조반니 파이시엘로

3. 주요 작품

파이시엘로는 매우 다작한 작곡가로, 알려진 것만 해도 94편의 오페라를 작곡했다. 그의 작품들은 우아하고 아름다운 멜로디로 유명하며, 오늘날에도 높이 평가받고 있다.

그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 오페라 ''세비야의 이발사''(Il barbiere di Siviglia^it)로, 작곡 당시 유럽 전역에서 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 18세기 오페라의 부드러움에서 벗어나 새로운 시대로 나아가는 전환점으로 평가받는다.

또한 오페라 ''라 몰리나라''(La Molinara^it)에 나오는 아리아 '넬 코르 피우 논 미 센토'(Nel cor più non mi sento^it)는 매우 유명하다. 루트비히 판 베토벤과 니콜로 파가니니가 이 아리아를 주제로 변주곡을 작곡하면서 더욱 널리 알려지게 되었다. 오페라 ''피에라의 집시''(I zingari in fiera^it)의 아리아 '치 부올 라 칭가렐라'(Chi vuol la zingarella^it) 역시 매력적인 집시 소녀를 생생하게 묘사한 인기 있는 곡이다.

파이시엘로는 오페라 외에도 다양한 장르의 음악을 작곡했다. 8개의 미사를 포함한 많은 양의 교회 음악을 남겼으며, 교향곡, 피아노 협주곡, 현악 사중주 등 51개의 기악 작품과 다수의 독립적인 노래들도 작곡했다. 그는 두 시칠리아 왕국의 국가인 인노 알 레(Inno al Re)를 작곡하기도 했다.

그의 오페라 악보 원고 다수는 도메니코 드라게티에 의해 대영 박물관 도서관에 기증되어 보존되고 있다. 나폴리의 제롤라미니 도서관에는 파이시엘로가 동시대 작곡가들에 대해 남긴 비평이 담긴 필사본이 소장되어 있는데, 특히 페르골레시의 작품에 대해 엄격한 평가를 내린 것으로 알려져 있다.

''그로브 간결 음악 사전''(''Grove Concise Dictionary of Music'')은 파이시엘로를 "동시대 가장 성공적이고 영향력 있는 오페라 작곡가 중 한 명"으로 평가한다. 사전은 그의 작품 대다수가 희극 오페라이며, 단순하고 직접적이며 활기찬 스타일을 특징으로 한다고 설명한다. 또한 후기 작품에서는 더 날카로운 인물 묘사, 다채로운 악기 편성, 따뜻한 멜로디가 나타나며, 이는 모차르트에게 영향을 미친 특징이라고 언급한다. 그의 진지한 오페라는 기교적인 성악 부분이 적고, 러시아 시기 작품들은 글루크의 '개혁' 접근법에 가깝다고 평가된다.^[2]

3. 1. 오페라

3. 2. 종교 음악

• R 2.01 – 라 에보네 (La Ebone) (소실)
• R 2.02 – 라 소르프레사 델리 데이 (La sorpresa delli dei) (소실)
• R 2.03 – 2개의 녹턴 (Notturni)
• R 2.04 – 라 파르텐자 (La Partenza)
• R 2.05 – 라 리베르타 에 팔리노디아 아 니체 (La Libertà e Palinodia a Nice)
• R 2.06 – 일 리토르노 디 페르세오 (Il Ritorno di Perseo)
• R 2.07 – 아모르 벤디카토 (Amor vendicato)
• R 2.08 – 일 제니오 포에티코 아파가토 (Il Genio Poetico appagato)
• R 2.09 – 칸타타 에피탈라미카 (Cantata epitalamica) (소실)
• R 2.10 – 4성부 카논 (Canone a 4 voci)
• R 2.11 – 레 노체 디 실비오 에 클로리 (Le nozze di Silvio e Clori)
• R 2.12 – 라 볼론타리아 (La Volontaria)
• R 2.13 – 일 미오 베네, 일 미오 테소로 (Il mio bene, il mio tesoro)
• R 2.14 – 루카의 펠리체 공자를 위한 생일 칸타타 (Cantata per il compleanno del principe Felice di Lucca)
• R 2.15 – 티르시 아 필레 (Tirsi a Fille)
• R 2.16 – 필레 아 티르시 (Fille a Tirsi)
• R 2.17 – 라 론타난자 디 티르시 (La lontananza di Tirsi)
• R 2.18 – 라 스쿠사 (La Scusa)
• R 2.19 – 리에데 오마이 라 누오바 아우로라 (Riede omai la nuova aurora)
• R 2.20 – 2명의 소프라노를 위한 3개의 녹턴 (Tre notturni a 2 soprani)
• R 3.01 – 옙테의 희생 (Jephte sacrificium) (소실)
• R 3.02 – 우리 주 예수 그리스도의 수난 (La Passione di Gesù Cristo)
• R 3.03 – 마태 수난곡 (Passio secundum Mattheum)
• R 3.04 – 성 요한 수난곡 (Passio di San Giovanni)
• R 3.05 – 성 루이지 곤자가의 죽음 (Il transito di San Luigi Gansaga)
• R 3.06 – 성 제나로의 성혈 이전을 기념하는 칸타타 (Cantata fatta in occasione della transalazione del sangue di S. Gennaro)
• R 3.07 – 발타자르 (Baldassare)
• R 3.08 – 지극히 거룩한 그리스도의 성체 축일 칸타타 (Cantata per la Sollenità del SS. Corpo di Cristo)
• R 3.09 – 영광스러운 순교자 성 제나로의 성혈 이전을 위한 칸타타 (Cantata per la transalazione del sangue del glorioso martire S. Gennaro)
• R 3.10 – 오렙의 기적의 샘 (Il fonte prodigioso di Orebre) (소실)
• R 3.11 – 종려 주일 수난곡 (Passio per la domenica delle Palme)
• R 3.12 – 성금요일 수난곡 (Passio per il venerdi Santo)

• R 4.01 – Virgam virtutis tuae F 장조
• R 4.02 – F 장조 미사
• R 4.03 – Absit sonitus tubae D 장조
• R 4.04 – A 장조 미사
• R 4.05 – Veni ferox, veni G 단조
• R 4.06 – C 장조 미사
• R 4.07 – Splendete o coeli G 장조
• R 4.08 – G 장조 미사
• R 4.09 – Coeli stella amica E♭ 장조
• R 4.10 – F 장조 미사
• R 4.11 – Non est in vita amara C 장조
• R 4.12 – B♭ 장조 미사
• R 4.13 – 성탄절을 위한 파스토랄 미사 G 장조 (Messa in Pastorale per il Natale)
• R 4.14 – 수난 주일과 종려 주일을 위한 F 장조 미사
• R 4.15 – Veni sancte spiritus E♭ 장조
• R 4.16 – 나폴레옹 1세 대관식을 위한 B♭ 장조 미사
• R 4.17 – Deh resplende o clara stella D 장조
• R 4.18 – Gratiae sint Deo devotae E♭ 장조
• R 4.19 – Splendete o coeli G 장조
• R 4.20 – Sitibundi desolati D 단조
• R 4.21 – Alma fax et casti E♭ 장조
• R 4.22 – D 장조 미사
• R 4.23 – Ne lucem Bene B♭ 장조
• R 4.24 – Altas Olympi fores A 장조
• R 4.25 – Rosae lux e coelo A 장조
• R 4.26 – F 장조 미사
• R 4.27 – Vivat Deus C 장조
• R 4.28 – Si mare ferox murmurat F 장조
• R 4.29 – Coeli stella amica E♭ 장조
• R 4.30 – Non est in vita amara C 장조
• R 4.31 – Heu nos jam velum E♭ 장조
• R 4.32 – Quis est? C 장조
• R 4.33 – C 장조 미사
• R 4.34 – Absit sonitus tubae D 장조
• R 4.35 – In tuo beato ardore G 장조
• R 4.36 – O mortales summo ardore D 장조
• R 4.37 – D 장조 미사
• R 4.38 – 성모 승천을 위한 G 장조 미사 (1809)
• R 4.39 – Sagro trattenimento musicale B♭ 장조
• R 4.40 – Sagro componimento musicale C 장조
• R 4.41 – Sagro componimento musicale G 장조
• R 4.42 – 성모 승천을 위한 G 장조 미사 (1811)
• R 4.43 – E♭ 장조 미사
• R 4.44 – 성모 승천을 위한 C 장조 미사
• R 4.45 – B♭ 장조 미사
• R 4.46 – Te Deum 브레베 G 장조 (Te Deum breve)
• R 4.47 – Laudate pueri E 단조
• R 4.48 – Salvum fac Domine B♭ 장조

• R 5.01 – 망자를 위한 미사 (Missa Defunctorum) C 단조
• R 5.02 – 미사 G 장조
• R 5.03 – 미사 D 장조
• R 5.04 – 미사 F 장조
• R 5.05 – 미사 D 장조
• R 5.06 – 미사 B♭ 장조
• R 5.07 – 자비송 G 장조
• R 5.08 – 미사 F 장조
• R 5.09 – 미사 C 장조
• R 5.10 – 미사 F 장조
• R 5.11 – 미사 C 장조 (의심스러움)
• R 5.51 – 미사 통상문 F 장조의 입당송, 봉헌송, 영성체송
• R 5.52 – 입당송, 자비송, 봉헌송
• R 5.53 – 입당송, 응송, 봉헌송, 영성체 후 기도, 응답송
• R 5.54 – 응송: Omnes de Saba venient G 장조
• R 5.55 – 봉헌송: Te gloriosus chorus D 장조

• R 6.01 – 테 데움 (Te Deum) B♭ 장조
• R 6.02 – 테 데움 (Te Deum) C 장조
• R 6.03 – 찬가: 오 살루타리스 호스티아 (O salutaris hostia) A 장조
• R 6.04 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) A 장조
• R 6.05 – 안티폰: 도미네 아드 아쥬반둠 (Domine ad adjuvandum) F 장조
• R 6.06 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) F 장조
• R 6.07 – 안티폰: 도미네 아드 아쥬반둠 (Domine ad adjuvandum) G 장조
• R 6.08 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) C 장조
• R 6.09 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) D 장조
• R 6.10 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) G 장조
• R 6.11 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) D 장조
• R 6.12 – 딕싯 도미누스 (Dixit Dominus) G 장조
• R 6.13 – 시편: 콘피테보르 티비 (Confitebor tibi) A 장조
• R 6.14 – 시편: 라우다테 푸에리 도미눔 (Laudate pueri) E♭ 장조
• R 6.15 – 시편: 라우다테 푸에리 (Laudate pueri) C 장조
• R 6.16 – 시편: 라우다테 푸에리 (Laudate pueri) C 장조
• R 6.17 – 시편: 레타투스 숨 (Laetatus sum) D 단조
• R 6.18 – 시편: 마니피캇 (Magnificat) C 장조
• R 6.19 – 시편: 마니피캇 (Magnificat) G 장조
• R 6.20 – 연도 (Litany) G 장조
• R 6.21 – 주님 탄생 축일 응송 (Responsoria Nativitatis Domini) E 단조
• R 6.22 – 성주간 응송 (Responsori per la settimana santa)
• R 6.23 – 성목요일 응송 (Responsori per Giovedi Santo)
• R 6.24 – 성금요일 응송 (Responsori per Venerdi Santo)
• R 6.25 – 예레미야 애가 1번 (Lamentazione prima) C 장조
• R 6.26 – 예레미야 애가 2번 (Lamentazione seconda) G 장조
• R 6.27 – 예레미야 애가 3번 (Lamentazione terza) F 장조 (주: 원본 R 6.26 중복 수정)
• R 6.28 – 성 목요일 저녁 독서 (Lezione per la sera del Giovedi Santo)
• R 6.29 – 크리스투스 파크투스 에스트 (Christus factus est) A 단조
• R 6.30 – 미제레레 (Miserere) 5성부 D 단조
• R 6.31 – 찬가: 팡제 링구아 (Pange lingua) C 단조
• R 6.32 – 찬가: 탄툼 에르고 (Tantum ergo) A 장조
• R 6.33 – 3명의 소프라노를 위한 탄툼 에르고 (Tantum ergo)
• R 6.34 – 찬가: 탄툼 에르고 (Tantum ergo) C 장조
• R 6.35 – 안티폰: 베네디캇 (Benedicat) F 장조
• R 6.36 – 안티폰: 레지나 첼리 (Regina coeli) B♭ 장조
• R 6.37 – 안티폰: 살베 레지나 (Salve Regina) E♭ 장조
• R 6.38 – 안티폰: 아베 마리스 스텔라 (Ave maris stella) F 장조

3. 3. 기악 음악

4. 평가 및 영향

파이시엘로는 나폴리에서 니콜로 피치니, 도메니코 치마로사, 피에트로 굴리엘미와 같은 동시대 인기 작곡가들과 경쟁 속에서도 성공적인 오페라들을 다수 발표했다. 특히 그의 오페라 ''L'idolo cinese|라 이돌로 치네세^ita''는 나폴리 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 젊은 모차르트와 그의 아버지 레오폴트 모차르트는 1771년 볼로냐에서 파이시엘로를 만났으며, 이후 1784년 빈 방문 시 아일랜드 테너 마이클 켈리는 파이시엘로와 모차르트의 또 다른 만남을 목격했다. 모차르트는 자신의 제자 바르바라 플로이에르를 위한 피아노 협주곡 연주회에 파이시엘로를 초대하여 그의 작품을 들려주고자 했다.

1776년 러시아 여제 예카테리나 2세의 초청으로 상트페테르부르크로 간 파이시엘로는 그곳에서 그의 걸작으로 평가받는 ''세비야의 이발사''를 작곡했다. 이 오페라는 곧 유럽 전역에서 큰 명성을 얻었으며, 18세기 거장들이 선호했던 부드러운 섬세함에서 벗어나 후대의 화려함으로 나아가는 전환점을 보여주는 작품으로 여겨진다.

그러나 1816년 조아키노 로시니가 같은 소재를 바탕으로 새로운 ''세비야의 이발사''를 발표했을 때, 파이시엘로의 열성적인 팬들은 공연장에서 소란을 피우며 로시니의 작품을 방해하기도 했다. 아이러니하게도 오늘날 로시니의 작품은 그의 최고 걸작 중 하나로 인정받는 반면, 파이시엘로의 오페라는 거의 공연되지 않는다. 이는 과거 파이시엘로 자신이 조반니 바티스타 페르골레시의 유명한 간주곡 ''라 세르바 파드로나''의 리브레토를 다시 사용하여 페르골레시의 명성을 가리려 했던 시도와 비교되며 일종의 시적인 복수로 언급되기도 한다.

파이시엘로는 나폴레옹의 초청으로 1802년 파리로 갔으나, 그곳의 대중에게는 큰 호응을 얻지 못했다. 나폴레옹은 그에게 10000FRF의 봉급과 4800FRF의 숙박비를 지급하며 궁정 음악을 지휘하게 하는 등 관대한 대우를 했지만, 이로 인해 루이지 케루비니나 에티엔느 메율과 같은 다른 유명 작곡가들은 소외감을 느꼈고, 파이시엘로는 이들에 대한 경쟁심과 질투심을 드러내기도 했다. 파리에서 그의 오페라 ''Proserpine|프로세르피네^ita''가 냉담한 반응을 얻자, 1803년 아내의 건강 악화를 이유로 나폴리로 돌아갈 허가를 어렵게 얻었다. 나폴리에서는 조제프 보나파르트와 조아생 뮈라에 의해 이전 직책에 복귀했지만, 그의 창작력은 한계에 다다랐고 새로운 시대의 요구를 충족시키기 어려워했다. 또한 보나파르트 가문의 몰락과 함께 그의 지위도 불안정해졌으며, 1815년 아내의 죽음은 그에게 큰 시련을 안겨주었다. 그의 건강은 빠르게 악화되었고, 다른 사람들의 인기에 대한 타고난 질투심은 말년에 그를 더욱 고통스럽게 했다.

파이시엘로는 총 94편의 오페라를 작곡했으며, 이 작품들은 우아하고 아름다운 멜로디로 유명하다. 그의 가장 널리 알려진 아리아는 오페라 ''La Molinara|라 몰리나라^ita''에 나오는 "Nel cor più non mi sento|넬 코르 피우 논 미 센토^ita"일 것이다. 이 곡은 루트비히 판 베토벤이 이를 바탕으로 피아노 변주곡을 작곡하고, 파가니니 또한 같은 곡을 바탕으로 바이올린 변주곡을 쓰면서 불멸의 명성을 얻었다. 또 다른 인기 곡으로는 오페라 ''I zingari in fiera|피에라의 집시^ita'' 중 "Chi vuol la zingarella|치 부올 라 칭가렐라^ita"가 있으며, 매력적인 집시 소녀의 모습을 생생하게 묘사한다. 파이시엘로는 오페라 외에도 8개의 미사를 포함한 많은 교회 음악, 51개의 기악곡, 다수의 독립적인 가곡을 작곡했다. 그는 또한 두 시칠리아 왕국의 국가인 인노 알 레(Inno al Re)를 작곡하기도 했다. 나폴리의 제롤라미니 도서관에는 파이시엘로가 동시대 작곡가들에 대한 의견을 기록한 필사본이 소장되어 있는데, 특히 페르골레시의 작품에 대해 다소 엄격한 비평가였음을 보여준다.

''그로브 간결 음악 사전''(Grove Concise Dictionary of Music)은 "파이시엘로는 동시대 가장 성공적이고 영향력 있는 오페라 작곡가 중 한 명이었다"고 평가한다. 그의 80편이 넘는 오페라 대부분은 희극이며, 단순하고 직접적이며 활기찬 스타일을 사용한다. 후기 작품에서는 더 날카로운 성격 묘사, 더 다채로운 악기 편성, 더 따뜻한 멜로디(이는 모차르트에게 영향을 미치는 특징)를 보여준다. 그의 진지한 오페라는 관습적인 기교적 성악 작곡이 적고, 러시아를 위한 작품은 글루크의 '개혁' 접근법에 가장 가깝다."^[2]

참조

_[1] 서적 The Complete Classical Music Guide https://books.google[...] DK
_[2] 웹사이트 Paisiello, Giovanni http://www.gramophon[...] 2008-09-18
_[3] 서적 Regole per bene accompagnare il partimento o sia il basso fondamentale sopra il Cembalo Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven
_[4] 문서 1911 Encyclopædia Britannica/Paisiello, Giovanni