맨위로가기

나움 가보

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

나움 가보는 러시아 태생의 조각가로, 구성주의 예술가 앙투안 페브스너의 형제이다. 그는 뮌헨 대학교에서 의학, 자연 과학, 미술사를 공부했으며, 파리에서 추상 미술을 접하고 바실리 칸딘스키를 만났다. 1914년 제1차 세계 대전 발발로 인해 덴마크, 노르웨이를 거쳐 러시아로 돌아와 혁명 이후 전위 예술에 참여했다. 가보는 1920년 앙투안 페브스너와 함께 '현실주의 선언'을 발표하며 구성주의를 주창했고, 이후 독일, 프랑스, 영국을 거쳐 미국으로 이주하여 뉴욕 현대 미술관에서 전시회를 열었다. 그의 작품은 공간, 시간, 움직임을 탐구하며, 플라스틱, 낚싯줄 등 다양한 재료와 기법을 활용한 것으로 평가받는다.

2. 생애

나움 가보는 러시아어, 독일어, 프랑스어, 영어에 능통하여, 경력 전반에 걸쳐 여러 나라를 이동하며 활동했다. 1917년 2월 혁명 이후, 형 페브스너와 함께 모스크바로 돌아가 타틀린 등과 교류했다. 1920년에는 페브스너와 함께 "Realistic Manifesto|현실주의 선언영어"을 발표했다. 가보는 러시아 혁명 이후 전위 예술의 중요한 인물이었으며, 러시아 조각 문화 발전에 기여했다.[11]

1923년 스탈린을 피해 베를린으로 이주했다. 1931년 "Abstraction-Création|추상-창조영어"에 참가했으며, 바우하우스와도 접점을 가졌다. 1932년 파리를 거쳐 런던으로, 1946년 미국으로 이주했다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1890-1914)

나움 가보는 엔지니어였던 아버지 보리스(베르코) 페브스너 슬하 6명의 자녀를 둔 유대인 가정에서 태어났으며, 러시아 지방 도시 브랸스크에서 성장했다. 가보의 형은 구성주의 예술가 앙투안 페브스너였으며, 가보는 혼동을 피하기 위해 이름을 바꾸었다. 그는 모국어인 러시아어 외에도 독일어, 프랑스어, 영어에 능통했다. 여러 언어에 대한 구사 능력은 가보의 경력 전반에 걸쳐 그의 이동성에 크게 기여했다.[11]

1910년, 쿠르스크에서 학교를 다닌 후 뮌헨 대학교에 입학하여 의학을 공부했다. 이후 자연 과학으로 전공을 바꿨으며, 역사학자 하인리히 뵐플린의 미술사 강의를 듣기도 했다. 1912년, 뮌헨에 있는 공학 학교로 전학하여 추상 미술을 접하고 화가 바실리 칸딘스키를 만났다. 1년 후, 화가로 자리 잡은 앙투안과 합류하기 위해 파리로 이사했다. 엔지니어링 훈련은 기계 가공된 요소를 통합하는 가보의 조각 작품 개발에 핵심이었다. 이 시기에 그는 많은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 로건 예술 메달 (1954)과 A. W. 멜론 미술 강좌 (1959)와 같은 상을 수상했다.[11]

뮌헨에서 약학, 공학, 수학 등 미술과는 관련 없는 분야를 공부하던 중, 청기사를 알게 되어 영향을 받았다. 1913년경 형이 있던 파리를 방문하여 입체주의의 영향을 받았다. 1914년에는 제1차 세계 대전의 발발로 덴마크의 코펜하겐으로 이주하였고, 1915년에는 페브스너와 함께 노르웨이의 오슬로로 이주했다.[11]

2. 2. 구성주의 예술 활동 (1914-1922)

전쟁 발발 후, 가보는 형 알렉세이와 함께 코펜하겐을 거쳐 오슬로로 이동했고, 1915년에 나움 가보라는 이름으로 최초의 조형물을 만들기 시작했다. 초기의 조형물들은 판지나 나무로 만들어졌으며, 테이트 컬렉션의 ''Head No.2''와 같이 구상적이었다. 1917년, 가보는 러시아로 돌아가 형 앙투안과 함께 모스크바에서 5년간 머물며 정치와 예술에 참여했다.[11]

가보는 아지트-프로파간다 야외 전시회에 참여했고, 타틀린, 칸딘스키, 로드첸코와 함께 고등 미술 기술 공방인 'VKhUTEMAS'에서 가르쳤다. 이 시기에 부조와 조형물은 더욱 기하학적으로 변했고, 동역학 조각을 실험했지만 대부분 분실되거나 파괴되었다. 가보의 디자인은 점점 기념비적이 되었지만, 이를 적용할 기회는 거의 없었다. 그는 "러시아는 내전, 기아, 혼란의 절정이었다. 기계 부품을 구하는 것은 거의 불가능했다"고 회고했다. 1920년 8월, 가보는 앙투안 페브스너와 공동으로 순수 구성주의의 원리를 선포하는 "현실주의 선언"을 쓰고 발표했는데, 이는 이 용어가 사용된 최초의 사례였다. 선언문에서 가보는 입체주의와 미래주의가 완전히 추상적인 예술이 되지 못했다고 비판하고, 정신적 경험이 예술 작품 생산의 근원이라고 주장했다. 가보와 페브스너는 모스크바의 트베르스코이 대로의 악대에서 전시회를 열고, 도시 곳곳에 선언문을 게시하여 선언문을 홍보했다.[11]

2. 3. 유럽 시기 (1922-1946)

1923년 스탈린을 피해 베를린으로 이주했다.[11] 1931년에는 Abstraction-Création|추상-창조영어에 참가했으며, 바우하우스와도 접점을 가졌다. 1932년 파리로, 다시 런던을 거쳐 1946년 미국으로 이주했다.

2. 4. 미국 시기 (1946-1977)

1946년 미국으로 이주하여, 1948년에 뉴욕 현대 미술관에서 "가보・페브스너 전시회"를 개최했다.[11]

3. 예술 이론과 특징

나움 가보는 공간 탐구를 예술의 본질로 여겼으며, 덩어리를 묘사하지 않고도 이를 표현할 수 있다고 믿었다.[7] 그의 초기 작품 ''머리 2번''은 덩어리 없이 인물의 부피를 묘사하는 실험이었다. 가보는 현실주의 선언에서 예술이 시간을 포함한 4차원에서 능동적으로 존재해야 한다고 주장했다.

가보는 뮌헨에서 미술사학자 하인리히 뵐플린의 강의를 듣고, 아인슈타인의 과학 이론과 앙리 베르그송의 철학을 배웠다. 또한 칸딘스키의 ''예술에서의 정신적인 것에 대하여''를 읽고 추상 미술을 접하며 현대 미술을 발견했다.

그는 시간과 공간을 구성 요소로 사용하여 초현실주의적이고 초자연적인 존재를 표현했다. 그의 조각은 유형과 무형, 현실과 상상의 연결을 시도한다. 그는 건축에도 적용 가능한 건설 시스템을 고안하고, 플라스틱, 낚싯줄, 청동, 플렉시 유리, 돌 등 다양한 재료를 사용했으며, 때로는 모터를 이용해 움직임을 부여했다.

캐롤라인 콜리어는 가보 예술의 진정한 본질은 물리적 재료가 아닌 공간, 시간, 움직임에 대한 인식이라고 평가했다.[7] 가보는 혁명과 두 차례의 세계 대전을 겪으며, 자신이 살아남은 혼란, 폭력, 절망을 회피하고 평화를 갈망하는 조각품을 만들었다.

3. 1. 공간과 시간의 탐구

가보는 공간 탐구를 예술의 본질로 삼았으며, 덩어리를 묘사하지 않고도 이를 표현할 수 있다고 믿었다.[7] 그의 초기작 ''머리 2번''은 덩어리 없이 인물의 부피를 묘사하는 실험이었다. ''현실주의 선언''에서 가보는 예술이 시간을 포함한 4차원에서 능동적으로 존재해야 한다는 점을 강조했다.

가보는 뮌헨에서 형성기를 보내며 20세기 초 예술, 과학, 철학 논쟁에 적극 참여했다. 미술사학자 하인리히 뵐플린의 강의를 들었고, 아인슈타인의 과학 이론과 앙리 베르그송의 철학을 접했다. 칸딘스키의 ''예술에서의 정신적인 것에 대하여''를 읽고 추상 미술을 옹호하며 현대 미술을 발견했다.

가보는 시간과 공간을 구성 요소로 활용하여, 고체 물질이 펼쳐지는 초현실주의적이고 초자연적인 존재를 표현했다. 그의 조각은 유형과 무형, 현실과 상상의 연결을 시도한다. 그는 건축에도 적용 가능한 건설 시스템을 고안하고, 플라스틱, 낚싯줄, 청동, 플렉시 유리, 돌 등 다양한 재료를 사용하며, 때로는 모터를 이용해 움직임을 부여했다.

가보의 작품 권위자 캐롤라인 콜리어는 "가보 예술의 진정한 본질은 물리적 재료가 아닌 공간, 시간, 움직임에 대한 인식"이라고 평가했다.[7]

3. 2. 구성주의와 사회 참여

가보는 아지트-프로파간다 야외 전시회에 기여했고, 타틀린, 칸딘스키, 로드첸코와 함께 고등 미술 기술 공방인 'VKhUTEMAS'에서 가르쳤다.[7] 이 시기에 부조와 조형물은 더욱 기하학적이 되었고, 가보는 동역학 조각을 실험하기 시작했지만, 대부분의 작품은 분실되거나 파괴되었다.[7] 가보의 디자인은 점점 기념비적이 되었지만, 이를 적용할 기회는 거의 없었다.[7] 그는 "러시아는 내전, 기아, 혼란의 절정이었다. 기계 부품을 구하는 것은 거의 불가능했다"고 말했다.[7]

1920년 8월, 가보는 앙투안 페브스너와 공동으로 순수 구성주의의 원리를 선포하는 "현실주의 선언"을 쓰고 발표했는데, 이는 이 용어가 사용된 최초의 사례였다.[7] 선언문에서 가보는 입체주의와 미래주의가 완전히 추상적인 예술이 되지 못했다고 비판하고, 정신적 경험이 예술 작품 생산의 근원이라고 주장했다.[7] 가보와 페브스너는 모스크바의 트베르스코이 대로의 악대에서 전시회를 열고, 도시 곳곳에 선언문을 게시하여 선언문을 홍보했다.[7]

가보는 ''현실주의 선언''에서 자신의 구성 예술에 대한 철학과 러시아 혁명이 열어준 기회에 대한 기쁨을 설명했다.[7] 가보는 혁명을 인간 가치의 갱신의 시작으로 보았다.[7] 1920년 모스크바 거리에는 5천 부의 선언문이 전시되었다.[7]

4. 주요 작품

나움 가보는 1950년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 전 판화 큐레이터였던 윌리엄 아이빈스의 권유로 판화를 시작했다. 그의 첫 판화는 가구 조각에서 가져온 나무 조각에 화장지를 대고 찍은 목판화였다. 그는 1977년 사망할 때까지 훨씬 더 정교하고 서정적인 구성을 포함하여 다양하고 많은 그래픽 작품을 제작했다.[8]

가보는 판화가 동일한 인상으로 제작되어야 한다는 전통적인 개념을 거부하고, 예술적 실험의 수단으로 모노프린트 형식을 선호했다.[8]

4. 1. 구성주의 조각 (1920-1977)

''Revolving Torsion'' - 나움 가보의 동역학 조각/분수, 세인트 토마스 병원, 런던, 영국


전쟁 발발 후, 가보는 형인 알렉세이와 함께 코펜하겐을 거쳐 오슬로로 이동하여 1915년에 나움 가보라는 이름으로 최초의 조형물을 만들었다. 초기의 조형물들은 판지나 나무로 만들어졌으며, 테이트 컬렉션의 ''Head No.2''와 같이 구상적이었다. 그는 1917년 러시아로 돌아가 형 앙투안과 함께 모스크바에서 5년을 보냈다.

가보는 아지트-프로파간다 야외 전시회에 참여했고, 타틀린, 칸딘스키, 로드첸코와 함께 고등 미술 기술 공방인 'VKhUTEMAS'에서 가르쳤다. 이 시기에 부조와 조형물은 더욱 기하학적이 되었고, 동역학 조각을 실험했지만, 대부분 분실되거나 파괴되었다. 가보의 디자인은 점점 기념비적이 되었지만, "러시아는 내전, 기아, 혼란의 절정이었다. 기계 부품을 구하는 것은 거의 불가능했다"고 말했다. 1920년 8월, 가보는 앙투안 페브스너와 공동으로 순수 구성주의의 원리를 선포하는 "현실주의 선언"을 쓰고 발표했는데, 이는 이 용어가 사용된 최초의 사례였다. 가보와 페브스너는 모스크바의 트베르스코이 대로의 악대에서 전시회를 열고, 도시 곳곳에 선언문을 게시하여 선언문을 홍보했다.

독일에서 가보는 데 스테일의 예술가들과 접촉했고, 1928년 바우하우스에서 가르쳤다. 이 시기에 그는 드레스덴에 분수를 디자인했다(이후 파괴됨). 가보와 앙투안 페브스너는 1924년 파리의 갈르리 페르시에에서 합동 전시회를 열었고, 디아길레프의 발레 ''La Chatte''(1926)의 세트와 의상을 디자인하여 발레 뤼스를 위해 파리와 런던에서 순회 공연을 했다. 독일에서 나치의 부상을 피해 1932~35년 파리에 머물렀다.

가보는 1935년 런던을 방문했고, 1936년에 정착했다. 제2차 세계 대전 발발 시, 바바라 헤프워스와 벤 니콜슨을 따라 콘월의 세인트 아이브스로 갔다. 콘월에서 그는 비록 작은 규모로지만 계속 작업을 했다. 그의 영향은 세인트 아이브스 내의 모더니즘 발전에 중요했으며, 존 웰스와 피터 라년의 그림과 조형물에서 가장 뚜렷하게 볼 수 있다.

1946년, 가보와 그의 가족은 미국 코네티컷으로 이민을 갔다. 가보는 1977년 워터베리, 코네티컷에서 사망했다.

4. 2. 판화 (1950-1977)

가보는 1950년, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 전 판화 큐레이터였던 윌리엄 아이빈스(William Ivins)의 권유로 판화를 시작했다. 그의 첫 번째 판화는 가구 조각에서 가져온 나무 조각에 화장지를 대고 찍은 목판화였다. 그는 1977년 사망할 때까지 훨씬 더 정교하고 서정적인 구성을 포함하여 상당하고 다양한 그래픽 작품을 제작했다.[8]

가보는 판화가 동일한 인상으로 제작되어야 한다는 전통적인 개념을 거부하고, 대신 예술적 실험의 수단으로 모노프린트 형식을 선호했다.[8]

참조

[1] 웹사이트 Naum Gabo biography http://www.tate.org.[...] Tate Gallery 2018-03-23
[2] 서적 Constructing Modernity: The Art & Career of Naum Gabo Yale University Press 2000
[3] 서적 Theories of Modern Art University of California Press 1968
[4] 서적 Gardner's Art Through the Ages Harcourt Brace Jovanovich 1980
[5] 간행물 Sculpture: Carving and construction in space Faber & Faber 1937
[6] 간행물 The Realistic Manifesto Lund Humphries 1920-08-05
[7] 웹사이트 Inspiration: a functional approach to creative practice http://www.poeticmin[...] Poetic Mind 2009-05
[8] 서적 Gabo's Monoprints: A Family Collection Alan Cristea Gallery 2016
[9] 웹사이트 V&A conservators race to preserve art and design classics in plastic https://www.theguard[...] 2021-09-13
[10] 웹사이트 コトバンク-ナウム ガボ https://kotobank.jp/[...]
[11] 웹사이트 Naum Gabo biography http://www.tate.org.[...] Tate Gallery 2023-12-06


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com