클레멘스 크라우스

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1. 개요
2. 생애
3. 연주 스타일 및 레퍼토리
참조

1. 개요

클레멘스 크라우스는 오스트리아의 지휘자이다. 빈에서 태어나 빈 소년 합창단에서 활동했으며, 빈 국립 음악원에서 작곡과 이론을 공부했다. 브르노 극장의 합창 지휘자를 거쳐 여러 오페라 극장과 교향악단을 지휘하며 경력을 쌓았다. 1929년 빈 국립 오페라 극장의 음악 감독이 되었고, 1930년에는 빈 필하모닉 오케스트라의 상임 지휘자로 임명되었다. 나치 시대에는 뮌헨 국립 극장의 인텐던트로 활동했으며, 제2차 세계 대전 이후에는 연합군의 조사를 받았으나 무죄로 풀려났다. 그는 빈 필하모닉 신년 음악회를 시작하는 등 빈과 깊은 관계를 유지했으며, 리하르트 슈트라우스와 친밀한 관계를 맺고 그의 오페라 초연을 지휘했다. 1954년 멕시코에서 심근 경색으로 사망했다.

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클레멘스 크라우스
기본 정보
클레멘스 크라우스
본명	클레멘스 하인리히 크라우스
사망
출생지	빈
직업	지휘자
장르	클래식 음악
영향	빈 국립 오페라 극장 빈 필하모니 관현악단 베를린 국립 오페라 극장 바이에른 국립 오페라 극장
모교	빈 음악원

2. 생애

클레멘스 크라우스는 빈에서 태어났으며, 그의 어머니 클레멘티네 크라우스는 빈 궁정 가극단의 솔로 발레리나였다.^[1] 외교관이었던 할아버지 밑에서 자랐으며, 크라우스의 외모 때문에 아버지가 합스부르크 가문의 인물일 것이라는 소문이 끊이지 않았다.

10세에 빈 소년 합창단에 입단하여 빈 음악 아카데미에서 공부했다.^[12] 이후 브르노, 리가, 뉘른베르크, 슈테틴, 그라츠 등 각지의 오페라 극장에서 실력을 쌓은 후, 1922년 빈 음악 아카데미 교수가 되었다.^[12] 1922년부터 1924년까지 빈 국립 오페라 극장의 지휘자를, 1924년부터 1929년까지는 프랑크푸르트 시립 극장의 총감독을 역임했다.^[12]

1929년에는 빈 국립 오페라 극장의 음악 감독과 빈 필하모니 오케스트라의 상임 지휘자를 역임했다. 빈 국립 오페라 극장에서는 알반 베르크의 오페라 보체크와 리하르트 슈트라우스의 오페라 아라벨라를 초연하는 등 신작을 활발하게 공연했다.^[12]^[13] 그러나 대공황의 영향으로 어려움을 겪었고, 1934년 빈을 떠나 베를린 국립 오페라 극장과 바이에른 국립 오페라 극장의 음악 감독을 역임했다.

제2차 세계 대전 종전 후, 나치 협력 혐의로 연주 활동이 정지되었으나, 1947년 무죄 판결을 받고 활동을 재개했다. 1953년 바이로이트 음악제에서 리하르트 바그너의 악극 니벨룽의 반지와 파르지팔을 지휘하여 큰 성공을 거두었다.

1954년 멕시코 연주 여행 중 심근 경색으로 급사했다. 빈 시민들은 크라우스를 추모하며 조기를 게양했다.

2. 1. 초기 생애 (1893-1912)

클레멘스 크라우스는 빈에서 태어났다. 그의 어머니 클레멘티네 크라우스는 빈 궁정 가극단의 솔로 발레리나였으며, 당시 17세도 되지 않은 사생아였다.^[1] 외교관이었던 할아버지 밑에서 자랐다. 크라우스의 외모 때문에 아버지가 합스부르크 가문의 인물일 것이라는 소문이 끊이지 않았고, 발타치 후작(루돌프 황태자와 동반 자살한 마리 베체라의 삼촌으로 당시 희대의 플레이보이), 요한 살바토르 대공, 혹은 황제 프란츠 요제프 1세 등의 사생아가 아니냐는 설이 돌았다.

그의 친아버지인 헥터 발타치는^[1] 빈에 거주하는 부유한 파나리오트 은행가 가문 출신이었다. 발타치의 누나 헬레네는 알빈 폰 베체라 남작과 결혼했고, 마리 베체라의 어머니였으며, 이에 따라 클레멘스 크라우스는 사촌이었다.^[2]

10세에 빈 소년 합창단에 입단하여 "매우 아름다운 소프라노 목소리" 때문에 호프카펠레(황실 합창단)에서 노래했다.^[3] 1912년부터 빈 음악 아카데미에서 리하르트 호이버거, 그레데너, 라인홀트 등에게 배웠다.^[12] 헤르만 그레데너에게 작곡을, 리하르트 호이베르거에게 이론을 배우며 1912년 빈 음악원을 졸업했다.

2. 2. 경력 초기 (1912-1929)

크라우스는 리가(1913–1914), 뉘른베르크(1915), 독일 포메라니아의 슈테틴(1916–1921)에서 지휘 경력을 쌓았다.^[12] 슈테틴 시절에는 베를린을 방문하여 아르투르 니키슈가 지휘하는 베를린 필하모닉을 감상하며 큰 영향을 받았다. 이후 오스트리아로 돌아와 그라츠에서 오페라 감독과 교향악단 연주자로 활동했다. 1922년 리하르트 슈트라우스의 초청으로 빈 국립 오페라 지휘진에 합류했고, 빈 징아카데미에서 지휘 수업을 가르쳤다.^[12] 1923년부터 1927년까지 빈 톤퀸슬러 콘서트를 지휘했고, 1924년부터 1929년까지 프랑크푸르트 오페라의 인텐던트이자 그곳 박물관 콘서트의 감독을 맡았다.

1926년 잘츠부르크 페스티벌에서 데뷔했다. 1929년 필라델피아 오케스트라와 뉴욕 필하모닉을 객원 지휘하여 미국 무대에도 데뷔했다.^[12] 같은 해 빈 국립 오페라 감독으로 임명되어 알반 베르크의 보체크^[5]와 야로미르 바인베르거의 ''백파이프 연주자 슈반다''^[6] 등 리하르트 슈트라우스와 동시대 작곡가들의 여러 오페라를 지휘했다. 1930년 빈 필하모닉 음악 감독으로 임명되었고, 1929년부터 1934년까지 잘츠부르크 페스티벌의 정기 지휘자로도 활동했다.

2. 3. 빈 국립 오페라 극장 음악 감독 시절 (1929-1934)

1929년 프란츠 샬크의 후임으로 빈 국립 오페라 극장의 음악 감독에 취임했다.^[12] 이듬해에는 빌헬름 푸르트벵글러의 뒤를 이어 빈 필하모니 오케스트라의 상임 지휘자가 되었다 (크라우스가 사임한 후, 빈 필은 상임 지휘자 제도를 폐지하고 현재에 이른다).

빈 국립 오페라 극장에서 1930년 알반 베르크의 오페라 보체크를 작곡가가 보는 앞에서 지휘하고, 1933년에는 리하르트 슈트라우스의 오페라 아라벨라를 초연하는 등, 새로운 작품을 적극적으로 다루었다.^[12]^[13] 오케스트라 단원 오디션의 심사 위원장을 맡거나, 재능을 인정받은 음악가를 자신의 책임 하에 (오디션 없이) 채용하는 등 젊은 인재 발굴에도 힘썼다.^[14] 크라우스에 의해 등용된 인물로는 콘서트 마스터 리카르도 오도노포소프, 빈 심포니 오케스트라 수석 주자에서 빈 국립 오페라 극장 관현악단 및 빈 필하모니 오케스트라의 수석 주자로 전향한 첼리스트 리하르트 크로차크, 제2 바이올린 말석에서 동 수석 주자가 된 오토 슈트라서, 제2 바이올린 말석에서 수석 비올라 주자가 된 알폰스 그륀베르크, 제2 바이올린 말석에서 발레 공연 시 솔로 바이올리니스트가 된 빌리 보스코프스키 등이 있다.^[15]^[14]^[16]^[17]

그러나 대공황의 영향으로 관객이 줄어 무료 연주회 티켓이 발행될 정도였다.^[13]

1934년 국립 오페라 극장에서 실각하여 빈을 떠났다.

2. 4. 나치 시대 (1934-1945)

크라우스는 1933년과 1934년 말에 빈에서의 직책을 포기해야 했다. 현대 음악에 대한 헌신으로 인해 필하모니커의 구독 콘서트에서 재정적 손실을 입었고, 따라서 오케스트라는 상임 지휘자의 직책을 폐지했다. 1933년부터 오케스트라 자체적으로 콘서트 프로그램을 결정했다. 국립 오페라에서는 여러 음모의 희생양이 되었고, 그로 인해 장관은 1년만 계약을 제안했다.^[8] 나치는 에리히 클라이버가 국가 사회주의 정부 정책에 항의하여 사임한 후 1935년 클레멘스 크라우스를 베를린 국립 오페라의 감독으로 초청했다. 크라우스는 NSDAP 또는 그 제휴 단체의 회원이 아니었지만, 괴링과 히틀러를 포함한 정권의 고위 관계자들과 여러 차례 회의를 가졌다. 1930년대 내내 그와 그의 아내는 유대인들이 독일에서 탈출하는 것을 도왔다. 영국 소설가 이다 쿡과 그녀의 여동생 루이스 쿡과 친해진 후, 두 오페라 팬은 비오리카 우르술레악이 유대인 친구를 돕도록 쿡에게 요청한 후 시작된 구조 작전을 주도했다. 크라우스는 그들의 밀수 작전을 은폐했고 쿡이 탈출자들과 접촉해야 하는 시기와 도시를 중심으로 뮌헨 오페라 하우스 공연을 준비했다.^[8] 이 작전을 통해 최소 29명의 유대인이 구출되었다.

1937년, 그는 한스 크나퍼츠부슈의 사임 후 뮌헨 국립 극장의 인텐던트로 임명되었다. 그는 리하르트 슈트라우스와 가까운 친구가 되었고, 1942년 뮌헨에서 초연한 그의 오페라 ''카프리치오''의 대본을 쓰기도 했다. 그는 또한 슈트라우스의 오페라 ''평화의 날'' (1938년 뮌헨)과 ''다나에의 사랑'' (1944/1952년 잘츠부르크)의 초연을 지휘했다. 1940년대 초, 그는 잘츠부르크 모차르테움 국립 예술 대학교에서 가르쳤으며, 그의 제자 중에는 작곡가 로만 토이가 있었다.^[9]

뮌헨 오페라 하우스가 연합군의 폭격으로 파괴된 후, 크라우스는 1944-45년에 제2차 세계 대전이 끝나기 직전까지 빈 필하모닉을 지휘하기 위해 돌아왔다. 전쟁 후, 연합군 관계자들은 그의 경력을 조사했고 1947년까지 그의 대중 출연을 금지했다.^[10]

2. 5. 제2차 세계 대전 이후 (1945-1954)

제2차 세계 대전 종전 후, 연합군은 크라우스가 나치에 협력했다는 혐의로 연주 활동 정지를 명령했으나, 1947년 비나치화 재판에서 무죄를 선고받고 활동을 재개했다.^[10] 이후 크라우스는 빈 필하모닉과 함께 요한 슈트라우스 2세, 요제프 슈트라우스, 리하르트 슈트라우스의 왈츠, 서곡, 폴카 등을 연주한 빈 신년 음악회를 비롯한 많은 콘서트를 지휘했다. 이 중 상당수는 데카 레코드에서 요한, 요제프, 리하르트 슈트라우스의 스튜디오 녹음으로 발매되었다.

1951년, 크라우스는 런던 로열 오페라 하우스로 돌아가 1934년 자신이 영국 초연을 맡았던 리하르트 슈트라우스의 오페라 ''아라벨라''를 다시 지휘했다.^[11] 1953년에는 바이로이트 페스티벌에 처음 초청되어 아스트리드 바르나이가 브륀힐데 역을 맡은 리하르트 바그너의 악극 니벨룽의 반지를 지휘했으며, 이는 현재 CD로 발매되어 있다. 또한 같은 해 마르타 뫼들이 쿤드리 역을 맡은 파르지팔 공연도 호평을 받았으며, 이는 뫼들의 짧은 전성기를 보여주는 기록으로 남아있다.

1954년, 크라우스는 빈 필하모닉과 함께 멕시코 시티를 순회 공연하던 중 사망했다. 그는 1985년에 사망한 아내이자 가수인 비오리카 우르술레악과 함께 오스트리아 에어발트에 안장되었다.

2. 6. 빈 필하모닉 신년 음악회

빈 필하모니 관현악단과 가장 깊은 관계를 가진 지휘자 중 한 명인 클레멘스 크라우스는 무지크페라인 대홀에서 매년 1월 1일에 개최하는 세계적으로 유명한 연례 행사인 신년 음악회(Neujahrskonzert)를 시작하였다. 첫 번째 신년 음악회는 1939년 12월 31일에 열렸으며, 1941년부터는 1월 1일에도 개최되었다. 신년 음악회의 프로그램은 주로 슈트라우스 일가의 경쾌하고 아름다운 왈츠와 폴카로 구성되어 있으며, 12월 30일(공개 리허설)과 12월 31일(실베스터 콘서트)에도 동일한 프로그램이 반복된다. 크라우스가 마지막으로 지휘한 1954년 1월 1일의 연주는 라이브 녹음(OPUS 창고 레이블로 CD화)으로 남아 있다. 크라우스가 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 빈 필의 콘서트마스터인 빌리 보스코프스키에게 지휘가 위임되었지만, 마젤 시대를 거쳐 현재는 윤번제로 운영되고 있다.

2. 7. 죽음

그는 1954년 빈 필하모닉과 함께 멕시코 시티를 순회 공연하던 중 사망했으며,^[10] 1985년에 사망한 그의 아내이자 가수인 비오리카 우르술레악과 함께 오스트리아 에어발트에 묻혔다.

실의에 빠진 크라우스는 마지못해 멕시코로 연주 여행을 떠났고, 연주회 직후 심근 경색으로 급사했다. 멕시코 국립 교향악단과의 마지막 공연이 된 5월 14일의 연주는 하이든의 교향곡 제88번(크라우스는 이 곡을 특기로 자주 연주했다), 뒤카의 교향시 마법사의 제자, 브람스의 피아노 협주곡 제2번(솔리스트: 안젤리카 모랄레스), 베토벤의 레오노레 서곡 제3번이었다.^[18] 크라우스는 멕시코에 가고 싶지 않아 굳이 주최자 측에 고액의 보수를 요구했지만, 주최자가 그 조건을 받아들였기 때문에, 마지못해 갈 수밖에 없었다고 한다. 빈 시민들은 모두 슬퍼하며 크라우스를 위해 조기를 게양했다고 전해진다.

3. 연주 스타일 및 레퍼토리

크라우스의 연주 스타일은 세부까지 극도로 치밀하게 다듬어졌으며, 빠른 템포의 긴장감이 넘치는 것이었다. 모차르트의 오페라, 리하르트 슈트라우스의 교향시나 오페라(예: 《장미의 기사》, 《살로메》, 《아라벨라》 등), 요한 슈트라우스 2세의 왈츠, 폴카 등에서 그 특징이 잘 나타나며, 빈에서 매우 높은 인기를 누렸다.^[20]

크라우스의 지휘는 리하르트 슈트라우스와 마찬가지로 매우 군더더기 없는 작은 몸짓으로 오케스트라에서 최대한의 능력을 이끌어내는 것이었다. 크라우스에게 사사한 오트마어 슈위트너에 따르면, 당시 지휘자 중 지휘봉 테크닉이 뛰어났던 이는 크라우스와 한스 크나퍼츠부슈였다고 한다. 오토 슈트라서^[20]는 같은 동작의 작은 지휘자라도 크라우스는 세부 표현에 능했고, 크나퍼츠부슈는 기우장대한 시각을 가지고 있다고 평했다.

예술에 대한 엄격한 자세를 가지고 있어서, 한스 호터는 "무대 공연 후에도 연습을 하기도 했다"고 회고했다.

빈 출신 지휘자 중 성공한 사람은 의외로 적으며, 종전 후까지 활약한 인물 중 세계적인 지휘자 반열에 오른 것은 오늘날에도 크라우스와 에리히 클라이버뿐이다. 클라이버는 (빈에 거주한 적이 없는 아들 카를로스는 물론이고) 오히려 빈적인 전통과는 거리를 둔 혁신파로 여겨지기도 하여, 강한 개성 속에서도 빈의 향기를 잊지 않았던 크라우스의 이름은 "마지막 빈의 거장"으로 지금도 회고와 경외를 담아 이야기되고 있다.

크라우스의 레퍼토리는 매우 광범위하지만, 크게 세 가지로 분류할 수 있다.

모차르트, 하이든 등 빈 고전파
자신과 인연이 깊은 리하르트 슈트라우스
베르크, 쇤베르크, 스트라빈스키, 오네게르, 라벨, 프로코피예프와 같은 근현대 작곡가들의 음악

특히 리하르트 슈트라우스와는 매우 긴밀한 관계를 유지하여, 『아라벨라』, 『평화의 날』, 『다나에의 사랑』 등의 초연을 맡았다. 슈트라우스의 마지막 오페라인 『카프리치오』의 리브레토는 크라우스가 썼으며, 초연 또한 그의 손에 맡겨졌다. 또한 크라우스의 아내이자 소프라노 가수인 비올리카 우르술레악이 『아라벨라』 초연에서 타이틀 롤을 불렀으며, 부부가 함께 슈트라우스 후기 무대 작품을 지원했다.

또한, 크라우스는 전전(戰前)부터 근현대 작곡가 소개에 매우 의욕적이었으나, 빈 국립 오페라 극장 감독 시절 레퍼토리로 삼았던 베르크의 『보체크』 등의 전위적인 작품이 보수적인 청중들에게 환영받지 못했고, 그의 임기를 단축하는 요인이 되었다. 베를린을 거점으로 활동하던 만년의 레하르에게 최초의 빈 국립 오페라 극장 초연 작품 『주디타』(마지막 작품이 되었다)를 위촉하기도 했다. 이는 명목상 오페라에 속하지만, 뮤지컬에 가까운 오페레타이며, 원칙적으로 오페레타를 상연하지 않는 (『메리 위도우』조차 1990년대까지 다루지 않았다) 동 극장으로서는 이례적인 일이었다.

크라우스는 동시대 지휘자들에 비해 레코딩이 매우 적지만, 대표적인 연주는 다음과 같다. 특히 스튜디오 레코딩은 양 슈트라우스에 편중되어 있으며, 베토벤의 작품이 적은 것은 독일권 지휘자로는 드문 일이다. 바그너와 브람스도 적으며, 그의 생전에는 오늘날과 같은 인기 작곡가는 아니었지만, 브루크너와 말러도 남기지 않았다. 독일권 외의 대작곡가에 대해서도 마찬가지이다.

이러한, 인기 주류에서 크게 벗어난 녹음 이력 때문인지, 빈, 베를린, 뮌헨과 독일권 3대 가극장의 총감독을 모두 역임하고, 빈 필하모닉의 마지막 상임 지휘자이기도 했던 푸르트벵글러, 카라얀에 뒤지지 않는 경력을 자랑하는 지휘자임에도 불구하고, 일본에서는 이에 걸맞은 평가가 거의 이루어지지 않고 있다. 예를 들어 고금의 지휘자 500명을 5개의 랭크로 나누어 소개한 음악지우사의 무크지 『지휘자와 오케스트라 2002』에서는 제5 랭크였다. 덧붙여, 마찬가지로 녹음이 적은 독일계 고인으로 크라우스만큼 대형 포스트를 역임하지 못했던 요제프 크립스, 페르디난트 라이트너 등이 제4 랭크이다. 전기나 연구서의 번역, 출판도 이루어지지 않았다.

그 한편으로, 뿌리 깊은 지지자도 존재한다. 다카사키 야스오는 『박쥐』 전곡반에 대해, 수차례 재발매되었음에도 불구하고 "오페라라는 것이 이렇게까지 감미로운 쾌락을 만들어내는 예술이었는지 믿기 어려울 정도" 등과 같은 열렬한 글을 쓰고 있다^[21] . 우노 고요시 등도, 겉으로는 담담하지만 깊은 뉘앙스나 향기를 담는 스타일이 그의 미의식과 일치하는 점이 있어, 크라우스의 녹음에 호의적이다.

크라우스의 대표적인 음반은 다음과 같다.

작곡가	작품명	연주	녹음 시기
하이든	교향곡 88번 V자	바이에른 방송 교향악단	1953년
모차르트	오페라 『피가로의 결혼』 전곡	빈 필하모닉 오케스트라, 에리히 쿤츠, Irma Beilke\|이르마 바일케^de, 한스 호터, Helena Braun\|헬레나 브라운^영어	1942년
모차르트	하프너 세레나데	빈 심포니 오케스트라	1950년
베토벤	장엄 미사곡	빈 필하모닉 오케스트라, Trude Eipperle\|트루데 아이페르레^de, 루이제 빌러, Julius Patzak\|율리우스 파차크^de, Georg Hann\|게오르크 한^de	1940년
베토벤	피아노 협주곡 제2번, 제4번, 제5번	백하우스, 빈 필하모닉 오케스트라	1950년, 1951년, 1953년
슈베르트	교향곡 8(9)번 더 그레이트	빈 심포니 오케스트라	1950년
멘델스존	극음악 『한여름 밤의 꿈』 발췌	빈 심포니 오케스트라, 일로나 슈타인그루버, 다그마르 헤르만	1950년
브람스	『대학 축전 서곡』, 『하이든 주제에 의한 변주곡』, 『알토 랩소디』	런던 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 캐슬린 페리어	1947년
바그너	악극 『니벨룽의 반지』 전곡	바이로이트 축제, 한스 호터, 볼프강 빈트가센, 아스트리트 바르나이, 구스타프 나이트링거	1953년
바그너	무대 신성 축전극 『파르지팔』 전곡	바이로이트 축제, 라몬 비나이, 조지 런던, 루드비히 베버, 요제프 그라인들, 마르타 뫼들, 헤르만 우데	1953년
요한 슈트라우스 2세	오페레타 『박쥐』 전곡	빈 필하모닉 오케스트라, 율리우스 파차크, 힐데 궤덴, Alfred Poell (Sänger)\|알프레트 푀엘^de, 빌마 립, Sieglinde Wagner\|지크린데 바그너^de	1950년 - 1953년
	오페레타 『집시 남작』 전곡	빈 필하모닉 오케스트라, 알프레트 푀엘, Karl Dönch\|카를 됴니^de, 율리우스 파차크, 쿠르트 브레거	1950년 - 1953년
	왈츠 폴카집	빈 필하모닉 오케스트라	1929년 및 1950년 - 1953년
리하르트 슈트라우스	악극 『살로메』 전곡	빈 필하모닉 오케스트라, Christel Goltz\|크리스텔 골츠^de, Hans Braun (Sänger)\|한스 브라운^de, 마르가레타 케니, 율리우스 파차크	1954년
	악극 『장미의 기사』 전곡	바이에른 국립 가극장, 비올리카 우르술레아크, 루드비히 베버, Georgine von Milinkovic\|게오르기네 폰 밀린코비치^de, Luise Willer\|루이즈 빌러^de, 프란츠 테오 로이터, Franz Klarwein\|프란츠 클라바인^de	1942년
	오페라 『아라벨라』 전곡	빈 필하모닉 오케스트라, 비올리카 우르술레아크, 알프레트 푀엘, William Wernigk\|윌리엄 베르니크^de	1942년
	악극 『카프리치오』 전곡	바이에른 방송 교향악단, 한스 브라운, 한스 호터, 헤르타 테퍼, Karl Schmitt-Walter\|카를 슈미트-발터^de, 루돌프 쇼크, 비올리카 우르술레아크	1953년
	악극 『다나에의 사랑』 전곡	빈 필하모닉 오케스트라, 파울 셰플러, Josef Traxel\|요제프 트락셀^de, 안넬리제 쿠퍼, 아니 페르버마이어	1952년
	교향시 『차라투스트라는 이렇게 말했다』, 가정 교향곡, 현악을 위한 『변용』, 가곡집	빈 필하모닉 오케스트라 (차라투스트라, 다나에), 바이에른 방송 교향악단 (가정, 변용), 비올리카 우르술레아크, 피아노: 클레멘스 크라우스 (가곡집)	1950년 (차라투스트라), 1953년 (가정, 변용), 1952년 (가곡집)
푸치니	오페라 『라 보엠』 전곡 (독일어판)	바이에른 국립 가극장, 트루데 아이페르레, Alfons Fügel\|알폰스 퓌겔^de, 카를 크로넨베르그, Georg Wieter\|게오르크 비터^de, 게오르크 한	1940년
푸치니	오페라 『라 보엠』 전곡 (독일어판)	바이에른 국립 가극장, 트루데 아이페르레, Karl Terkal\|카를 테르칼^de, 알프레트 푀엘, 카를 호프, Hans Hermann Nissen\|한스 헤르만 니센^de	1951년

참조

_[1] 간행물 Notes to a reissue of Krauss' Decca recordings of the orchestral music of Richard Strauss Testament SBT1184
_[2] 웹사이트 Hélène Baltazzi https://gw.geneanet.[...] 2023-07-24
_[3] 웹사이트 Krauss, Clemens https://www.deutsche[...] 2023-07-25
_[4] 서적 Ouverture of Hope Washington 2022
_[5] 웹사이트 Wozzeck | Neuproduktion vom 30.03.1930 https://archiv.wiene[...] 2023-07-23
_[6] 웹사이트 Komische Oper Berlin: Schwandas verstimmter Dudelsack https://www.opera-on[...] 2022-03-09
_[7] 웹사이트 Biography http://www.allmusic.[...]
_[8] 뉴스 BBC News: The opera-loving sisters who 'stumbled' into heroism https://www.bbc.co.u[...] BBC News 2017-01-28
_[9] 웹사이트 Roman Toi http://thecanadianen[...] 2010-04-25
_[10] 웹사이트 Krauss, Clemens https://www.oxfordmu[...] 2021-02-27
_[11] 서적 Ouverture of Hope Washington 2022
_[12] 서적 1982
_[13] 서적 1977
_[14] 서적 1977
_[15] 서적 2016
_[16] 서적 1982
_[17] 서적 1985
_[18] 문서 이 공연의 녹음은 메キシ코국립도서관에 보존되어 있다.
_[19] 서적 1977
_[20] 서적 1977
_[21] 간행물 레코드 예술 1975-09

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