리어 왕 (1987년 영화)
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1. 개요
리어 왕 (1987년 영화)은 장 뤽 고다르가 감독한 영화로, 윌리엄 셰익스피어의 희곡 리어 왕을 느슨하게 각색했다. 노먼 메일러, 케이트 메일러, 피터 셀러스, 버제스 메러디스, 몰리 링월드 등 다양한 배우들이 출연하며, 셰익스피어의 대사 일부와 현대 문학 작품의 구절을 인용하여 이미지, 텍스트, 목소리를 혼합한 실험적인 연출을 보여준다. 1987년 칸 영화제에서 처음 공개되었으며, 평론가들 사이에서 엇갈린 평가를 받았지만, 일부는 고다르의 독창적인 스타일을 높이 평가했다.
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리어 왕 (1987년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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원작 | 윌리엄 셰익스피어의 리어왕 |
장르 | 코미디 영화, 드라마 영화 |
상영 시간 | 90분 |
개봉일 | 1987년 9월 15일 (미국) |
제작 | |
감독 | 장 뤽 고다르 |
각본 | 피터 셀러스, 톰 러디, 윌리엄 셰익스피어, 장 뤽 고다르, 노먼 메일러 |
제작자 | 요람 글로버스, 메나헴 골란 |
편집 | 장 뤽 고다르 |
제작사 | 캐논 필름 |
배급사 | 캐논 필름 |
출연 | |
기타 | |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작 예산 | 100만 달러 |
흥행 수입 | 61,821 달러 |
2. 출연
영화 자체에는 출연진 목록이 없지만, 포장 삽입물에 목록이 있다. 쿠엔틴 타란티노는 배우 경력 초기에 이 영화에 출연했다고 거짓으로 주장했는데, 이는 할리우드의 캐스팅 담당자들이 이 영화를 잘 알지 못할 것이라는 점을 근거로 삼았다.[2][3]
2. 1. 주연
- 피터 셀러스 - 윌리엄 셰익스피어 5세
- 버제스 메러디스 - 돈 레아로 (리어 왕)
- 몰리 링월드 - 코델리아
- 장뤼크 고다르 - 플러기 교수
- 우디 앨런 - 미스터 에일리언
- 레오 카락스 - 에드가
- 줄리 델피 - 버지니아
- 노먼 메일러 - 본인 / 리어 왕
- 케이트 메일러 - 본인 / 코델리아
- 프레디 뷰아슈 - 퀘스틴 교수
- 미셸 페탱 - 저널리스트 ("미스 할버슈타트")
- 수잔 란자 - 고블린
영화 자체에는 출연진 목록이 없지만, 포장 삽입물에 목록이 있다. 셰익스피어 5세를 연기하는 피터 셀러스는 미국의 무대 연출가이다. 마피아 돈 레아로 역은 당시 80세였던 버제스 메러디스가 맡았다. 그의 딸 코델리아 역은 1980년대 하이틴 스타였던 브렉퍼스트 클럽의 몰리 링월드가 맡았다. 더러운 피(1986년)의 감독 레오 카락스와 배우 줄리 델피가 연인 역으로 출연했다. 델피는 고다르 탐정(1985년)에서 발탁된 배우였다.
우디 앨런은 결말 즈음에 한 장면 출연하는데, 고다르가 뉴욕까지 출장하여 그에게 출연 교섭을 하는 모습을 비디오에 담은 작품이 우디 앨런 회견(1986년)이다. 프레디 뷰어슈에게 보내는 편지(1981년)로 알려진 시네마테크 스위스 관장 프레디 뷰어슈도 출연한다. 기자를 연기하는 미셸 페탱은 나중에 영화 프로듀서가 되어 택시(1998년)나 이브라힘 아저씨와 코란의 꽃들(2003년)을 제작했다. 수잔 란자는 당시 인기 패션 모델이었다.
쿠엔틴 타란티노는 배우 경력 초기에 작성한 이력서에서 이 영화에 출연했다고 거짓으로 주장했는데, 이는 할리우드의 캐스팅 담당자들이 이 영화를 잘 알지 못할 것이라는 점을 근거로 삼았다.[2][3]
2. 2. 조연
- 피터 셀러스 - 윌리엄 셰익스피어 5세 (배우 피터 셀러스와는 다른 사람으로, 미국의 무대 연출가이다.)
- 버제스 메러디스 - 돈 레어로 (리어 왕) (당시 80세)
- 몰리 링월드 - 코델리아 (브렉퍼스트 클럽의 하이틴 스타였다.)
- 장 뤽 고다르 - 플러기 교수
- 우디 앨런 - 편집 기사 에일리언 씨 (결말 즈음에 한 장면 출연한다. 고다르가 뉴욕까지 출장하여 그에게 출연 교섭을 하는 모습을 비디오에 담은 작품이 우디 앨런 회견(1986년)이다.)
- 레오스 카락스 - 조수 에드가 (더러운 피(1986년)의 감독)
- 줄리 델피 - 버지니아 (고다르 탐정(1985년)에서 발탁된 배우였다.)
- 노먼 메일러 - 본인
- 케이트 메일러 - 본인 (메일러의 친딸)
- 프레디 뷔아슈 - 퀘틴 교수 (프레디 뷰어슈에게 보내는 편지(1981년)로 알려진 시네마테크 스위스 관장이다.)
- 미셸 페탱 - 뉴욕 타임스 기자 (나중에 영화 프로듀서가 되어 택시(1998년)나 이브라힘 아저씨와 코란의 꽃들(2003년)을 제작했다.)
- 수잔 란자 - (당시 인기 패션 모델이었다.)
- 메나헴 골란 (''무크레딧'') - 본인 (목소리)
- 톰 루디 (''무크레딧'') - 본인 (목소리)
- 미셸 페탱프랑스어 (''무크레딧'') - 저널리스트 ("미스 할버슈타트")
3. 제작진
역할 | 배우 및 스태프 |
---|---|
원작자 | 윌리엄 셰익스피어 |
셰익스피어 5세 | 피터 셀러스 (미국의 무대 연출가) |
돈 레아로 | 버제스 메러디스 (당시 80세) |
코딜리아 | 몰리 링월드 (1980년대 하이틴 스타) |
에드거 | 레오 카락스 (더러운 피(1986년) 감독) |
버지니아 | 줄리 델피 (고다르 탐정(1985년)에서 발탁) |
영화 제작자 | 우디 앨런 (결말 즈음에 한 장면 출연) |
프레디 뷰어슈 (프레디 뷰어슈에게 보내는 편지(1981년)로 알려진 시네마테크 스위스 관장) | |
기자 | 미셸 페탕 (이후 영화 프로듀서가 되어 택시(1998년) 등을 제작) |
수잔 란자 (당시 인기 패션 모델) | |
촬영 감독 | 소피 만티뉴 (에릭 로메르 감독의 녹색 광선(1986년)으로 데뷔), 카롤린 샴프티에 (장 유스타슈 감독의 단편 알릭스의 사진(1980년) 등을 촬영) |
4. 제작 배경
1980년대에 이스라엘에서 미국으로 진출하여, 《폭주 기관차》, 《델타 포스》, 《스페이스 뱀파이어》 등 대히트작과 초화제작을 연달아 제작하여 캐논 그룹을 구축한 영화 감독이자 영화 프로듀서인 메나헴 골란과 영화 프로듀서 요람 글로버스의 콤비가 고다르에게 본작을 의뢰했다.
영화는 '캐논 그룹/바하마', '뒤에서 촬영한 영화', '리어 왕/공포와 혐오', '리어 왕/연구', '접근'과 같은 긴 오프닝 시퀀스로 시작된다. 영화 제작자 메나헴 골란, 고다르, 톰 루디 사이의 삼자 통화에서 골란은 고다르가 영화를 만드는 데 얼마나 오래 걸리는지 불평하며, 1987년 칸 영화제에 맞춰야 한다고 주장한다.
프로듀서 고란과 글로버스에 따르면, 고다르와의 계약은 칸 영화제에서 냅킨에 적었다고 한다.[38] (1986년 제39회 칸 영화제에 고다르는 참가하지 않았고, 1985년 제38회 칸 영화제에 『고다르의 탐정』을 출품했다.) 1985년 칸 영화제에서 고다르는 골란과 '리어 왕' 영화를 만들기로 계약했는데, 노먼 메일러가 각본을 쓰고 리어 역을, 우디 앨런이 광대 역을 맡기로 했다.[5]
뉘옹의 호텔 뒤 리바쥬에서 노먼 메일러는 딸 케이트 메일러와 함께 자신의 새로운 ''리어 왕'' 대본에 대해 이야기하며, 등장인물들이 돈 레어로, 돈 글루체스트로와 같은 이탈리아 마피아 같은 이름을 갖게 된 이유를 설명한다. 이 장면은 두 번째 테이크로 반복된다.
윌리엄 셰익스피어 주니어(윌 주니어)는 텅 빈 호텔 레스토랑 테이블에 앉아 제네바 호수를 내려다보며, 왜 더 잘 알려진 감독이 아닌 자신이 이 영화를 만들도록 선택되었는지 궁금해한다. 내레이션으로 고다르는 로베르 브레송의 ''영화에 대한 노트''에서 발췌한 내용을 읽는다. 윌 주니어는 마르셀 파뇰, 미조구치 겐지, 프랑수아 트뤼포, 조르주 프랑주, 로베르 브레송, 피에르 파올로 파솔리니, 프리츠 랑, 조르주 멜리에스, 자크 타티, 장 콕토와 같은 '작가'들을 상상한다.
주니어는 루키노 비스콘티(장 르누아르의 조수)와 오귀스트 르누아르가 말년에 젊은 소녀에게 매력을 느꼈던 점에 대해 궁금해한다. 미스터 에일리언의 이름이 내레이션으로 들리고, 세르게이 에이젠슈타인이 임종 직전 편집하는 모습이 나타난다. 윌 주니어는 호텔 침실에서 오슨 웰스, 베르메르의 ''진주 귀걸이를 한 소녀'' 앨범을 보고 있다. 권력과 미덕(인터타이틀) 렘브란트의 ''성 바울, 루벤스의 ''내려다보는 젊은 여성'',[13] 렘브란트의 ''탕자의 귀환''을 보고 있다. 동시에, 내레이션으로 코델리아는 소네트 47을 읽고, 리어는 극의 마지막 장면을 예고하며 딸의 죽음을 슬퍼한다.
노란 꽃이 있는 레스토랑 테이블에서 윌 주니어는 자신이 캐논 문화 부서에서 근무한다고 설명한다. NO THING(인터타이틀). 체르노빌 폭발 이후 모든 것이 사라졌다. 고야의 ''사투르누스가 자기 아들을 잡아먹다'' 잠시 후 모든 것이 돌아왔지만, 문화와 윌리엄 주니어는 제외되었다. 갈대밭에서 나타난 그는 캐논 문화 부서와 여왕 폐하의 왕립 도서관과의 특별한 합의에 따라 잃어버린 것을 되찾도록 참여했다. 레스토랑에서 윌 주니어는 코델리아가 웨이터와 대화하는 것을 우연히 듣는다. 리오가 말을 가로막고, 윌 주니어는 그가 셰익스피어의 잃어버린 희곡 중 한 줄을 말하고 있다는 것을 깨닫는다. 그러나 리오는 버그시 시겔과 마이어 랜스키, 유대인 갱스터 두 사람이 라스베이거스에 대해 회상하기 시작한다. 리어는 코델리아가 자신에 대한 사랑을 충분히 열정적으로 고백하지 않았다고 나무라고, 그녀가 유산을 잃을 것이라고 말한다. 윌 주니어는 코델리아에게 감사를 표하러 가지만, 리오는 그를 비난하고 조용히 그녀를 데려간다.
4. 1. 기획
1980년대, 메나헴 골란과 요람 글로버스는 캐논 그룹을 통해 할리우드에서 상업 영화를 성공적으로 제작했다. 1985년 칸 영화제에서 장 뤽 고다르는 골란과 냅킨에 계약서를 작성하며 《리어 왕》 영화화를 약속했다.[5] 이 계약에는 노먼 메일러가 각본을 쓰고 리어 왕 역을 맡으며, 우디 앨런이 광대 역을 맡기로 한다는 내용이 포함되었다.[5]4. 2. 제작 과정
노먼 메일러는 영화를 위해 완성된 각본을 썼지만, 고다르는 그것을 사용하지 않았다.[27] 1986년 9월, 메일러와 그의 딸 케이트 메일러는 니옹에 도착하여 약 3시간 분량의 촬영을 진행했다. 메일러는 이 작업으로 50만 달러(50만달러)를 받았다.[27] 원래 메일러는 주인공 돈 레어로 출연할 예정이었으나, 고다르가 메일러에게 자신의 딸과 육체적 관계를 맺는 역할을 연기해야 한다고 주장하면서 갈등이 발생했다. 결국 메일러는 촬영 하루 만에 스위스를 떠났다.[27]1987년 1월, 우디 앨런과의 장면은 맨해튼 브릴 빌딩에 있는 그의 편집실에서 촬영되었다.
1987년 3월, 주요 촬영은 스위스 니옹과 롤에서 진행되었다.
같은 시기, 고다르는 마리테와 프랑수아 지르보가 제작한 청바지 브랜드 [https://www.youtube.com/watch?v=fAOvrOuqZMk Closed]의 광고 영상도 제작했다. 1987년 3월에 《리어 왕》과 동시에 촬영되었으며, 광고에 출연한 배우/모델들이 영화에도 고블린으로 등장한다. 고다르는 "나를 영화계의 많은 사람들과 구별시키는 것은 돈이 영화의 이야기, 즉 각본의 일부라는 점이며, 그 영화는 어머니와 아이, 아버지와 딸처럼 돈의 일부라는 점이다."라고 말했다. 광고는 영화와 유사한 장소 및 몽타주 기법을 사용하며, 일부 광고 제목(''Tulipes'', ''Fer a repasser'', ''King Lear'')은 연관성을 보여준다.
피터 셀러스는 미국의 무대 연출가로, 동명의 배우와는 다른 인물이다. 당시 80세였던 버제스 메러디스가 마피아 두목 돈 레아로를 연기했고, 브렉퍼스트 클럽으로 유명한 하이틴 스타 몰리 링월드가 그의 딸 코델리아 역을 맡았다. 레오스 카락스와 줄리 델피는 연인으로 출연했다. 델피는 고다르 탐정(1985년)에 출연했던 배우이다.
우디 앨런은 영화 결말 부분에 한 장면 출연하는데, 고다르가 뉴욕으로 가서 출연 교섭을 하는 과정을 담은 비디오 작품이 우디 앨런 회견(1986년)이다. 프레디 뷰어슈에게 보내는 편지(1981년)로 알려진 시네마테크 스위스 관장 프레디 뷰어슈도 출연한다. 기자를 연기하는 미셸 페탕은 훗날 영화 프로듀서가 되어 택시(1998년)와 이브라힘 아저씨와 코란의 꽃들(2003년)을 제작했다. 수잔 란자는 당시 인기 패션 모델이었다.
촬영 감독은 소피 만티뉴와 카롤린 샴프티에였다. 만티뉴는 에릭 로메르 감독의 녹색 광선(1986년)으로 데뷔한 직후였고, 샴프티에는 장 유스타슈, 샹탈 아케르만, 자크 리베트, 안-마리 미에빌 감독의 영화를 촬영한 경력이 있었다.
5. 작품 해설
영화 도입부에는 오손 웰스, 프랑수아 트뤼포 등 여러 영화감독의 초상화가 비춰지고, 그 위에 장 뤽 고다르의 나레이션이 겹쳐진다.
본편에서 고다르는 캐논 필름으로부터 셰익스피어의 《리어 왕》을 영화화하라는 의뢰를 받았다고 이야기한다. 노먼 메일러와의 대화, 버제스 메러디스, 몰리 링월드와의 테스트 촬영 장면이 묘사된다.
레만 호반의 도시 니옹에 나타난 윌리엄 셰익스피어 5세(피터 셀러스 분)는 플래기 교수(장 뤽 고다르 분)에게 어떤 마술을 듣기 위해 이 도시를 방문한다. 그는 호텔에서 식사하던 중 옆자리에 있던 마피아 보스 돈 레아로(버제스 메러디스 분)와 그의 딸 코델리아(몰리 링월드 분)의 이야기를 듣게 된다. 그 내용은 조상 셰익스피어의 《리어 왕》과 매우 흡사했고, 그는 17세기 이야기를 현대에 맞춰 다시 만들 것을 착상한다.
셰익스피어 5세는 교수의 조수 에드가(레오스 카락스 분)를 만난다. 교수는 매드 사이언티스트와 같은 풍모로 왠지 이상한 이야기를 한다. 교수는 이야기를 만들어내는 마술을 연구하는 과정에서 "영화"를 발명했다. 부활절 날, 교수는 영화 프린트가 든 필름 통 하나를 남기고 죽는다. "셰익스피어는 몽타주의 예술이다." 셰익스피어 5세는 그 수수께끼를 풀기 위해 편집 기사 에일리언 씨(우디 앨런 분)에게 필름 통을 보낸다. 《리어 왕》의 스토리대로 코델리아는 죽고, 셰익스피어 5세는 영상 속에서 그녀의 백마가 달려가는 모습을 본다.
5. 1. 원작과의 차이점
이 영화는 윌리엄 셰익스피어의 원작 《리어 왕》의 대사를 일부 사용하지만, 그 대사들은 단편적이며 원작 희곡의 순서를 따르지 않는다. 등장인물들은 셰익스피어 원작의 인물들과 느슨하게 연결되어 있지만, 완전히 다른 맥락에서 등장한다.[5]영화는 선형적인 줄거리를 따르지 않고, 이미지, 텍스트, 목소리가 논리적인 순서 없이 뒤섞여 제시된다. 예를 들어, 셰익스피어의 소네트 47번, 138번, 60번의 발췌 구절과 햄릿의 대사("내 안에는 잠들 수 없게 만드는 일종의 싸움이 있다." (5막 2장:5))가 영화 중간에 삽입되어 있다.

5. 2. 주제 및 모티프
이 영화는 체르노빌 원전 사고 이후의 세계를 배경으로, 문화를 재건하려는 윌리엄 셰익스피어 5세의 노력을 다룬다. 그는 잃어버린 문화를 되찾기 위해 조상 셰익스피어의 작품, 특히 《리어 왕》을 복원하려 한다.[4]플러기 교수는 영화를 발명하고, 이미지와 소리를 통해 셰익스피어의 작품을 재창조하려 한다. 그는 영화가 단순한 기록 수단을 넘어, 현실을 재구성하고 새로운 의미를 부여하는 강력한 도구라고 믿는다. 고다르는 "이미지는 부활의 시간에 다시 나타날 것"이라는 믿음을 통해 영화의 힘을 강조한다.[15]
고다르는 몽타주 기법을 통해 상반된 현실을 새로운 연관성으로 가져오고, 합성 이미지를 생성한다. 그는 세르게이 에이젠슈타인의 이론처럼, 개별적인 이미지들을 결합하여 새로운 개념을 만들어낸다고 설명한다.[20] 예를 들어, 플러기 교수의 편집실 장면에서 헨리 푸젤리의 그림, 조토의 프레스코화, 루이스 부뉴엘의 영화 스틸 등이 결합되어 새로운 의미를 창출한다.
영화에는 셰익스피어의 47번, 138번, 60번을 포함하여, 햄릿의 대사, 로베르 브레송의 《시네마토그래프에 대한 노트》, 장 주네의 《알베르토 자코메티의 아틀리에》, 비비안 포레스터의 《침착함의 폭력》, 피에르 레베르디의 《이미지》, 버지니아 울프의 《파도》 등 다양한 문학 작품과 영화에서 인용된 구절들이 사용된다.[30] 이러한 인용과 참조는 영화의 주제를 심화하고, 다양한 예술 형태 간의 연결을 탐구한다.
5. 3. 주요 등장인물
- '''윌리엄 셰익스피어 5세''' (피터 셀러스 분): 레만 호반의 도시 니옹에 나타난 셰익스피어의 후손. 플러기 교수 (장 뤽 고다르 분)의 마법을 듣기 위해 이 도시를 방문했지만, 우연히 마피아 보스 돈 리어로와 그의 딸 코델리아의 이야기를 듣게 된다. 이 이야기가 조상 셰익스피어의 《리어 왕》과 매우 흡사하다는 것을 깨닫고, 17세기 이야기를 현대에 맞게 재구성하는 아이디어를 떠올린다.[25]
- '''플러기 교수''' (장 뤽 고다르 분): 셰익스피어 5세가 만난 교수. 이야기를 만들어내는 마술을 연구하는 과정에서 "영화"를 발명한 매드 사이언티스트 같은 풍모를 지닌 인물이다.[25] 부활절 날, 영화 프린트가 든 필름 통을 남기고 사망한다.[25]
- '''에드가''' (레오 카락스 분): 플러기 교수의 조수.[25]
- '''돈 리어로''' (버제스 메러디스 분): 호텔에서 셰익스피어 5세 옆자리에 있던 마피아 보스.[25]
- '''코델리아''' (몰리 링월드 분): 돈 리어로의 딸. 《리어 왕》의 스토리처럼 죽음을 맞이한다.[25]
- '''에일리언 씨''' (우디 앨런 분): 편집 기사. 셰익스피어 5세는 플러기 교수가 남긴 수수께끼를 풀기 위해 에일리언 씨의 작업실로 필름 통을 보낸다.[25]
6. 영화 속 인용
이 영화에서는 셰익스피어의 희곡 대사 외에도 현대 문학 작품의 발췌 구절들을 들을 수 있다. 일부는 등장인물이 말하고, 일부는 의도적으로 혼란스러운 사운드트랙에서 나레이션으로 들려온다.[30]
순서 | 작가 | 작품 | 구절 |
---|---|---|---|
1 | 로베르 브레송 | 영화에 관한 노트 (1975) | "확실히..." |
2 | 로베르 브레송 | 영화에 관한 노트 | "만약 어떤 이미지가, 따로 보면..." |
3 | 장 주네 | 알베르토 자코메티의 아틀리에 (1958) | "나는 혼자다," 세상이 말하는 것 같다..."[4] |
4 | 앨버트 프리드 | 미국 유대인 갱스터의 흥망성쇠 (1980) | "자, 랜스키와 내가 멋지다고 해도..." |
5 | 비비안 포레스터 | 침착함의 폭력 (1980) | "코델리아의 침묵을 위한 폭력적인 침묵..." |
6 | 피에르 레베르디 | 'Limage'' (1918) | "이미지는 영혼의 순수한 창조이다..." |
7 | 비비안 포레스터 | 침착함의 폭력 | "폭력적인 침묵. 코델리아의 침묵" |
8 | 버지니아 울프 | 파도 (1931) | "그리고 나에게도 파도가 일어난다, 부풀어 오르고, 등을 굽힌다..." |
9 | 피에르 레베르디 | 'Limage'' (1918) | "이미지는 영혼의 순수한 창조물이다..." |
고다르는 몽타주 기법을 보여주는 장면에서 여러 이미지를 사용한다.
- 헨리 푸젤리: ''오디세우스의 난파''
- 클로즈업된 여성의 얼굴이 담긴 영화 클립
- 조토: ''그리스도의 애도'' (세부). 스크로베니 예배당 (아레나 예배당), 파도바의 프레스코화
- 루이스 부뉴엘의 ''안달루시아의 개''의 악명 높은 샷의 영화 스틸
- 푸젤리: ''맥베스 부인의 몽유병''
- 패트릭 브리온의 ''텍스 에이버리''의 앞 표지 (세부). 텍스 에이버리의 1949년 만화 ''리틀 루럴 라이딩 후드''에서 늑대의 반전된 스틸 샷을 보여준다.
- 젊은 남자가 침대에 누워 있는 여성의 목에 키스하는 신원 불명의 그림
코델리아는 오를레앙의 시녀 역할을 하며 로베르 브레송의 1962년 영화 ''잔 다르크 재판''의 한 장면을 리메이크한다. 이때 고블린은 잔의 질문자 대사를 말한다. "아이디어는 숨기되, 사람들이 찾게 하라. 가장 중요한 것은 가장 숨겨져 있을 것이다."
셰익스피어 원작은 동물 이미지를 담은 대사로 가득하다. 고다르는 ''리어 왕''의 사운드트랙을 동물 소리로 채웠는데, 가장 눈에 띄는 소리 중 하나는 까마귀 울음소리다. 이는 ''독일 90년 9 0''과 ''JLG/JLG''를 포함한 고다르 영화에서 반복적으로 나타나는 소리다. 빈센트 반 고흐의 마지막 그림 중 하나인 ''까마귀가 있는 밀밭''의 세부 묘사가 ''리어 왕'' 후반부에 등장한다.
고다르의 많은 영화에서 청각과 시각은 하나의 ''son+image''(사운드+이미지)로 인식되도록 고안되었다. 이는 겹치거나 반복되는 영화 클립, 쓰여지거나 말해지는 시, 철학, 고급 문학, 저속 문학, 그림, 시각적 인용문으로 구성된 시청각 콜라주로, 리버스로 기능한다.
6. 1. 문학 작품
이 영화에서는 셰익스피어의 희곡 대사 외에도 현대 문학 작품의 발췌 구절들을 들을 수 있다. 일부는 등장인물이 말하고, 일부는 의도적으로 혼란스러운 사운드트랙에서 나레이션으로 들려온다.[30] 영화에 등장하는 순서대로 나열하면 다음과 같다.- "확실히..." 로베르 브레송 (1975). ''영화에 관한 노트''.
- "만약 어떤 이미지가, 따로 보면...": 로베르 브레송, ''영화에 관한 노트''.
- "나는 혼자다," 세상이 말하는 것 같다...": 장 주네 (1958). ''알베르토 자코메티의 아틀리에''.[4]
- "자, 랜스키와 내가 멋지다고 해도...": 앨버트 프리드 (1980). ''미국 유대인 갱스터의 흥망성쇠''.
- "코델리아의 침묵을 위한 폭력적인 침묵..." 비비안 포레스터 (1980). ''침착함의 폭력''.
- "이미지는 영혼의 순수한 창조이다...": 피에르 레베르디 (1918). ''L'image''.
- "폭력적인 침묵. 코델리아의 침묵": 비비안 포레스터, ''침착함의 폭력''.
- "그리고 나에게도 파도가 일어난다, 부풀어 오르고, 등을 굽힌다..." 버지니아 울프 (1931). ''파도''.
"아이디어는 숨기되, 사람들이 찾게 하라. 가장 중요한 것은 가장 숨겨져 있을 것이다."
6. 2. 영화
이 영화에서는 셰익스피어의 희곡 대사 외에도, 현대 문학 작품들에서 발췌한 구절들을 들을 수 있다. 일부는 화면 속 등장인물이 말하고, 일부는 의도적으로 혼란스러운 사운드트랙에서 나레이션으로 들려온다.[30] 영화에 등장하는 순서대로 나열하면 다음과 같다.# 로베르 브레송 (1975). ''영화에 관한 노트''.
파리: Éditions Gallimard. Folio n°2705. "확실히..."
# 로베르 브레송, ''영화에 관한 노트''. "만약 어떤 이미지가, 따로 보면..."
# 장 주네 (1958). ''알베르토 자코메티의 아틀리에''
파리: Éditions Gallimard.[4] "나는 혼자다," 세상이 말하는 것 같다..."
# 앨버트 프리드 (1980). ''미국 유대인 갱스터의 흥망성쇠''. 뉴욕: 홀트, 라인하트, 윈스턴. "자, 랜스키와 내가 멋지다고 해도..."
# 비비안 포레스터 (1980). ''침착함의 폭력''.
파리: Editions du Seuil. "코델리아의 침묵을 위한 폭력적인 침묵..."
# 피에르 레베르디 (1918). [http://bluemountain.princeton.edu/bluemtn/cgi-bin/bluemtn?a=d&d=bmtnaaw191803-01.2.2&e=-------en-20--1--txt-txIN------- ''L'image''].
''Revue Nord-Sud'', n°13, 1918년 3월. "이미지는 영혼의 순수한 창조이다..."
# 비비안 포레스터, ''침착함의 폭력''. "폭력적인 침묵. 코델리아의 침묵"
# 버지니아 울프 (1931). [http://gutenberg.net.au/ebooks02/0201091.txt ''파도''].
런던: 호가스 프레스. "그리고 나에게도 파도가 일어난다, 부풀어 오르고, 등을 굽힌다..."
# "이미지는 영혼의 순수한 창조물이다..." - 피에르 레베르디
고도로 압축되고 영화적으로 의미 있는 시퀀스 (00:49:00)에서 고다르는 몽타주 기법을 보여준다. 이 장면은 플러기 교수님의 편집실에서 진행된다. 이미지는 (00:49:04부터 시작) 다음과 같다.
- 헨리 푸젤리: ''오디세우스의 난파''.
- 신원 불명의 이미지.
- 클로즈업된 여성의 얼굴이 담긴 영화 클립.
- 조토: ''그리스도의 애도'' (세부). 스크로베니 예배당 (아레나 예배당), 파도바의 프레스코화.
- 루이스 부뉴엘의 ''안달루시아의 개''의 악명 높은 샷의 영화 스틸.
- 푸젤리: ''맥베스 부인의 몽유병''
- 1986년 프랑스에서 ''리어 왕''이 여전히 제작 중이던 시기에 출판된 패트릭 브리온의 ''텍스 에이버리''의 앞 표지 (세부). 텍스 에이버리의 1949년 만화 ''리틀 루럴 라이딩 후드''에서 늑대의 반전된 스틸 샷을 보여준다.
- 젊은 남자가 침대에 누워 있는 여성의 목에 키스하는 신원 불명의 그림.
코델리아는 버지니아가 다림질한 잠옷을 입고 도레 그림이 있는 책을 들고 침대에 누워 있는 모습이 보인다. 촛불에 의해 밝혀진 고야의 유디트와 홀로페르네스 (00:50:43). 판지 상자에 있는 동물의 또 다른 샷. 실루엣으로 보이는 영화 관객의 짧은 샷. 편집 모니터 옆에 서 있는 그림자는 스파클러에 불을 붙이고 에드가로 밝혀진다. 플러기는 그에게 "우리의 구조"를 끝냈는지 묻는다. 에드가는 스파클러('cierge magique' 프랑스어, '마법의 촛불'로 번역됨)를 윌 주니어에게 건네고 버지니아에게 묻는다. "가자"라고 플러기는 말하고 윌 주니어는 친구들을 데려갈 수 있는지 묻는다.
저녁 식당에서 리어로가 윌 주니어에게 화를 내고, 코델리아는 머리를 손에 묻는다. 흰 말의 샷. 윌 주니어 (화면 밖)는 더 많은 포레스터를 읽는다. 리어로는 머리를 손에 묻는다. 윌 주니어는 코델리아에게 스파클러를 준다. 리어로는 "신의 스파이"에 대해 이야기한다. 윌 주니어가 자신의 등장인물 (또는 배우)을 통제할 수 없는 능력에 대해 반영하고 리어와 코델리아가 각각 권력과 미덕을 어떻게 나타내는지 반영하는 식당에서의 낮 샷으로 다시 전환한다.
"A Picture Shot In The Back" (자막). 작은 영화관이나 상영실에서 (00:59:50). ''뉴욕 타임스''의 한 저널리스트가 플러기에게 그의 새로운 발명품에 대해 질문한다. 코진체프 교수가 도착한다. 플러기는 그에게 "정말요? 정말 발견했습니까?"라고 묻는다. "그것은 모두 우연히 일어났습니다."라고 코진체프는 "솔로몬 왕의 광산"에서 대답한다. 영화에 대한 토론. 비어 있는 영화관/상영실. 리어로와 코델리아가 들어가고 윌 주니어가 그들 사이에 앉는다. "평화를, 셰익스피어 씨. 용과 그의 분노 사이에 끼어들지 말라"고 리어로가 말한다. 윌은 다른 곳에 앉으러 가고 그의 의자는 뒤집어진다. 사운드트랙에서는 코진체프의 ''리어 왕''의 한 장면이 들린다.
다시 호텔 침실에서 코델리아는 잠옷을 입고 오를레앙의 시녀의 역할을 하며 로베르 브레송의 1962년 영화 ''잔 다르크 재판''의 한 장면을 리메이크한다. 고블린은 잔의 질문자의 대사를 말한다. "아이디어는 숨기되, 사람들이 찾게 하라. 가장 중요한 것은 가장 숨겨져 있을 것이다."
사운드 엔지니어는 프랑수아 뮈지[26]였다. 셰익스피어 원작은 동물 이미지를 담은 대사로 가득하다. 고다르는 ''리어 왕''의 사운드트랙을 식별 가능한 동물 소리의 난사로 채웠는데, 가장 눈에 띄는 소리 중 하나는 까마귀의 날카롭고 시끄러운 울음소리다. 이는 ''독일 90년 9 0''과 ''JLG/JLG''를 포함한 고다르 영화에서 반복적으로 나타나는 소리다. 빈센트 반 고흐의 마지막 그림 중 하나인 ''까마귀가 있는 밀밭''의 세부 묘사가 ''리어 왕''의 후반부에 등장한다.
고다르의 많은 영화에서 청각과 시각은 하나의 ''son+image''(사운드+이미지)로 인식되도록 고안되었다. 이는 겹치거나 반복되는 영화 클립, 쓰여지거나 말해지는 시, 철학, 고급 문학, 저속 문학, 그림, 시각적 인용문으로 구성된 일종의 시청각 콜라주로, 리버스로 기능한다. 고다르의 후기 영화는 영화 대화가 일반적으로 들리고 의미가 있어야 하며 줄거리를 진행해야 한다는 관습을 깬다. 비록 ''리어 왕''이 돌비 스테레오를 효과적으로 사용했지만, 시각과 소리는 종종 서로를 보완하지 못하며, 이는 시청자로 하여금 자신이 보고 듣는 것에 대해 끊임없이 의문을 제기하게 한다.
7. 반응 및 평가
이 영화는 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 11개의 리뷰를 바탕으로 55%의 지지율과 평균 4.80/10점을 기록했다.[29]
워싱턴 포스트의 데슨 하우는 고다르가 셰익스피어의 작품에 자신의 독특한 스타일을 부적절하게 적용했다고 비판했다. 그는 "극작가가 명확성과 시를 중시하는 반면, 고다르는 모호함과 진부함을 추구하는 것 같다. 셰익스피어는 보편성을 지향하는 반면, 고다르는 모든 것을 가치를 떨어뜨리려 한다"라고 평했지만, 편집과 촬영 기술은 칭찬했다.[30] 할 힌슨(역시 워싱턴 포스트)은 이 영화를 "고된, 그다지 재미없는 실용적인 농담", "분노, 당혹감, 도전적이며 매혹적인" 작품으로 분류하며, 고다르가 "자신의 재능을 훼손했다"고 평가했다.[31]
1988년 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 고다르의 다른 작품들과 비교하며 "지치고, 익숙하며, 시대에 뒤떨어진" 작품이라고 혹평했다. 그는 셰익스피어의 대사가 몇 줄 나오면서 고다르의 대사를 압도하여 "필요 이상으로 훨씬 더 보잘것없이 보이게" 만든다고 지적했다. 그럼에도 캔비는 배우들의 연기를 "끔찍한 상황 속에서도 놀랍도록 훌륭하다"고 칭찬했다.[32] 캔비는 또한 이 영화를 "슬프고 당혹스러운" 작품이라고 평했다.
반대로, 로스앤젤레스 타임스의 케빈 토마스는 이 영화를 "공인된 천재성의 작품"이라고 칭했으며, 리처드 브로디는 2012년 뉴요커 기고에서 "올해의 ''사이트 앤 사운드'' 투표에서, 저는 이 영화를 역대 최고의 영화로 선정했습니다"라고 썼다.[35] 그는 2017년 고다르의 사랑의 찬가와 비교하면서, 이 영화들이 "그의 초기 작품보다 훨씬 더 미학적으로 급진적인 위대한 영화"라고 말했다.[37]
키스 해리슨은 자신의 저서 ''고다르의 킹 리어에 나타난 바흐친적 다성성'' 서문에서 미하일 바흐친의 대화주의, 카니발리즘, 이질성 등의 개념을 사용하여 "고다르가 셰익스피어의 ''킹 리어''를 자전적이고 밀도 있게 재창조한 이 작품은 신중하게 다듬어졌으며, 의미가 있고, 궁극적으로, 다성적인 통일성을 통해 설득력을 얻는다"라고 주장했다.
본 작품은 흥행에 실패하여, 당시 미국 내 수입은 62000USD에 불과했다.
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