시기의 주목할 만한 연주자이자 작곡가였다.
상하이에서는 1920년대에 ''시대곡''이라는 대중적인 음악 장르가 등장했다. ''시대곡''은 중국과 서양 대중음악의 융합이며, 리진후이가 이 장르의 창시자로 여겨진다. 1930년대와 1940년대 이 장르의 인기 가수로는 저우쉬안, 리샹란 등이 있다.
1942년 옌안 문예 좌담회 이후, 중국 공산당이 통제하는 지역에서 민요를 개작하여 혁명 노래를 만드는 운동이 시작되었다. 미신적이거나 반혁명적인 것으로 간주되는 음악 형태는 억압되었고, 화성과 베이스 라인이 전통 노래에 추가되었다. 그 예시 중 하나는 북부 산시 성의 민요를 국가 찬가로 개작한 동방홍이다. 특히 이 시기에 활동한 작곡가 셴싱하이가 주목할 만하다.
시대곡의 황금기는 중국 공산당이 중국 대중음악을 퇴폐음악으로 비난하면서 막을 내리게 된다.[17] 1949년 중화민국은 타이완으로 이전했고, 중화인민공화국이 수립되었다. 국악인 혁명 가요는 국가에 의해 적극적으로 홍보되었다. 문화 대혁명 기간 동안 혁명 음악은 유일하게 허용되는 장르였다.
1989년 톈안먼 광장 시위 이후, 새로운 빠른 템포의 서북풍 스타일이 시위대에 의해 시작되었다. 이 음악은 중국 록으로 발전했고, 1990년대에 인기를 유지했다. 그러나 중국의 음악은 TV, 미디어 등이 모두 중국 공산당에 의해 통제되기 때문에 대부분 국영이다.
20세기 초 중국 제국이 멸망한 후, 신문화 운동의 일환으로 전통 중국 음악에 큰 변화가 있었다. 서양식 음악원 교육 시스템, 악기 및 조율 방식의 변화, 작곡, 오케스트레이션, 악보 시스템 및 연주 스타일 등 서양 형식과 가치의 일부를 수용하는 것을 포함했다.
국악(國樂, guoyue)이라는 용어는 20세기 초에 널리 사용되었으며, 중국 악기를 위해 작곡된 모든 음악을 포함하는 데 사용되었다.[32] 중화민국의 대만에서는 국악이 대만의 지역 전통보다 중국 본토의 음악을 강조했다. 중국 본토에서는 1949년 이후 국악 대신에 민악(民乐, 民乐|민위에중국어)이라는 새로운 용어가 만들어졌다.[33]

3. 중국 음악의 특징
은(殷) 시대의 음악은 전설로만 전해지며, 주(周) 시대에 칠현(七絃)악기가 나타나고 문무(文舞)·무무(武舞) 같은 무용형식이 생겼다. 또 <시경>이 편찬되고, '풍(風)', '아(雅)', '송(頌)'의 악식(樂式)이 성립되었다. 이 시기에는 이미 청동기가 쓰였으므로 많은 종이 만들어졌으며, 삼분(三分) 손익법(損益法)에 의하여 음계의 기본인 오성과 십이율이 정해져서 중국 음악의 기틀이 잡혔다.[59]
한(漢) 시대에는 악극 규모가 커지고, 아악을 관장하는 대악서(大樂署)가 생겨 궁중 제사에 사용되는 종묘악이 제도적으로 확립되었다. 한 무제 때 비파·호궁(胡弓) 같은 이란계 악기가 서역(西域)에서 수입되어 초기 중국 음악이 풍부해졌다. 남북조(南北朝) 시대에는 북방 민족이 화북(華北)을 제압하고 한족은 양쯔강 남쪽으로 이동했는데, 남조는 중국 고유의 아악 및 속악(淸商三調 등)을 전하고, 북조는 인도 및 이란의 영향을 받은 서역 악무(樂舞)를 수입하여 중국 고유 음악과 융합했다.
수나라(581-619)는 서역과 중국 고유의 음악을 합쳐 내용과 원산지에 따라 칠부기(七部伎)로 나누어 궁중 향연악(響宴樂)으로 삼았다. 후에 소륵(疎勒, 카시가르)과 강국(康國, 사마르칸드)의 기를 더하여 9부기(九部伎)가 되면서 국제적 성격이 강해졌다. 이리하여 종묘(宗廟) 제악(祭樂)인 아악과 함께 향연악으로서 9부기가 융성하였다.
당나라(618-907)는 주변국을 속국으로 하는 대제국을 이룩하고, 속국의 악무를 중앙으로 들여와 대규모 음악이 행해졌다. 태종(627-649) 때에는 9부기 중 문강기를 없애고 연악기(燕樂伎)와 고창기(高昌伎, 투르판국)를 더하여 10부기로 하였다. 진왕파진악(秦王破陣樂)은 규모와 화려함이 전무후무했으며, 그 명성이 인도에까지 퍼졌다. 당시 아악은 당하(堂下)의 악현(樂縣)과 당상(堂上)의 등가(登歌)의 2개 관현악으로 연주되었고, 팔일(八佾)의 무용은 무무(武舞)와 문무(文舞)로 이루어졌다. 궁중에는 수천 악인(樂人)이 있었고, 대관현악에 쓰이는 악기는 수십 종이었다.
현종(712-756)은 관현악법을 향연악에 응용하여 입부기(立部伎)와 좌부기(左部伎)로 나누어 연주하게 했다. 당나라가 망하자 당대 악무는 쇠퇴하여 송나라에 일부만 전해졌다. 오늘날 중국에서는 당대 악무의 흔적을 찾을 수 없다. 그러나 한국 고려는 송나라로부터 일부를 수입하고, 조선에서 연구를 거듭하여 당 아악의 옛 모습을 살려 종묘 및 문묘 악무로 삼았다. 해방 후 한국 정부의 육성책으로 연구가 진행되고 있다.
유가에서는 질서 있는 음악이 사회 질서를 가져온다고 여겨 음악과 사람 마음·정서의 관계를 중시했다. 유가 경전인 『시경』대서, 『예기』, 『순자』악론편, 『사기』악서 등에는 음악이 인간성을 교화·계발시킨다는 사상이 기술되어 있다. 유가 경전에는 『악경』도 있었지만 현존하지 않는다.
고대 중국에는 '''시'''와 '''가요'''의 구별이 없었고, 문학과 음악은 밀접하게 결합되었다. 중국 최고(最古) 시가집 『시경』은 과거 모든 시에 노래 가락이 붙어 구두로 전해졌고, 그 전통은 계속 이어졌다. 한나라 시대 공식 시가집 "한악부", 당시, 송사도 당시에는 모두 노래할 수 있었다. 현대에도 쑤스가 중추절을 묘사한 고시 등에 곡을 붙여 노래하는 음악가가 있다.
음계(율려) 연구도 중국 수학의 영향으로 오래전부터 있었으며, 『사기』율서, 『율려신서』, 주자이위 『악율전서』 등에서 다루어졌다. 중국 전통 음악은 오음 음계 체계에 속하며, 다섯 계명은 "오성"이라 불리며 궁, 상, 각, 치, 우로 불린다.
4. 현대 중국 음악
현대 중국 음악은 다양한 장르와 스타일이 혼합된 형태로 발전해왔다.
시대곡은 중국 대중음악의 시초로, 리진후이가 창시자로 여겨진다. 이는 서양 재즈의 영향을 받았으며, 1930년대와 1940년대에는 저우쉬안, 리샹란 등이 인기 가수로 활동했다. 그러나 중국 공산당 혁명 이후 대중 음악은 황색 음악으로 비난받았고, 1952년 상하이의 음반 회사들은 중국을 떠나며 중화인민공화국은 수십 년 동안 팝 음악 발전에서 소외되었다.[39][40]
1970년대 후반, 덩샤오핑의 경제 개혁으로 홍콩과 타이완의 강타이 문화가 유입되면서 팝 음악이 다시 인기를 얻기 시작했다.[41] C-POP은 홍콩 팝스, 만다린 팝 등 다양한 하위 장르를 포함하며, 21세기 초에는 중화인민공화국 아티스트들이 다양한 만다린 팝송을 제작하고 많은 새로운 앨범을 발표했다. 힙합과 랩은 특히 대도시를 중심으로 인기를 얻고 있으며, 광둥어 랩 또한 광저우, 선전, 홍콩 등에서 다양하게 발전했다. 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)은 중국에서 두 번째로 큰 음악 카테고리가 되었으며, 여러 중국 현지 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 국제 메이저 레이블과 계약을 맺고 서구의 유명 음악가들과 협업하고 있다.[45]
1989년 톈안먼 광장 시위 이후, 새로운 빠른 템포의 서북풍 스타일이 시위대에 의해 정부에 대항하기 위해 시작되었고, 이는 중국 록으로 발전했다. 중국 록의 선구자는 추이젠으로, 그는 사회 비판적인 가사로 인해 정부의 탄압을 받기도 했다.[20] 이후 헤이 바오와 탕 왕조 두 밴드가 유명해졌으며, 헤비 메탈 밴드인 탕 왕조는 전통적인 중국 오페라와 올드 스쿨 헤비 메탈의 요소를 결합하여 큰 인기를 얻었다. 1994~96년경, 최초의 스래시 메탈 밴드인 차오 자이 (오버로드)가 결성되었고, 누 메탈 밴드들도 서양 밴드들의 영향을 받아 결성되었다. 블랙 메탈은 특히 중국 중부에서 두드러진 장면이 되고 있다.
허용은 1990년대 초 서양 펑크 및 포스트 펑크의 영향을 받은 초기 중국 아티스트 중 한 명이며, 1997년 난징에서 결성된 포스트 펑크 그룹 P.K. 14는 중국 실험 록 음악 발전에 중요한 밴드로 여겨진다.
인쯔중은 중국 최초의 서양 음악 지휘자로, 충칭 심포니 오케스트라를 이끌었다.[55] 마오쩌둥 시대에는 리더룬과 차오펑이 서양 고전 음악의 전통을 이어갔으며,[55] 최근에는 룽위와 같은 젊은 지휘자들이 중국 클래식 음악계를 이끌고 있다.
문화 대혁명 절정기에 정치 음악은 지배적인 형태가 되었으며, 장칭은 혁명 모델 오페라를 도입했다.[56] 문화 대혁명 이후 음악 기관이 재설립되었고 작곡과 연주가 부활했다. 널리 알려진 정치 노래로는 ''인민해방군 군가''[58], ''동방홍'', 그리고 ''인터내셔널가''가 있다.
4. 1. 대중음악
시대곡은 중국 대중음악의 시초로, 리진후이가 창시자로 여겨진다. 시대곡은 서양 재즈의 영향을 받았으며, 벅 클레이튼과 같은 아티스트의 영향을 받았다.[38] 1930년대와 1940년대에는 저우쉬안, 리샹란, 야오리 등이 시대곡의 인기 가수로 활동했다. 그러나 중국 공산당 혁명 이후 대중 음악은 황색 음악, 즉 포르노의 한 형태로 비난받았다.[39] 1952년 백대와 같은 상하이의 음반 회사들은 중국을 떠났고,[40] 중화인민공화국은 수십 년 동안 팝 음악 발전에서 소외되었다.1970년대 후반, 덩샤오핑의 경제 개혁으로 홍콩과 타이완의 강타이 문화가 유입되면서 팝 음악이 다시 인기를 얻기 시작했다.[41] 그러나 한동안 중국 정부는 팝 음악에 대해 비판적인 태도를 유지했다. 예를 들어, 홍콩의 가수 메이옌팡은 "나쁜 여자"라는 노래를 공연한 후 중화인민공화국 콘서트 무대로 돌아오는 것이 금지되었다.[42]
C-POP은 홍콩 팝스, 만다린 팝 등 다양한 하위 장르를 포함한다. 1970년대에는 홍콩에서 광둥 팝이, 타이완에서 만다린 팝이 부상했다.[41] 21세기 초에는 중화인민공화국 아티스트들이 다양한 만다린 팝송을 제작하고 많은 새로운 앨범을 발표했다.
힙합과 랩은 특히 상하이, 베이징, 충칭, 쓰촨 등 대도시를 중심으로 인기를 얻고 있다. 중국 래퍼들은 다양한 방언과 언어로 랩을 하지만, 대부분 만다린으로 공연한다. 광둥어 랩 또한 광저우, 선전, 홍콩 등에서 다양하게 발전했다.
일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)은 중국에서 두 번째로 큰 음악 카테고리가 되었다. 하위 장르 중에서는 하우스 음악이 선두를 달리고 있으며, 그 뒤를 베이스 뮤직과 트랩 뮤직이 잇고 있다.[45] 레이브 나우와 E-Pop of China와 같은 리얼리티 재능 쇼 및 경쟁 프로그램들은 전자 음악을 주류 청중에게 알리는 데 기여했다.[46] 최근에는 Chace, DJ Mag Top 100에 이름을 올린 Carta[48], 코르삭|CORSAK중국어 등 여러 중국 현지 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 국제 메이저 레이블과 계약을 맺고 서구의 유명 음악가들과 협업하고 있다.
4. 2. 록과 헤비메탈
1989년 톈안먼 광장 시위 이후, 새로운 빠른 템포의 서북풍 스타일이 시위대에 의해 정부에 대항하기 위해 시작되었다. 이 음악은 중국 록으로 발전했고, 1990년대에 인기를 유지했다. 그러나 중국 음악은 TV, 미디어, 주요 콘서트홀이 모두 중국 공산당(CCP)에 의해 통제되기 때문에 대부분 국영이다. 정부는 중국 록의 노출과 방송 시간을 제한함으로써 이를 지원하지 않기로 결정했다. 그 결과, 이 장르는 전체적으로 주류에 도달하지 못했다.중국 록의 선구자는 추이젠이다.[20] 1980년대 후반, 그는 "아무것도 없어"("Yi wu suo you")라는 최초의 중국 록 노래를 연주했다. 중국에서 전기 기타가 사용된 것은 이때가 처음이었다. 그는 당시에 가장 유명한 연주자가 되었고, 1988년에는 서울 하계 올림픽과 연계하여 전 세계에 방송되는 콘서트에서 공연했다.[20] 그의 사회 비판적인 가사는 정부의 분노를 샀고, 그의 콘서트 중 다수가 금지되거나 취소되었다. 1989년 톈안먼 광장 시위 이후, 그는 정부에 대한 항의의 표시로 머리에 붉은색 눈가리개를 하고 연주했다.
이후 헤이 바오(흑표)와 탕 왕조 두 밴드가 유명해졌다. 두 밴드 모두 1980년대 후반과 1990년대 초에 시작되었다. 헤이 바오는 첫 번째 CD인 ''헤이 바오''에서 인기 있는 영어 노래("Don't Break My Heart")를 사용한 올드 스쿨 록 밴드이다. 탕 왕조는 최초의 중국 헤비 메탈 밴드였다. 그들의 첫 번째 CD "A Dream Return to Tang Dynasty"는 전통적인 중국 오페라와 올드 스쿨 헤비 메탈의 요소를 결합하여 1991/1992년경에 발매되어 큰 돌파구를 마련했다.
1994~96년경, 최초의 스래시 메탈 밴드인 차오 자이 (오버로드)가 결성되었다. 그들은 3개의 CD를 발매했으며, 마지막 CD는 해체된 밴드 더 브리딩의 팝 가수 가오 치와 협력하여 제작되었다. 동시에 최초의 누 메탈 밴드들이 결성되었고 콘, 림프 비즈킷 또는 린킨 파크와 같은 서양 밴드들에게 영감을 받았다. 중국은 약사, 트위스티드 머신, AK-47, 오버힐 탱크를 갖게 될 것이다.
블랙 메탈은 특히 중국 중부에서 중국 본토의 두드러진 장면이 되고 있다.
4. 3. 펑크 록과 포스트 펑크
허용은 1990년대 초 서양 펑크 및 포스트 펑크 밴드의 음반이 중국 본토로 수입되면서 펑크 록의 영향을 받은 초기 중국 아티스트 중 한 명이다. 그는 1994년에 데뷔 앨범 ''쓰레기 매립지''를 발매했다.[17]1997년 난징에서 결성된 포스트 펑크 그룹 P.K. 14는 중국 실험 록 음악 발전에 중요한 밴드로 여겨진다. 이 밴드는 2001년 베이징으로 이주하여 같은 해 첫 앨범 'Upstairs, Turn Left'를 발매했다. P.K. 14의 싱어송라이터 양하이쑹(杨海崧|양하이쑹중국어)은 Maybe Mars 및 Modern Sky와 같은 독립 레코드 레이블과 함께 작업했다.[51][52]
4. 4. 서양 고전 음악
인쯔중은 중국 최초의 서양 음악 지휘자로, 충칭 심포니 오케스트라를 이끌었다.[55] 그는 광둥성 출신으로, 어린 시절 교회 음악의 영향을 받았다. 이후 프랑스에서 유학 후, 1930년대에 중국으로 돌아와 충칭 심포니 오케스트라의 지휘를 맡아 베토벤과 모차르트의 작품을 공연했다.[55]마오쩌둥 시대에는 리더룬과 차오펑이 서양 고전 음악의 전통을 이어갔다.[55] 특히 리더룬은 베이징에서, 차오펑은 상하이를 중심으로 심포니 음악을 발전시키고 대중화하는 데 힘썼다.
최근에는 룽위와 같은 젊은 지휘자들이 중국 클래식 음악계를 이끌고 있다. 룽위는 상하이 출신으로, 보다 현대적이고 포괄적인 방향으로 중국 클래식 음악을 발전시키려 노력하고 있다.
4. 5. 애국/혁명 음악
문화 대혁명 절정기에 정치 음악은 지배적인 형태가 되었다. 음악은 정치적 수준에서 중국 공산당의 이데올로기 아래 숭배 대상이 되고 주류가 되는 "혁명 음악"으로 가속화되었다. 장칭은 혁명 모델 오페라를 도입했으며, 8개의 모델극(오페라 6개와 발레 2개)이 장려되었고 전통 오페라는 금지되었다. 주목할 만한 예로는 오페라 ''붉은 횃불의 전설''과 ''지혜로 호랑이 산을 점령하다'', 발레 작품 ''여홍군''과 ''백모녀''가 있다.[56][57] 다른 형태의 작곡과 연주는 크게 제한되었다. 문화 대혁명 이후 음악 기관이 재설립되었고 작곡과 연주가 부활했다.더 널리 알려진 정치 노래 중 일부는 ''인민해방군 군가''[58], ''동방홍'', 그리고 ''인터내셔널가''이다.
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