마더 (비디오 게임 시리즈)는 이토이 시게사토가 기획하고 닌텐도에서 발매한 롤플레잉 게임 시리즈이다. 1989년 패미컴으로 출시된 첫 작품 《마더》는 20세기 후반의 미국을 배경으로 한 독특한 설정과 유머를 선보였다. 시리즈는 《마더 2: 기그의 역습》(1994), 《마더 3》(2006)으로 이어지며, 유머와 감성을 융합한 독창적인 분위기로 호평받았다. 특히 《마더 2》는 북미에서 《EarthBound》로 발매되어 컬트적인 인기를 얻었으며, 여러 역대 최고의 게임 목록에 포함되었다. 시리즈의 음악은 팝, 재즈, 록 등 다양한 장르를 아우르며, 게임 내 중요한 요소로 자리 잡았다.
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〈마더〉 시리즈는 이토이 시게사토가 드래곤 퀘스트에서 영감을 받아 기획한 롤플레잉 게임 시리즈이다. 1989년 패밀리 컴퓨터(패미컴)용 〈마더〉를 시작으로, 〈마더 2〉, 〈마더 3〉, 그리고 〈마더〉와 〈마더 2〉를 합본한 〈마더 1+2〉까지 총 4개의 작품이 닌텐도에서 발매되었다.
이토이는 닌텐도의 미야모토 시게루에게 현대 시대를 배경으로 한 롤플레잉 게임에 대한 아이디어를 제안했고, 미야모토는 이 아이디어를 마음에 들어 했지만, 이토이가 프로젝트에 전념할 수 있을 때까지 제작을 망설였다.[36] 이토이는 지바현이치카와시에 에이프 사(APE Inc.)를 설립해 개발을 시작했다.
〈마더〉는 1989년 7월 27일 일본에서 패미컴용으로 출시되어, 당시로선 신선한 분위기와 유머로 일본 언론의 극찬을 받았다. 북미 지역에는 〈어스 바운드〉라는 이름으로 발매될 예정이었으나 취소되었고, 2015년 Wii U버추얼 콘솔로 〈어스바운드 비기닝스〉라는 이름으로 재발매되었다.
〈마더 2〉는 1994년 8월 27일 일본에서 슈퍼 패미컴으로 출시되었다. 개발팀은 오리지널 게임과는 달랐으며, 대부분 미혼이었고 프로젝트를 위해 밤샘 근무를 했다. 이토이는 게임의 스크립트를 쓰고 디자이너로 참여했다. 5년간의 개발 기간은 예상 시간을 초과했고 반복적인 취소 위협에 직면했다. 이와타 사토루가 프로듀서로 합류하기 전까지는 절박한 상황이었다. 북미 지역에서는 1995년 6월 5일 ''EarthBound''라는 이름으로 출시되었으며, 닌텐도는 마케팅에 약 200만달러를 지출했지만, 미국 내 출시는 실패로 간주되었다.
〈마더 3〉는 원래 닌텐도 64용으로 개발되었으나, 개발 중단 후 게임보이 어드밴스용으로 플랫폼을 변경하여 2006년 4월 20일 일본에서 출시되었다. 일본 외 지역에서는 판매량이 저조할 것이라는 판단하에 출시되지 않았다.
〈마더 1 + 2〉는 2003년 6월 20일에 일본에서 게임보이 어드밴스용으로 출시된 합본팩이다.
시리즈를 통틀어 게임 내에서 사용되는 음악은 중요한 요소이다. 〈마더〉와 〈마더 2〉에서는 특정 멜로디가 이야기의 근간과 관련되어 있으며, 〈마더 3〉에서는 전투 중 "사운드 배틀" 시스템으로 통합되어 있다.
시리즈는 이미 종료가 발표되었지만,[13] 대난투 스매시브라더스 시리즈에서는 첫 번째 작품부터 전 작품에서 MOTHER 시리즈의 요소가 사용되고 있으며, 각종 관련 상품이 현재에도 새롭게 제작·판매되고 있다.
일본 외에서는, 〈MOTHER 2〉가 북미에서 1995년6월 5일에 〈'''EarthBound'''〉라는 제목으로 발매된 것이 유일했으나, 2013년7월 18일에 Wii U버추얼 콘솔 〈EarthBound〉으로 유럽에서 처음으로 MOTHER 시리즈가 발매되었다. 또한, 〈MOTHER〉는 오랫동안 일본 국내에서만 발매되었으나, 2015년에 미국에서 개최된 「닌텐도 월드 챔피언십 2015」에서, 일본 국외판이 〈'''EarthBound Beginnings'''〉라는 이름으로 Wii U 버추얼 콘솔로 배포될 것이라는 이토이의 코멘트와 함께 발표되었고, 2015년 6월 14일에 북미에서, 같은 해 6월 15일에는 유럽에서 배포를 시작했다[15]. 참고로, 〈MOTHER 3〉는 일본 국외에서는 발매되지 않았다.
슈퍼 패미컴의 일본 국외판 「Super Nintendo Entertainment System」의 복각판으로 2017년9월 29일에 발매된 「SNES Classic Edition」(북미에서의 명칭, 유럽에서는 「Nintendo Classic Mini: Super Nintendo Entertainment System」)에는, 내장 소프트 중 하나로 〈EarthBound〉가 수록되어 있다.[16].
2. 1. 마더
〈마더〉는 카피라이터 이토이 시게사토가 드래곤 퀘스트에서 영감을 받아 기획한 작품이다. 닌텐도의 미야모토 시게루와 협력하여 개발되었으며, 1989년 7월 27일 일본에서 패밀리 컴퓨터(패미컴)용으로 출시되었다.[36] 현대 미국을 배경으로 한 독특한 설정과 유머러스한 분위기로 일본 언론의 극찬을 받았다.
''마더'' 시리즈 첫 번째 게임의 패미컴 카트리지.
게임의 배경은 이토이가 해석한 "약간 색다른" 20세기 후반의 미국이다. 판타지 장르를 배경으로 하는 일반적인 일본 롤플레잉 게임과 달리, 던전 대신 창고와 실험실에서 싸우며, 검과 마법 대신 야구 방망이와 초능력을 사용한다. 주인공 닌텐은 초능력을 사용하여 적대적인 이전의 무생물체와 다른 적들과 싸운다.
북미 지역에는 〈어스 바운드〉라는 이름으로 발매될 예정이었으나 취소되었다. 오랜 시간이 지난 2015년 Wii U버추얼 콘솔로 〈어스바운드 비기닝스〉라는 이름으로 재발매되었다.
''Mother 2''는 에이프와 HAL가 개발하고 닌텐도에서 발행했으며, 1994년8월 27일에 일본에서 슈퍼 패미컴으로 출시되었다. 오리지널 게임과는 다른 개발팀으로 만들어졌으며, 팀원 대부분이 미혼이었고 프로젝트를 위해 밤샘 근무를 기꺼이 했다. 이토이 시게사토는 다시 게임의 스크립트를 쓰고 디자이너로 참여했다. 게임의 5년 개발 기간은 예상 시간을 초과했고 반복적인 취소 위협에 직면했다. 프로듀서 이와타 사토루가 팀에 합류하기 전까지는 절박한 상황이었다.
이 게임은 북미 지역을 위해 영어로 번역되었으며, 이후 ''Mother''를 ''EarthBound Beginnings''로 현지화하기 전까지 북미 지역에서 출시된 유일한 ''Mother'' 시리즈 게임이 되었다. 현지화 담당자들은 일본어 스크립트의 문화적 암시를 서양 관객에게 맞게 자유롭게 번역할 수 있었으며, 서양의 감성에 맞게 버전 간에 상징성 또한 수정되었다. 시리즈의 넘버링에 대한 혼동을 피하기 위해 영어 제목은 ''EarthBound''로 변경되었고, 1995년6월 5일에 북미 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용으로 출시되었다.
닌텐도는 마케팅에 약 200만달러를 지출했지만, 미국 출시가 닌텐도 내에서 결국 실패한 것으로 간주되었다. ''EarthBound''는 역할 수행 게임이 미국에서 인기가 없었을 때 출시되었으며, 역할 수행 게임의 시각적 취향은 ''크로노 트리거''와 ''파이널 판타지 VI''에 더 가까웠다. ''EarthBound''의 전형적이지 않은 "이 게임은 엉망이야" 마케팅 캠페인은 게임의 특이한 유머에서 파생되었으며 악취가 나는 긁어 긁는 냄새 광고가 포함되었다. ''1UP.com''은 이 캠페인을 "악명 높은 잘못된 발상"이라고 불렀다. 저조한 판매량과 슈퍼 NES에 대한 지원 감소로 인해 이 게임은 유럽에서 출시되지 않았다.
이야기는 ''Mother''의 연속으로, 많은 동일한 적대자들과 몬스터가 등장한다. 기본적으로 플레이어는 네스라는 젊은 소년으로 시작하며, 외계인 세력인 기그스가 증오로 세상을 뒤덮었고 그 결과 동물, 인간, 사물이 악의적인 존재로 변모했다는 것을 알게 된다. 미래에서 온 꿀벌인 버즈 버즈는 네스에게 사운드 스톤에서 멜로디를 수집하여 이 세력을 선제적으로 막으라고 지시한다. 멜로디가 보관된 8개의 성지를 방문하는 동안, 네스는 폴라, 제프, 푸—각각 "초능력 소녀, 괴짜 발명가, 포니테일 무술가"라고 불리는 세 명의 다른 아이들을 만나 그의 파티에 합류한다. 네스는 해피 해피 빌리지의 컬트 신자, 좀비가 들끓는 쓰리드, 윈터스 기숙 학교, 달라암 왕국을 만난다. 사운드 스톤이 채워지면, 네스는 혼자 매지컬랜드를 방문하는데, 그의 마음속의 초현실적인 장소에서 그는 자신의 어두운 면과 싸운다. 이글랜드로 돌아온 후, 그는 "고독감, ... 이해할 수 없는 공격, ... 윙윙거리는 정적"과 기도를 통해 싸움으로 유명한 기그스와 싸우기 위해 과거로 여행을 떠날 준비를 한다.
''Earthbound''는 ''드래곤 퀘스트''를 모델로 한 일본 롤플레잉 게임으로 플레이된다. 이 게임은 현대적이고 풍자적인 서구 세계의 배경과 틀에 얽매이지 않는 캐릭터, 적, 유머로 특징지어진다. 게임의 유머의 예로는 "뉴 에이지 레트로 히피"와 "소박한 현지인"과 같은 전통적이지 않은 적, 빈정거리는 대사, 잦은 말장난, 제4의 벽을 깨는 것 등이 있다.
판매량은 278,225본[14]이며, 2006년 2월 2일에는 밸류 셀렉션으로 재발매되어 106,677본이 판매되었다.
3. 게임 시스템
이 시리즈는 유머와 감동이 조화된 분위기로 알려져 있으며, 비슷한 시각적 스타일, 사이키델릭한 전투 배경과 만화 같은 그림체를 공유한다.
'''MOTHER (패미컴)''': 사선 투영법으로 묘사된 필드에서 대각선 이동이 가능하며, 랜덤 인카운터 방식으로 전투가 시작된다. '자동' 명령으로 자동 전투가 가능하고, 적을 쓰러뜨리면 주인공의 아버지가 은행 계좌에 돈을 입금하며, 여동생에게 아이템을 보관할 수 있다.
'''MOTHER2 기그의 역습 (슈퍼 패미컴)''': 그래픽이 향상되었고, 심볼 인카운터 방식으로 전투가 시작된다. 적의 뒤를 잡으면 선제공격, 주인공이 강하면 자동 승리한다. HP와 PP는 드럼 카운터 형식으로 표시되며, HP가 0이 되기 전에 회복하면 전투 불능을 피할 수 있다.
'''MOTHER3 (게임보이 어드밴스)''': 탑 뷰 시점으로 변경되었고, 대시 기능이 추가되었다. 이야기는 장(章) 형식이며, 각 장마다 중심 캐릭터가 바뀐다. '사운드 배틀' 시스템으로 BGM에 맞춰 버튼을 눌러 연속 공격을 하고, 적을 쓰러뜨리면 'DP'를 얻어 '개구리'에게 자동 입금된다. '맡아주는 아저씨'에게 아이템을 보관할 수 있으며, '사운드 플레이어'로 게임 내 음악을 들을 수 있다.
3. 1. 마더
''마더''는 이토이 시게사토가 해석한 "약간 색다른" 20세기 후반의 미국을 배경으로 하는 싱글 플레이어 롤플레잉 비디오 게임이다. 일본 롤플레잉 게임과 달리, ''마더''는 판타지 장르를 배경으로 하지 않는다. 플레이어는 던전이나 유사한 판타지 배경 대신 창고와 실험실에서 싸우며, 검과 마법 대신 야구 방망이와 초능력을 사용하여 전투를 벌인다. ''마더''는 어린 닌텐이 초능력을 사용하여 적대적인 이전의 무생물체와 다른 적들과 싸우는 이야기를 따라간다.
게임 시스템은 다음과 같은 특징을 가지고 있다.
사선 투영법: 필드가 사선 투영법으로 그려져 있어, 대각선 방향으로 이동할 수 있다.
랜덤 인카운터: 필드를 걷다가 일정 확률로 적과 조우하여 전투가 시작된다.
자동 전투: '자동' 명령을 선택하면 전투가 자동으로 진행된다.
은행 시스템: 적을 쓰러뜨릴 때마다 주인공의 아버지가 은행 계좌에 돈을 입금하며, 필요할 때 인출하여 사용할 수 있다.
아이템 보관: 주인공의 여동생 미니에게 도구를 맡길 수 있다.
1988년에 미국에 있는 것으로 여겨지는 가상의 지역을 무대로 한다. 마을 이름에는 "마더스 데이"(어버이날)나 "땡스기빙"(추수감사절) 등 미국의 공휴일 및 연중 행사의 명칭이 사용된다. 주요 도시는 대륙을 횡단하는 철도로 연결되어 있다. 화폐 단위는 달러($)이다.
지방 도시 마더스 데이에 사는 주인공 소년이 마을에서 발생한 랩 현상, 좀비의 출현, 동물들의 폭주 등의 수수께끼를 풀기 위해 인근 지역을 모험하며, 여행지에서 만난 동료들과 힘을 합쳐 거대한 적에게 맞선다.
2001 스페이스 오디세이, 폴터가이스트, 스탠 바이 미와 같은 미국 영화에 대한 오마주가 곳곳에서 보인다.[20]
3. 2. 마더 2: 기그의 역습
''Mother 2''는 이전 게임과 다른 개발팀으로 만들어졌으며, 팀원 대부분이 미혼이었고 프로젝트를 위해 밤샘 근무를 기꺼이 했다. 이토이는 다시 게임의 스크립트를 쓰고 디자이너로 참여했다. 게임의 5년 개발 기간은 예상 시간을 초과했고 반복적인 취소 위협에 직면했다. 프로듀서 이와타 사토루가 팀에 합류하기 전까지는 절박한 상황이었다. ''Mother 2''는 에이프(Ape)와 HAL가 개발하고 닌텐도에서 발행했으며, 1994년 8월 27일에 일본의 슈퍼 패미컴으로 출시되었다. 이 게임은 북미 지역을 위해 영어로 번역되었으며, 이후 ''Mother''를 ''EarthBound Beginnings''로 현지화하기 전까지 북미 지역에서 출시된 유일한 ''Mother'' 시리즈 게임이 되었다. 현지화 담당자들은 일본어 스크립트의 문화적 암시를 서양 관객에게 맞게 자유롭게 번역할 수 있었으며, 서양의 감성에 맞게 버전 간에 상징성 또한 수정되었다. 시리즈의 넘버링에 대한 혼동을 피하기 위해 영어 제목은 ''EarthBound''로 변경되었고, 1995년 6월 5일에 북미 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용으로 출시되었다.
''Mother''의 전투는 무작위 조우를 통해 시작되었지만, ''EarthBound''와 초기의 ''Mother 3''는 필드에서 적과 물리적 접촉을 하면 1인칭으로 표시되는 턴제 전투 장면이 시작되는 전투 장면 트리거를 공유했다. ''Mother 3''의 리듬 및 콤보 전투 메커니즘을 제외하면, 두 게임의 전투 시스템은 유사하다. ''Mother 3''는 또한 ''EarthBound''의 "롤링 HP 미터" (체력이 계기판처럼 줄어들어 죽거나 기절하기 전에 치료하기 위해 미터보다 빨리 달릴 수 있음)를 유지하지만, 훨씬 약한 적과의 전투 전에 경험치가 자동으로 부여되는 기능은 제거되었다.
''EarthBound''의 전투 시스템은 다음과 같은 특징을 갖는다.
심볼 인카운터: 필드에 표시된 적과 접촉하면 전투가 시작되며, 적의 뒤를 잡으면 선제공격이 가능하다.
자동 승리: 주인공 측이 적 측보다 압도적으로 강할 경우 전투 없이 승리한다.
드럼 카운터: HP와 PP가 드럼 카운터 형식으로 표시되며, HP가 0이 되기 전에 회복하면 전투 불능을 피할 수 있다.
추상적인 전투 배경: 전투 화면 배경과 PSI 사용 시 추상적이고 기하학적인 애니메이션이 사용된다.
199X년의 지구가 무대이며, 주로 "이글랜드"와 "포기랜드"의 두 개의 대국으로 구성되어 있다. 이글랜드에서는 정비된 도로에서 자동차가 오가고, 대중교통으로 미국의 그레이핸드 버스를 연상시키는 "그레이핸드 버스"가 운행하고 있다. 포기랜드는 설국이나 남국 리조트지 등 다양한 풍토가 특징이며, 세계 각지에는 "파워 스폿"이라고 불리는 특별한 장소가 점재해 있으며, 번인에 의해 지켜지고 있다. 이번 작품의 무대는 전작과 달리 미국이라고 명시되어 있지 않지만, 전작과 마찬가지로 통화 단위는 달러($)이다. 옆 마을에서 시작하여, 동양의 나라나 정글, 지하 대륙 등, 모험의 규모가 세계 규모로까지 확대되었다.
이글랜드의 마을 오넷에 사는 주인공 소년은 집 뒷산에 떨어진 운석에서 나타난 수수께끼의 생물에 의해 자신이 지구의 위기를 구할 존재임을 알게 되어, 자신의 힘을 높이는 파워 스폿과 세상 어딘가에 있는 같은 운명을 짊어진 소년 소녀들을 찾기 위해 모험을 떠난다.
"옐로우 서브마린"(비틀즈의 옐로우 서브마린) "그레이트풀 데드의 계곡" (그레이트풀 데드), "톤즈라 브라더스" (블루스 브라더스와 유사) 등의 팝 음악 소재 외에도, 이토이가 협회 회장을 맡고 있는 모노폴리나, 당시 텔레비전 프로그램 '기묘한 이야기' 브레이크에서 이토이가 했던 도쿠가와 매장금 발굴 기획에 대해서도 패러디로 사용하고 있다.
3. 3. 마더 3
필드는 전작까지의 사선 투영도법에서 정면 내려다보기형(탑 뷰)으로 바뀌었다. 필드에서는 대시가 가능해졌다.[17]
이야기는 장(章) 형식으로 구성되어 있으며, 각 장마다 메인 캐릭터가 바뀐다. 직접 조작할 수 없는 논플레이어 캐릭터를 포함하면 시리즈 중 가장 많은 캐릭터가 등장한다.
전투에서는 BGM에 맞춰 버튼을 누르면 연속 공격이 가능한 "사운드 배틀" 시스템이 도입되었다. 적을 재우면 고동 소리가 들려 리듬을 맞추기 쉬워진다. 적에게 준 피해량은 이전 시리즈처럼 메시지 상자가 아닌 적 위에 숫자로 표시된다.
적을 쓰러뜨리면 "DP"라는 돈과 같은 것을 얻고, 각 지역에 있는 "개구리"에게 자동으로 입금된다. 또한, 필드에 있는 "맡아주는 아저씨"에게 아이템을 보관할 수 있다.
게임 내 음악을 들을 수 있는 "사운드 플레이어" 모드가 있으며, 타이틀 화면에서 들어갈 수 있다. 총 250곡이 수록되어 있으며, 이야기 진행에 따라 들을 수 있는 곡이 늘어난다. 원하는 곡을 등록하거나 순서를 변경하고, 반복 재생이나 셔플 재생도 가능하다.
4. 음악
MOTHER 시리즈는 게임 내에서 음악이 중요한 요소로 작용한다. 1편과 2편에서는 특정 멜로디가 이야기의 핵심과 관련되어 있으며, 3편에서는 '사운드 배틀' (후술) 시스템을 통해 게임 시스템에 통합되었다.[11][12]
1편과 2편의 사운드트랙은 스즈키 케이이치와 타나카 히로카즈가 작곡했다.[18] 특히 문 라이더스(The Moonriders)의 멤버였던 스즈키 케이이치는 당시 클래식 음악적인 곡이 주를 이루던 RPG 음악과 차별화되는 팝 음악 스타일을 도입하고자 했다.[18] 또한, 패밀리 컴퓨터의 3음 제한 속에서도 멜로디를 표현할 수 있는 능력을 가진 인재로 평가받았다.[18]
3편에서는 스즈키 케이이치와 타나카 히로카즈 대신 사카이 쇼고가 모든 음악을 제작했다. Kotaku의 루크 플런켓은 1편과 2편의 음악을 "20세기 팝 음악에 대한 합성된 헌사"라고 평가하며, 스즈키 케이이치의 록 스타 및 영화 음악 작곡가로서의 배경이 게임 음악을 독특하고 기억에 남도록 만들었다고 언급했다.
시리즈의 음악은 팝, 재즈, 록, 테크노, 클래식, 맘보, 탱고 등 다양한 장르를 아우르며, 독특하고 인상적인 곡들로 구성되어 있다. 게임 속에서는 인상적인 곡들이 많이 사용되었고, 플레이어의 마음에 남는 곡들이 되었다.[11][12]
스즈키 케이이치 음악가 활동 50주년을 기념한 재녹음 앨범. DELUXE반은 2장으로 발매되었으며, DISC1에는 스즈키에 의한 『MOTHER』 악곡의 셀프 어레인지 음원, DISC2에는 본편의 패미컴 음원이 컴파일되어 수록되었다.
5. 세계관 및 설정
는 현대적인 세계를 무대로 한 RPG로, 주인공 소년들이 "PSI"라고 불리는 초능력을 사용하여 모험하며, 지역과 세계의 위기에 맞서는 내용을 담고 있다. 게임 속에서는 배트나 프라이팬 등을 무기로 사용하고, 햄버거나 감자튀김 등으로 체력을 회복하는 등 현대적인 아이템들이 등장한다.[10]
이야기 속에서는 정체불명의 힘에 의해 이성을 잃은 사람들이나 동물, 로봇 외에도 "스타맨" 등의 기이한 존재와도 싸우게 된다. 적을 쓰러뜨린 후에는 "○○은 정신을 차렸다", "○○은 얌전해졌다" 등 다양한 메시지가 나타난다. 전투에서 쓰러졌을 때는 "의식불명"이나 "기절"로 처리되며, 병원 치료나 특수한 아이템, PSI를 통해 부활할 수 있다.[10]
전 시리즈에서 이토이 시게사토가 시나리오를 담당하여 독특한 문장으로 게임을 개성적인 작품으로 만들었다.[10] 또한, 게임 내 음악은 중요한 요소로 작용하여, 플레이어들의 마음에 남는 곡들이 많다.[11][12] 게임 시스템필드는 사선 투영법으로 그려져 있으며, 십자키를 사용하여 대각선 방향으로 이동할 수 있다. 필드와 마을은 같은 스케일로 묘사되어 있다.
필드를 걷다가 일정 확률로 적과 만나 전투가 시작된다. "싸운다", "PSI" 등의 명령어를 입력하고, 전투는 자동으로 진행할 수도 있다. 승리하면 경험치를 얻고, 일정 수치가 쌓이면 레벨이 오르며 새로운 PSI를 배우기도 한다.
전투에서 적을 쓰러뜨릴 때마다 주인공의 아버지가 은행 계좌에 돈을 입금하며, 필요할 때 인출하여 사용할 수 있다. 또한, 주인공의 여동생에게 도구를 맡길 수 있다.
무기는 "철의 ○○"가 아닌 "보통의 ○○", "좋은 ○○" 등으로 표현되어 음산한 이미지를 완화하려는 이토이 시게사토의 의도가 반영되었다.[17] 배경각 시리즈의 배경은 다음과 같다.
아고타 크리스토프의 소설 3부작 『악동일기』, 『둘의 증거』, 『세 번째 거짓말』에 등장하는 쌍둥이에게서 주인공 형제의 이름을 따왔다.
5. 1. 마더
유명 카피라이터 이토이 시게사토는 닌텐도에 방문하여 미야모토 시게루에게 현대 시대를 배경으로 한 롤플레잉 게임에 대한 아이디어를 제안했다. 현대적인 배경은 롤플레잉 장르의 규범에 어긋났지만, 미야모토는 이 아이디어를 마음에 들어 했고, 이토이가 프로젝트에 전념할 수 있을 때까지 기다렸다. 이토이는 업무량을 줄이고 팀을 구성하여 지바현 이치카와시에서 개발을 시작했다. 닌텐도는 이토이가 자원봉사 동아리와 같은 느낌을 갖도록 이상적인 작업 환경을 마련하려 했다. 이토이는 게임의 스크립트를 썼다. 게임의 제목은 ''마더''였고, Ape에서 개발했으며, 닌텐도에서 배급했다. 1989년 7월 27일 일본에서 패미컴(일본 외 지역에서는 닌텐도 엔터테인먼트 시스템으로 알려짐)용으로 출시되었다. 이 게임은 영어 게임 현지화로 ''Earth Bound''로 출시될 예정이었지만, 닌텐도가 슈퍼 패미컴에 집중하기로 결정하면서 중단되었다. 수년 후, 완전한 현지화가 공개되어 인터넷에서 배포되었으며, ''EarthBound Zero''로 알려지게 되었다. ''마더''는 2015년 6월 Wii U 버추얼 콘솔로 ''어스바운드 비기닝스''로 영어 데뷔를 했다.
''마더''는 이토이가 해석한 "약간 색다른" 20세기 후반의 미국을 배경으로 하는 싱글 플레이어 롤플레잉 비디오 게임이다. 일본 롤플레잉 게임과 달리, 판타지 장르를 배경으로 하지 않는다. 플레이어는 던전 대신 창고와 실험실에서 싸우며, 검과 마법 대신 야구 방망이와 초능력을 사용하여 전투를 벌인다. ''마더''는 어린 닌텐이 초능력을 사용하여 적과 싸우는 이야기를 따라간다. 이 게임은 임의 조우를 사용하여 메뉴 기반의 1인칭 시점 전투 시스템에 진입한다.
1988년미국을 배경으로 하는 가상의 지역을 무대로 한다. 마을 이름에는 "마더스 데이"(어버이날)나 "땡스기빙"(추수감사절) 등 미국의 공휴일 및 연중 행사 이름이 사용된다. 주요 도시는 대륙 횡단 철도로 연결되어 있다. 화폐 단위는 달러($)이다.
지방 도시 마더스 데이에 사는 주인공 소년은 마을에서 발생한 랩 현상, 좀비 출현, 동물 폭주 등의 수수께끼를 풀기 위해 인근 지역을 모험하며, 여행지에서 만난 동료들과 힘을 합쳐 거대한 적에게 맞선다.
2001 스페이스 오디세이, 폴터가이스트, 스탠 바이 미와 같은 미국 영화에 대한 오마주가 곳곳에 보인다.[20]
5. 2. 마더 2: 기그의 역습
199X년의 지구가 무대이며, "이글랜드"와 "포기랜드" 두 개의 대국으로 구성되어 있다. 이글랜드는 정비된 도로와 자동차, 대중교통인 "그레이핸드 버스" (그레이하운드를 연상시킴)가 운행되는 등 발달된 지역이다. 포기랜드는 설국, 남국 리조트 등 다양한 풍토를 지니고 있다. 세계 각지에는 "파워 스폿"이라는 특별한 장소가 존재한다. 전작과 달리 미국이라고 명시되지는 않았지만, 통화 단위는 달러($)를 사용한다. 모험은 옆 마을에서 시작하여 동양의 나라, 정글, 지하 대륙 등 세계 규모로 확대된다.
이글랜드의 오넷 마을에 사는 주인공 소년은 집 뒷산에 떨어진 운석에서 나타난 수수께끼의 생물로부터 지구를 구할 운명을 알게 된다. 소년은 자신의 힘을 키우는 파워 스폿과 같은 운명을 지닌 소년 소녀들을 찾아 모험을 떠난다.
게임 내에는 비틀즈의 옐로우 서브마린, 그레이트풀 데드를 연상시키는 "그레이트풀 데드의 계곡", 블루스 브라더스와 유사한 "톤즈라 브라더스" 등 팝 음악 소재가 등장한다. 또한, 이토이가 협회장을 맡았던 모노폴리와 TV 프로그램 『기미아 브레이크』에서 이토이가 진행한 도쿠가와 매장금 발굴 기획도 패러디로 사용되었다.
5. 3. 마더 3
시대와 장소를 알 수 없는 수수께끼의 섬 '노웨어 섬'이 무대이다. 섬 북쪽에는 거대한 산이 있고, 산기슭에는 숲과 평원이 펼쳐져 있으며, '타츠마이리 마을'에서 사람들이 살고 있다. 이야기 속에서 수 년의 시간이 흐르면서 섬의 경관이 변화한다. 이야기 초반에는 통화가 없지만, 중반 이후 'DP'라는 것을 돈처럼 사용한다.[21]
목가적인 마을 타츠마이리에서는 사람들이 평화롭게 살고 있었지만, 어떤 큰 사건으로 인해 마을 분위기가 일변하고, 그 후 갑자기 나타난 수수께끼의 인물의 의도로 마을의 모습은 서서히 변화해 가고, 이윽고 사람들은 하나의 운명으로 이끌려 가게 된다.
전작들과는 달리, 이번 작품에서는 타츠마이리 마을을 거점으로 이야기가 전개된다. 마을 주민들에게는 모두 이름과 개성이 설정되어 있으며, 세월의 경과에 따라 각자의 심경에 변화가 나타난다.
주인공 소년 루카와 그의 쌍둥이 형 클라우스의 이름은 아고타 크리스토프의 소설 3부작 『악동일기』, 『둘의 증거』, 『세 번째 거짓말』에 등장하는 쌍둥이에게서 따왔다.
6. 개발 비화
MOTHER 시리즈는 닌텐도에서 발매한 RPG 게임으로, MOTHER』, MOTHER2 기그의 역습』, MOTHER3』 (이하 『1』, 『2』, 『3』으로 표기)의 세 작품과 『1』과 『2』를 이식한 『MOTHER 1+2』를 포함하여 총 4개의 작품이 있다.
이 게임은 현대를 배경으로 주인공 소년들이 "PSI"라는 초능력을 사용하여 모험하며 지역, 나아가 세계의 위기에 맞서는 이야기를 다룬다. 배트나 프라이팬 등을 무기로 사용하고, 햄버거나 감자튀김 등으로 체력을 회복하는 등 현대적인 아이템을 사용하는 것이 특징이다.
이야기 속에서는 정체불명의 힘에 의해 이성을 잃은 일반인, 동물, 로봇 외에도 "스타맨" 등의 기이한 존재와 싸운다. 적을 쓰러뜨린 후에는 적의 종류에 따라 "○○은 정신을 차렸다", "○○은 얌전해졌다", "○○을 파괴했다" 등 다양한 메시지가 나타난다. 전투에서 쓰러졌을 때는 "사망"이 아닌 "의식불명"이나 "기절"로 처리되며, 병원 치료나 특수한 아이템, PSI를 통해 부활한다.
전 시리즈에서 이토이 시게사토가 시나리오를 담당하여, 독특한 감성으로 쓰인 문장으로 비교적 평범한 시스템의 게임을 개성적인 작품으로 만들었다.[10]
시리즈 전체에서 게임 내 음악은 중요한 요소이다. 『1』, 『2』에서는 특정 멜로디가 이야기의 근간과 관련되어 있으며, 『3』에서는 전투 중 "사운드 배틀" (후술)로 게임 시스템에 통합되었다. 게임 속 인상적인 곡들은 플레이어의 마음에 남는 곡들이 되었다.[11][12]
시리즈는 이미 종료되었지만,[13] 대난투 스매시브라더스 시리즈에서는 첫 번째 작품부터 전 작품에서 MOTHER 시리즈의 요소를 사용하고 있으며, 각종 관련 상품이 현재에도 새롭게 제작·판매되고 있다.
일본 외에서는 『MOTHER2 기그의 역습』이 1995년6월 5일 북미에서 『'''EarthBound'''』라는 제목으로 발매된 것이 유일했지만, 2013년7월 18일Wii U버추얼 콘솔 『EarthBound』로 유럽에서 처음으로 MOTHER 시리즈가 발매되었다. 『MOTHER』는 오랫동안 일본에서만 발매되었으나, 2015년 미국에서 개최된 「닌텐도 월드 챔피언십 2015」에서 일본 국외판이 『'''EarthBound Beginnings'''』라는 이름으로 Wii U 버추얼 콘솔로 배포될 것이라는 이토이의 코멘트와 함께 발표되었고, 2015년6월 14일 북미, 2015년6월 15일 유럽에서 배포를 시작했다.[15] 『MOTHER3』는 일본 국외에서는 발매되지 않았다.
슈퍼 패미컴의 일본 국외판 복각판으로 2017년9월 29일 발매된 「SNES Classic Edition」(북미 명칭, 유럽에서는 「Nintendo Classic Mini: Super Nintendo Entertainment System」)에는 내장 소프트 중 하나로 『EarthBound』가 수록되어 있다.[16]
필드는 사선 투영법으로 그려져 있으며, 십자키를 동시에 눌러 대각선 방향으로 이동할 수 있다. 필드상에는 당시 RPG에서 일반적이었던 마을 등의 심볼은 존재하지 않고, 마을과 필드가 같은 스케일로 묘사되어 있다.
필드상을 걸을 때 일정 확률로 적과 조우하여 전투가 시작된다(램덤 인카운트). "싸운다", "PSI" 등의 명령어를 입력하고, 주인공 측과 적 측 중 어느 한쪽이 전멸할 때까지 반복한다. "자동"을 선택하면 전투가 자동으로 진행된다. 전투에서 승리하면 경험치를 얻고, 경험치가 일정 수치만큼 쌓이면 레벨이 오르며, 이때 새로운 PSI를 배우기도 한다.
전투에서 적을 쓰러뜨릴 때마다 주인공의 아버지가 주인공의 은행 계좌에 돈을 입금하며, 필요할 때는 거기에서 돈을 인출하여 사용한다. 또한, 주인공의 여동생에게 도구를 일정 수만큼 맡길 수 있다.
주인공들이 사용하는 무기의 등급은 일반적인 RPG처럼 "철의 ○○", "은의 ○○" 등과 같이 재질로 표현하는 것이 아니라, "보통의 ○○", "좋은 ○○" 등으로 표현한다. 이는 재질명을 사용하지 않음으로써 음산한 이미지를 완화하려는 이토이의 의도가 있다.[17] 이러한 생각은 이후 시리즈에서도 계승되었다.
본작의 BGM 작곡은 문 라이더스(The Moonriders)의 스즈키 케이이치와 닌텐도 소속(후의 크리처스(Creatures) 대표이사 사장)의 다나카 히로카즈가 담당했다. 이토이는 클래식 음악적인 곡만 사용되던 당시 RPG와 선을 긋기 위해 팝 음악의 교양을 가진 존재가 필요했고, 3음밖에 낼 수 없는 패밀리 컴퓨터의 제한 속에서 멜로디를 표현할 수 있는 인재가 필요했기 때문에 이 두 사람을 기용했다.[18]
6. 1. 마더
이토이 시게사토는 드래곤 퀘스트에 감동하여 게임 제작을 시작했다.[36] 당시 일본 RPG의 '검과 마법으로 세계를 구한다'는 전형적인 설정에서 벗어나고자 했다. 닌텐도에 기획서를 제출하고, 미야모토 시게루와 협력하여 개발팀을 구성했다. 개발은 지바현이치카와시에 있는 아파트에서 '자원봉사자들이 모여 만드는 것과 같은 환경'에서 진행되었다.
6. 2. 마더 2: 기그의 역습
《마더 2: 기그의 역습》의 구상은 《마더》 제작 중부터 이미 시작되었다.[34] 전작보다 유쾌하고 화려한 것을 만들겠다는 생각 아래, 이토이 시게사토가 주간문춘 지상에서 담당했던 독자 코너 "이토이 시게사토의 만류 카피 학원"의 단골 투고자들을 비롯한 이토이와 가까운 멤버들이 모여 새로운 아이디어를 쏟아냈다. 하지만 그 아이디어는 걷잡을 수 없이 커져, 프로그래머들이 감당할 수 없는 수준에 이르렀다. 그 결과, 개발은 난항을 겪었다. 그러던 중, 당시 HAL 연구소 사장이었던 이와타 사토루가 "지금 있는 것을 활용하여 수정하는 방법이라면 2년이 걸립니다. 처음부터 다시 만든다면, 6개월 안에 해내겠습니다."라며 개발을 맡을 것을 제안했다. 이토이는 그 말에 놀라면서도 개발을 이와타에게 맡겼고, 이와타는 《마더 2》를 완성으로 이끌었다.[34]
6. 3. 마더 3
『마더 3』의 개발은 당초 슈퍼 패미컴용으로 시작되었으나, 이후 NINTENDO64, 64DD 등 하드웨어의 변천을 거치며 전작 발매 6년 후인 2000년에 개발 중지가 선언되었다. 이는 개발이 지지부진하게 진행되지 않는 가운데 닌텐도의 신규 하드 등 다른 프로젝트가 잇따라 시작되어, 『마더 3』에 개발력을 할애하기 어려워진 데 따른 경영 판단이었다.[26]
몇 년 후, 이토이는 『마더』의 프로듀서였던 미야모토 시게루에게서 "『마더 3』를 게임보이 어드밴스로 만드는 것은 가능합니까?"라는 질문을 받았다. 이토이는 지금까지와 다른 하드웨어 제안에 불안을 느끼면서도 기쁜 감정이 솟아올라 제안을 수락했고, 『마더 3』의 개발 재개가 결정되었다.[27] 그러나 이번에도 개발은 난항을 겪었다. 이전의 『마더 3』에서는 기존 시리즈와 그래픽 등에서 큰 전환을 꾀했으나, 그것이 걸림돌이 되어 신작의 방향성이 정해지지 않은 상태가 계속되었다. 시행착오 끝에, 지금까지의 MOTHER 시리즈의 그림 그리기를 답습한다는 방침이 결정되어 개발이 겨우 궤도에 오르게 되었다.[28] 개발 막바지에 이르러, 마지막 마무리로 게임 안에 대사를 넣는 작업이 1개월 이상 집중적으로 진행되었다. 이 기간 동안 이토이 등 몇 명이 호텔 방에 종일 틀어박혀, 이토이가 말한 내용을 주변에서 확인하고 엑셀에 입력하는 작업이 계속되었다. 이토이의 대사가 들어감으로써 개발 중인 게임은 MOTHER 시리즈로서의 생명을 불어넣었고, 새로운 『마더 3』는 완성에 이르렀다.[29]
7. 기타
전 시리즈에서 이토이 시게사토가 시나리오를 담당했다. 이토이가 가진 독특한 감성으로 쓰인 문장으로 인해, 비교적 왕도적인 시스템의 게임을 개성적인 작품으로 승화시켰다.[10]
시리즈를 통틀어 게임 내에서 사용되는 음악이 중요한 요소가 된다. 『1』, 『2』에서는 특정 멜로디가 이야기의 근간과 관련되어 있으며, 『3』에서는 전투 중 "사운드 배틀" (후술)로 게임 시스템에 통합되어 있다. 게임 속에서는 인상적인 곡들이 많이 사용되었고, 플레이어의 마음에 남는 곡들이 되었다.[11][12]
시리즈는 이미 종료가 발표되었지만,[13]닌텐도의 캐릭터가 다수 등장하는 대난투 스매시브라더스 시리즈에서는 첫 번째 작품부터 전 작품에서 MOTHER 시리즈의 요소가 사용되고 있으며, 각종 관련 상품이 현재에도 새롭게 제작·판매되고 있다.
8. 평가 및 유산
MOTHER영어 시리즈는 일본에서 가장 사랑받는 게임 중 하나이며, 비디오 게임 전문가들에게는 "성스러운 소"로 여겨진다.[4] 《어스바운드》는 비디오 게임 역사상 "고전" 또는 "필수 플레이" 게임으로 평가받으며, 여러 역대 최고의 게임 목록에 포함되었다. 《MOTHER3》는 게임보이 어드밴스 최고의 롤플레잉 게임 중 하나로 평가받는다. 시리즈는 출시 후 오랫동안 지속되고 끈기 있는 팬 커뮤니티를 형성했으며, 팬 번역, 팬 게임 등 다양한 팬 활동이 이어지고 있다.
IGN은 《MOTHER 1》, 《MOTHER 1+2》, 《MOTHER3》가 일본 외 지역에서 발매되지 않아 닌텐도에 의해 북미 지역에서 소외된 시리즈로 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《대난투 스매시브라더스 시리즈》에서 네스의 재등장은 《MOTHER》 시리즈의 미래에 긍정적인 가능성을 시사했다.
《MOTHER》 시리즈에 대한 지속적인 지원이 부족하자, 《어스바운드》 팬 커뮤니티는 Starmen.net에 모여 닌텐도 오브 아메리카가 《MOTHER》 시리즈에 대한 그들의 관심을 인정하게 하려는 의도로 뭉쳤다. 이들은 영어 버전 발매를 위한 청원서를 작성했고, 팬 아트로 가득 찬 270페이지 분량의 풀 컬러 앤솔로지를 제작했다. 닌텐도로부터 "미미한" 반응을 얻자, 《MOTHER3》를 자체적으로 현지화했으며, Starmen.net에서 파생된 비디오 게임 상품 사이트인 Fangamer를 통해 "전문적인 품질의 전략 가이드"를 인쇄했다. 《The Verge》는 이러한 노력을 팬층의 헌신의 증거로 언급했다. 다른 팬들의 노력으로는 Starmen.net과 팬 커뮤니티에 관한 장편 다큐멘터리 《EarthBound, USA》, 그리고 이토이 시게사토가 시리즈를 완전히 "끝냈다"고 "선언"했을 때 제작에 들어간 《MOTHER》 시리즈의 팬 제작 속편인 《Oddity》가 있다.
9. 대난투 스매시 브라더스 시리즈
어스바운드의 주인공 네스는 대난투 스매시 브라더스 시리즈에 출연하면서 널리 알려졌다. 네스는 대난투 스매시 브라더스, 대난투 스매시 브라더스 DX, 대난투 스매시 브라더스 X, 대난투 스매시 브라더스 for Nintendo 3DS / Wii U, 대난투 스매시 브라더스 SPECIAL에 등장했다. 마더 3의 주인공 루카스도 대난투 스매시 브라더스 X부터 등장했다.[13]
10. 호보니치 MOTHER 프로젝트
2020년4월 30일, "호보닛칸 이토이 신문"(이하 "호보니치")에서 MOTHER 시리즈의 모든 대사를 수록한 서적 『MOTHER의 말.』을 2020년 말까지 발매할 예정이라고 발표했다. 이에 맞춰 다양한 콘텐츠와 굿즈를 전개하는 기획 "호보니치 MOTHER 프로젝트"(HOBONICHI MOTHER PROJECT)가 진행되고 있다.[34]
MOTHER 시리즈의 헌정 코믹으로, 총 35명의 만화가 및 일러스트레이터의 작품을 수록하고 있다. ほぼ日(호보니치)가 운영하는 "호보니치 스토어"에서 2020년 6월 12일에 선행 판매가 이루어졌으며, 6월 25일부터 일반 판매되었다.
2020년 11월 19일부터 12월 6일까지 오사카 우메다 로프트, 12월 14일부터 12월 27일까지 도쿄 시부야 PARCO에서 ほぼ日MOTHER 프로젝트 관련 상품을 판매하는 임시 매장 "MOTHER의 가게."가 영업할 예정이다. 도쿄 행사장에는 『MOTHER의 말.』 소개 전시장이 병설된다.
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