클로드 샤브롤
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
클로드 샤브롤은 프랑스의 영화 감독으로, 1930년 파리에서 태어나 2010년 사망했다. 그는 1950년대부터 영화 평론가로 활동하며 누벨 바그 운동에 참여했고, 1958년 데뷔작 《아름다운 세르주》로 장 비고 상을 수상하며 감독으로 데뷔했다. 이후 《사촌들》로 베를린 국제 영화제 황금곰상을 수상하며 이름을 알렸다. 샤브롤은 부르주아 사회의 위선을 날카롭게 비판하는 심리 스릴러 장르의 대가로, 1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 《암사슴》, 《도살자》, 《붉은 결혼식》, 《비올레트 노지에르》 등 걸작들을 연출했다. 그는 1995년 르네 클레르 상을 수상했으며, 2000년대까지 꾸준히 작품 활동을 이어갔다.
더 읽어볼만한 페이지
- 프랑스의 텔레비전 각본가 - 세실 오브리
프랑스의 배우였던 세실 오브리는 영화 《마농》으로 베네치아 영화제 황금사자상을 수상하며 성공적인 배우 생활을 했고, 은퇴 후에는 아동 도서 및 텔레비전 각본가로 전향하여 《벨과 세바스찬》, 《폴리》 등의 인기 시리즈를 창작했다. - 프랑스의 텔레비전 각본가 - 장클로드 카리에르
장 클로드 카리에르는 프랑스의 소설가, 극작가, 시나리오 작가로서 루이스 부뉴엘, 볼커 슐렌도르프 등 거장 감독들과 협업하여 수많은 걸작 영화 시나리오를 집필하고 아카데미 명예상을 수상했으며, 연극 및 오페라 분야에서도 활발히 활동하고 프랑스 국립 영화학교 설립에 참여하는 등 다방면에서 큰 업적을 남겼다. - 프랑스의 텔레비전 프로듀서 - 올리비에 마르샬
올리비에 마르샬은 프랑스의 배우, 영화 각본가, 영화 감독으로, 1980년대 경찰관으로 근무하다 배우 활동을 시작하여 영화, TV 드라마 등 다양한 분야에서 활동한다. - 프랑스의 텔레비전 프로듀서 - 장피에르 뒤서
장피에르 뒤서는 프랑스 출신의 텔레비전, 영화 프로듀서, 시나리오 작가, 연극 연출가, 저술가이며, 다양한 드라마와 TV 영화를 제작하고 저서 《텔레비전과 라디오 커뮤니케이션 경제학》을 저술했다.
클로드 샤브롤 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
본명 | 클로드 앙리 장 샤브롤 |
출생일 | 1930년 6월 24일 |
출생지 | 프랑스 파리 |
사망일 | 2010년 9월 12일 (80세) |
사망지 | 프랑스 파리 |
국적 | 프랑스 |
직업 | 영화 감독, 각본가 |
활동 기간 | 1956년 – 2010년 |
가족 | |
배우자 | 아녜스 구트 (1956년 결혼, 1962년 이혼) 스테파네 오드랑 (1964년 결혼, 1980년 이혼) 오롤 파키스 (1983년 결혼) |
자녀 | 4명 (아들 토마 샤브롤 포함) |
수상 | |
베를린 국제 영화제 | 금곰상 이종 사촌 (1959년) 국제영화평론가 연맹상 피의 결혼 (1973년) 공로상 (2009년) |
유럽 영화상 | 평생 공로상 (2003년) |
전미국 영화 비평가 협회상 | 외국어 영화상 의식 (1996년) |
뉴욕 영화 비평가 협회상 | 외국어 영화상 마담 보바리 (1989년) |
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 외국어 영화상 마담 보바리(1989년), 의식(1996년) |
기타 수상 | 루이 델뤽상 초콜릿 고마워 (2000년) |
2. 생애와 경력
파리에서 태어났으며, 아버지는 약사였다. 샤브롤 본인도 약학을 전공했다.
1952년 6월 아그네스와 첫 번째 결혼을 했고, 슬하에 장 이브와 마튜 샤브롤 두 아들을 두었다.
1953년, 초대 편집장 앙드레 바쟁 시대의 잡지 『카이에 뒤 시네마』에 영화 평론을 기고하기 시작했다. 필명은 샤를 에텔(Charles Eitel)과 장 이브 구트(Jean-Yves Goute)였다. 이후 누벨 바그의 기수들, 평론가 시절의 장뤼크 고다르, 자크 리베트, 군 복무를 마치고 돌아온 프랑수아 트뤼포 등과 교류했다. 당시 『미스테르』지에 탐정 소설을 썼고, 20세기 폭스 파리 지사에서 선전 보조 업무를 수행했다.
1956년, 아내의 할머니로부터 상속받은 거액의 유산으로 제작사 AJYM 필름을 설립, 리베트의 단편 『체크메이트』를 제작하고 리베트와 공동으로 각본을 집필했으며, 고다르, 트뤼포, 리베트와 함께 출연했다. 비르지니 비트리, 자크 도니올-발크로즈, 장-클로드 브리아리가 주연, 장-마리 스트로브가 조감독을 맡은 이 작품은 샤브롤을 비롯한 이들에게 최초의 전문 단편 영화 제작 경험이 되었다.
1957년, 에릭 로메르와 공동 집필한 『히치콕』이 출판되었다[24]。히치콕은 서스펜스 중심의 샤브롤 작품에 큰 영향을 미쳤다.
1958년 8월, 감독 데뷔작 『아름다운 세르주』가 스위스 로카르노 국제 영화제에서 상영되었고, 9월에는 베네치아 국제 영화제에서 공개되었다(프랑스에서는 1959년 1월 10일 일반 공개). 이 작품은 장 비고 상을 수상했다.
같은 해 7월부터 11월까지 리베트의 첫 장편 영화 『파리는 우리들의 것』 촬영이 진행되었다[25]。이 작품은 트뤼포의 레 필름 뒤 카로스와 샤브롤의 AJYM 필름이 공동 제작했으며, 샤브롤, 리베트, 고다르, 자크 드미 등이 출연했다. 공개는 1961년 12월로 늦어졌지만, 트뤼포는 『줄 앤 짐』에서 잔느 모로에게 이 작품의 제목을 외치게 했다.
1959년 3월 11일 공개된 감독 2작 『사촌들』(제9회 베를린 국제 영화제 금곰상 수상)이 흥행에 성공했고, 이 수입은 로메르의 첫 장편 『사자자리』 제작비로 사용되어 1959년 여름 파리에서 촬영되었다.
1962년 아그네스와 이혼 후, 배우 스테판 오드랑과 1963년 4월 24일 오드랑과의 사이에서 이미 아들 토마(배우)를 낳았고, 이듬해 정식으로 결혼했다. 그러나 1980년 오드랑과 이혼하고, 1983년 오랜 기간 스크립트를 담당했던 오로르 파키스와 재혼했다.
1995년, 오랜 업적을 인정받아 제12회 르네 클레르 상을 수상했다. 1985년 『비네거 치킨 ''Poulet au vinaigre''』(일본 미개봉, 도쿄 불-일 학원 특별 상영 제목) 이후, 말년의 거의 모든 작품은 마랭 카르미츠가 프로듀싱했고, 카르미츠의 회사 MK2에서 출자했다.
2010년 9월 12일 이른 아침, 파리에서 사망했다[26]。
2. 1. 초기 생애
클로드 앙리 장 샤브롤은 1930년 6월 24일 파리에서 이브 샤브롤과 마들렌 들라르브 사이에서 태어났으며, 파리에서 남쪽으로 400km 떨어진 크뢰즈 지역의 마을인 사르당에서 성장했다.[1] 샤브롤은 자신을 항상 시골 사람으로 생각했고, 파리 사람으로 생각해 본 적은 없다고 말했다. 샤브롤의 아버지와 할아버지는 모두 약사였고, 샤브롤도 가업을 이을 것으로 예상되었다. 그러나 어린 시절 샤브롤은 "영화의 악마에게 사로잡혀" 12세에서 14세 사이에 사르당의 헛간에서 영화 클럽을 운영했다.[1] 이때 그는 스릴러 장르, 탐정 소설, 기타 형태의 대중 소설에 대한 열정을 키웠다.2. 2. 파리에서의 초기 시절
제2차 세계 대전 이후 샤브롤은 약학[3]을 공부하기 위해 파리로 이주하여 소르본 대학교에서 문학을 전공했고, 문학 학사 학위를 받았다. 일부 전기에는 그가 파리 자유 정치 대학에서 잠시 법학 및 정치학을 공부했다고도 나와있다.[2] 파리에 사는 동안 샤브롤은 전후 시네클럽 문화와 관련을 맺었고, 앙리 랑글루아의 프랑스 시네마테크와 라틴 지구 시네클럽에 자주 드나들면서, 그곳에서 에릭 로메르, 자크 리베트, 장뤼크 고다르, 프랑수아 트뤼포 및 미래의 ''카이에 뒤 시네마'' 저널리스트이자 프랑스 누벨바그 영화 제작자들을 처음 만났다. 졸업 후, 샤브롤은 프랑스 의무대에서 군 복무를 했고, 독일에서 복무하여 상사 계급에 이르렀다.[2] 샤브롤은 군 복무 중 영화 영사 기사로 일했다고 말했다.[4] 제대 후, 그는 친구들과 함께 당시 프랑스 영화에 도전하고 작가주의 이론 개념을 옹호하는 ''카이에 뒤 시네마''의 작가로 합류했다. 영화 평론가로서 샤브롤은 도덕적, 미학적 미장센과 심층 초점 촬영법을 옹호했는데, 그는 "관객을 이미지에 더 가깝게 만들고" "관객의 더 적극적인 정신적 태도와 진행 중인 액션에 대한 더 긍정적인 기여"를 장려한다고 적었다.[2] 그는 또한 이 시기에 ''Arts'' 잡지에도 기고했다.[4] 샤브롤의 가장 유명한 기사 중에는 장르 영화 연구인 "작은 테마"와 "탐정 영화의 진화"가 있었다.[5]2. 3. 1957–1967: 초기 영화 경력
샤브롤은 1952년에 아그네스 고테(Agnès Goute)와 결혼했고, 1957년에 그의 아내는 친척들로부터 거액의 유산을 상속받았다. 그해 12월, 샤브롤은 이 돈으로 장편 영화 감독 데뷔작인 ''미남 세르쥬''를 만들었다.[1] 샤브롤은 작은 제작진과 잘 알려지지 않은 배우들을 사용하여 고향인 사르당에서 3개월 동안 촬영했다.[2] 영화 예산은 85000USD였다.[8] 이 영화에는 장-클로드 브리알리가 프랑수아 역으로, 제라르 블랭이 세르주 역으로 출연했다. 두 사람은 최근 의과 대학을 졸업한 프랑수아가 사르당으로 돌아와 세르주가 첫 아이의 사산 후 알코올 중독자가 된 것을 발견하면서 재회한 어린 시절 친구였다. 결핵을 앓고 있음에도 불구하고, 프랑수아는 세르주를 눈보라 속으로 끌고 가서 그의 두 번째 아이의 탄생을 목격하게 함으로써, 세르주에게 살 이유를 주고 자신은 그 과정에서 죽는다. ''미남 세르쥬''는 1959년에서 1962년 사이에 절정에 달했던 프랑스 누벨 바그 영화 운동의 시작을 알리는 영화로 여겨진다. 샤브롤은 그의 친구들 중 장편 영화를 완성한 최초의 인물이었고(자크 리베트가 이미 그의 첫 장편 영화 ''파리는 우리 것이다''를 촬영하기 시작했지만), 즉시 비평가들의 찬사를 받았고 흥행에 성공했다. 이 영화는 로카르노 영화제에서 그랑프리를, 장 비고 상을 수상했다. 비평가들은 샤브롤이 이전 해에 로메르와 함께 쓴 책에서 광범위하게 다룬, 히치콕 영화의 특징, 즉 반복되는 모티프와 "가톨릭적 죄의 전이"와 유사성을 언급했다. 샤브롤은 이 영화를 "가톨릭교에 대한 작별 인사"로 만들었다고 밝혔고,[9] 많은 비평가들은 그의 첫 영화가 이후의 영화들과 매우 다르다고 말했다.[2]샤브롤은 이 성공에 힘입어 1958년에 곧바로 ''사촌들''을 제작했다. 이 영화는 여러 면에서 ''미남 세르쥬''의 반대편에 있는 작품으로, 책임감 있는 학생 브리알리가 이제 타락하고 무감각한 폴 역을, 무모한 블랭이 이제 성실한 법대생 샤를 역을 맡는 등이다. 이 영화에서 시골 출신 사촌 샤를은 학교에 다니기 위해 부패한 사촌 폴과 함께 파리의 대도시로 간다. 이 영화는 폴과 샤를이라는 이름의 등장인물을 포함한 샤브롤의 많은 영화 중 첫 번째 작품이었고, 이후 영화에는 종종 헬렌이라는 여성 이름이 등장했다.[10] 그의 첫 영화보다 더 많은 ''사촌들''은 히치콕의 영향, 프랑스 부르주아의 묘사, 모호한 동기를 가진 등장인물, 살인 등 "샤브롤적"이라고 여겨지는 많은 특징을 담고 있다. 또한 샤브롤이 오랜 협력자인 폴 제고프와 공동으로 각본을 쓴 첫 번째 영화이기도 하다. 샤브롤은 제고프에 대해 "잔혹함을 원할 때, 나는 제고프를 찾으러 간다. 폴은 상황을 활기차게 만드는 데 매우 능숙하다... 그는 두 순간 만에 등장인물을 절대적으로 우스꽝스럽고 혐오스럽게 만들 수 있다."라고 말한 적이 있다. ''사촌들''은 프랑스에서 또 다른 흥행 성공을 거두었고, 제9회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.[2]
샤브롤은 ''미남 세르쥬''를 제작할 당시 자신의 제작사 AJYM 프로덕션(아내와 자녀들의 이름의 머리글자를 딴 약자)을 설립했다. ''미남 세르쥬''와 ''사촌들''의 성공 이후, 샤브롤은 친구들의 많은 영화에 자금을 지원하기 시작했다. AJYM은 에릭 로메르의 장편 데뷔작 ''사자자리''에 자금을 지원했고, 자크 리베트의 ''파리는 우리 것이다''와 필립 드 브로카의 영화 ''사랑의 게임''과 ''광대''에 부분적으로 자금을 지원했다.[2] 그는 또한 ''사촌들''에서 남은 필름을 리베트에게 기증하여 ''파리는 우리 것이다''를 완성하도록 도왔다.[8] 샤브롤은 장뤽 고다르의 장편 데뷔작인 ''네 멋대로 해라''의 기술 고문이기도 했고, 친구들과 자신의 초기 영화에 단역으로 출연했다. 많은 친구들의 초기 경력을 지원한 공로로, 샤브롤은 "프랑스 누벨 바그의 대부"로 불렸지만, 많은 영화 역사에서는 이러한 기여를 간과하고 샤브롤을 완전히 무시하는 경향이 있다.[2]
두 편의 연속 흥행 성공 이후, 샤브롤은 1959년 봄에 그의 첫 컬러 영화인 ''레다''(''더블 턴'')을 제작할 큰 예산을 받았다. 이 영화에는 장-폴 벨몽도가 라즐로 역으로, 안토넬라 루알디가 레다 역으로 출연하며, 부르주아 가족의 외부인 두 명이 그 가족에 들어가려다 다른 결과를 경험한다. 샤브롤은 스탠리 엘린의 소설을 바탕으로 폴 제고프와 함께 각본을 각색했으며, 이 영화는 오이디푸스적인 성적 삼각 관계와 살인 시나리오로 유명하다. 이 영화는 촬영 감독 앙리 데카에와 함께 엑상 프로방스에서 현지 촬영되었으며, 당시 만들어진 많은 누벨 바그 영화에서 볼 수 있는 것과는 다른, 덜컹거리고 손으로 들고 찍은 카메라 영상을 포함하고 있다. 이 영화는 흥행과 비평 모두에서 실망을 안겨주었고, 비평가 로이 아르메스는 "샤브롤이 등장인물에 대한 감정이 부족하고 과장된 연기를 좋아한다"고 비판했다.[2]
1960년 샤브롤은 많은 비평가들이 그의 최고의 초기 영화로 꼽는 ''착한 여자들''을 만들었다. 이 영화에는 베르나데트 라퐁, 클로틸드 조아노, 스테판 오드랑, 루실 생시몽이 출연하며, 파리의 가전제품 매장 직원 4명이 모두 평범한 삶에서 벗어나기를 꿈꾸는 모습과 각 소녀의 서로 다른 결과를 보여준다. 대부분의 비평가들은 로빈 우드와 제임스 모나코를 포함하여 이 영화를 칭찬했다. 하지만 일부 좌파 비평가들은 샤브롤이 노동 계급 사람들을 묘사하는 방식에 불만을 품고 그들의 생활 방식을 조롱한다고 비난했다. 이 영화는 샤브롤에게 또 다른 흥행 실패였다. 이 영화는 재정적으로 성공하지 못했고 샤브롤이 "상업적인 이유"로만 만들었다고 인정한 두 편의 영화가 뒤따랐다. ''레 고델로''는 1960년에 제작되었고 샤브롤은 이를 혐오했다. 1961년에 개봉된 ''세 번째 연인''(''말린의 눈'')은 샤브롤의 이전 영화보다 더 좋은 평가를 받았으며, 비평가들은 샤브롤이 폴 제고프 없이 쓴 영화가 제고프와 함께 쓴 영화보다 훨씬 더 동정심이 많고 현실적이라고 지적했다. 이 영화는 뮌헨에서 현지 촬영되었다.[11] 스테판 오드랑은 여러 편의 샤브롤 영화에서 조연으로 출연했지만, ''세 번째 연인''은 스테판 오드랑이 여자 주인공으로 출연한 첫 번째 샤브롤 영화였다. 그들은 1964년에 결혼하여 1970년대 후반까지 함께 작업했다.[2]
1962년 샤브롤은 ''오필리아''를 제작했는데, 이 영화는 또 다른 흥행 실패작인 ''햄릿''을 느슨하게 각색한 작품이었다. 그해 말 그는 프랑수아즈 사강이 쓰고 샤를 드네가, 미셸 모건, 다니엘 다리유, 힐데가르트 크네프가 출연한 영화 ''랑드루''로 작은 성공을 거두었다. 이 영화는 유명한 프랑스 연쇄 살인범 앙리 데지레 랑드루를 묘사했으며, 이 이야기는 이전에 찰리 채플린의 영화 ''베르두 씨''에 영감을 주었다.[2]
1964년부터 1967년까지 샤브롤은 비평적으로나 상업적으로 재앙과 같은 6편의 영화와 1편의 단편 영화를 제작했고, 이 시기는 그의 경력의 저점으로 여겨진다. 이 영화들 중 4편은 당시 유행하던 첩보 패러디 영화 장르였으며, 여기에는 ''호랑이는 신선한 고기를 좋아한다''와 ''호랑이는 다이너마이트로 향수를 뿌린다''가 포함되었다. 샤브롤은 "나는 원칙의 절대적인 한계에 도달하는 것을 좋아한다... 호랑이 시리즈와 같은 엉터리 작품에서 나는 엉터리의 완전한 범위를 파악하고 싶었다. 그것들은 엉터리였고, 좋아, 우리 목까지 빠져보자."라고 말했다.[2] 이 시기에 버라이어티(Variety)는 "영화를 계속 만드는 것이 중요하며, 어떤 종류의 영화는 관련이 없다; 샤브롤은 '교조적인' 유형이 아니다"라는 헤드라인을 실었다.[12] 1965년 샤브롤은 또한 누벨 바그 옴니버스 영화인 ''파리의 여섯 사람''에 "라 뮤에트"라는 에피소드로 참여했다. 샤브롤은 스테판 오드랑과 함께 반항적인 십 대 딸을 다루는 중년 부부로 출연했다. 1964년 샤브롤은 또한 레카미에 극장에서 ''맥베스'' 연극을 연출했다.[2]
2. 4. 1968–1978: "황금기"
1968년, 샤브롤은 영화 프로듀서 앙드레 제노베(André Génovès)와 함께 작업하기 시작했고, 이후 그의 "황금기"로 여겨질 비평가들의 찬사를 받는 영화들을 제작하기 시작했다. 이 영화들의 대부분은 부르주아 계급의 인물들을 중심으로 전개되었으며, 살인은 거의 항상 줄거리의 일부였다.[2] 그의 초기 영화들과는 달리, 이 영화들의 대부분은 중년층 사람들을 중심으로 다루었다.[13] 샤브롤은 이 시기에 배우 오드랑과 미셸 부케(Michel Bouquet), 촬영 감독 장 라비에(Jean Rabier), 편집자 자크 갈리아르, 음향 기술자 기 시시뇽, 작곡가 피에르 얀센(Pierre Jansen), 세트 디자이너 기 리테이, 프로듀서 제노베와 공동 각본가 폴 게고프를 포함하여 같은 사람들과 자주 작업했다.[2]1968년, 샤브롤은 그의 가장 호평을 받은 작품 중 하나인 ''암사슴(Les Biches)''을 만들었다. 이 영화는 지배적이고 양성애적인 프레데리크 역의 스테판 오드랑과, 어린 후원자인 양성애자 와이(자클린 사사르(Jacqueline Sassard))를 주연으로 하며, 그들이 모두 폴(장-루이 트린티냥(Jean-Louis Trintignant))이라는 젊은 건축가의 연인이 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 와이는 결국 프레데리크를 죽이지만, 그녀가 바람을 피운 연인을 살해한 것인지, 아니면 그녀의 연인이 바람을 피운 대상을 살해한 것인지 불분명하다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 흥행에 성공했다. 샤브롤은 이어서 비슷한 영화인 ''부정한 여인(La Femme infidèle)''을 만들었는데, 여기서는 찰스라는 남편이 바람을 피운 아내의 연인을 살해한다. 이 영화는 후에 2002년 에이드리언 라인(Adrian Lyne) 감독에 의해 리메이크되었다. 샤브롤은 1969년 ''야수의 최후(Que la bête meure)''로 1960년대를 마무리했다. 세실 데이-루이스(Cecil Day-Lewis)의 원작 소설을 바탕으로 한 이 영화에서 찰스(미셸 두쇼소이(Michel Duchaussoy))는 폴(장 얀(Jean Yanne))이 뺑소니 사고로 찰스의 아들을 죽인 후 폴을 죽이려 계획한다. 그러나 영화의 결말은 의도적으로 모호하게 남겨져 있으며, 샤브롤은 "찰스가 폴을 죽이는 장면은 절대 볼 수 없을 것이다. 절대로."라고 말했다. 이 영화는 특히 풍경 촬영이 훌륭하다는 평가를 받았다.[2]
1970년, 샤브롤은 장 얀(Jean Yanne)과 스테판 오드랑이 출연한 ''도살자(Le boucher)''를 만들었다. 얀은 과거의 전쟁 영웅인 포폴 역을 맡았는데, 그의 폭력적인 행동은 등장인물들이 페리고르(Périgord) 지역 사회에서 바라보는 선사 시대 동굴 그림에서 묘사된 것과 유사하다. 프랑스 신문 ''르 피가로''는 이 영화를 "해방 이후 최고의 프랑스 영화"라고 칭했다. 1970년, 부르주아 생활을 또 한 번 조명한 ''파멸(La Rupture)'' 이후, 샤브롤은 1971년 ''밤의 시작 전(Juste avant la nuit)''을 만들었다. 이 영화는 미셸 부케가 자신의 정부를 죽이지만 죄책감을 감당할 수 없는 광고 임원 찰스 역을 맡았는데, 그녀의 남편(프랑수아 페리에(François Périer))과 그의 아내(스테판 오드랑)에게 범죄를 자백하며 그들의 비난을 예상한다. 놀랍게도 그들은 그의 범죄에 대해 동정심과 용서를 보일 뿐이며, 찰스는 자신이 저지른 일에 대한 죄책감에서 벗어날 수 없다. 1971년 후반, 샤브롤은 엘러리 퀸(Ellery Queen)의 소설을 바탕으로 한 ''열흘간의 기적(La Décade prodigieuse)''을 만들었다. 이 영화는 영어로 촬영되었으며 미셸 피콜리(Michel Piccoli), 앤서니 퍼킨스(Anthony Perkins)와 오슨 웰스(Orson Welles)가 출연했다. 이 영화는 좋지 않은 비평을 받았다. 그는 이어서 장-폴 벨몽도(Jean-Paul Belmondo)와 미아 패로(Mia Farrow)가 출연한, 마찬가지로 비호감을 산 ''닥터 포폴(Dr. Popaul)''을 만들었다. 비평가들은 이 영화를 "란두 스타일"의 주제를 중심으로 한 샤브롤의 이전 영화와 비교하며 부정적으로 평가했다.[2] 비평가 자크 시클리에르는 "''닥터 포폴''의 ''참신함''은 범죄 이야기를 무심하게 다룬 데서 비롯된다"고 말했다.[14]
샤브롤은 1973년 영화 ''붉은 결혼식(Les Noces rouges)''에서 정치적 주제를 다루며 약간의 변화를 시도했다. 이 영화는 오드랑과 미셸 피콜리가 그들의 마을의 부패한 골리스트 시장인 오드랑의 남편을 살해하려 음모를 꾸미는 연인으로 출연한다. 놀랍게도 프랑스 대통령은 시장의 죽음에 대한 조사를 금지하라고 명령했고, 살인 커플은 그들의 범죄에 정치적인 관심이 있다고 의심하게 된다.[2] 1973년 봄, 프랑스 정부는 논란이 많은 형사 재판의 배심원들에게 영향을 미치지 않도록 하기 위해 영화를 한 달 동안 상영 금지했다는 주장이 제기되었다.[15] 샤브롤은 이 정치적 주제를 1974년 ''나다(Nada)''로 이어갔는데, 이 영화에서는 젊은 무정부주의자들이 미국 대사를 납치한다. 이 영화는 ''미남 세르쥬(Le Beau Serge)'' 이후 부르주아를 중심으로 다루지 않은 샤브롤의 첫 영화였다.[16] 샤브롤은 1975년 ''환락의 단편(Une partie de plaisir)''으로 더욱 익숙한 영역으로 돌아왔다. 이 영화에서 각본가 폴 게고프는 비극으로 끝나는 불행한 결혼 생활을 하는 작가 역할을 맡았다. (1983년, 게고프는 실제 삶에서 그의 두 번째 아내에게 칼에 찔려 사망했다.) 게고프의 아내는 그의 실제 첫 번째 아내 다니엘 게고프(Danièle Gégauff)가 연기했으며(이 영화가 만들어질 당시 이미 이혼), 그의 딸은 실제 딸인 클레망스 게고프가 연기했다. 이 영화는 비평가들의 좋지 않은 평가를 받았으며, 리처드 루드(Richard Roud)는 "다소 흥미롭게 혐오스럽다"고 평했다.[2]
샤브롤은 그의 가장 존경받는 영화이자 가장 논란이 많았던 영화 중 하나인 1978년의 ''비올레트 노지에르(Violette Nozière)''로 황금기를 마무리했다. 이 영화는 1930년대 파리의 존경받는 부르주아 가정 출신인 실제 인물 비올레트 역을 어린 이자벨 위페르(Isabelle Huppert)가 연기했다. 밤에 비올레트는 몰래 나가 남자들을 만나고 결국 매독에 걸리며, 그녀는 부모에게 이것이 유전이라고 설득한 후 그들을 살해한다. 이 영화는 프랑스에서 논란이 되었지만 다른 국가에서는 찬사를 받았다.[2]
2. 5. 1979–2009: 후기 작품 활동
1980년대와 1990년대 샤브롤은 TV와 영화를 위한 다양한 프로젝트에 참여했다. 그의 영화 ''닭 초절임''(1985)과 ''마스크''(1987)는 각각 제38회 칸 영화제[17]와 제37회 베를린 국제 영화제에 출품되었다.[18] ''마담 보바리''(1991)는 골든 글로브상 외국어 영화상과 아카데미 의상상 후보에 올랐으며, 제17회 모스크바 국제 영화제에도 출품되었다.[19] ''의식''(1995)은 이 시기 그의 가장 호평을 받은 작품 중 하나로, 다수의 세자르 영화상 후보에 올랐고, 제52회 베니스 국제 영화제를 비롯한 여러 영화제에 출품되었다. 그의 1999년 영화 ''거짓말의 빛깔''은 제49회 베를린 국제 영화제에 출품되었다.[20]1995년 샤브롤은 작품 활동을 인정받아 프랑스 학술원으로부터 르네 클레르상을 수상했다.
샤브롤은 2000년대에도 영화와 TV 시리즈 연출을 계속했다.
2. 6. 개인적인 삶
샤브롤은 1956년부터 1962년까지 아그네스 구트와 결혼하여 아들 마티외 샤브롤을 낳았다. 마티외 샤브롤은 1980년대 초부터 아버지의 영화 대부분의 음악을 담당한 작곡가이다. 샤브롤은 아그네스와 이혼하고 배우 스테판 오드랑과 결혼하여 아들 배우 토마 샤브롤을 낳았다. 이들은 1964년부터 1978년까지 결혼 생활을 유지했다. 그의 세 번째 아내는 1950년대부터 스크립트 감독으로 활동해 온 오로르 파키스였다. 샤브롤은 네 명의 자녀를 두었다.[21] 그는 유명한 미식가였으며, 레스토랑을 방문하고 싶어서 알자스에서 영화 ''열흘간의 불가사의''를 촬영했다.1952년 6월 첫 번째 결혼을 했고, 아내 아그네스와의 사이에는 장-이브와 마튜 샤브롤 두 아들이 있다. 1962년에 아그네스와 이혼하고, 배우 스테판 오드랑과 1963년 4월 24일에 오드랑 사이에서 이미 아들 토마를 낳았으며, 이듬해 정식으로 결혼했다. 그러나 1980년에 오드랑과 이혼하고 1983년에는 오래된 스크립트를 담당했던 오로르 파키스와 재혼했다.
3. 사망
4. 작품 세계
클로드 샤브롤은 다양한 장르와 주제를 넘나들며 자신만의 독특한 작품 세계를 구축했다. 초기에는 누벨바그 운동의 영향을 받아 실험적인 영화를 만들었으며, 이후에는 부르주아 사회의 위선과 부조리를 파헤치는 심리 스릴러 장르에서 두각을 나타냈다.
샤브롤은 1958년 장 비고 상을 수상한 ''미남 세르쥬''를 시작으로, 1959년 황금곰상을 수상한 ''사촌들'' 등 초기 작품을 통해 평단의 주목을 받았다. 이후 ''착한 여자들''(1960), ''7대 죄악''(1962), ''오필리아''(1963) 등 다양한 작품을 선보였다.
특히 1960년대 중반부터는 ''호랑이는 신선한 살을 좋아한다''(1964), ''마리-샹탈 대 카 박사''(1965), ''살의''(1967) 등 스릴러 장르에서도 재능을 발휘했다.
샤브롤은 앙드레 제노베와 함께 작업한 1968년부터 그의 "황금기"를 맞이했다. 이 시기에는 ''암사슴들'', ''부정한 여인'', ''이 남자 죽이리'', ''정육점'', ''파멸'', ''밤이 오기 직전'' 등 부르주아 계층의 위선과 살인을 다룬 심리 스릴러 영화들을 통해 비평가들의 찬사를 받았다.
1970년대에도 ''열흘간의 기적''(1971), ''팝폴 박사''(1972), ''피의 결혼''(1973) 등 다양한 작품을 만들었으며, 1978년 ''비올레트 노지에르''를 통해 다시 한번 주목받았다.
이후에도 샤브롤은 ''모자 장수의 유령''(1982), ''타인의 피''(1984), ''비네거를 곁들인 닭''(1985), ''올빼미의 절규''(1987), ''여인들의 이야기''(1988), ''클리쉬에서의 조용한 날들''(1990), ''마담 보바리''(1991), ''베티''(1992), ''지옥''(1994), ''침묵의 여인/로우필드 저택의 참극''(1995), ''마지막 도박''(1998), ''거짓의 심장''(1999), ''달콤한 함정''(2000), ''악의 꽃''(2003), ''돌의 미소''(2004), ''권력에의 도취''(2006), ''두 동강 난 여자''(2007), ''형사 벨라미''(2009) 등 왕성한 작품 활동을 이어갔다.
샤브롤의 영화는 인간 본성의 어두운 면과 사회의 부조리를 날카롭게 파헤치는 동시에, 긴장감 넘치는 스토리와 섬세한 심리 묘사로 관객들을 사로잡았다. 그는 평생 동안 다양한 장르와 주제를 탐구하며 자신만의 독특한 영화 세계를 구축한, 프랑스 영화사의 거장으로 평가받는다.
4. 1. 누벨바그의 영향과 실험 정신
앙드레 제노베(André Génovès)와 함께 작업하면서 샤브롤은 비평가들의 찬사를 받는 영화들을 제작했는데, 이 시기는 그의 "황금기"로 여겨진다. 이 영화들은 대부분 부르주아 계층을 중심으로 살인이 줄거리의 일부로 나타나는 특징을 보였다.[2] 초기 영화들과 달리, 이 시기 영화들은 중년층 인물들을 중심으로 이야기가 전개되었다.[13] 샤브롤은 배우 오드랑과 미셸 부케(Michel Bouquet), 촬영 감독 장 라비에(Jean Rabier) 등 같은 사람들과 자주 작업했다.[2]1968년 샤브롤은 ''레 비슈(Les Biches)''를 만들었다. 이 영화는 비평가들의 찬사와 흥행 성공을 동시에 거두었다. 이후 ''불륜(La Femme infidèle)''을 만들었는데, 이 영화는 2002년 에이드리언 라인(Adrian Lyne) 감독에 의해 리메이크되기도 했다. 1969년에는 세실 데이-루이스(Cecil Day-Lewis)의 소설을 원작으로 한 ''이 남자 죽이리(Que la bête meure)''를 만들었다. 이 영화는 풍경 촬영이 특히 훌륭하다는 평가를 받았다.[2]
1970년에는 장 얀(Jean Yanne)과 스테판 오드랑이 출연한 ''정육점(Le boucher)''을 만들었다. 프랑스 신문 ''르 피가로''는 이 영화를 "해방 이후 최고의 프랑스 영화"라고 칭했다. 같은 해 ''파멸(La Rupture)''을 거쳐, 1971년 ''밤의 시작 전(Juste avant la nuit)''을 만들었다. 1971년 후반에는 엘러리 퀸(Ellery Queen)의 소설을 바탕으로 한 ''열흘간의 기적(La Décade prodigieuse)''을 만들었으나 좋지 않은 비평을 받았다. 이어 장 폴 벨몽도(Jean-Paul Belmondo)와 미아 패로(Mia Farrow)가 출연한 ''닥터 포폴(Dr. Popaul)'' 역시 비평가들에게 혹평을 받았다.[2]
1973년 영화 ''피의 결혼(Les Noces rouges)''에서는 정치적 주제를 다루기도 했다.[2] 1973년 봄, 프랑스 정부는 이 영화를 한 달 동안 상영 금지했다는 주장이 제기되었다.[15] 샤브롤은 1974년 ''나다(Nada)''에서 이러한 정치적 주제를 이어갔다.[16] 1975년 ''환락의 단편(Une partie de plaisir)''은 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았다.[2]
샤브롤은 1978년 ''비올레트 노지에르(Violette Nozière)''로 황금기를 마무리했다. 이 영화는 프랑스에서 논란이 되었지만 다른 국가에서는 찬사를 받았다.[2]
4. 2. 부르주아 사회에 대한 비판
샤브롤은 1968년부터 프로듀서 앙드레 제노베와 함께 작업하며 비평가들의 찬사를 받는 영화들을 제작했는데, 이 시기를 그의 "황금기"라고 부른다. 이 영화들은 대부분 부르주아 계급 사람들의 이야기이며, 살인이 자주 등장한다.[2] 이전 영화들과 달리 중년층 인물들을 중심으로 이야기가 전개된다.[13] 샤브롤은 이 시기에 배우 스테판 오드랑, 미셸 부케, 촬영 감독 장 라비에, 편집자 자크 갈리아르, 음향 기술자 기 시시뇽, 작곡가 피에르 얀센, 세트 디자이너 기 리테이, 프로듀서 제노베와 공동 각본가 폴 게고프 등 같은 사람들과 자주 작업했다.[2]1968년에 제작된 ''레 비슈''는 지배적인 양성애자 프레데리크(스테판 오드랑)와 그녀의 후원을 받는 와이(자클린 사사르)가 젊은 건축가 폴(장-루이 트린티냥)의 연인이 되면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 와이는 결국 프레데리크를 죽이지만, 그녀가 죽인 대상이 누구인지는 불분명하다. 이 영화는 비평가들의 찬사와 흥행 성공을 거두었다. 샤브롤은 비슷한 영화 ''불륜''을 만들었는데, 여기서는 남편 찰스가 바람을 피운 아내의 연인을 살해한다. 이 영화는 2002년 에이드리언 라인 감독에 의해 리메이크되었다. 1969년 ''이 남자 죽이리''는 뺑소니 사고로 아들을 잃은 찰스(미셸 두쇼소이)가 폴(장 얀)을 죽이려 계획하는 내용이다. 영화의 결말은 의도적으로 모호하게 처리되었다.[2]
1970년 샤브롤은 ''정육점''을 만들었는데, 장 얀은 과거의 전쟁 영웅 포폴 역을 맡았고 그의 폭력적인 행동은 페리고르 지역 사회에서 바라보는 선사 시대 동굴 그림과 유사하다. 프랑스 신문 ''르 피가로''는 이 영화를 "해방 이후 최고의 프랑스 영화"라고 칭했다. 1970년 부르주아 생활을 다룬 ''파멸'' 이후, 1971년 ''밤의 시작 전''에서는 미셸 부케가 자신의 정부를 죽이고 죄책감을 느끼는 광고 임원 찰스 역을 맡았다. 그는 남편(프랑수아 페리에)과 아내(스테판 오드랑)에게 범죄를 자백하지만, 그들은 동정심과 용서를 보이고 찰스는 죄책감에서 벗어나지 못한다. 1973년 영화 ''피의 결혼''에서는 오드랑과 미셸 피콜리가 연인으로 출연하여 부패한 시장인 오드랑의 남편을 살해하려 음모를 꾸민다. 프랑스 대통령은 시장의 죽음에 대한 조사를 금지하라고 명령했고, 살인 커플은 그들의 범죄에 정치적인 관심이 있다고 의심한다.[2] 1973년 봄, 프랑스 정부는 논란이 많은 형사 재판의 배심원들에게 영향을 미치지 않도록 영화를 한 달 동안 상영 금지했다는 주장이 제기되었다.[15]
샤브롤은 1975년 ''환락의 단편''에서 각본가 폴 게고프가 불행한 결혼 생활을 하는 작가 역할을 맡았다. 게고프의 아내는 실제 첫 번째 아내 다니엘 게고프가 연기했으며, 그의 딸은 실제 딸인 클레망스 게고프가 연기했다. 이 영화는 비평가들의 좋지 않은 평가를 받았다.[2]
샤브롤은 1978년 ''비올레트 노지에르''로 황금기를 마무리했다. 이 영화는 1930년대 파리의 부르주아 가정 출신인 비올레트(이자벨 위페르)가 밤에 몰래 나가 남자들을 만나고 매독에 걸린 후, 부모에게 유전이라고 설득하고 그들을 살해하는 실화를 바탕으로 한다. 이 영화는 프랑스에서 논란이 되었지만 다른 국가에서는 찬사를 받았다.[2]
4. 3. 심리 스릴러 장르의 대가
샤브롤은 1968년 프로듀서 앙드레 제노베(André Génovès)와 함께 작업하며 그의 "황금기"로 불리는, 비평가들의 찬사를 받은 영화들을 만들기 시작했다. 이 시기 영화들은 대부분 부르주아 계층을 중심으로 살인이 줄거리의 일부로 나타나는 특징을 보였다.[2] 샤브롤은 초기 영화들과 달리 중년층 인물들을 중심으로 이야기를 전개했다.[13] 또한, 배우 스테판 오드랑(Stéphane Audran)과 미셸 부케(Michel Bouquet), 촬영 감독 장 라비에(Jean Rabier) 등 같은 사람들과 자주 작업했다.[2]1968년, 샤브롤은 대표작 중 하나인 ''암사슴(Les Biches)''을 만들었다. 이 영화는 지배적인 양성애자 프레데리크(스테판 오드랑)와 어린 후원자인 와이(자클린 사사르(Jacqueline Sassard))가 젊은 건축가 폴(장-루이 트린티냥(Jean-Louis Trintignant))의 연인이 되면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 와이는 결국 프레데리크를 죽이지만, 그녀가 바람피운 연인을 살해한 것인지, 아니면 그녀의 연인이 바람피운 대상을 살해한 것인지 불분명하게 묘사된다. 이 영화는 비평가들의 찬사와 흥행 성공을 모두 거머쥐었다.
이후 샤브롤은 비슷한 영화인 ''부정한 여인(La femme infidèle)''을 만들었는데, 여기서는 남편 찰스가 바람피운 아내의 연인을 살해한다. 이 영화는 2002년 에이드리언 라인(Adrian Lyne) 감독에 의해 언페이스풀로 리메이크되었다. 1969년 ''이 남자 죽이리(Que la bête meure)''에서는 찰스(미셸 두쇼소이(Michel Duchaussoy))가 뺑소니 사고로 아들을 죽인 폴(장 얀(Jean Yanne))을 죽이려 하지만, 결말은 의도적으로 모호하게 남겨졌다. 샤브롤은 "찰스가 폴을 죽이는 장면은 절대 볼 수 없을 것이다"라고 말했다.[2]
1970년, 샤브롤은 장 얀(Jean Yanne)과 스테판 오드랑이 출연한 ''정육점(Le boucher)''을 만들었다. 얀은 전쟁 영웅 포폴 역을 맡았는데, 그의 폭력적인 행동은 페리고르(Périgord) 지역 사회의 선사 시대 동굴 그림과 유사하게 묘사된다. 프랑스 신문 ''르 피가로''는 이 영화를 "해방 이후 최고의 프랑스 영화"라고 칭했다. 1970년 부르주아 생활을 다룬 ''파멸(La Rupture)'' 이후, 1971년 ''밤의 시작 전(Juste avant la nuit)''에서는 미셸 부케가 자신의 정부를 죽이고 죄책감에 시달리는 찰스 역을 맡았다. 그는 남편(프랑수아 페리에(François Périer))과 아내(스테판 오드랑)에게 범죄를 자백하지만, 그들은 동정심과 용서를 보이고 찰스는 죄책감에서 벗어나지 못한다.
1971년 후반, 샤브롤은 엘러리 퀸(Ellery Queen)의 소설을 바탕으로 한 ''열흘간의 기적(La Décade prodigieuse)''을 만들었으나 좋지 않은 비평을 받았다. 그는 이어서 장-폴 벨몽도(Jean-Paul Belmondo)와 미아 패로(Mia Farrow)가 출연한 ''닥터 포폴(Dr. Popaul)''을 만들었지만, 이 영화 역시 비평가들에게 혹평을 받았다.[2] 비평가 자크 시클리에는 "''닥터 포폴''의 ''참신함''은 범죄 이야기를 무심하게 다룬 데서 비롯된다"고 말했다.[14]
1973년 영화 ''피의 결혼(Les Noces rouges)''에서는 정치적 주제를 다루며 변화를 시도했다. 이 영화는 오드랑과 미셸 피콜리가 부패한 시장인 오드랑의 남편을 살해하려는 연인으로 출연한다. 프랑스 대통령은 시장의 죽음에 대한 조사를 금지하고, 살인 커플은 그들의 범죄에 정치적인 관심이 있다고 의심한다.[2] 1973년 봄, 프랑스 정부는 영화를 한 달 동안 상영 금지했다는 주장이 제기되었다.[15] 샤브롤은 1974년 ''나다(Nada)''에서 젊은 무정부주의자들이 미국 대사를 납치하는 이야기를 다루었다. 이 영화는 ''미남 세르주(Le Beau Serge)'' 이후 부르주아를 중심으로 다루지 않은 샤브롤의 첫 영화였다.[16]
1975년 ''환락의 단편(Une partie de plaisir)''으로 샤브롤은 다시 익숙한 영역으로 돌아왔다. 각본가 폴 게고프는 불행한 결혼 생활을 하는 작가 역할을 맡았고, 그의 실제 첫 번째 아내 다니엘 게고프(Danièle Gégauff)와 딸 클레망스 게고프가 영화에 출연했다. 이 영화는 비평가들의 좋지 않은 평가를 받았다.[2]
샤브롤은 1978년 ''비올레트 노지에르(Violette Nozière)''로 황금기를 마무리했다. 이 영화는 1930년대 파리의 부르주아 가정 출신인 비올레트(이자벨 위페르(Isabelle Huppert))가 밤에 몰래 나가 남자들을 만나고 매독에 걸린 후, 부모에게 유전이라고 속이고 그들을 살해하는 실화를 바탕으로 한다. 이 영화는 프랑스에서 논란이 되었지만 다른 국가에서는 찬사를 받았다.[2]
5. 주요 작품 목록
연도 | 한국어 제목 | 원제 | 비고 |
---|---|---|---|
1958 | 르 보 세르주 | Le Beau Serge | 장 비고 상 1959 |
1959 | 사촌들 | Les Cousins | 황금곰상 |
정사 | À double tour | 스탠리 엘린의 소설 The Key to Nicholas Street를 바탕으로 함 | |
1960 | 착한 여자들 | Les Bonnes Femmes | |
1961 | 현명한 녀석들 | Les Godelureaux | 에릭 올리비에의 동명 소설을 바탕으로 함 |
1962 | 7대 죄악 | Les Sept péchés capitaux | 단편 |
악의 눈 | 'LŒil du Malin'' | ||
1963 | 오필리아 | Ophélia | 셰익스피어의 등장인물을 느슨하게 바탕으로 함 |
란드루 | Landru | 앙리 데지레 랑드루의 실화를 바탕으로 함 | |
1964 | 세상에서 가장 아름다운 사기꾼들 | Les plus belles escroqueries du monde | 단편 |
호랑이는 신선한 살을 좋아한다 | Le Tigre aime la chair fraiche | ||
1965 | 파리에 여섯 명: 라 뮤에트 | Paris vu par... | 옴니버스 영화 |
마리-샹탈 대 카 박사 | Marie-Chantal contre le docteur Kha | 자크 샤조의 등장인물을 느슨하게 바탕으로 함 | |
우리의 요원 호랑이 | Le tigre se parfume à la dynamite | ||
1966 | 분계선 | La Ligne de démarcation | 길베르 르노의 회고록을 바탕으로 함 |
1967 | 샴페인 살인사건 | Le Scandale | |
코린토로 가는 길 | La route de Corinthe | 클로드 랭크의 동명 소설을 바탕으로 함 | |
1968 | 암사슴들 | Les Biches | 패트리샤 하이스미스의 재능 있는 리플리 씨를 느슨하게 바탕으로 함 |
1969 | 불륜녀 | La Femme infidèle | |
이 남자는 죽어야 한다 | Que la bête meure | 세실 데이-루이스의 The Beast Must Die를 바탕으로 함 | |
1970 | 정육점 주인 | Le Boucher | |
파열 | La Rupture | 샬롯 암스트롱의 The Balloon Man을 바탕으로 함 | |
1971 | 밤이 오기 직전 | Juste avant la nuit | 에드워드 아티야의 The Thin Line을 바탕으로 함 |
열흘간의 기적 | La Décade prodigieuse | 엘러리 퀸의 열흘간의 기적을 바탕으로 함 | |
1972 | 팝폴 박사 | Dr. Popaul | 위베르 몽테일레의 Murder at Leisure를 바탕으로 함 |
1973 | 피의 결혼 | Les Noces rouges | |
1974 | 나다 갱 | 나다(Nada) | 장-파트리크 망셰트의 Nada를 바탕으로 함 |
1975 | 쾌락의 파티 | Une partie de plaisir | |
더러운 손을 가진 순수한 사람들 | Les innocents aux mains sales | 리처드 니일리의 The Damned Innocents를 바탕으로 함 | |
1976 | 죽음의 의식 | Les Magiciens | 프레데릭 다르의 Initiation au meurtre를 바탕으로 함 |
트위스트 | Folies bourgeoises | ||
1977 | 앨리스 또는 마지막 탈출 | Alice ou la Dernière Fugue | |
1978 | 피의 친족 | Les Liens de sang | 에드 맥베인의 Blood Relatives를 바탕으로 함 |
비올레트 노지에르 | Violette Nozière | 1933년 실제 프랑스 살인 사건을 바탕으로 함 | |
1980 | 자부심의 말 | 'Le Cheval dorgueil'' | 페르-자케 엘리아스의 '동명의 자서전''을 바탕으로 함 |
1982 | 모자 장수의 유령 | Les Fantômes du chapelier | 조르주 심농의 동명 소설을 바탕으로 함 |
1984 | 타인의 피 | Le Sang des autres | 시몬 드 보부아르의 타인의 피를 바탕으로 함 |
1985 | 비네거를 곁들인 닭 | Poulet au vinaigre | |
1986 | 라바르댕 경감 | Inspecteur Lavardin | |
1987 | 가면 | Masques | |
올빼미의 절규 | Le cri du hibou | 패트리샤 하이스미스의 올빼미의 절규를 바탕으로 함 | |
1988 | 여인들의 이야기 | Une affaire de femmes | 마리-루이즈 지로의 실화를 바탕으로 함 |
1990 | 클리쉬에서의 조용한 날들 | Jours tranquilles à Clichy | 헨리 밀러의 클리쉬에서의 조용한 날들을 바탕으로 함 |
M 박사 | Docteur M | 프리츠 랑의 닥터 마부제의 줄거리를 느슨하게 바탕으로 하며, 이는 다시 노르베르트 자크의 마부제 데어 슈필러를 바탕으로 함 | |
1991 | 마담 보바리 | Madame Bovary | 귀스타브 플로베르의 마담 보바리를 바탕으로 함 |
1992 | 베티 | Betty | 조르주 심농의 동명 소설을 바탕으로 함 |
1993 | 비시의 눈 | 'LŒil de Vichy'' | 다큐멘터리 |
1994 | 지옥 | 'LEnfer'' | 앙리 조르주 클루조의 동명 시나리오를 바탕으로 각색함 |
1995 | 세레모니 | La Cérémonie | 루스 렌델의 돌에서의 심판을 바탕으로 함 |
1997 | 사기꾼 | Rien ne va plus | |
1999 | 거짓의 색깔 | Au cœur du mensonge | |
2000 | 고마워요, 초콜릿 | Merci pour le chocolat | 샬롯 암스트롱의 초콜릿 거미집을 바탕으로 함 |
2003 | 악의 꽃 | La fleur du mal | |
2004 | 신부 들러리 | 'La Demoiselle dhonneur'' | 루스 렌델의 신부 들러리를 바탕으로 함 |
2006 | 권력의 희극 | 'Livresse du pouvoir'' | |
2007 | 두 동강난 소녀 | La Fille coupée en deux | |
2009 | 벨라미 | Bellamy | 마지막 영화 |
참조
[1]
웹아카이브
Great Directors Critical Database: Claude Charbol
http://archive.sense[...]
2008-12-10
[2]
서적
World Film Directors, Volume 2
The H. W. Wilson Company
1988
[3]
웹사이트
Allmovie Biography
http://www.allmovie.[...]
Allmovie.com
2011-08-04
[4]
서적
The New Wave
Oxford University Press
1976
[5]
서적
The New Wave
[6]
서적
Truffaut: A Biography
Knopf
1999
[7]
서적
The New Wave
[8]
서적
The New Wave
[9]
서적
The New Wave
[10]
서적
The New Wave
[11]
서적
The New Wave
[12]
서적
The New Wave
[13]
서적
The New Wave
[14]
서적
The New Wave
[15]
서적
The New Wave
[16]
서적
The New Wave
[17]
웹사이트
Festival de Cannes: Chicken with Vinegar
http://www.festival-[...]
2009-06-28
[18]
웹사이트
Berlinale: 1987 Programme
http://www.berlinale[...]
berlinale.de
2011-02-28
[19]
웹사이트
17th Moscow International Film Festival (1991)
https://web.archive.[...]
MIFF
2013-03-02
[20]
웹사이트
Berlinale: 1999 Programme
http://www.berlinale[...]
berlinale.de
2012-01-29
[21]
뉴스
Claude Chabrol
https://www.telegrap[...]
2010-09-12
[22]
뉴스
The New York Times
https://www.nytimes.[...]
[23]
간행물
Claude Chabrol, 1930–2010: Filmmaker was a founder of New Wave movement
2010-09-13
[24]
서적
Hitchcock
Éditions Universitaires
1957
[25]
웹사이트
Paris Belongs to Us: Nothing Took Place but the Place
https://www.criterio[...]
2016-03-08
[26]
웹사이트
「ヌーヴェルヴァーグ」の旗手クロード・シャブロル監督が80歳で死亡
https://www.cinemato[...]
2010-09-13
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com