미야모토 시게루

1. 개요

미야모토 시게루는 일본의 게임 디자이너, 프로듀서로, 닌텐도의 핵심 개발자이다. 1977년 닌텐도에 입사하여, 《동키콩》을 시작으로 《마리오》, 《젤다의 전설》, 《스타폭스》, 《피크민》 등 닌텐도의 대표적인 게임 시리즈를 개발했다. 그는 게임 디자인뿐만 아니라, 닌텐도 64 컨트롤러 디자인, 슈퍼 닌텐도 월드 설계에도 참여했다. 그의 게임들은 전 세계적으로 널리 알려져 있으며, 비디오 게임 역사에 큰 영향을 미쳤다. 그는 게임의 재미를 가장 중요하게 생각하며, 플레이어와의 교감을 중시하는 개발 철학을 가지고 있다.

2. 생애

1977년 가나자와 미술공예대학에서 공업디자인을 전공하고 졸업했다. 같은 해, 완구회사 닌텐도에 공업 디자이너로 입사했으나, 주로 포스터 제작이나 오락실 장식 등의 업무를 맡았다.

1980년 닌텐도 미국 법인의 아케이드 게임 사업 실패로 인한 재고 처리를 위해 본사에서 새 게임 개발을 미야모토에게 의뢰했다. 그는 프로그래밍을 제외한 게임 디자인, 캐릭터 디자인 등 대부분의 작업을 혼자 담당하여 동키콩을 개발했다. 이 게임은 큰 성공을 거두었고, 마리오는 닌텐도의 마스코트 캐릭터가 되었다. 이후 미야모토는 닌텐도의 핵심 개발자가 되어 정보개발부 4팀(현 닌텐도 EAD)의 팀장이 되었다.

1998년 AIAS 전당(AIAS Hall of Fame)에 처음으로 이름을 올렸고, 2005년 3월에는 "게임의 길(Walk of Game)"에서 최초로 별을 받았다. 2006년 3월 13일에는 프랑스에서 예술문화훈장 슈발리에장을 받았다. 미야모토는 인터뷰에서 "예술의 중심이나 마찬가지인 나라에서도 평가받게 되어 영광이다. 혼자서 한 일이 아니긴 하지만 게임업계 전체로서의 영광스런 일이기에 (훈장을) 받기로 했다"라고 소감을 밝혔다. 2006년 E3에서는 스티븐 스필버그와 Wii로 테니스 대결을 펼쳐 화제가 되었다.

미야모토 시게루는 1952년 11월 16일 일본 교토부 소노베정(현 난탄시)에서 태어났다. 그의 부모는 "넉넉하지 못한 형편"이었고, 아버지는 영어를 가르쳤다. 어린 시절 집 주변 자연을 탐험한 경험은 훗날 젤다의 전설에 영감을 주었다. 1970년대 초, 가나자와 시립 공예학교에서 산업 디자인을 전공하고 졸업했다. 만화를 좋아해 만화가를 꿈꾸기도 했지만, 스페이스 인베이더에 영감을 받아 비디오 게임 업계에 입문했다.

2.1. 어린 시절 및 학창 시절

미야모토 시게루는 1952년 11월 16일 일본 교토부 소노베정(현 난탄시)에서 태어났다. 그의 부모는 "넉넉하지 못한 형편"이었고, 아버지는 영어를 가르쳤다.

어린 시절부터 집 주변의 자연 지역을 탐험했는데, 동굴을 발견하고 며칠간 망설인 끝에 안으로 들어가기도 했다. 교토 시골 지역을 탐험한 경험은 훗날 그의 작품, 특히 젤다의 전설에 영감을 주었다.

중학교 시절에는 농구부에 소속되어 있었지만, 만화 동아리를 만들려다 상급생과 갈등을 겪었다. 그 후, 농구부를 그만두고 만화 동아리 부원으로 활동했다. 아카츠카 후지오, 데즈카 오사무, 시라이토 산페이 등의 만화에 영향을 받아 만화가를 꿈꾸기도 했지만, 주변 사람들과의 실력 차이를 느끼고 포기했다.

고등학교 시절에는 경음악부에 드나들며 기타를 배웠지만, 능숙해지지 못하고 중도에 그만두었다.

교토부립 소노베 고등학교를 졸업한 후 가나자와 예술공예대학에 입학하여 산업 디자인을 전공했다. 1977년 가나자와 미술공예대학을 졸업했고, 전공은 공업디자인이었다. 그는 만화를 좋아했고, 비디오 게임 업계에서 일하기 전에 만화가가 되기를 희망했다. 그는 만화의 고전적인 기승전결 서사 구조뿐만 아니라 서부 장르의 텔레비전 서부극에도 영향을 받았다. 1978년 아케이드 게임 히트작 스페이스 인베이더에 영감을 받아 비디오 게임 업계에 입문했다.

2.2. 닌텐도 입사 (1977)

1977년 가나자와 미술공예대학에서 공업디자인을 전공하고 졸업했다. 같은 해, 어릴 때부터 완구에 흥미를 느껴 트럼프 등을 만들던 닌텐도에 관심을 가졌다. 닌텐도는 디자이너를 모집하지 않았지만, 아버지 친구 소개로 야마우치 사장과 면접 후 공업 디자이너로 입사했다. 입사 후 기획부에 배속되어 가루타 원고 디자인이나 마작 라벨 제작 등 작은 일을 맡았다.

1979년부터 아케이드 게임 『셰리프』, 『스페이스 파이어버드』 등의 기기 디자인과 가정용 게임기 『블록 깨기』 등의 본체 디자인을 담당했다. 『스페이스 피버』에서는 기기 디자인뿐 아니라 캐릭터 디자인도 담당했다.

1980년, 닌텐도 미국 법인(Nintendo of America)의 아케이드 게임 기판 재고 문제로 닌텐도 본사에서 새 게임 제작 회의가 열렸다. 이때 개발부 부장 요코이 군페이가 미야모토를 발탁해 게임 제작을 맡게 되었다. 초기에는 미국 만화 『뽀빠이』를 소재로 했으나 저작권 문제로 무산되었고, 미야모토는 캐릭터를 다시 디자인하고 프로그래밍 외 작업을 거의 혼자 담당하여 1981년 『돈키콩』을 완성했다. 이 게임은 세계적인 히트를 기록했고, 마리오의 데뷔작이 되었다.

이후 미야모토는 요코이 군페이에게서 다양한 제작 방법을 배우며 "요코이는 나의 스승"이라고 말했다. 요코이의 개발 철학은 미야모토에게도 계승되었다.

2.3. 아케이드 게임 개발 (1979~1984)

1979년부터 닌텐도는 아케이드 게임 개발에 참여했다. 미야모토 시게루는 셰리프의 아트 제작을 도왔고, 1980년에 출시된 레이더 스코프의 개발을 도왔다. 레이더 스코프는 일본에서는 어느 정도 성공했지만, 북미 시장에서는 실패하여 많은 재고가 남았다. 야마우치 히로시 닌텐도 사장은 미야모토에게 이 재고를 활용하여 새로운 아케이드 게임을 만들도록 지시했다.

미야모토는 요코이 군페이의 감독 하에 고릴라, 목수, 여성이 등장하는 삼각관계를 구상했다. 이는 포파이의 캐릭터 관계에서 영감을 얻었지만, 닌텐도는 포파이의 권리를 얻지 못했다. 그래서 미야모토는 미녀와 야수, 킹콩에서 영감을 얻어 새로운 캐릭터를 만들었다. 미야모토는 프로그래밍 기술이 부족하여 기술자들에게 게임의 가능성을 문의하며 개발을 진행했다.

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미야모토는 경사진 플랫폼, 사다리, 통을 이용한 게임을 구상했다. 닌텐도 오브 아메리카는 미로 게임, 슈팅 게임과 다른 이 게임에 대해 우려했지만, 결국 돈키콩이라는 제목으로 게임이 출시되었다. 돈키콩은 큰 성공을 거두었고, 미야모토는 돈키콩 주니어(1982), 돈키콩 3(1983) 등의 속편을 제작했다. 1982년 아케이드 어워드에서 돈키콩은 최고의 싱글 플레이어 비디오 게임 상을 수상했다.

이후, 미야모토는 마리오에게 형제 루이지를 추가한 마리오 브라더스를 개발했다. 요코이는 마리오에게 높은 곳에서 떨어져도 다치지 않는 초능력을 부여하도록 설득했다. 미야모토는 뉴욕시의 지하 하수관 네트워크에서 영감을 받아 게임의 배경을 설정했다. 마리오 브라더스는 다양한 플랫폼으로 출시되었다. 미야모토는 NES에서 야구, 테니스, 골프 게임의 캐릭터 디자인과 게임 디자인에도 참여했다.

2.4. 패미컴/NES 시대 (1985~1989)

1980년, 닌텐도의 미국 법인(Nintendo of America, NOA)은 아케이드 게임 사업 실패로 재고 처리에 어려움을 겪었다. NOA 사장 아라카와 미노루(닌텐도 전 사장 야마우치 히로시의 사위)는 본사에 게임을 만들어 ROM 형태로 보내달라고 요청했다. 그러나 본사에서는 "매출이 불확실한 일에 투입할 인력이 없다"는 이유로, 비교적 한가했던 미야모토가 이 프로젝트를 맡게 되었다. 미야모토는 프로그래밍을 제외한 게임 디자인, 캐릭터 디자인, 도트 작업 등 대부분을 혼자 담당하여 동키콩을 개발했다. 이 게임은 큰 성공을 거두어 기판이 부족할 정도로 인기를 얻었다. 게임의 메인 캐릭터(후에 "마리오"라는 이름이 붙음)는 닌텐도의 마스코트 캐릭터가 되었다. 이후 야마우치의 "100명의 평범한 사람보다 1명의 천재"라는 사상에 따라 미야모토는 닌텐도의 핵심 개발자가 되었고, 신설된 정보개발부 4팀(닌텐도 R&D4, 현 정보개발본부 닌텐도 EAD)의 팀장이 되었다.

미야모토는 오락실 게임인 셰리프의 아트 제작을 도왔고, 1980년에 출시된 레이더 스코프의 게임 개발을 도왔다. 레이더 스코프는 일본에서 어느 정도 성공했지만, 북미 시장 진출 실패로 닌텐도는 재정 위기에 처했다. 야마우치 히로시는 미판매된 레이더 스코프를 새로운 아케이드 게임으로 변환하기로 결정하고, 미야모토에게 이 작업을 맡겼다. 닌텐도의 수석 엔지니어 요코이 군페이가 프로젝트를 감독했다.

미야모토는 고릴라, 목수, 여성 간의 삼각관계를 구상했다. 여성 올리브 오일을 놓고 만화 캐릭터 블루토와 포파이의 관계를 반영하려 했으나, 포파이의 권리 획득에 실패했다. 블루토는 원숭이로 진화했고, 주인공의 애완 동물이 되었다. 미야모토는 "미녀와 야수"와 1933년 영화 킹콩을 영향으로 언급했다. 미야모토는 새 프로젝트에 대한 기대가 컸지만, 프로그래밍 기술이 부족하여 기술자들에게 가능 여부를 문의했다. 요코이는 미야모토의 초기 디자인이 복잡하다고 생각했다. 미야모토는 경사진 플랫폼, 사다리, 통을 사용했다. 여러 단계를 넣자는 요청에 프로그래밍 팀은 불평했지만, 결국 성공적으로 프로그래밍했다. 닌텐도 오브 아메리카로 테스트를 위해 보내졌을 때, 영업 관리자는 미로와 슈팅 게임과의 차별성에 불만을 표했다. 미국 직원들은 여성의 이름을 "폴린"으로 정했다. "점프맨"이었던 캐릭터는 마리오 세갈레의 이름을 따서 "마리오"로 명명되었다. 돈키콩이라는 제목으로 출시되었다.

돈키콩의 성공 후, 미야모토는 1982년 돈키콩 주니어, 1983년 돈키콩 3와 같은 속편을 제작했다. 1983년 1월, 1982년 아케이드 어워드에서 돈키콩은 최고의 싱글 플레이어 비디오 게임 상과 올해의 코인-옵 게임 2위인 공로상을 수상했다. 다음 게임에서 그는 마리오에게 형제 루이지를 만들었고, 마리오 브라더스라고 명명했다. 요코이는 마리오에게 초능력을 부여하도록 설득했다. 미야모토는 마리오를 배관공처럼 보이게 만들었고, 뉴욕시를 배경으로 설정했다. 마리오 브라더스는 12개 이상의 플랫폼에서 출시되었다. 미야모토는 NES에서 야구, 테니스, 골프 게임의 캐릭터와 디자인 작업도 했다.

2.5. 슈퍼 패미컴/SNES, 닌텐도 64 시대 (1990~2000)

1990년대 초, 미야모토 시게루는 슈퍼 패미컴용 소프트웨어 개발에 참여했다. 이 시기에 슈퍼 마리오 월드, 젤다의 전설 신들의 트라이포스와 같은 명작 게임들이 탄생했다.

닌텐도64가 출시되면서 미야모토는 3D 게임 개발에 주력했다. 1996년 출시된 슈퍼 마리오 64는 3D 플랫폼 게임의 새로운 기준을 제시했으며, 젤다의 전설 시간의 오카리나는 역사상 최고의 게임 중 하나로 꼽힌다.

미야모토는 슈퍼패미컴의 "LR 버튼"과 닌텐도64의 "아날로그 스틱" 아이디어를 제안했는데, 이는 현재 다른 회사 하드웨어의 컨트롤러에도 유사한 형태로 탑재되어 있다.

그는 게임 내 무비(연출에 의한 비플레이 시간)를 그다지 중시하지 않는다. 전 닌텐도 사장 이와타 사토루는 그 이유를 "무비를 만들어 버리면 '이제 고칠 수 없습니다'라는 것이 가장 용서할 수 없다"라고 설명했다. 다른 회사 하드웨어에서 프리렌더링 무비가 주목받던 시기에 개발된 슈퍼 마리오 64 개발 당시에도 주변 스태프들이 이를 감지하고 리얼타임 데모 체계를 만들었다.

1998년, 미야모토는 AIAS 전당(AIAS Hall of Fame, 미국 게임업계 공로자에게 주어지는 상)에 처음으로 이름을 올렸다.

2.6. 게임큐브, Wii, DS 시대 (2000~2011)

미야모토 시게루는 2000년대에도 닌텐도의 핵심 개발자로서 게임큐브, Wii, 닌텐도 DS 등 새로운 플랫폼의 게임 개발을 이끌었다.

2006년 3월 13일, 프랑스에서 예술문화훈장 슈발리에장을 받았다. 미야모토는 인터뷰에서 "예술의 중심이나 마찬가지인 나라에서도 평가받게 되어 영광이다. 혼자서 한 일이 아니긴 하지만 게임업계 전체로서의 영광스런 일이기에 (훈장을) 받기로 했다"라고 소감을 밝혔다.

2006년 5월 10일부터 12일까지 개최된 E3에서는 영화계의 거장 스티븐 스필버그와 Wii로 테니스 대결을 펼쳐 여러 매체의 주목을 받았다.

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미야모토가 2000년대에 제작한 게임들은 일상생활에서 영감을 얻은 경우가 많았다. 2001년 발매된 피크민은 자택 정원 가꾸기에서, 2005년 발매된 닌텐독스는 반려견을 키우기 시작한 경험에서, 2007년 발매된 Wii Fit은 체중 측정을 취미로 삼은 것에서 아이디어를 얻었다.

2.7. Wii U, 3DS, 닌텐도 스위치 시대 (2011~현재)

2015년 7월 11일 이와타 사토루 사장이 사망하자, 미야모토는 다케다 겐조와 함께 대표이사로 임명되어 7월 13일부로 취임했다. 이후 9월 16일 기미시마 다쓰미가 닌텐도 회장직에 취임하면서 대표이사직에서 물러났다. 미야모토는 대표이사 추대와 동시에 '창조연구원'직에도 임명되어, 다케다와 함께 기미시마 회장에게 전문가 자문을 지원하는 역할을 맡았다.

2017년 3월 3일에는 닌텐도 스위치와 개발 중이던 신작 젤다의 전설 : 브레스 오브 더 와일드를 발표하여 전 세계 게이머들의 이목을 집중시켰다. 또한, 미국 현지에 있는 닌텐도 스토어 매장에서 NOA 사장의 축하 인사 영상에 깜짝 등장하여 게임 플레이 모습을 선보이기도 했다.

3. 개발 철학

I think I'm very lucky to have been able to work as a game designer since the early days of the industry. Although I'm not an engineer, I had the opportunity to learn game design principles from scratch for a long time. And because I tried to stay at the forefront with a pioneering spirit, I became accustomed to creating the tools necessary for game production myself.^영어
Many people praise me as a genius storyteller or a talented animator, and they even suggest that I try filmmaking, saying that my game design style is similar to filmmaking. However, I am not a filmmaker, and I believe my strength lies in using technology to create the best interactive products and providing games that users can enjoy playing through that interactivity.^영어

미야모토 시게루는 포커스 그룹을 사용하지 않고, 자신이 게임을 즐기는지 여부로 재미를 판단한다. 자신이 즐긴다면 다른 사람들도 즐길 것이라고 믿는다. 그는 포켓몬스터 시리즈 기획을 예로 들며 "핵심은 무언가를 팔기 위한 것이 아니라, 제작자가 사랑할 수 있는 무언가를 만드는 것이다. 이것이 게임 제작에 있어 가장 중요한 감정이다."라고 설명한다. 미야모토는 플레이어들이 교감을 경험하길 바라며, "개발자들이 느낀 감정을 플레이어들도 느끼게 하고 싶다"고 말한다.

그는 친구와 가족을 대상으로 게임을 테스트하며, 젊은 개발자들에게 게임을 처음 접하는 사람들을 고려하도록 격려한다. 예를 들어, 익숙하지 않은 게임을 경험하기 위해 주로 사용하는 손과 반대쪽 손을 바꿔 사용하게 한다.

미야모토의 철학은 초현실적인 그래픽보다 게임의 선택지와 도전 과제 같은 게임 메커니즘에 중점을 둔다. 만화가들이 장르를 뒤집은 것처럼, 미야모토는 초기 게임에서 유행한 기본 원칙 일부를 뒤집고, 일부 요소는 유지하며 다른 요소는 제거하려 한다.

그의 게임 디자인 철학은 스토리텔링보다 게임 플레이를 우선시한다. 1992년 인터뷰에서 그는 "플레이할 때 기분이 좋은 것이 중요하며, 그러한 질은 스토리가 아닌 조작감, 사운드, 리듬, 페이스에 의해 결정된다"고 말했다. 그러나 "스토리와 게임 플레이 사이의 호환성이 필요하며, 좋은 스토리는 차이점을 완화하고 모든 것을 자연스럽게 느끼게 만든다"고 덧붙였다.

그는 실시간 렌더링 시네마틱(사전 렌더링 비디오가 아님)을 사용하여 렌더링 지연 없이 빠른 상호 작용적 개발 프로세스와 플레이어의 게임 연속성을 돕는다. 게임이 마무리될 때까지 변경하고 "독특하고 전례 없는 무언가"를 만드는 것을 선호하며, 1999년에는 "영화 같은 게임은 절대 만들지 않을 것"이라고 말했다. 젤다의 전설 시간의 오카리나의 90분 넘는 짧은 컷씬은 상호 작용적인 시네마틱 특징을 제공한다. 그의 비전은 시간의 오카리나 개발 마지막 몇 달 동안 전체 게임 시나리오를 변경했을 때처럼, 소규모 팀으로 빠르고 유연한 개발을 요구한다. 그는 "팀 에너지와 নিজের(자신)의 에너지에 한계가 있으므로, 제한된 시간과 에너지를 시네마 씬에 사용할 사전 렌더링 이미지가 아닌 상호 작용 요소 테스트와 게임 다듬기에 사용하기로 했다"고 설명한다.

이러한 이유로 그는 사전 렌더링 컷씬에 반대하며, 시간의 오카리나에 대해 "사전 렌더링 비디오에 의존하지 않고 카메라 작업으로 진정한 시네마틱 방식을 사용할 수 있었다"고 말한다.

미야모토는 롤플레잉 비디오 게임(RPG) 장르를 비판하기도 한다. 1992년 인터뷰에서 젤다가 RPG인지 묻자 "실시간 어드벤처"로 분류하며, "통계와 숫자로 결정되는 게임에는 관심 없고, '실시간' 느낌을 유지하는 것에 관심 있다"고 말했다. 이는 "액션 게임이 더 잘 전달할 수 있는 것"이라고 덧붙였다. 2003년에는 RPG에 대한 "근본적인 싫어함"을 설명하며, "RPG는 손발이 묶였다가 점차 풀리고 마지막에 강력함을 느끼는 행복감을 주지만, 근본적으로 재미있는 게임은 아니다. 그런 게임은 누구나 잘할 수 있지만, 마리오는 그렇지 않다"고 말했다. RPG 시스템을 비판하면서도, 드래곤 퀘스트의 호리이 유지 글쓰기, 파이널 판타지의 "상호 작용적 시네마틱 접근 방식", MOTHER의 이토이 시게사토 대화 등 RPG의 특정 측면은 칭찬했다.

4. 영향력

미야모토 시게루는 타임지에서 "비디오 게임계의 스필버그"이자 "현대 비디오 게임의 아버지"로 불렸으며, 데일리 텔레그래프는 그를 "아마도 역사상 가장 중요한 게임 디자이너"라고 평가했다. 게임트레일러스는 그를 "역사상 가장 영향력 있는 게임 제작자"라고 칭했다. 데일리 텔레그래프는 미야모토가 "자신의 분야에서 가장 혁신적이고, 획기적이며, 성공적인 작품들을 만들어냈다"고 평가했다.

미야모토의 게임들은 뛰어난 비평적 찬사를 받았으며, 일부는 역대 최고의 게임으로 여겨진다. 1999년 기준으로 그의 게임은 2억 5천만 개 이상 판매되었고 수십억 달러의 매출을 올렸다.

뉴요커지는 미야모토를 콘솔 판매를 주도한 프랜차이즈를 만들고 콘솔 자체 디자인에도 기여한 "비디오 게임 오토르" 중 한 명으로 묘사했다. 데일리 텔레그래프는 닌텐도의 성공을 다른 누구보다 미야모토의 공으로 돌렸다. 넥스트 제너레이션은 1995년 그를 "게임 업계의 가장 중요한 75명" 중 한 명으로 선정하며, "역사상 가장 성공적인 게임 개발자"이자 "게이머들이 플레이하고 싶어하는 것을 능가하는 탁월한 이해력"을 가진 인물로 평가했다.

미야모토 시게루의 게임들은 비평가들로부터 뛰어난 찬사를 받았으며, 역사상 가장 위대한 게임들 중 하나로 널리 여겨진다. 그의 젤다의 전설 시리즈 게임들은 비평가들의 극찬을 받았다. 젤다의 전설: 시간의 오카리나는 닌텐도의 획기적인 게임이며, 오늘날까지도 역사상 가장 위대한 비디오 게임 중 하나로 널리 여겨진다. 젤다의 전설: 시간의 오카리나는 비평가와 게이머 모두에게 역사상 가장 위대한 비디오 게임 중 하나로 널리 여겨진다. 기네스 세계 기록은 메타크리틱 점수 100점 만점에 99점을 근거로 이 게임을 역사상 가장 높은 평점을 받은 비디오 게임으로 목록에 올렸다. 젤다의 전설: 트와일라잇 프린세스는 전반적으로 극찬을 받았으며, Wii 게임 중 세 번째로 높은 평점을 받은 게임이다. CVG, 전자게임 먼슬리, 게임 인포머, 게임스레이더, 게임스파이와 같은 주요 출판물에서 만점을 받았다.

슈퍼 마리오 브라더스에 대한 비평은 매우 긍정적이었으며, 많은 사람들이 그것을 역대 최고의 비디오 게임 중 하나로 꼽았다. 2009년, 게임 인포머는 "역대 최고의 게임 200선" 목록에서 젤다의 전설 다음으로 슈퍼 마리오 브라더스를 2위에 올리며, "이는 뛰어난 디자인과 재미있는 게임 플레이에 대한 기념비로 남아 있다"라고 말했다.

슈퍼 마리오 64는 많은 비평가와 팬들에게 역사상 가장 위대하고 혁신적인 비디오 게임 중 하나로 칭송받는다. 메타크리틱에 따르면, 슈퍼 마리오 갤럭시와 슈퍼 마리오 갤럭시 2는 Wii 게임 중 가장 높은 평점과 두 번째로 높은 평점을 받은 게임이다.

1995년 Maximum지의 기사는 "게임계에서 미야모토 시게루의 이름은 스티븐 스필버그보다 훨씬 더 큰 무게를 지닌다"라고 말했다.

2000년경, 미야모토는 개발 현장에서 혹평과 함께 거의 백지로 되돌리는 “차부타이가에시”를 한 적이 있다. 이는 개발 현장에서 “미야모토 체크(미야혼 체크)”로 불리며 크게 두려워했다. 2004년 게임 개발자 컨퍼런스에서 아오누마 에이지가 미야모토의 “차부타이가에시”에 대해 재미있게 이야기하면서 세계적으로 알려지게 되었다.

2000년대 후반, 미야모토는 현장 개발에서 물러나 지켜보는 입장이 되면서 차부타이가에시는 하지 않았다. 그는 차부타이가에시가 제작에 깊이 관여하고 있는 현장 감독인 디렉터이기 때문에 가능하다고 설명한다.

차부타이가에시가 행해졌다고 밝혀진 게임

2010년대 이후, 미야모토는 게임 외 영상 작품 제작에도 참여했다. 『피크민 시리즈』의 단편 영화 『피크민 쇼트 무비』와 『스타폭스 제로』의 단편 애니메이션 『스타폭스 제로 더 배틀 비긴즈』를 주도했다. 2023년 영화 『슈퍼 마리오 브라더스 무비』에서는 일루미네이션의 크리스 멜레단드리와 함께 프로듀서를 맡았다.

미야모토는 폴 매카트니, 마이클 잭슨 등 유명 인사들과도 교류했다. 코지마 히데오는 미야모토를 "스승"으로 존경한다고 밝혔다. 2009년 "Develop Conference"에서 진행된 투표에서 미야모토는 전 세계 크리에이터들이 투표한 9000표 중 약 3분의 1을 득표했다. 디즈니 인터랙티브 스튜디오의 그레이엄 호퍼는 미야모토를 "비디오 게임 산업에서 세계적으로 여러 번 성공을 거둔 소수의 인물 중 하나"라고 평가했다.

5. 수상 경력

미야모토 시게루는 게임 산업에 기여한 공로를 인정받아 다양한 상을 받았다. 다음은 미야모토 시게루가 개인적으로 수상한 경력 목록이다. (작품상은 제외)

6. 작품 목록

6.1. 게임

미야모토 시게루는 다양한 게임 개발에 참여했다. 대표적인 참여 작품은 다음과 같다.

* 마리오 시리즈

* 젤다의 전설 시리즈


* 피크민 시리즈


* 스타폭스 시리즈


* 기타


미야모토 시게루는 게임 디자이너로서 업계 초창기부터 일할 수 있었던 것을 매우 운이 좋다고 생각하며, 오랜 시간 동안 게임 디자인 원리를 처음부터 배울 기회가 있었다고 한다. 그는 선구자적인 자세로 최전선을 유지하려고 노력했기에 게임 제작에 필요한 도구들을 직접 만들어내는 일에 익숙해졌다.

6.2. 영상 작품