국제 양식
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1. 개요
국제 양식은 1930년대 유럽에서 시작된 건축 양식으로, 헨리-러셀 히치콕과 필립 존슨에 의해 명명되었다. 이 양식은 내부 공간의 볼륨, 규칙적인 정면, 장식의 배제를 특징으로 하며, 단순한 기하학적 형태, 유리, 강철, 콘크리트의 사용을 강조한다. 국제 양식은 20세기 초의 사회적 요구와 기술적 발전을 반영하여 기능주의, 합리주의와 연관되어 있으며, 루트비히 미스 반 데어 로에, 르 코르뷔지에, 발터 그로피우스 등 주요 건축가들에 의해 발전했다. 1930년대 나치 정권의 등장으로 많은 건축가들이 미국으로 이주하면서 국제 양식은 미국을 중심으로 확산되었으며, 2차 세계 대전 이후 북미와 유럽에서 널리 사용되었다. 그러나 획일적인 디자인과 지역적 특성의 부재로 비판을 받기도 했다.
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| 국제 양식 | |
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| 개요 | |
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| 기본 정보 | |
| 유형 | 20세기 모던 건축 양식 |
| 활동 기간 | 1920년대–1970년대 |
| 국가 | 전 세계 |
| 주요 인물 | 미스 반 데어 로에 야코부스 아우트 르 코르뷔지에 리처드 노이트라 필립 존슨 |
| 영향 | |
| 영향 받은 양식 | 해당사항 없음 |
| 관련 용어 | |
| 다른 이름 | 국제주의 양식 인터내셔널 스타일 |
2. 개념 및 정의
"국제 양식"이라는 용어는 1932년 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨이 처음 사용했다. 이들은 1920년대 유럽 건축가들 사이에서 나타난 특정 경향을 설명하기 위해 이 용어를 만들었는데, 이는 세 가지 주요 디자인 원칙으로 구별된다: (1) 덩어리가 아닌 볼륨으로서의 건축 (얇은 평면이나 표면이 형태를 구성), (2) 고전적 대칭이 아닌 규칙성 강조, (3) 장식 배제.[14]
'국제 양식'이라는 용어는 1932년 건축 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨이 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 첫 건축 전시회를 기획하면서 처음 사용했다. 이들은 1920년대 유럽 건축가들 사이에서 나타난 새로운 건축 경향을 설명하기 위해 이 용어를 만들었으며, 다음 세 가지 주요 디자인 원칙으로 이 양식을 정의했다.[14][36]
국제 양식이라는 용어 자체는 다소 모호하며, 이 경향 내의 통일성은 겉보기와 다를 수 있다. 양식의 공식적인 특징은 국가별로 다르게 나타났으며, 공통적인 요소에도 불구하고 단일한 현상으로 보기는 어렵다.[15] 그럼에도 불구하고 국제 양식 건축은 접근 방식과 일반 원칙에서 일관성을 보여준다. 예를 들어 경량 구조, 골격 프레임, 새로운 재료의 사용, 모듈식 시스템, 개방형 평면, 단순한 기하학적 형태 등이 공통적으로 나타난다.
국제 양식이라는 용어를 어떤 종류의 건축물에 적용해야 하는지에 대한 명확성 문제는 존재한다. 20세기 건축의 중요한 기념물(예: 르 코르뷔지에의 사부아 저택, 프랭크 로이드 라이트의 낙수장)과 당시 대량 생산된 건축 제품들이 공존하기 때문이다.[16] 따라서 이 양식은 단순히 상징적인 건축물보다는 인식 가능한 공식 기술의 사용과 표준화된 건축 제품의 생산과 관련하여 논의하는 것이 더 적절할 수 있다.
국제 양식의 일반적인 특징으로는 형태의 급진적인 단순화, 불필요한 장식의 거부, 대담한 반복, 매끄러운 유리, 강철, 효율적인 콘크리트와 같은 재료 선호 등이 있다. 또한 문, 비상 탈출구, 계단탑, 환풍기, 심지어 전기 간판의 배치와 같은 자연스러운 디자인상의 불규칙성을 통해 미적 강조점을 찾는 경향이 있었다.[36]
건물의 투명성, 건설(구조를 솔직하게 드러내는 것), 산업화된 대량 생산 기술의 수용 역시 국제 양식의 디자인 철학에 기여했다. 기계 미학과 건물 기능을 뒷받침하는 논리적인 디자인 결정은 국제 양식 건축가들이 역사주의를 넘어서는 건물을 만드는 데 사용한 중요한 요소였다. 이 양식의 이상은 종종 세 가지 슬로건으로 요약된다: "장식은 범죄다", "재료의 진실성", "형태는 기능을 따른다". 그리고 르 코르뷔지에의 유명한 말인 "집은 살기 위한 기계다"도 이 철학을 잘 보여준다.[17][18]
국제 양식은 때때로 브루탈리즘 건축, 구성주의, 기능주의, 합리주의와 같은 다른 건축 현상들과 관련된 포괄적인 용어로 이해되기도 한다.
유사한 경향은 다른 예술 분야에서도 나타났는데, 예를 들어 그래픽 디자인 분야의 국제 타이포그래피 양식이나 스위스 양식이 있다.[19][20]
게티 연구소는 국제 양식을 "제1차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 나타나 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 된 건축 양식"으로 정의한다. 이 정의에 따르면, 국제 양식은 덩어리보다 볼륨을 강조하고, 경량의 대량 생산된 산업 재료를 사용하며, 모든 장식과 색상을 거부하고, 반복적인 모듈 형태를 사용하며, 평평한 표면(종종 유리 영역과 번갈아 나타남)을 특징으로 한다.[21] 일부 연구자들은 국제 양식을 이상적이면서도 실용적인 형태를 창조하려는 시도 중 하나로 간주한다.[16]
3. 역사적 배경
1. 부피(Volume)로서의 건축: 건물을 육중한 덩어리(mass)가 아닌, 얇은 평면이나 표면으로 둘러싸인 부피로 인식한다.
2. 규칙성(Regularity): 고전적인 축 대칭 대신, 구성 요소의 반복과 배열을 통한 규칙성을 강조한다.
3. 장식의 배제: 구조나 기능과 관련 없는 인위적인 장식을 거부한다.
이러한 원칙 외에도 국제 양식은 일반적으로 형태의 급진적인 단순화, 매끄러운 표면 처리, 유리, 강철, 콘크리트와 같은 현대적 재료의 적극적인 사용, 건물의 투명성 확보, 구조의 정직한 노출, 산업화된 대량 생산 기술의 수용 등을 특징으로 한다.[36] 또한 기계 미학과 건물 기능을 중시하는 합리적인 디자인 결정은 역사주의 양식에서 벗어나려는 이 운동의 중요한 지향점이었다. 이러한 이념은 "장식은 범죄다", "재료의 진실성", "형태는 기능을 따른다"와 같은 슬로건과 르 코르뷔지에의 유명한 정의인 "집은 살기 위한 기계다"라는 말에 잘 요약되어 있다.[17][18]
그러나 '국제 양식'이라는 용어는 다소 포괄적이며, 이 경향에 속하는 건축물들이 완전히 통일된 양상을 보이는 것은 아니다. 양식의 구체적인 표현은 국가나 지역별로 차이를 보이기도 했다.[15] 그럼에도 불구하고 경량 구조, 골격 프레임, 새로운 재료의 사용, 모듈 시스템, 개방형 평면, 단순한 기하학적 형태 등 접근 방식과 일반 원칙에서는 뚜렷한 공통점을 찾을 수 있다. 국제 양식은 때때로 브루탈리즘 건축, 구성주의, 기능주의, 합리주의와 같은 동시대의 다른 건축 현상과 연관되어 이해되기도 한다. 유사한 디자인 원칙은 국제 타이포그래피 양식이나 스위스 양식과 같은 그래픽 디자인 분야에서도 발견된다.[19][20]
게티 연구소는 국제 양식을 "제1차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 나타나 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 된 건축 양식"으로 정의하며, "덩어리보다 부피를 강조하고, 경량의 대량 생산된 산업 재료를 사용하며, 모든 장식과 색상을 거부하고, 반복적인 모듈 형태를 사용하며, 평평한 표면을 사용하는 것이 특징이며, 일반적으로 유리 영역과 교대로 나타난다"고 설명한다.[21] 일부 연구자들은 국제 양식을 건축을 통해 이상적이면서도 실용적인 형태를 구현하려 했던 시도 중 하나로 평가하기도 한다.[16]
3. 1. 1920년대: 태동과 발전
20세기 초, 빅토르 오르타와 헨리 반 데 벨데의 브뤼셀, 안토니 가우디의 바르셀로나, 오토 바그너의 빈, 찰스 레니 매킨토시의 글래스고 등 전 세계 여러 건축가들은 전통적인 건축 양식에서 벗어나 새로운 사회적 요구와 기술적 가능성을 통합한 건축 해법을 모색하기 시작했다. 그러나 이들은 주로 개인적인 양식을 추구했으며 낭만주의의 마지막 흐름으로 간주되어, 이후 등장하는 국제 양식과는 구분된다.
국제 양식은 1920년대 서유럽에서 발전하기 시작했으며, 네덜란드의 데 스테일 운동, 르 코르뷔지에, 도이처 베르크분트, 그리고 특히 바우하우스의 활동을 통해 구체화되었다. 유럽에서는 당시 이러한 현대 건축 운동을 기능주의, Neue Sachlichkeit (신 객관주의), ''L'Esprit Nouveau''(새로운 정신), 또는 단순히 모더니즘이라고 불렀다. 이 운동은 새로운 건축 형태와 사회 개혁을 결합하여 더 개방적이고 투명한 사회를 만들고자 하는 강한 의지를 보였다.[29]
바우하우스 학교의 설립자인 발터 그로피우스와 바우하우스의 주요 교수였던 루트비히 미스 반 데어 로에는 유리 커튼월을 사용한 강철 프레임 구조로 유명해졌다. 이러한 특징을 보여주는 초기 현대 건축물 중 하나는 그로피우스가 1911년 독일 알펠트에 설계한 파구스 공장이다. 바우하우스 디자인 원칙에 따라 완전히 지어진 최초의 건물은 1923년 독일 바이마르에 게오르크 무헤가 설계한 콘크리트 및 강철 구조의 하우스 암 호른이다.[23] 그로피우스가 설계한 데사우의 바우하우스 학교 건물(1925~26)은 국제 양식의 특징인 깔끔한 선[24]과 정돈된 내부 공간에 대한 관심을 잘 보여준다.[22] 바우하우스 졸업생인 마르셀 브로이어는 노출 콘크리트(브루탈리즘) 건축의 선구자였으며, 가구 디자인에 합판과 강철관을 사용하는 혁신을 보여주었다.[25][26]
르 코르뷔지에는 사회 재편을 위해 미국의 산업 모델에서 영향을 받은 테일러리즘과 포드주의 전략을 건축에 접목하고자 했다. 그는 자신이 참여한 ''L'Esprit Nouveau'' 저널을 통해 현대 산업 기술과 전략을 사용하여 모든 사회 계층의 생활 수준을 향상시켜야 한다고 주장했다. 그의 유명한 슬로건 "집은 살기 위한 기계다"는 이러한 생각을 반영한다.[17][18]
1927년 독일 슈투트가르트에서 루트비히 미스 반 데어 로에의 감독 하에 건설된 바이센호프 지구는 국제 양식의 중요한 초기 사례 중 하나로 꼽힌다. 이 주택 단지 전시는 큰 성공을 거두며 매일 수천 명의 방문객을 끌어모았다.[30][31]
'국제 양식'이라는 용어 자체는 1932년 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 첫 건축 전시회를 기획한 건축 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨에 의해 처음 사용되었다. 이들은 1920년대 유럽 건축가들 사이에서 나타난 새로운 경향을 설명하기 위해 이 용어를 만들었다. 히치콕과 존슨은 이 양식의 세 가지 주요 원칙을 다음과 같이 정의했다.[14][36]
# 건축은 육중한 덩어리(mass)가 아닌 부피(volume)로 구성된다. 즉, 얇은 평면이나 표면이 건물의 형태를 결정한다.
# 고전적인 대칭 대신 정면의 규칙성(regularity)을 강조한다.
# 적용된 장식(applied decoration)을 배제한다.
이 외에도 국제 양식의 일반적인 특징으로는 형태의 급진적인 단순화, 불필요한 장식 거부, 매끄러운 표면, 유리, 강철, 콘크리트와 같은 현대적 재료의 선호, 건물의 투명성, 구조의 정직한 표현, 산업화된 대량 생산 기술의 수용 등이 있다.[36] 기계 미학과 건물 기능을 지원하는 논리적인 디자인 결정 역시 중요하게 여겨졌다. 이러한 이상은 "장식은 범죄다", "재료의 진실성", "형태는 기능을 따른다"와 같은 슬로건으로 요약될 수 있다.[17][18]
그러나 '국제 양식'이라는 용어는 다소 모호하며, 이 경향 내의 통일성은 완전하지 않았다. 양식의 구체적인 특징은 국가별로 다르게 나타났으며, 결코 단일한 현상은 아니었다.[15] 그럼에도 불구하고 경량 구조, 골격 프레임, 새로운 재료 사용, 모듈식 시스템, 개방형 평면, 단순한 기하학적 형태 등 접근 방식과 일반 원칙에서는 공통점을 보인다. 국제 양식은 때때로 브루탈리즘 건축, 구성주의, 기능주의, 합리주의와 같은 다른 건축 현상과 관련된 포괄적인 용어로 사용되기도 한다. 유사한 경향은 국제 타이포그래피 양식이나 스위스 양식과 같은 그래픽 디자인 분야에서도 나타났다.[19][20]
미국에서는 '국제 양식'이라는 용어가 사용되기 전에 루이스 설리번, 프랭크 로이드 라이트, 어빙 길과 같은 건축가들이 이미 단순성, 정직성, 명료성을 보여주는 작업을 하고 있었다.[28] 특히 프랭크 로이드 라이트의 작품집인 바스무스 포트폴리오는 유럽에서 전시되어 모더니스트들에게 영향을 주었으나, 라이트 자신은 국제 양식 그룹으로 분류되는 것을 거부했으며, 1920년대와 1930년대 그의 작업은 국제 양식과는 다른 독자적인 방향으로 나아갔다.[28]
국제 양식의 주요 인물로는 루트비히 미스 반 데어 로에, 야코부스 아우트, 르 코르뷔지에, 리처드 노이트라, 필립 존슨 등이 꼽힌다.[22]
다음은 1920년대 후반부터 1930년대 초반까지 국제 양식의 특징을 보여주는 주요 건축물 목록이다.
| 건축가 | 건물 | 위치 | 완공 연도 |
|---|---|---|---|
| 요하네스 다이커 및 베르나르 비예보 | 존네스트랄 요양원 | 힐베르쉼, 네덜란드 | 1926–1928 |
| 로베르 말레-스테반 | [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Immeubles_formant_la_rue_Mallet-Stevens/ 말레-스테반 거리 주택] | 파리, 프랑스 | 1927 |
| [http://www.villa-cavrois.fr/ 카브로아 빌라] | 크루아, 프랑스 | 1929 | |
| 에일린 그레이 | E-1027 | 카프 마르탱, 프랑스 | 1929 |
| 알레한드로 부스틸로 | 빅토리아 오캄포의 집 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 | 1929 |
| 알바 알토 | 파이미오 요양원 | 투르쿠, 핀란드 | 1930 |
| 레엔데르트 판 데르 플뤼흐트 | 반 넬레 공장 | 로테르담, 네덜란드 | 1926–1930 |
| 조셉 엠버튼 | 로열 코린시안 요트 클럽 | 에식스, 잉글랜드 | 1931 |
3. 2. 1930년대: 확산과 변용
"국제 양식"이라는 용어는 1932년 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨이 처음 사용했다. 이들은 1920년대 유럽 건축가들 사이에서 나타난 새로운 건축 경향을 설명하기 위해 이 용어를 만들었다. 이 경향은 세 가지 주요 디자인 원칙으로 구별된다. 첫째, 건축은 덩어리(mass)가 아닌 부피(volume)로 파악하며, 얇은 평면이나 표면이 건물의 형태를 만든다는 점이다. 둘째, 건물의 고전적 대칭 대신 규칙성(regularity)을 강조한다는 점이다. 셋째, 장식을 배제한다는 점이다.[14] 히치콕과 존슨은 1932년 MoMA 전시회 카탈로그에서 이러한 원칙들을 다시 한번 강조하며, 내부 공간의 부피감(덩어리나 육중함과 반대되는 개념), 유연성과 규칙성(고전적 대칭에서의 해방), 그리고 인위적인 장식의 배제를 핵심으로 꼽았다.[36]국제 양식은 때로는 모호하게 사용되기도 하며, 이 양식에 속하는 건축물들이 완전히 통일된 모습을 보이는 것은 아니다. 양식의 구체적인 특징은 국가별로 다르게 나타나기도 했다.[15] 그럼에도 불구하고, 국제 양식 건축은 접근 방식과 일반 원칙에서 공통점을 보인다. 경량 구조, 골격 프레임 구조, 새로운 재료(특히 유리, 강철, 콘크리트)의 사용, 모듈 시스템, 개방적인 평면 구성, 단순한 기하학적 형태 등이 그것이다.[15][36] 건물의 투명성, 구조를 솔직하게 드러내는 것, 그리고 산업화된 대량 생산 기술의 수용 역시 국제 양식의 중요한 디자인 철학이었다.
이 양식의 이상은 흔히 세 가지 슬로건으로 요약된다: "장식은 범죄다", "재료의 진실성", "형태는 기능을 따른다". 또한 르 코르뷔지에의 유명한 말인 "집은 살기 위한 기계다" 역시 이 양식의 정신을 잘 보여준다.[17][18] 국제 양식 건축가들은 기계 미학과 건물 기능을 뒷받침하는 합리적인 디자인을 통해 역사주의 양식을 넘어서고자 했다.
게티 연구소는 국제 양식을 "제1차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 나타나 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 된 건축 양식"으로 정의하며, "덩어리보다 부피를 강조하고, 경량의 대량 생산된 산업 재료를 사용하며, 모든 장식과 색상을 거부하고, 반복적인 모듈 형태를 사용하며, 평평한 표면을 사용하는 것이 특징이며, 일반적으로 유리 영역과 교대로 나타난다"고 설명한다.[21] 일부 연구자들은 국제 양식을 이상적이고 실용적인 형태를 만들려는 시도 중 하나로 보기도 한다.[16]
국제 양식은 때때로 브루탈리즘 건축, 구성주의, 기능주의, 합리주의와 같은 다른 현대 건축 사조들과 관련된 포괄적인 용어로 이해되기도 한다. 유사한 경향은 국제 타이포그래피 양식이나 스위스 양식처럼 그래픽 디자인 등 다른 예술 분야에서도 나타났다.[19][20]
아래는 1920년대 후반부터 1930년대 초반에 걸쳐 완공된 국제 양식의 대표적인 건물들이다.
| 건축가 | 건물 | 위치 | 완공 연도 |
|---|---|---|---|
| 요하네스 다이커 및 베르나르 비예보 | 존네스트랄 요양원 | 힐베르쉼, 네덜란드 | 1926–1928 |
| 로베르 말레-스테반 | 말레-스테반 거리 주택 | 파리, 프랑스 | 1927 |
| 카브로아 빌라 | 크루아, 프랑스 | 1929 | |
| 에일린 그레이 | E-1027 | 카프 마르탱, 프랑스 | 1929 |
| 알레한드로 부스틸로 | 빅토리아 오캄포의 집 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 | 1929 |
| 알바 알토 | 파이미오 요양원 | 투르쿠, 핀란드 | 1930 |
| 레엔데르트 판 데르 플뤼흐트 | 반 넬레 공장 | 로테르담, 네덜란드 | 1926–1930 |
| 조셉 엠버튼 | 로열 코린시안 요트 클럽 | 에식스, 잉글랜드 | 1931 |
4. 주요 특징
"국제 양식"이라는 용어는 1932년 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨이 처음 사용했다. 이들은 1920년대 유럽 건축가들 사이에서 나타난 새로운 건축 경향을 설명하기 위해 이 용어를 만들었다.[14] 히치콕과 존슨은 1932년 MoMA 전시회 카탈로그에서 이 양식의 세 가지 주요 원칙을 다음과 같이 제시했다.[36]
# 볼륨으로서의 건축: 건축물을 육중한 덩어리가 아닌, 얇은 평면이나 표면으로 둘러싸인 공간(볼륨)으로 간주한다.[14][36]
# 규칙성: 고전적인 대칭 대신, 정면(파사드)의 규칙성을 강조한다.[14][36]
# 장식 배제: 불필요하거나 인위적인 장식을 사용하지 않는다.[14][36]
하지만 국제 양식은 다소 모호한 용어이며, 모든 건물이 완전히 동일한 특징을 보이는 것은 아니었다. 양식의 구체적인 모습은 국가나 지역별로 다르게 나타나기도 했다.[15] 그럼에도 불구하고 국제 양식 건축은 몇 가지 공통된 접근 방식과 원칙을 공유한다. 여기에는 경량 구조, 골조 구조, 새로운 재료(특히 유리, 강철, 콘크리트)의 사용, 모듈 시스템, 개방형 평면, 단순한 기하학적 형태 등이 포함된다.[15][36]
국제 양식의 일반적인 특징으로는 형태의 급진적인 단순화, 매끄러운 표면, 대담한 반복 등이 있다. 디자인의 강조점은 문, 비상계단, 계단탑, 환풍기, 심지어 전기 간판의 배치와 같은 건물의 기능적 요소에서 자연스럽게 드러나는 불규칙성에서 찾으려 했다.[36]
건물의 투명성, 구조를 솔직하게 드러내는 것(구조의 정직성), 산업화된 대량 생산 기술의 수용 역시 국제 양식의 중요한 디자인 철학이었다. 또한 기계 미학과 건물의 기능을 뒷받침하는 논리적인 디자인 결정은 건축가들이 과거의 역사주의 양식에서 벗어나 새로운 시대를 위한 건물을 만드는 데 도움을 주었다. 이 양식의 이상은 흔히 세 가지 슬로건으로 요약된다: "장식은 죄악이다", "재료의 진실성", "형태는 기능을 따른다". 그리고 르 코르뷔지에의 유명한 말인 "집은 살기 위한 기계다" 역시 이 정신을 잘 보여준다.[17][18]
때때로 국제 양식은 브루탈리즘 건축, 구성주의, 기능주의, 합리주의와 같은 20세기의 다른 건축 경향들과 관련된 포괄적인 용어로 이해되기도 한다. 비슷한 경향은 국제 타이포그래피 양식이나 스위스 양식처럼 그래픽 디자인 등 다른 예술 분야에서도 나타났다.[19][20]
게티 연구소는 국제 양식을 "제1차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 나타나 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 된 건축 양식"으로 정의하며, 그 특징으로 "덩어리보다 볼륨 강조, 경량의 대량 생산된 산업 재료 사용, 모든 장식과 색상 거부, 반복적인 모듈 형태 사용, 평평한 표면(종종 유리 영역과 교대로 나타남)"을 꼽는다.[21] 일부 연구자들은 국제 양식을 이상적이면서도 실용적인 형태를 만들려는 시도 중 하나로 간주하기도 한다.[16]
4. 1. 대표적인 건축가와 작품
국제 양식은 소수의 모더니스트 그룹이 설계한 건물에서 유래했으며, 주요 인물로는 루트비히 미스 반 데어 로에, 야코부스 아우트, 르 코르뷔지에, 리처드 노이트라, 루이스 바라간, 필립 존슨 등이 있다.[22]바우하우스 학교의 설립자인 발터 그로피우스와 바우하우스의 저명한 강사였던 루트비히 미스 반 데어 로에는 유리 커튼월을 사용하는 강철 프레임 구조로 유명해졌다. 이러한 특징을 보여주는 초기 현대식 건물 중 하나는 1911년 독일 알펠트에 그로피우스가 설계한 파구스 공장이다. 바우하우스 디자인 원칙에 따라 완전히 건설된 최초의 건물은 1923년 독일 바이마르에 건설된 콘크리트 및 강철 건물인 하우스 암 호른으로, 게오르크 무헤가 설계했다.[23] 그로피우스가 설계한 데사우의 바우하우스 학교 건물(1925~26)과 하버드 디자인 대학원 센터(1949~50)는 깔끔한 선[24]과 정돈된 실내 공간에 대한 관심을 보여준다.[22] 마르셀 브로이어는 노출 콘크리트 (브루탈리즘) 건축의 선구자이자 바우하우스 졸업생으로,[25] 가구 디자인에 합판과 튜브형 강철 사용을 개척했으며,[26] 국제 양식에도 중요한 기여를 했다.[27]
'국제 양식'이라는 용어가 사용되기 전에도 루이스 설리번, 프랭크 로이드 라이트, 어빙 길과 같은 일부 미국 건축가들은 단순성, 정직성, 명료성의 특징을 보여주었다.[28] 프랭크 로이드 라이트의 바스무스 포트폴리오는 유럽 모더니스트들에게 영향을 미쳤으나, 그는 국제 양식 건축가들과 함께 분류되는 것을 거부했다.[28]
1927년, 국제 양식을 가장 잘 나타내는 초기 사례 중 하나는 루트비히 미스 반 데어 로에가 감독한 독일 슈투트가르트의 바이센호프 지구였다. 이 주택 단지는 큰 인기를 끌었다.[30][31]
1932년 MoMA에서 헨리-러셀 히치콕과 필립 존슨이 기획한 전시회 ''현대 건축: 국제 전시회''에서는 다음과 같은 건축가와 건물을 국제 양식의 대표 사례로 선정했다.
| 건축가 | 건물 | 위치 | 완공 연도 |
|---|---|---|---|
| 야코부스 아우트 | 노동자 주택 (키프후크) | 로테르담, 네덜란드 | 1924–1927 |
| 오토 아이슬러 | [http://www.bam.brno.cz/en/object/c049-semi-detached-villa?filter=code 연립 주택] | 브르노, 체코 | 1926–1927 |
| 발터 그로피우스 | 파구스 공장 | 알펠트, 독일 | 1911 |
| 바우하우스 학교 | 데사우, 독일 | 1926 | |
| 시립 고용 사무소 | 데사우, 독일 | 1928 | |
| 루트비히 미스 반 데어 로에 | 아파트 주택, 바이센호프 주택 단지 | 슈투트가르트, 독일 | 1927 |
| 독일 파빌리온 (1929년 바르셀로나 국제 박람회) | 바르셀로나, 스페인 | 1929 | |
| 투겐트하트 빌라 | 브르노, 체코 | 1930 | |
| 르 코르뷔지에 | 빌라 슈타인 | 가르슈, 프랑스 | 1927 |
| 빌라 사보아 | 푸아시, 프랑스 | 1930 | |
| 카를로스 데 베이스테기 샹젤리제 펜트하우스 | 파리, 프랑스 | 1931 | |
| 에리히 멘델존 | 쇼켄 백화점 | 켐니츠, 독일 | 1928–1930 |
| 프레데릭 존 키슬러 | 필름 길드 시네마 | 뉴욕, 미국 | 1929 |
| 레이먼드 후드 | 맥그로힐 빌딩 | 뉴욕, 미국 | 1931 |
| 조지 하우 & 윌리엄 레스케즈 | PSFS 빌딩 | 필라델피아, 미국 | 1932 |
| 몬로 벵트 보우먼 & 어빙 보우먼 | 럭스 아파트 블록 | 에번스턴, 미국 | 1931 |
| 리처드 노이트라 | 러벨 하우스 | 로스앤젤레스, 미국 | 1929 |
| 오토 해슬러 | 로텐베르크 지들룽 | 카셀, 독일 | 1930 |
| 카를 슈나이더 | 쿤스트페라인 | 함부르크, 독일 | 1930 |
| 알바르 알토 | 투룬 사노마트 빌딩 | 투르쿠, 핀란드 | 1930 |
이 전시회는 아르 데코, 독일 표현주의, 유기적 건축 등 당시 다른 현대 건축 양식들은 의도적으로 제외했다. 캘리포니아 건축가 루돌프 쉰들러의 작품도 포함되지 않았는데, 이는 이후 논쟁의 대상이 되었다.[39][40]
제2차 세계 대전 이후 국제 양식은 더욱 성숙하여, 특히 HOK, 스키드모어, 오윙스 & 메릴(SOM)과 같은 대형 설계사무소를 통해 북미 지역의 기업 건축 양식으로 자리 잡았다. 대표적인 예로는 시카고의 860-880 레이크 쇼어 드라이브 아파트, 뉴욕의 유엔 본부, 레버 하우스, 시그램 빌딩, 콜로라도스프링스의 미국 공군사관학교 캠퍼스, 토론토의 토론토-도미니언 센터 등이 있다.
캐나다에서는 대규모 건설 붐과 맞물려 국제 양식 마천루가 오타와, 몬트리올, 밴쿠버, 캘거리, 에드먼턴, 해밀턴, 토론토 등 주요 도시의 스카이라인을 지배하게 되었다. 오타와의 플레이스 드 빌 단지는 이러한 개발의 전형적인 사례로, 기존 도시 계획과의 마찰을 빚기도 했다.[47] 핀란드 건축가 빌요 레벨의 토론토 시청과 같이 새로운 변형을 시도한 경우도 있었지만, 1970년대 후반에는 획일적인 모더니즘에 대한 반발이 나타나기 시작했다.
전형적인 국제 양식 또는 "기업 건축" 고층 건물은 일반적으로 다음과 같은 특징을 가진다.
# 사각형 또는 직사각형 평면
# 단순한 입방체 "압출 직사각형" 형태
# 창문이 수평으로 끊어진 행으로 배치되어 격자를 형성
# 모든 정면 각도는 90도이다.
2000년 유네스코는 베네수엘라 카라카스의 카라카스 대학교 도시를 "베네수엘라 건축가 카를로스 라울 비야누에바와 뛰어난 아방가르드 예술가 그룹이 창조한 현대 도시 계획, 건축 및 예술의 걸작"이라고 묘사하며 세계 문화 유산으로 선포했다.
2007년 6월 유네스코는 멕시코시티의 UNAM 캠퍼스(Ciudad Universitaria)를 국제 양식 운동에 대한 관련성과 기여로 인해 세계 문화 유산으로 선포했다. 이 건물은 1940년대 후반에 설계되어 1950년대 중반에 건축가 엔리케 델 모랄이 만든 마스터 플랜을 기반으로 했다. 그의 원래 아이디어는 다른 학생, 교사 및 여러 분야의 다양한 전문가들에 의해 풍부해졌다. 이 대학교에는 디에고 리베라, 후안 오고르만 등의 벽화가 있다. 이 대학교는 또한 올림픽 경기장 (1968년)을 갖추고 있다. 프리츠커상 수상자이자 멕시코 건축가인 루이스 바라간은 초기 경력에서 국제 양식의 건물을 설계했다. 그러나 나중에는 더 전통적인 지역 건축으로 발전했다. 국제 양식 또는 현대 시대의 다른 주목할 만한 멕시코 건축가로는 카를로스 오브레곤 산타실리아, 아우구스토 H. 알바레즈, 마리오 파니, 페데리코 마리스칼, 블라디미르 카스페, 엔리케 델 모랄, 후안 소르도 마달레노, 막스 세토 등이 있다.
브라질에서는 오스카 니에메예르가 더 유기적이고 감각적인[48] 국제 양식을 제안했다. 그는 새로운 계획 도시 브라질리아의 정치적 랜드마크(세 가지 국가 권력의 본부)를 설계했다. 이 도시의 마스터 플랜은 루시우 코스타가 제안했다.
다음은 제2차 세계 대전 이후 국제 양식의 주요 작품들이다.
| 건축가 | 건물 | 위치 | 날짜 |
|---|---|---|---|
| 루트비히 미스 반 데어 로에 | 일리노이 공과대학교 캠퍼스 (S. R. 크라운 홀 포함) | 시카고, 미국 | 1945–1960 |
| 860–880 레이크 쇼어 드라이브 아파트 | 시카고, 미국 | 1949 | |
| 피에트로 벨루스키 | 커먼웰스 빌딩 | 포틀랜드, 오리건, 미국 | 1948 |
| 오스카 니에메예르, 르 코르뷔지에, 해리슨 & 아브라모비츠 | 유엔 본부 | 뉴욕, 미국 | 1950년대 |
| 마이클 스콧 | 부사라스 | 더블린, 아일랜드 | 1945–1953 |
| Kemp, Bunch & Jackson | 에이트 포티 원 | 잭슨빌, 미국 | 1955 |
| 론 필립스 및 앨런 피치 | 홍콩 시청 | 빅토리아 시티, 홍콩 | 1956 |
| 알베르토 벨그라노 블랑코, 호세 A. 호르탈 및 마르셀로 마르티네스 데 호즈 | 알라스 빌딩 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 | 1957 |
| 존 블랜드 | 구 시청 (오타와) | 오타와, 캐나다 | 1958 |
| 에머리 로스 & 선즈 | 10 라파예트 광장 | 버펄로, 뉴욕, 미국 | 1958–1959 |
| 켈리 & 그루젠 | 그래픽 커뮤니케이션 예술 고등학교 | 맨해튼, 뉴욕, 미국 | 1959 |
| 아르네 야콥센 | SAS 로열 호텔 | 코펜하겐, 덴마크 | 1958–60 |
| 스탠리 로스코 | 해밀턴 시청 | 해밀턴, 캐나다 | 1960 |
| 존 로트너 | 케모스피어 | 로스앤젤레스, 미국 | 1960 |
| 카를로스 아르구엘레스 | 필라멜라이프 빌딩 | 마닐라, 필리핀 | 1961 |
| I. M. 페이 | 플레이스 빌-마리 | 몬트리올, 캐나다 | 1962 |
| 찰스 럭먼 | 프루덴셜 타워 | 보스턴, 미국 | 1964 |
| 카를로스 아르구엘레스 | 필리핀 국립 은행 본사 (에스콜타) | 마닐라, 필리핀 | 1965-2015 [49] |
| 조지 달 | 제1 국립 은행 타워 | 댈러스, 미국 | 1965 |
| 아부고브 & 선덜랜드 | CN 타워 | 에드먼턴, 캐나다 | 1966 |
| 다양한 건축가 | 몬트리올 지하철, 초기 네트워크 | 몬트리올, 캐나다 | 1966 |
| 루트비히 미스 반 데어 로에 | 토론토-도미니언 센터 | 토론토, 캐나다 | 1967 |
| 웨스트마운트 스퀘어 | 몬트리올, 캐나다 | 1967 | |
| 스키드모어, 오윙스 & 메릴 | 이퀴터블 빌딩 | 애틀랜타, 미국 | 1968 |
| 헤르만 헨젤만 외 | 베를린 TV 타워 | 베를린, 독일 | 1969 |
| 마이클 맨서 | 케펠 매너 하우스 | 호스몬든, 영국 | 1971 |
| 캄푸 공사 | 플레이스 드 빌 | 오타와, 캐나다 | 1967–1972 |
| 아서 C.F. 라우 | 스텔코 타워 | 해밀턴, 캐나다 | 1973 |
| 크랭 & 보크 | 허드슨 베이 센터 | 토론토, 캐나다 | 1974 |
| 예르지 스크르지프차크 | 찰루빈스키에고 8 | 바르샤바, 폴란드 | 1975–1978 |
| 프리드리히 실라반 | 보로부두르 호텔 | 1974 | |
| 이스티클랄 모스크 | 자카르타, 인도네시아 | 1978 | |
| 페드로 모크테주마 디아스 인판테 | 토레 에제쿠티바 페멕스 | 멕시코시티, 멕시코 | 1982 |
다음은 국제 양식과 관련된 주요 건축가 목록이다.
- 알바르 알토
- 맥스 아브라모비츠
- 루이스 바라간
- 웰턴 베켓
- 피에트로 벨루스키
- 제프리 베이즐리
- 막스 빌
- 마르셀 브로이어
- 로베르토 부를레 마르크스
- 고든 번샤프트
- 나탈리 드 블로이스
- 헨리 N. 코브
- 조지 달
- 프레데릭 기버드 경
- 찰스 & 레이 임스
- 오토 아이슬러
- 조셉 엠버튼
- 보후슬라프 푹스
- 폴 푸리에
- 헤이다르 기아이
- 랜디스 고레스
- 브루스 그레이엄
- 아일린 그레이
- 발터 그로피우스
- 오토 해슬러
- 아리에 엘-하나니
- 월리스 해리슨
- 헤르만 헨젤만
- 레이먼드 후드
- 조지 하우
- 무자룰 이슬람
- 아르네 야콥센
- 마르셀 얀코
- 존 M. 요한센
- 필립 존슨
- 로저 존슨
- 루이스 칸
- 도브 카르미
- 오스카 카우프만
- 리하르트 카우프만
- 파즐루르 칸
- 프레데릭 존 키슬러
- 프리드리히 실라반
- 르 코르뷔지에
- 윌리엄 레스케즈
- 찰스 럭먼
- 예후다 마기도비치
- 마이클 맨서
- 알프레드 만스펠드
- 에리히 멘델존
- 존 O. 메릴
- 하네스 마이어
- 루트비히 미스 반 데어 로에
- 리하르트 노이트라
- 오스카 니에메예르
- 엘리엇 노이스
- 교 오바타
- 야코부스 아우트
- 나다니엘 A. 오윙스
- 마리오 파니
- I. M. 페이
- 프리츠 퓨츠
- 에른스트 플리슈케
- 랄프 랩슨
- 제브 레흐터
- 빌요 레벨
- 헤릿 리트벨트
- 칼 루빈
- 에로 사리넨
- 루돌프 쉰들러
- 마이클 스콧
- 아리에 샤론
- 루이스 스키드모어
- 벤-아미 슐먼
- 예지 솔탄
- 라파엘 소리아노
- 에드워드 듀렐 스톤
- 폴 티리
- 카를로스 라울 비야누에바
- 레언데르트 판 데르 플뤼흐트
- 무니오 와인라우브
- 로이드 라이트
- 야마사키 미노루
- 건축가 협동 조합
- 이토 토요
5. 비판
"국제 양식"이라는 용어 자체의 모호함과 이 건축 경향의 통일성에 대한 의문이 제기된다. 이 양식의 공식적인 특징은 국가별로 다르게 나타났으며, 공통적인 요소에도 불구하고 단일한 현상으로 보기 어렵다는 지적이 있다.[15] 또한, 이 용어를 어떤 종류의 건축물에 적용해야 하는지도 명확하지 않다. 르 코르뷔지에의 사부아 저택이나 프랭크 로이드 라이트의 낙수장 같은 상징적인 건축물과 당시 대량 생산된 표준 건축물 사이에 어떤 기준으로 국제 양식을 적용할지 모호하다는 것이다.[16]
1932년 뉴욕 현대미술관 전시회를 기획한 헨리-러셀 히치콕과 필립 존슨은 국제 양식을 정의하면서 당시 건축계의 다른 중요한 흐름들을 의도적으로 배제했다는 비판을 받는다. 예를 들어 아르 데코, 헤르만 핀스터린과 같은 독일 표현주의, 안토니 가우디로 대표되는 유기주의 운동 등은 전시에서 제외되었다. 이로 인해 국제 양식의 원칙만이 강조되고 다른 양식들은 상대적으로 덜 중요하게 여겨지게 되었다. 1922년 시카고 트리뷴 타워 공모전에서 엘리엘 사아리넨이 제출한 유명한 2등 작품이나[35], 뉴욕의 조셉 어번이 설계한 신사회연구학교 건물 역시 히치콕과 존슨은 국제 양식으로 인정하지 않았다.[35] 캘리포니아의 건축가 루돌프 쉰들러는 자신의 작품을 전시회에 포함시켜 달라고 요청했지만 거절당하기도 했다.[39][40]
국제 양식에 대한 직접적인 비판도 꾸준히 제기되었다. 프랭크 로이드 라이트는 1930년에 "인간의 집은 태양 아래서 불타는 상자 같아서는 안 되며, 기계에 너무나도 부합하는 주거 공간을 만들려 하여 기계를 화나게 해서도 안 된다"고 비판했다.[50] 1953년, 편집자 엘리자베스 고든은 "다음 미국의 위협"이라는 글을 통해 국제 양식을 강하게 비판했다. 그는 유리로 된 집들이 여름에는 너무 덥고 겨울에는 너무 추우며, 사적인 공간이 부족하고 아름다움이 결여되어 살기에 불편하다고 지적했다. 나아가 고든은 이 양식의 옹호자들이 사람들에게서 미적 즐거움을 빼앗고 은밀하게 전체주의 사회를 조장한다고 비난했다.[51]
1966년 건축가 로버트 벤투리는 그의 저서 ''건축의 복합성과 모순''에서 국제 양식의 단순성과 엄격함에 반대하며 복합적이고 때로는 모순적인 건축 형태를 옹호했다.[52] 이 책은 포스트모던 건축의 중요한 이론적 기반을 마련한 것으로 평가받는다.[53] 작가 톰 울프는 그의 책 ''바우하우스에서 우리 집까지''에서 국제 양식을 소수의 엘리트 건축가들이 주도한 엘리트주의적인 운동으로 묘사하며 비판했다.
국제 양식의 근본적인 문제점 중 하나는 지역적 특성을 무시한다는 점이다. 국제 양식의 설계 원칙은 장소, 부지 조건, 기후와 관계없이 어디에나 적용될 수 있는 보편성을 지향했다. 이로 인해 지역의 역사나 고유한 문화적 맥락이 건축에서 배제되었는데, 이는 곧 국제 양식의 주요한 한계로 지적되었다.[54]
현대에 와서도 국제 양식에 대한 비판적 시각은 존재한다. 2006년 영국의 건축 비평가 휴 피어먼은 오늘날 국제 양식을 따라 하는 건축가들을 단순히 "또 다른 종류의 부흥주의자"라고 꼬집었다.[55] 또한 건축사가 케네스 프램프턴은 2007년 그의 저서 ''모던 건축: 비판적 역사''에서 모더니즘 건축의 역사가 유럽과 미국 중심적으로 서술되어 온 편견이 있다고 지적하며 국제 양식의 보편성에 의문을 제기했다.[58] 이러한 국제 양식에 대한 비판은 때때로 획일적인 개발에 대한 대중의 반감과 연결되기도 한다.[56][57]
6. 현대적 의의
국제 양식은 20세기 건축과 디자인에 큰 영향을 미친 사조로, 그 특징과 원칙은 오늘날에도 여전히 중요한 의미를 지닌다. 이 용어는 1932년 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨이 처음 사용했으며, 1920년대 유럽 건축가들 사이에서 나타난 특정 경향을 설명하기 위해 도입되었다.[14] 히치콕과 존슨은 이 양식의 세 가지 주요 원칙을 제시했다: 첫째, 건축을 덩어리가 아닌 부피(볼륨)로 간주하여 얇은 평면이나 표면으로 형태를 구성하는 것, 둘째, 고전적인 대칭에서 벗어나 정면의 규칙성을 강조하는 것, 셋째, 어떠한 장식도 배제하는 것이다.[14][36]
이러한 원칙과 더불어 국제 양식의 일반적인 특징으로는 형태의 급진적인 단순화, 불필요한 장식의 거부, 대담한 반복, 매끄러운 유리, 강철, 효율적인 콘크리트와 같은 재료의 선호 등이 있다. 디자인의 강조점은 문, 비상 탈출구, 계단 타워, 환풍기, 심지어 전기 간판의 배치와 같은 자연스러운 불규칙성에서 비롯되었다.[36] 건물의 투명성, 구조의 정직한 표현(구조의 솔직한 노출), 산업화된 대량 생산 기술의 수용 역시 국제 양식의 중요한 디자인 철학이었다. 기계 미학과 건물의 기능을 뒷받침하는 논리적인 디자인 결정은 건축가들이 역사주의에서 벗어난 건물을 만드는 데 기여했다. 이 양식의 이상은 "장식은 범죄다", "재료의 진실성", "형태는 기능을 따른다"라는 슬로건과 르 코르뷔지에의 "집은 살기 위한 기계다"라는 말로 요약된다.[17][18]
게티 연구소는 국제 양식을 "제1차 세계 대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 나타나 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 된 스타일"로 정의한다. 이 정의에 따르면, 국제 양식은 덩어리보다 볼륨을 강조하고, 경량의 대량 생산된 산업 재료를 사용하며, 모든 장식과 색상을 거부하고, 반복적인 모듈 형태와 평평한 표면(종종 유리 영역과 교차됨)을 특징으로 한다.[21] 일부 연구자들은 이를 이상적이면서도 실용적인 형태를 창조하려는 시도 중 하나로 평가하기도 한다.[16]
그러나 '국제 양식'이라는 용어 자체는 다소 모호하며, 이 경향 내의 통일성은 실제보다 과장된 측면이 있다. 양식의 구체적인 표현은 국가별로 다르게 나타났으며, 보편적인 공통점에도 불구하고 단일한 현상으로 보기는 어렵다.[15] 또한, 이 용어를 어떤 종류의 건축물에 적용해야 하는지에 대한 명확한 기준이 부족하다는 문제도 제기된다. 예를 들어, 르 코르뷔지에의 사부아 저택이나 프랭크 로이드 라이트의 낙수장과 같은 20세기의 상징적인 건축물과 당시 대량 생산된 일반 건축물 모두에 이 용어가 사용될 수 있기 때문이다.[16] 따라서 국제 양식은 특정한 상징적 건축물보다는 인식 가능한 공식적 기법의 사용과 표준화된 건축 제품의 생산이라는 측면에서 이해하는 것이 더 적절할 수 있다.
국제 양식은 브루탈리즘 건축, 구성주의, 기능주의, 합리주의와 같은 다른 건축 사조와 관련된 포괄적인 용어로 이해되기도 한다. 더 나아가 건축 분야를 넘어 국제 타이포그래피 양식이나 스위스 양식 (디자인)과 같은 그래픽 디자인 분야에서도 유사한 원칙과 미학을 공유하는 현상이 나타났다.[19][20] 이는 국제 양식이 단순히 건축 양식을 넘어 20세기 디자인 전반에 걸쳐 광범위한 영향을 미쳤음을 보여준다.
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建築物・様式ビジュアルハンドブック
株式会社エクスナレッジ
[60]
웹인용
International Style (modern European architecture style)
http://vocab.getty.e[...]
2023-04-18
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