조르조 데 키리코
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1. 개요
조르조 데 키리코는 그리스에서 태어난 이탈리아 화가로, 형이상학적 회화의 선구자로 평가받는다. 1910년대 초 파리에서 활동하며 입체파의 영향을 받아 환상적이고 신비로운 화풍을 구축했다. 그의 작품은 텅 빈 광장, 아치형 통로, 마네킹, 기차 등 독특한 모티프를 통해 고독과 불안을 표현하며, 초현실주의 운동에 큰 영향을 미쳤다. 이후 고전주의와 바로크 양식을 탐구하며 다양한 작품을 남겼으며, 말년에는 자신의 초기 작품을 재현하는 등 자기 복제 경향을 보이기도 했다.
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| 조르조 데 키리코 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 주세페 마리아 알베르토 조르조 데 키리코 |
| 출생일 | 1888년 7월 10일 |
| 출생지 | 볼로스, 그리스 |
| 사망일 | 1978년 11월 20일 |
| 사망지 | 로마, 이탈리아 |
| 묻힌 곳 | 산 프란체스코 아 리파 교회, 로마 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 활동 분야 | 회화 조각 소묘 의상 무대 디자인 |
| 교육 | 아테네 미술 학교 뮌헨 미술 아카데미 |
| 사조 | 형이상회화 초현실주의 |
| 배우자 | 라이사 구레비치 (1930년 결혼, 1931년 이혼) 이사벨라 박스워 파 (1946년 결혼) |
| |
| 이탈리아어 명칭 | |
| 형이상회화 | scuola metafisica |
2. 생애
조르조 데 키리코는 그리스에서 이탈리아인 부모에게서 태어났다. 그의 아버지는 철도 기술자였고,[4] 동생 알베르토 사비니오는 훗날 작곡가로 활동했다. 데 키리코는 아테네 미술 학교와 뮌헨 예술원에서 그림을 배웠다.[12]
1911년 파리로 건너가 입체파의 영향을 받아 독특한 화풍을 구축했다. 앙데팡당 전에 작품을 출품하고, 파블로 피카소, 기욤 아폴리네르 등과 교류하며 명성을 얻었다.[13] 1915년 이탈리아로 돌아와 카를로 카라와 함께 형이상학적 회화를 연구했다.[13] 1918년 부터 그의 작품은 유럽에서 알려지기 시작했다. 1919년에는 "장인정신의 귀환"을 외치며 고전주의로 복귀했다.[19]
1924년 다시 파리로 가서 초현실주의 운동에 잠시 참가했지만, 곧 결별했다.[22] 1925년 러시아 발레리나와 결혼하여 파리로 이주했다. 1929년에는 세르게이 디아길레프를 위해 무대 디자인을 제작했다. 1930년에는 두번째 아내를 만났고, 1939년에는 바로크 양식을 채택했다.[23]
만년에는 자신의 초기 작품을 스스로 복제하기도 했다.[26] 1978년 로마에서 사망했고, 유해는 산 프란체스코 아 리파 교회에 안치되었다.[29]
2. 1. 초기 생애 (1888-1910)
조르조 데 키리코는 1888년 그리스 볼로스에서 이탈리아인 부모 젬마 세르베토와 에바리스토 데 키리코 사이에서 태어났다.[4] 그의 아버지는 철도 기술자였다.[10] 동생 알베르토 사비니오는 작곡가로 활동했다.1900년부터 데 키리코는 아테네 공과대학교에서 그림과 회화를 공부했으며, 주로 그리스 화가 게오르기오스 로일로스와 게오르기오스 야코비데스의 지도를 받았다.[12] 1905년 아버지가 사망한 후, 가족은 1906년 피렌체를 거쳐 독일로 이주했다.[11] 데 키리코는 뮌헨 미술 아카데미에 입학하여 가브리엘 폰 하클과 카를 폰 마르에게서 배웠고, 프리드리히 니체, 아르투어 쇼펜하우어, 오토 바이닝거의 철학을 공부했다. 또한 아놀드 뵈클린과 막스 클링거의 작품을 연구했다.[12][13] 그의 초기 작품인 "죽어가는 켄타우로스"(1909)는 뵈클린의 영향을 보여준다.[11]
다음은 초기 생애(1888-1910) 주요 내용이다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1888년 | 그리스 테살리아주 볼로스에서 출생. 아버지 에바리스토 데 키리코는 철도 기술자. |
| 1891년 | 동생 안드레아(이후 알베르토 사비니오) 출생. |
| 1900년 | 아테네 공과대학에서 회화 공부. 최초의 정물화 제작. |
| 1905년 | 아버지 사망. |
| 1906년 | 가족과 함께 그리스를 떠나 밀라노를 거쳐 피렌체로 이주. |
| 1907년 | 독일 뮌헨 미술 아카데미에 입학. 프리드리히 니체와 아르투어 쇼펜하우어 사상에 영향. |
| 1909년 | 밀라노로 이주. |
| 1910년 | 피렌체로 이주. 동생은 파리로 이주. 최초의 형이상학적 회화 제작. |
2. 2. 형이상학적 회화의 탄생 (1910-1919)
키리코는 1909년 여름 이탈리아로 돌아와 밀라노에서 6개월을 보냈다. 1910년까지 그는 평평하고 익명적인 표면을 가진 보다 단순한 화풍으로 그림을 그리기 시작했다. 1910년 초 그는 피렌체로 이주하여 산타 크로체 광장에서 느꼈던 계시 이후 '형이상학적 광장' 연작 중 첫 번째 작품인 《가을 오후의 수수께끼》(The Enigma of an Autumn Afternoon)를 그렸다. 그는 피렌체에 머무는 동안 《신탁의 수수께끼》(The Enigma of the Oracle)도 그렸다. 1911년 7월 그는 파리로 가는 길에 토리노에서 며칠을 보냈다. 키리코는 특히 아치형 통로와 광장의 건축물에서 볼 수 있는 토리노의 '형이상학적 측면'에 깊이 감동했다.[14]키리코가 1909년부터 1919년까지, 즉 그의 형이상학적 시대에 제작한 그림들은 이미지가 불러일으키는 괴기하고 우울한 분위기가 특징이다. 이 시기 초기에 그의 주제는 지중해 도시의 밝은 햇빛에서 영감을 받은 움직임 없는 도시 풍경이었지만, 점차 그는 때로는 마네킹과 같은 잡종 인물이 거주하는 어수선한 창고 연구로 관심을 돌렸다.
키리코의 형이상학적 회화에 대한 개념은 니체의 글을 읽으면서 강한 영향을 받았는데, 니체의 글쓰기 스타일은 사물의 외관 아래에 보이지 않는 전조의 암시를 담고 있어 키리코를 매료시켰다.[14] 키리코는 익숙한 장소나 사물이 때때로 자신에게 가져다주는 예상치 못한 감각에서 영감을 얻었다. 그는 1909년의 원고에서 "회화로 번역될 수 있는 기묘하고, 알 수 없고, 고독한 것들의 무리... 무엇보다도 필요한 것은 뚜렷한 감수성이다"라고 적었다.[15] 형이상학적 회화는 일상의 현실과 신화를 결합하여 설명할 수 없는 향수, 긴장된 기대, 소외의 분위기를 불러일으켰다.[16] 그림 공간에는 종종 비논리적이고, 모순되고, 급격하게 후퇴하는 원근법이 등장했다. 키리코의 가장 빈번한 모티프 중 하나는 아케이드였는데, 그는 이에 대해 다음과 같이 썼다. "로마 아케이드는 운명이다... 그 목소리는 특유의 로마 시적 분위기로 가득 찬 수수께끼로 말한다".[17]
1911년 7월 키리코는 파리로 이주하여 그의 형 안드레아와 합류했다. 그는 형을 통해 Salon d'Automne 심사위원이었던 피에르 라프라드를 만났고, 그곳에서 그의 작품 3점, 즉 《신탁의 수수께끼》, 《오후의 수수께끼》, 《자화상》을 전시했다. 1913년 그는 Salon des Indépendants와 Salon d'Automne에서 그림을 전시했고, 그의 작품은 파블로 피카소와 기욤 아폴리네르의 눈에 띄었으며, 그는 첫 번째 그림인 《붉은 탑》(The Red Tower)을 팔았다. 파리에서의 그의 시간은 키리코의 《아리아드네》 제작으로 이어졌다. 1914년 아폴리네르를 통해 그는 미술상 폴 기욤을 만났고, 그와 그의 예술 작품 계약을 체결했다.
제1차 세계 대전이 발발하자 그는 이탈리아로 돌아왔다. 1915년 5월 도착하자 그는 군대에 입대했지만, 부적합 판정을 받고 페라라의 병원에 배치되었다. 그 도시의 상점 창문들은 실내 환경에서 비스킷, 지도, 기하학적 구조물을 특징으로 하는 일련의 그림에 영감을 주었다.[18] 페라라에서 그는 카를로 카라를 만났고 함께 형이상회화 운동을 창시했다.[13] 그는 계속 그림을 그렸고 1918년 로마로 옮겼다. 1918년부터 그의 작품은 유럽에서 광범위하게 전시되었다.
그의 형이상학적 회화 시기의 주요 연표는 다음과 같다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1909년 | 밀라노로 이주 |
| 1910년 | 피렌체로 이주, 최초의 형이상학적 회화 제작 |
| 1911년 | 파리로 이주 |
| 1912년 | 살롱 도톤느에 작품 3점 출품 |
| 1913년 | 앙데팡당전, 살롱 도톤느에 출품, 기욤 아폴리네르의 주목을 받음, 첫 그림 판매 |
| 1915년 | 제1차 세계 대전 발발, 이탈리아군 징집, 페라라 주둔 |
| 1917년 | 페라라에서 카를로 카라 만남 |
| 1918년 | 전위 미술 잡지 『조형적 가치(Valori Plastici)』 창간, 시적인 텍스트 발표 |
| 1919년 | 로마에서 개인전 개최, 조르조 모란디 만남 |
2. 3. 고전주의로의 회귀와 초현실주의와의 관계 (1919-1930)
1919년 11월, 키리코는 「발로리 플라스티치」(Valori plastici)지에 "장인정신의 귀환"이라는 제목의 글을 발표하여 전통적인 기법과 이콘(iconography)으로의 복귀를 주장했다.[19] 이 글은 그의 예술적 방향의 급격한 변화를 알리는 것이었는데, 그는 라파엘과 시뇨렐리와 같은 거장들에게서 영감을 받은 고전주의적 방식을 채택하고, 전후 예술계의 질서 회복 운동(return to order)에 참여하게 되었다. 그는 현대 미술(modern art)의 열렬한 반대자가 되었다.[20]1920년대 초, 초현실주의 작가 앙드레 브르통은 기욤(Guillaume)의 파리 화랑에 전시된 키리코의 형이상학적 회화 작품 중 하나를 발견하고 매료되었다.[21] 키리코의 이미지에 비슷하게 영향을 받은 많은 젊은 예술가들이 브르통을 중심으로 한 파리 초현실주의 그룹의 핵심이 되었다. 1924년 키리코는 파리를 방문하여 그룹에 합류했지만, 초현실주의자들은 그의 형이상학 이후 작품을 심하게 비판했다.[22]
키리코는 1925년 러시아 발레리나 라이사 구리에비치(Raissa Gurievich, 1894-1979)와 결혼하여 함께 파리로 이주했다.[23] 초현실주의자들과의 관계는 그들의 새로운 작품에 대한 공개적인 비난으로 점점 더 악화되었고, 1926년에는 그들을 "멍청하고 적대적인" 존재로 여기게 되었다.[24] 그들은 곧 불화 속에서 헤어졌다. 1928년 그는 뉴욕시에서 첫 전시회를 열었고, 그 직후 런던에서도 전시회를 열었다. 그는 예술과 다른 주제에 대한 에세이를 쓰고, 1929년에는 「헤브도메로스, 형이상학자(Hebdomeros, the Metaphysician)」라는 소설을 출판했다. 또한 1929년에는 세르게이 디아길레프를 위해 무대 디자인을 제작했다.[13]
2. 4. 후기 생애와 자기 복제 (1930-1978)
1930년, 키리코는 두 번째 아내인 러시아 출신 이사벨라 팍스베르 파르(1909~1990)를 만나 평생을 함께 했다. 두 사람은 1932년 이탈리아로, 1936년에는 미국으로 이주했고,[13] 1944년에 로마에 정착했다. 1948년 그는 스페인 계단 근처에 집을 구입했는데, 현재는 그의 작품을 전시하는 조르조 데 키리코 가옥 박물관이 되었다.1939년, 그는 루벤스의 영향을 받은 신바로크 양식을 채택했다.[23] 1960년대 후반까지 지속된 이 시기는 때때로 '바로크 시대'라고 불린다. 이 기간 동안 키리코는 틴토레토, 뒤러, 라파엘로, 들라크루아, 르누아르와 같은 화가들에게 영감을 받았다. 그는 그림에서 사실주의를 추구하기보다는 신화와 환상으로 가득 찬 "형이상학적인" 예술을 창조하고자 했다. 또한, 티치아노와 같은 거장들의 회화 기법을 연구하고 재발견했다. 그는 "그래서 저는 거장들의 작품을 복사하기 시작했습니다. 로마에서... 피렌체에서... 그리고 나서 저는 그들의 기법에도 관심을 갖게 되었고, 고대와 현대의 수많은 회화 논문을 참고했습니다."라고 회고했다.[25]
키리코의 후기 그림들은 형이상학적 시대의 작품들만큼 비평가들의 찬사를 받지는 못했다. 그는 자신의 후기 작품이 더 낫다고 생각했기 때문에 이를 분개했다. 그럼에도 불구하고 그는 이전의 성공을 이용하여 초기 작품에 대한 비평적 선호에 대한 복수로서 과거의 "자기 위조" 작품을 만들어냈다.[26] 그는 또한 공공 및 개인 소장품에 있는, 자신에게 귀속된 많은 그림들을 위조품으로 규정했다.[27] 1945년 그는 회고록을 출판했다.[13]
그는 90세에 가까워지면서도 매우 왕성하게 활동했다.[28] 1960년대 마시밀리아노 푸크사스는 그의 아틀리에에서 일했다. 1974년 키리코는 프랑스 예술 아카데미의 회원으로 선출되었다. 그는 1978년 11월 20일 로마에서 사망했다. 1992년 그의 유해는 로마의 산 프란체스코 아 리파 교회로 옮겨졌다.[29]
3. 주요 작품 경향
조르조 데 키리코의 대표작은 형이상학적 시기의 그림들로, 텅 빈 아케이드, 탑, 긴 그림자, 마네킹, 기차 등을 통해 "쓸쓸함과 공허함"을 표현하면서도 "힘과 자유"를 느끼게 한다.[30] 샌포드 슈워츠는 기차 기관사였던 아버지의 영향으로 "기차 창문에서 건물과 전망을 바라보는 방식"을 암시하는 이미지를 그렸다고 평가했다. 그의 탑, 벽, 광장은 스쳐 지나가는 듯한 느낌을 주어, 일상적인 공간을 더 친밀하게 느끼게 한다.[31]
로버트 휴즈는 키리코가 "은유와 연상을 통해 방대한 감정을 응축"했다고 평했다.[32] 에드워드 호퍼와 유사하게 낮은 햇살, 깊고 비이성적인 그림자, 텅 빈 통로, 불길한 침묵으로 수수께끼 같은 시각적 시를 창조했다.[33]
기욤 아폴리네르는 키리코의 작품을 극찬하며 초현실주의자들에게 소개했다. 이브 탕기는 1922년 키리코의 그림에 감명받아 화가가 되기로 결심했고, 막스 에른스트, 살바도르 달리, 르네 마그리트 등도 영향을 받았다. 마그리트는 "사랑의 노래"를 처음 본 순간을 "내 인생에서 가장 감동적인 순간"이라고 묘사했다.[34] 조르조 모란디, 카를로 카라, 폴 들보, 카렐 윌링크, 고가 하루에, 필립 거스턴, 앤디 워홀, 마크 코스타비 등도 영향을 받았다.
1919년, 키리코는 "장인정신의 귀환"을 발표하며 전통 기법과 이콘으로 복귀를 주장했다.[19] 라파엘로, 루카 시뇨렐리에게 영감받은 고전주의 방식으로 전환하며, 전후 예술계의 질서 회복 운동에 참여했고, 현대 미술을 반대했다.[20]
1920년대 초, 앙드레 브르통은 키리코의 형이상학적 회화에 매료되었다.[21] 1924년 파리에서 초현실주의 그룹에 합류했지만, 이후 작품은 비판받았다.[22]
키리코는 초현실주의자들과 불화로 1926년 결별했다.[24] 1928년 뉴욕과 런던에서 전시회를 열었고, 1929년 소설 「헤브도메로스, 형이상학자」를 출판하고 세르게이 디아길레프를 위해 무대 디자인을 제작했다.[13]
키리코의 화풍은 1950~70년대 영화에 영향을 주었다. 폴 그리모와 자크 프레베르의 왕과 새는 탕기를 통해 영향을 받았고,[35] 발레리오 주를리니의 타타르인의 사막[36], 미켈란젤로 안토니오니도 영향을 받았다.
세론니어스 몽크, 존 애슈베리, 실비아 플라스, 마크 스트랜드, 가브리엘레 틴티, 우에다 후미토, 뉴 오더, 데이비드 보위 등도 키리코에게 영향을 받았다.
마그나 그라시아 대학교 연구자들은 2018년 키리코가 앨리스 인 원더랜드 증후군을 앓았을 가능성을 제시했다.[49]
3. 1. 형이상학적 회화
키리코는 1910년 피렌체의 산타 크로체 광장에서 받은 영감을 바탕으로 '형이상학적 광장' 연작 중 첫 번째 작품인 《가을 오후의 수수께끼》를 그렸다. 그는 피렌체에 머무는 동안 《신탁의 수수께끼》도 그렸다. 1911년 7월에는 파리로 가는 길에 토리노에 며칠간 머물렀는데, 특히 아치형 통로와 광장의 건축물에서 볼 수 있는 토리노의 '형이상학적 측면'에 깊은 인상을 받았다.[14]1909년부터 1919년까지, 즉 그의 형이상학적 시기에 제작된 그림들은 이미지가 불러일으키는 괴기하고 우울한 분위기가 특징이다. 이 시기 초기에 그의 주제는 지중해 도시의 밝은 햇빛에서 영감을 받은 움직임 없는 도시 풍경이었지만, 점차 그는 때로는 마네킹과 같은 잡종 인물이 거주하는 어수선한 창고 연구로 관심을 돌렸다.
키리코의 형이상학적 회화에 대한 개념은 프리드리히 니체의 글에 큰 영향을 받았다. 니체의 글쓰기 스타일은 사물의 외관 아래에 보이지 않는 전조의 암시를 담고 있어 키리코를 매료시켰다.[14] 그는 1909년의 원고에서 "회화로 번역될 수 있는 기묘하고, 알 수 없고, 고독한 것들의 무리... 무엇보다도 필요한 것은 뚜렷한 감수성이다"라고 적었다.[15] 형이상학적 회화는 일상의 현실과 신화를 결합하여 설명할 수 없는 향수, 긴장된 기대, 소외의 분위기를 불러일으켰다.[16] 그림 공간에는 종종 비논리적이고, 모순되고, 급격하게 후퇴하는 원근법이 등장했다. 키리코의 가장 빈번한 모티프 중 하나는 아케이드였는데, 그는 이에 대해 "로마 아케이드는 운명이다... 그 목소리는 특유의 로마 시적 분위기로 가득 찬 수수께끼로 말한다"라고 썼다.[17]
1911년 7월, 키리코는 파리로 이주하여 그의 형 안드레아와 합류했다. 그는 형을 통해 Salon d'Automne 심사위원이었던 피에르 라프라드를 만났고, 그곳에서 그의 작품 3점(《신탁의 수수께끼》, 《오후의 수수께끼》, 《자화상》)을 전시했다. 1913년 그는 Salon des Indépendants와 Salon d'Automne에서 그림을 전시했고, 그의 작품은 파블로 피카소와 기욤 아폴리네르의 눈에 띄었으며, 그는 첫 번째 그림인 《붉은 탑》을 팔았다. 1914년, 아폴리네르를 통해 그는 미술상 폴 기욤을 만났고, 그와 그의 예술 작품 계약을 체결했다.
제1차 세계대전이 발발하자 그는 이탈리아로 돌아왔다. 1915년 5월 군대에 입대했지만, 부적합 판정을 받고 페라라의 병원에 배치되었다. 그 도시의 상점 창문들은 실내 환경에서 비스킷, 지도, 기하학적 구조물을 특징으로 하는 일련의 그림에 영감을 주었다.[18] 페라라에서 그는 카를로 카라를 만났고 함께 형이상회화 운동을 창시했다.[13] 1918년 로마로 옮긴 후, 그의 작품은 유럽에서 광범위하게 전시되었다.
키리코의 형이상학적 시기 그림들은 텅 빈 아케이드, 탑, 길게 늘어진 그림자, 마네킹, 기차 등의 모티프들을 통해 "쓸쓸함과 공허함의 이미지"를 만들어냈다.[30] 로버트 휴즈는 키리코에 대해 "은유와 연상을 통해 방대한 감정을 응축할 수 있었다"고 평했다.[32]
그는 보다 사실적인 표현을 하는 에드워드 호퍼와 유사하게 낮은 햇살, 깊고 종종 비이성적인 그림자, 텅 빈 통로, 불길한 침묵을 통해 수수께끼 같은 시각적 시를 만들어냈다.[33]
키리코는 1912년 파리의 무심사 전람회에서 작품을 발표했지만, 당시 유행과는 달랐기에 곧바로 이해받지 못했다. 하지만 기욤 아폴리네르에게 발견되어 이후 다다이즘, 초현실주의에 큰 영향을 주었다. 카를로 카라, 조르조 모란디와 같은 추종자들도 배출했다.
3. 2. 고전주의와 바로크 양식
1939년 그는 루벤스의 영향을 받은 신바로크 양식을 채택했다.[23] 이 시기는 1960년대 후반까지 지속되었으며, '바로크 시대'라고도 불린다. 이 기간 동안 키리코는 틴토레토, 뒤러, 라파엘로, 들라크루아, 르누아르와 같은 화가들에게 영감을 받았다. 그는 그림에서 사실주의를 추구하기보다는 현실 너머의 "형이상학적인" 예술을 위해 신화와 환상으로 가득 찬 이미지를 창조하려 했다. 또한 티치아노 등 거장들의 회화 기법을 연구하고 재발견했다. "그래서 저는 거장들의 작품을 복사하기 시작했습니다. 로마에서... 피렌체에서... 그리고 나서 저는 그들의 기법에도 관심을 갖게 되었고, 고대와 현대의 수많은 회화 논문을 참고했습니다."[25]4. 영향
키리코의 대표작은 형이상학적 시기의 그림들로, 텅 빈 아케이드, 탑, 긴 그림자, 마네킹, 기차 등을 통해 쓸쓸함과 공허함을 표현하면서도 역설적으로 "힘과 자유"를 느끼게 한다.[30] 기차 기관사였던 아버지의 영향으로, 키리코는 기차 창밖으로 풍경을 보는 듯한 독특한 시각을 그림에 담아냈다.[31]
1982년 로버트 휴즈는 키리코에 대해 다음과 같이 평했다.
키리코는 미국의 에드워드 호퍼와 유사하게 낮은 햇살, 깊은 그림자, 텅 빈 통로, 불길한 침묵을 통해 수수께끼 같은 시각적 시를 창조했다는 평가를 받는다.[33]
그의 화풍은 기욤 아폴리네르를 통해 초현실주의자들에게 소개되어 이브 탕기, 막스 에른스트, 살바도르 달리, 르네 마그리트 등에게 큰 영향을 주었다. 또한 조르조 모란디, 카를로 카라 등 이탈리아 화가뿐만 아니라 폴 들보, 카렐 윌링크, 고가 하루에, 필립 거스턴, 앤디 워홀, 마크 코스타비 등 다양한 예술가들에게도 영향을 미쳤다.
키리코의 영향은 1950~70년대 영화계에도 나타났다. 폴 그리모와 자크 프레베르의 왕과 새, 발레리오 주를리니의 타타르인의 사막, 미켈란젤로 안토니오니의 영화 등에서 그의 화풍을 엿볼 수 있다.
세론니어스 몽크의 앨범 미스테리오소 표지에 키리코의 그림 "예언자"가 사용되기도 했다. 존 애슈베리, 실비아 플라스, 마크 스트랜드 등의 작가들도 키리코에게서 영감을 받았다. 가브리엘레 틴티는 키리코의 그림을 바탕으로 시를 썼고, 우에다 후미토의 게임 이코는 키리코의 영향을 강하게 받았다. 뉴 오더의 싱글 도둑 같은 우리 표지, 데이비드 보위의 노래 외계인을 사랑하며 뮤직비디오 등에서도 키리코의 흔적을 찾을 수 있다.
최근 연구에서는 키리코가 앨리스 인 원더랜드 증후군을 앓았을 가능성이 제기되기도 했다.[49]
일본에서는 살바도르 달리와 함께 초현실주의 화가로서 인기가 높으며, 기하라 하루요시, 난바타 류키 등의 작품에서 영향을 확인할 수 있다.
4. 1. 초현실주의에 대한 영향
조르조 데 키리코는 그의 작품으로 거의 즉시 기욤 아폴리네르로부터 찬사를 받았으며, 아폴리네르는 그의 작품을 후대의 초현실주의자들에게 소개하는 데 기여했다.[34] 데 키리코는 초현실주의 운동에 큰 영향을 미쳤다. 이브 탕기는 1922년 어느 날 미술상의 창문에서 데 키리코의 그림 한 점을 보고 감명을 받아 붓을 잡아 본 적도 없으면서 즉석에서 화가가 되기로 결심했다고 적었다.[34] 데 키리코의 영향을 인정한 다른 초현실주의자들로는 막스 에른스트, 살바도르 달리, 르네 마그리트가 있는데, 마그리트는 데 키리코의 "사랑의 노래"를 처음 본 순간을 "내 인생에서 가장 감동적인 순간 중 하나였다. 내 눈이 처음으로 생각을 '보았다'"라고 묘사했다.[34]1920년대 초, 초현실주의 작가 앙드레 브르통은 기욤의 파리 화랑에 전시된 키리코의 형이상학적 회화 작품 중 하나를 발견하고 매료되었다.[21] 키리코의 이미지에 비슷하게 영향을 받은 많은 젊은 예술가들이 브르통을 중심으로 한 파리 초현실주의 그룹의 핵심이 되었다. 1924년 키리코는 파리를 방문하여 그룹에 합류했지만, 초현실주의자들은 그의 형이상학 이후 작품을 심하게 비판했다.[22]
키리코는 1925년 러시아 발레리나 라이사 구리에비치와 결혼하여 함께 파리로 이주했다.[23] 초현실주의자들과의 관계는 그들의 새로운 작품에 대한 공개적인 비난으로 점점 더 악화되었고, 1926년에는 그들을 "멍청하고 적대적인" 존재로 여기게 되었다.[24] 그들은 곧 불화 속에서 헤어졌다.
조르조 모란디, 카를로 카라, 폴 들보, 카렐 윌링크, 고가 하루에, 필립 거스턴, 앤디 워홀, 마크 코스타비 등 다양한 다른 예술가들도 데 키리코의 영향을 받았다.
4. 2. 한국 미술에 대한 영향
주어진 원본 소스에는 '한국 미술에 대한 영향' 섹션에 해당하는 내용이 없습니다. 따라서 해당 섹션에는 내용을 작성할 수 없습니다.4. 3. 기타
키리코의 가장 잘 알려진 작품들은 그의 형이상학적 시기의 그림들이다. 그는 그 그림들에서 텅 빈 아케이드, 탑, 길게 늘어진 그림자, 마네킹, 기차 등의 모티프들을 개발하여, 역설적으로 "힘과 자유"의 느낌을 전달하는 "쓸쓸함과 공허함의 이미지"를 만들어냈다.[30] 샌포드 슈워츠에 따르면, 기차 기관사였던 아버지를 둔 키리코는 "기차 창문에서 건물과 전망을 바라보는 방식"을 암시하는 이미지를 그렸다. 그의 탑, 벽, 광장은 스쳐 지나가는 것처럼 보이고, 그런 방식으로 사물을 보는 데서 오는 힘을 느끼게 한다. 매일같이 그곳에서 생활하는 사람들보다 더 친밀하게 알고 있다는 느낌을 받게 된다.[31]1982년, 로버트 휴즈는 키리코에 대해 다음과 같이 적었다.
이 점에서 그는 보다 사실적인 표현을 하는 미국 동시대 작가인 에드워드 호퍼와 닮았다. 그들의 그림의 낮은 햇살, 깊고 종종 비이성적인 그림자, 텅 빈 통로, 불길한 침묵은 수수께끼 같은 시각적 시를 만들어낸다.[33]
조르조 데 키리코는 그의 작품으로 거의 즉시 기욤 아폴리네르로부터 찬사를 받았으며, 아폴리네르는 그의 작품을 후대의 초현실주의자들에게 소개하는 데 기여했다. 데 키리코는 초현실주의 운동에 큰 영향을 미쳤다. 이브 탕기는 1922년 어느 날 미술상의 창문에서 데 키리코의 그림 한 점을 보고 감명을 받아 붓을 잡아 본 적도 없으면서 즉석에서 화가가 되기로 결심했다고 적었다. 데 키리코의 영향을 인정한 다른 초현실주의자들로는 막스 에른스트, 살바도르 달리, 그리고 르네 마그리트가 있는데, 마그리트는 데 키리코의 "사랑의 노래"를 처음 본 순간을 "내 인생에서 가장 감동적인 순간 중 하나였다. 내 눈이 처음으로 생각을 '보았다'"라고 묘사했다.[34] 조르조 모란디, 카를로 카라, 폴 들보, 카렐 윌링크, 고가 하루에, 필립 거스턴, 앤디 워홀, 마크 코스타비 등 다양한 다른 예술가들도 데 키리코의 영향을 받았다.
데 키리코의 화풍은 여러 영화 제작자들에게 영향을 미쳤는데, 특히 1950년대부터 1970년대에 걸쳐 두드러졌다. 폴 그리모와 자크 프레베르가 제작한 프랑스 애니메이션 영화 왕과 새의 시각적 스타일은 주로 프레베르의 친구였던 탕기를 통해 데 키리코의 작품에서 영향을 받았다.[35] 발레리오 주를리니의 영화 타타르인의 사막(1976)의 시각적 스타일 또한 데 키리코의 작품에서 영향을 받았다.[36] 이탈리아 영화 감독 미켈란젤로 안토니오니 또한 데 키리코의 영향을 받았다고 말했다. 안토니오니의 1960년대 영화에서 볼 수 있는 롱테이크(장면)와 비교해 볼 수 있는데, 카메라는 몇몇 멀리 있는 인물이나 전혀 없는 황량한 도시 풍경에 오랫동안 머물러 있다.
1958년, 리버사이드 레코드는 피아니스트 세론니어스 몽크의 라이브 앨범 미스테리오소의 표지 그림으로 데 키리코의 1915년 그림 "예언자"(원래 프랑스 시인 아르튀르 랭보에게 바쳐 그린 그림)의 복제품을 사용했다. 이 선택은 파이브 스팟 카페와 같은 장소에서 앨범이 녹음되었던 지식인 및 보헤미안 팬들 사이에서 몽크의 인기를 이용하기 위한 것이었지만, 몽크의 전기 작가 로빈 켈리는 나중에 그림과 피아니스트의 음악 사이의 더 깊은 연관성을 관찰했다. 랭보는 "예지력을 추구하는 무의식의 심연을 탐구하기 위해 예술가가 예언자가 되라고 촉구했다...외눈박이 인물은 예지력 있는 사람을 나타낸다. 건축 형태와 칠판의 배치는 예술과 과학의 통일성을 불러일으킨다. 그의 음악이 '수학적'이라고 불리는 예술가에게는 완벽한 상징이다."[37]
데 키리코를 높이 평가한 작가들로는 존 애슈베리가 있는데, 그는 헤브도메로스를 "아마도...최고의 [주요 초현실주의 소설]"이라고 불렀다.[38] 실비아 플라스의 여러 시들이 데 키리코의 영향을 받았다.[39] 마크 스트랜드는 그의 책 "눈보라 한 폭"에서 "두 개의 데 키리코"라는 제목의 시 이중주 "철학자의 정복"과 "불안한 뮤즈들"을 포함시켰다.
가브리엘레 틴티는 데 키리코의 그림에서 영감을 받은 세 편의 시[40]를 작곡했다. "시인의 향수"(1914),[41] "시인의 불확실성"(1913), 그리고 "아리아드네"(1913)[42]로, 이 작품들은 각각 페기 구겐하임 컬렉션, 테이트, 그리고 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 이 시들은 2016년 버트 영이 메트에서 낭독했다.[43][44][45]
우에다 후미토의 플레이스테이션 2 게임 이코의 일본과 유럽 판매용 박스 아트는 데 키리코의 영향을 강하게 받았다.[46]
뉴 오더의 싱글 "도둑 같은 우리"의 표지 그림은 데 키리코의 그림 "왕의 악한 천재"를 바탕으로 한다.[47]
데이비드 보위의 노래 "외계인을 사랑하며"의 뮤직비디오는 부분적으로 데 키리코의 영향을 받았다. 보위는 그의 성별이 없는 재봉틀 마네킹을 좋아했다.[48]
마그나 그라시아 대학교의 연구자들이 2018년에 발표한 연구 논문 (프론티어스 인 뉴롤로지에 게재)은 데 키리코가 앨리스 인 원더랜드 증후군(AIWS)[49]를 앓았을 가능성을 제시했다. 신경 질환으로, 개인의 지각에 영향을 미쳐 자신의 신체 일부와 다른 물체의 크기를 루이스 캐럴의 소설처럼 비현실적인 방식으로 인식하게 만든다.[50][51]
일본에서는 초현실주의 화가로서 데 키리코와 살바도르 달리의 인기가 특히 높다. 영향의 예로 기하라 하루요시의 작품과 난바타 류키의 초기 작품을 들 수 있다.
프랑스를 경유하여 소개되었기 때문에, 이름 조르조를 프랑스어 표기인 조르주로 소개하는 경우도 있다.
5. 평가
데 키리코는 1912년 파리의 무심사 전람회에서 작품을 발표하기 시작했지만, 아치가 늘어선 고전적인 건축물, 그리스풍 조각, 연기를 내뿜으며 달리는 기관차 등을 배치한 풍경화는 당시 유행과는 전혀 달랐기에 곧바로 이해받지 못했다. 하지만 시인이자 미술 평론가인 기욤 아폴리네르에게 발견되어, 후의 다다이즘, 초현실주의에 큰 영향을 주었다. 카를로 카라, 조르조 모란디와 같은 추종자들도 배출했다. 데 키리코는 그 후 고전적인 화풍으로 전환했지만, 말년에는 환상적인 화풍으로 회귀했다.
데 키리코는 의도적으로 작품에 잘못된 제작 연도를 서명했다고 알려져 있지만, 그 의도는 불명확하다.
한편 데 키리코는 매우 독설가이기도 했으며, 저서에서는 동시대 화가들을 신랄하게 비판했다.
6. 작품 목록
| 연도 | 작품명 |
|---|---|
| 1909 | 켄타우로스의 비행, 가을 오후의 수수께끼, 신탁의 수수께끼 |
| 1909–1910 | 안드레아 데 키리코 초상 (알베르토 사비니오의 가명) |
| 1911 | 시간의 수수께끼 |
| 1911 또는 1912–1913 | 무한한 향수 |
| 1912 | 멜랑콜리아, 도착의 수수께끼, 불안한 아침 |
| 1913 | 점쟁이의 보상, 붉은 탑, 아리아드네, 아리아드네의 각성, 시인의 불확실성, 침묵의 조각상, 불안한 여정, 아름다운 날의 멜랑콜리아, 변형된 꿈, 자화상 |
| 1913 | 떠남의 고뇌 |
| 1914 | 기욤 아폴리네르 초상, 시인의 향수, 운명의 수수께끼, 몽파르나스 역 (떠남의 멜랑콜리아), 사랑의 노래, 하루의 수수께끼, 철학자의 정복, 아이의 두뇌, 철학자와 시인, 정물: 봄의 토리노, 이탈리아 광장 (가을의 멜랑콜리아), 거리의 멜랑콜리아와 신비 |
| 1914 | 왕의 악의 천재 |
| 1915 | 예언자, 이탈리아 광장, 봄의 이중 꿈, 꿈의 순수함, 두 자매 (유대인 천사), 이중주 |
| 1916 | 안드로마케, 떠남의 멜랑콜리아, 불안한 뮤즈들, 비스킷이 있는 형이상학적 내부 |
| 1916 | 큰 공장이 있는 형이상학적 내부, 충실한 시종 |
| 1917 | 위대한 형이상학자, 에토레와 안드로마케, 형이상학적 내부, 풍경과 공장이 있는 기하학적 구성, 위대한 형이상학적 내부 |
| 1918 | 형이상학적 뮤즈들, 연금술적 멜랑콜리아 |
| 1919 | 살라미가 있는 정물, 신성한 물고기 |
| 1920 | 자화상 |
| 1921 | 이탈리아 광장, 가면들, 아르고나우타이들의 출발, 위대한 탑 |
| 1922 | 탕자 |
| 1923경 | 피렌체 정물 |
| 1924 | 녹색 셔터가 있는 집 |
| 1925 | 위대한 기계 (호놀룰루 미술관), 바닷가에서, 위대한 자동인형, 끔찍한 게임들, 바닷가의 마네킹들, 화가 |
| 1926 | 코메디아와 트라게디아 (로마 코메디아), 화가의 가족, 계곡의 찬장들 |
| 1927 | 지배의 정신, 운명의 가능성 (기념비적인 인물들), 계곡의 가구들, 고고학자들 |
| 1928 | 방 안의 사원과 숲 |
| 1929 | 검투사들, 고고학자 IV (변형 시리즈 중), 탕자의 귀환 I (변형 시리즈 중), 목욕하는 여인 (라이사 초상), 성스러운 불들 (칼리그램을 위해) |
| 1930 | 기욤 아폴리네르의 책 칼리그램의 삽화 |
| 1931 | 검투사들 (전투) |
| 1932 | 밀라노 대성당 |
| 1932–1933 | 바닷가의 말들 |
| 1934 | 바닷가의 말들 |
| 1936 | 신비로운 목욕탕 |
| 1937 | 사색가의 괴로움 |
| 1935–1937 | 자화상 |
| 1940 | 고고학자들 |
| 1941 | 묵시록 책의 삽화 |
| 1945 | 클라리스 리스펙터 초상, 메디치 빌라 – 사원과 조각상 |
| 1947 | 미네르바 |
| 1948 | 작업실이 있는 형이상학적 내부 |
| 베네치아, 리알토 다리 | |
| 1950 | 피아트 |
| 1952 | 이탈리아 광장 |
| 1947–54 | 추락 – 비아 크루시스 |
| 1955 | 베네치아, 산 조르조 섬 |
| 1956 | 뒤주는 말 위의 살람보 |
| 1958 | 비스킷이 있는 형이상학적 내부 |
| 1962 | 이탈리아 광장 |
| 1963 | 코르니페데스, 내 왼손 (키안차노 미술관) |
| 1964 | 마네킹 |
| 1966 | 에토레와 안드로마케 |
| 1968 | 율리시스의 귀환, 해부학적 누드가 있는 형이상학적 내부, 신비로운 목욕탕 – 바다를 향한 비행 |
| 1969 | 오레스테스의 후회, 무적의 이륜 전차, 서커스 사람들의 고독 |
| 1970 | 지친 트로바토레 오르페우스, 형이상학적 내부, 깨진 기둥이 있는 뮤즈들 |
| 1971 | 지는 해가 있는 형이상학적 내부 |
| 1973 | 이젤 위의 태양, 가구와 바위가 있는 방, 신비로운 목욕탕의 아침, 기마상이 있는 이탈리아 광장, 신비로운 목욕탕의 아침, 에토레와 안드로마케 |
| 1974 | 사랑의 눈물 – 에토레와 안드로마케, 선원들의 막사 |
| 거리의 신비와 우수 (개인 소장) | |
| 헥토르와 안드로마케의 이별 (오하라 미술관) |
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