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마이크 블룸필드

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목차

1. 개요

마이크 블룸필드는 미국의 기타리스트이자 작곡가로, 1943년 시카고에서 태어나 1981년 사망했다. 그는 시카고 블루스 음악가들의 영향을 받아 1960년대 초부터 활동했으며, 폴 버터필드 블루스 밴드와 밥 딜런의 앨범에 참여하여 이름을 알렸다. 이후 일렉트릭 플래그를 결성하고, 알 쿠퍼와 함께 슈퍼 세션 앨범을 발표하며 세션 기타리스트로도 활약했다. 1970년대에는 헤로인 중독으로 어려움을 겪었으며, 37세의 젊은 나이에 사망했다. 그의 음악은 펜더 텔레캐스터와 깁슨 레스폴을 사용하여 독특한 기타 사운드를 창출했으며, 제리 가르시아 등 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤다.

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마이크 블룸필드 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
마이크 블룸필드 (1968년경)
마이크 블룸필드 (1968년경)
본명마이클 버나드 블룸필드
출생일1943년 7월 28일
출생지미국 일리노이주 시카고
사망일1981년 2월 15일 (향년 37세)
사망지미국 캘리포니아주 샌프란시스코
활동 연도1959년–1981년
직업음악가
작곡가
악기기타
보컬
장르블루스
블루스 록
시카고 블루스
사이키델릭 록
관련 활동폴 버터필드 블루스 밴드
알 쿠퍼
일렉트릭 플래그
밥 딜런
닉 그레이브니츠
닥터 존
존 P. 하몬드
웹사이트http://mikebloomfield.com/ 마이크 블룸필드 공식 웹사이트
참여 그룹
과거 멤버폴 버터필드 블루스 밴드
일렉트릭 플래그
대표 악기
악기해당 정보 없음
참고 자료
인용https://www.rollingstone.com/news/story/5937559/the_100_greatest_guitarists_of_all_time/print 롤링 스톤 - 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인
https://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-guitarists-20111123/mike-bloomfield-20111122 롤링 스톤 - 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인: 마이크 블룸필드

2. 초기 생애 (1943-1964)

블룸필드는 부유한 유대인 가정에서 시카고에서 태어났다. 블룸필드의 아버지 해럴드는 1914년에 그곳에서 태어났다. 해럴드의 아버지 새뮤얼 블룸필드는 1930년대 초에 블룸필드 인더스트리를 시작했다. 새뮤얼이 사망한 후 해럴드와 그의 형제 대니얼이 회사를 물려받았다. 블룸필드의 어머니 도로시 클라인은 1918년 시카고에서 태어나 1940년에 해럴드와 결혼했다. 그녀는 예술적이고 음악적인 집안 출신으로 결혼 전 배우와 모델로 활동했다.[4]

블룸필드의 가족은 시카고 주변의 여러 지역에서 살다가 노스 사이드의 웨스트 멜로즈 스트리트 424번지로 정착했다. 그가 12살 때 가족은 교외의 글렌코로 이사했고, 그곳에서 뉴 트리어 고등학교에 2년 동안 다녔다. 이 시기에 그는 지역 밴드에서 연주하기 시작했고, 이후 오하이오 록 밴드 조니 앤 더 허리케인스의 이름을 따서 허리케인스라는 밴드를 결성했다. 블룸필드는 1959년 학교 행사에서 그의 밴드가 시끄러운 로큰롤 노래를 연주한 후 뉴 트리어 고등학교에서 퇴학당했다. 그는 매사추세츠주 콘월 아카데미에서 1년 동안 다녔고, 그 후 시카고로 돌아와 지역 중앙 YMCA 고등학교에서 마지막 학년을 보냈다.[5]

블룸필드는 1957년 시카고에서 블루스 가수 조시 화이트의 공연을 관람했고, 시카고 사우스 사이드의 블루스 클럽에서 시간을 보내며 슬리피 존 에스테스, 얭크 라첼, 리틀 브라더 몽고메리와 같은 흑인 블루스 음악가들과 기타를 연주하기 시작했다. 그는 1959년, 시카고의 더 플레이스라는 클럽에서 루터 "기타 주니어" 존슨과 함께 공연하면서 처음으로 흑인 블루스 밴드와 함께 연주했다. 그는 1960년대 초에 하울린 울프, 머디 워터스 및 다른 많은 시카고 블루스 공연자들과 함께 공연했다. 1962년에 그는 수잔 스미스와 결혼했다.[4]

2001년에 키보디스트, 작곡가, 음반 프로듀서인 알 쿠퍼는 블룸필드의 재능에 대해 "그의 멘토들에게 즉시 분명했다. 그들은 그가 단순한 또 다른 백인 소년이 아니라 블루스가 무엇인지 진정으로 이해하는 사람이었다는 것을 알았다."[6]라고 말했다. 그의 초기 지지자 중에는 B.B. 킹, 머디 워터스, 밥 딜런, 버디 가이가 있었다. "마이클은 '그건 자연스러운 일이야. 흑인들은 이 나라에서 외적으로 고통받고, 유대인들은 내적으로 고통받아. 그 고통이 블루스의 상호 지렛대야.'"[2]라고 말하곤 했다.

2. 1. 유년 시절과 음악적 영향

마이크 블룸필드는 1943년 시카고의 부유한 유대인 가정에서 태어났다.[4] 그의 가족은 시카고 주변 여러 지역에서 살다가 노스 사이드의 웨스트 멜로즈 스트리트 424번지로 이사했다.[5] 12살 때 가족은 글렌코로 이주했고, 그는 뉴 트리어 고등학교에 2년 동안 다녔다. 이 시기에 그는 지역 밴드에서 연주하기 시작했고, 이후 밴드 허리케인스를 결성했다.[5]

블룸필드는 1957년 시카고에서 블루스 가수 조시 화이트의 공연을 본 후, 시카고 사우스 사이드의 블루스 클럽에서 시간을 보내며 슬리피 존 에스테스, 얭크 라첼, 리틀 브라더 몽고메리 등 흑인 블루스 음악가들과 기타를 연주했다.[4] 1959년에는 시카고의 더 플레이스라는 클럽에서 루터 "기타 주니어" 존슨과 함께 공연하면서 처음으로 흑인 블루스 밴드와 함께 연주했다.[4] 그는 1960년대 초 하울린 울프, 머디 워터스 등 시카고 블루스 연주자들과 공연했다.[4]

알 쿠퍼는 블룸필드의 재능에 대해 "그의 멘토들에게 즉시 분명했다. 그들은 그가 단순한 또 다른 백인 소년이 아니라 블루스가 무엇인지 진정으로 이해하는 사람이었다는 것을 알았다."라고 말했다.[6] B.B. 킹, 머디 워터스, 밥 딜런, 버디 가이 등이 그를 지지했다.[2] 블룸필드는 "흑인들은 이 나라에서 외적으로 고통받고, 유대인들은 내적으로 고통받아. 그 고통이 블루스의 상호 지렛대야."라고 말하곤 했다.[2]

2. 2. 초기 음악 활동

3. 더 폴 버터필드 블루스 밴드 (1965-1967)

1960년대 초, 마이크 블룸필드는 하모니카 연주자이자 싱어인 폴 버터필드와 기타리스트 엘빈 비숍을 만났고, 이들과 함께 더 폴 버터필드 블루스 밴드를 결성했다.[1] 시카고 출신인 닉 그래비나이츠와 브롱스 출신 음반 프로듀서 노먼 데이론과도 친분을 쌓았다.[1] 1964년 초, 블룸필드의 오디션 테이프를 존 해먼드가 에픽 레코드 레이블과 계약을 채결하도록 도왔다.[1]

1965년, 블룸필드는 마크 나프탈린과 이전에 하울링 울프의 밴드에서 활동했던 샘 레이와 제롬 아놀드가 있는 폴 버터필드 블루스 밴드에 합류했다.[1] 일렉트라 레코드 프로듀서 폴 로스차일드는 1965년 봄에 밴드를 녹음했지만, 1990년대까지 대부분의 트랙은 발매되지 않았다.[1] 그러나 닉 그래비나이츠의 곡 "Born in Chicago"는 일렉트라 앨범 ''Folksong '65''에 포함되어 20만 장이 팔렸고, 언더그라운드 히트곡이 되었다.[1] 밴드의 데뷔 앨범 ''The Paul Butterfield Blues Band''는 다음 달에 발매되었다.[1] 이들의 일렉트릭 스타일 블루스는 시카고 블루스 씬 자체에도 영향을 주어 많은 블루스 뮤지션들이 일렉트릭 기타를 들게 되었다.

1965년 6월, 블룸필드는 밥 딜런의 ''추억의 하이웨이 61』 레코딩에 참여했고,[21] 7월 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런과 함께 무대에 섰다.[1] 이 쇼는 딜런이 라이브 공연에서 처음으로 일렉트릭 밴드를 사용한 것이었다.[1] 블룸필드는 포크 록의 확립에 크게 기여하게 된다.

1965년 11월 샘 레이가 병이 들자, 버터필드 밴드는 시카고 출신 드러머 빌리 데이븐포트를 영입했다.[1] 1966년 8월, 버터필드 블루스 밴드는 ''East-West''를 발표한다.[1] 이 앨범의 타이틀곡은 모달 음악과 인도 음악의 영향을 받은 실험적인 사운드를 담고 있으며, 13분이 넘는 즉흥 연주를 포함하고 있다.[1] 이는 존 콜트레인과 같은 재즈에서 영향을 받은 것으로, LSD에 의한 각성을 바탕으로 새로운 경지를 개척했다는 평가를 받는다.[21]

''East-West''는 샌프란시스코 베이 지역의 뮤지션들에게 큰 영향을 미쳤다.[1] 특히 블룸필드는 이 지역의 많은 기타리스트들에게 멘토이자 영감이 되었다.[1] 1966년 3월, 빌 그레이엄의 필모어(Fillmore), 샌프란시스코의 아발론 볼룸(Avalon Ballroom), 그리고 헌팅턴 비치(Huntington Beach)의 골든 베어(Golden Bear)에서 2주 동안의 공연은 특히 샌프란시스코 베이 지역의 기타리스트들에게 큰 영향을 미쳤다.[1]

3. 1. 밴드 결성과 초기 활동

1960년대 초, 마이크 블룸필드는 하모니카 연주자이자 싱어인 폴 버터필드와 기타리스트 엘빈 비숍을 만났고, 이들과 함께 더 폴 버터필드 블루스 밴드를 결성했다.[1] 시카고 출신인 닉 그래비나이츠와 브롱스 출신 음반 프로듀서 노먼 데이론과도 친분을 쌓았다.[1] 1964년 초, 블룸필드의 오디션 테이프를 존 해먼드가 에픽 레코드 레이블과 계약을 채결하도록 도왔다.[1]

1965년, 블룸필드는 마크 나프탈린과 이전에 하울링 울프의 밴드에서 활동했던 샘 레이와 제롬 아놀드가 있는 폴 버터필드 블루스 밴드에 합류했다.[1] 일렉트라 레코드 프로듀서 폴 로스차일드는 1965년 봄에 밴드를 녹음했지만, 1990년대까지 대부분의 트랙은 발매되지 않았다.[1] 그러나 닉 그래비나이츠의 곡 "Born in Chicago"는 일렉트라 앨범 ''Folksong '65''에 포함되어 20만 장이 팔렸고, 언더그라운드 히트곡이 되었다.[1] 밴드의 데뷔 앨범 ''The Paul Butterfield Blues Band''는 다음 달에 발매되었다.[1] 이들의 일렉트릭 스타일 블루스는 시카고 블루스 씬 자체에도 영향을 주어 많은 블루스 뮤지션들이 일렉트릭 기타를 들게 되었다.

1965년 6월, 블룸필드는 밥 딜런의 ''추억의 하이웨이 61』 레코딩에 참여했고,[21] 7월 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런과 함께 무대에 섰다.[1] 이 쇼는 딜런이 라이브 공연에서 처음으로 일렉트릭 밴드를 사용한 것이었다.[1] 블룸필드는 포크 록의 확립에 크게 기여하게 된다.

3. 2. 밥 딜런과의 협업

1965년 6월, 마이크 블룸필드는 밥 딜런의 앨범 ''추억의 하이웨이 61'' 녹음에 참여했다.[21] 그는 딜런의 노래 "Like a Rolling Stone"에서 텔레캐스터 기타 리프를 연주했고,[1] 이는 딜런이 포크 록으로 전환하는 데 중요한 역할을 했다.

블룸필드는 1963년 시카고의 베어(Bear)라는 클럽에서 딜런을 처음 만났으며, 이 클럽은 딜런과 블룸필드의 미래 매니저가 될 앨버트 그로스먼이 자금을 댔다.[1] 블룸필드는 ''Highway 61 Revisited'' 앨범 대부분의 트랙에서 연주했다.[1]

같은 해 7월 25일, 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런은 폴 버터필드를 제외한 블룸필드와 버터필드 밴드의 멤버들, 그리고 키보디스트 알 쿠퍼와 배리 골드버그를 기용하여 백 밴드로 삼았다.[1] 이 공연에서 딜런은 처음으로 일렉트릭 밴드를 사용했고, 블룸필드의 "Maggie's Farm" 연주는 획기적인 일렉트릭 기타 연주로 평가받는다.[1] 이 공연은 딜런의 음악적 변화를 상징하는 사건으로, 일부 팬들은 전통적인 포크 음악에서 벗어난 딜런의 새로운 시도에 반발하기도 했지만, 많은 이들은 그의 음악적 혁신을 지지했다.

뉴포트 포크 페스티벌 이후, 블룸필드는 딜런의 ''Highway 61 Revisited'' 세션을 마무리하는 것을 도왔다.[1] 딜런은 블룸필드에게 자신의 투어 밴드에 합류할 것을 제안했지만, 블룸필드는 더 폴 버터필드 블루스 밴드와의 활동을 선호하여 거절했다.[1]

3. 3. East-West와 음악적 실험

1966년 8월, 버터필드 블루스 밴드는 ''East-West''를 발표한다.[1] 이 앨범의 타이틀곡은 모달 음악과 인도 음악의 영향을 받은 실험적인 사운드를 담고 있으며, 13분이 넘는 즉흥 연주를 포함하고 있다.[1] 이는 존 콜트레인과 같은 재즈에서 영향을 받은 것으로, LSD에 의한 각성을 바탕으로 새로운 경지를 개척했다는 평가를 받는다.[21]

''East-West''는 샌프란시스코 베이 지역의 뮤지션들에게 큰 영향을 미쳤다.[1] 특히 블룸필드는 이 지역의 많은 기타리스트들에게 멘토이자 영감이 되었다.[1]

4. 일렉트릭 플래그 (1967-1968)

1967년, 마이크 블룸필드는 버터필드 밴드의 혹독한 투어 일정에 지쳐 샌프란시스코로 이주하여 자신만의 그룹을 만들려고 했다. 그는 시카고에서 오랫동안 함께 활동했던 배리 골드버그, 보컬리스트 닉 그래브니츠와 함께 일렉트릭 플래그를 결성했다.[1] 이 밴드는 하비 브룩스(베이스), 버디 마일스(드럼)로 구성된 리듬 섹션과 혼 섹션을 갖추고, 블루스, 록, 재즈, 소울 등 다양한 장르를 융합한 음악을 추구했다.[1] 그룹의 첫 번째 작품은 1967년 감독 겸 프로듀서 로저 코먼의 영화 ''The Trip''의 사운드트랙이었다.[1]

일렉트릭 플래그는 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 데뷔하여 강렬한 인상을 남겼다.[1] 1968년 4월 컬럼비아 레코드에서 앨범 ''A Long Time Comin'''을 발매했지만, 비평가들은 그룹의 독특하고 흥미로운 사운드를 칭찬했지만, 앨범 자체는 다소 고르지 못하다고 평가했다. 밴드는 멤버 간의 갈등, 근시안적인 경영, 헤로인 남용 등으로 인해 이미 해체되고 있었으며,[1] 앨범 발매 직후 블룸필드는 밴드를 떠났고, 그래브니츠, 골드버그, 베이시스트 하비 브룩스가 뒤를 따랐다.[1]

5. 솔로 활동 및 협업 (1968-1981)

1968년부터 1980년까지 블룸필드는 솔로, 세션, 백업 활동을 이어갔다. 그는 Mother Earth가 1968년 앨범 ''Living with the Animals''에 수록된 멤피스 슬림의 "Mother Earth"를 커버한 곡과, 텍사스 출신 소울 가수 웨인 탈버트의 두 앨범에 기타 연주자로 참여했다. 그는 마크 내프탈린과 함께 1968년 제임스 코튼의 1968년 앨범 ''Cotton in Your Ears''의 세션을 프로듀싱했다.

=== 알 쿠퍼와의 협업 ===

1968년, 알 쿠퍼로부터 잼 세션 앨범 제작 이야기를 듣고, 쿠퍼와 함께 앨범 ''Super Session''을 녹음하지만, 블룸필드는 2일째 세션에 참가하지 않고, 스티븐 스틸스가 대역을 맡았다. 또한, 쿠퍼 등과 1968년 9월에 샌프란시스코의 필모어 웨스트에서 했던 라이브를 수록한 ''필모어의 기적 (The Live Adventure of Mike Bloomfield and Al Kooper)''을 발표한다. 이러한 앨범들을 통해 세션 붐을 일으켰다.

=== 솔로 앨범과 다양한 활동 ===

1969년에는 첫 솔로 앨범 ''It's Not Killing Me''을 발매했다. 블룸필드는 또한 1969년 재니스 조플린이 코즈믹 블루스 밴드를 결성하는 것을 도왔고 (앨범 ''I Got Dem Ol' Kozmic Blues, Again Mama!''), 앨범에 수록된 "Work Me, Lord"를 공동 작곡했으며, 조플린의 블루스 곡 "One Good Man"의 기타 솔로를 연주했다. 컬럼비아는 또 다른 1969년 앨범인 라이브 콘서트 잼 ''Live at Bill Graham's Fillmore West''를 발매했는데, 여기에는 마크 내프탈린, 전 일렉트릭 플래그 밴드 멤버였던 마커스 더블데이와 스누키 플라워스, 그리고 타지 마할이 게스트로 출연했다. 같은 해에 그는 폴 버터필드와 샘 레이와 함께 체스 레코드 앨범 ''Fathers and Sons''에 다시 참여했으며, 머디 워터스와 피아니스트 오티스 스팬이 함께 했다. 블룸필드는 그의 사촌 해스켈 웩슬러가 감독한 영화 ''Medium Cool''의 사운드트랙을 작곡하고 녹음했다. 이 영화에는 1968년 민주당 전당대회 기간 시카고에서 촬영된 영상이 포함되어 있다. 닉 그라베니테스와 함께 그는 블루스 기타리스트 오티스 러시의 1969년 앨범 ''Mourning in the Morning''을 프로듀싱했으며, 이 앨범은 앨라배마주 머슬 쇼얼스의 FAME Studios에서 녹음되었으며, 키보디스트 마크 내프탈린, 배리 베켓과 기타리스트 듀안 올먼이 참여했다.

1970년 동안 블룸필드는 헤로인 중독으로 인해 연주를 중단했다.

{{quote|...그리고 나는 기타를 내려놓고 손도 대지 않았다. 마약을 하는 것은 다른 모든 것을 중요하지 않게, 무효로 만들었고, ''nolo contendere''했다. 나의 연주는 망가졌다. 나는 그냥 연주하고 싶지 않았다.[7]

}}

그는 1973년 두 번째 솔로 앨범 ''Try It Before You Buy It''을 녹음했다. 컬럼비아는 이 앨범을 거부했고, 이 앨범의 완전판은 1990년에야 발매되었다. 또한 1973년에는 Dr. John과 기타리스트 겸 가수 존 해먼드 주니어와 함께 ''Triumvirate''를 녹음했다.[1] 1973년에는 Sausalito의 한 스튜디오에서 마크 내프탈린과 함께 원오프 라이브 앨범 ''Live at the Record Plant 1973''을 프로듀싱했다. 1974년에는 일렉트릭 플래그에 다시 합류하여 ''The Band Kept Playing''이라는 앨범을 발매했다. 1975년에는 KGB라는 그룹과 함께 앨범을 녹음했다. 이 그룹의 이름은 가수 겸 작곡가 레이 케네디, 배리 골드버그, 그리고 블룸필드의 이니셜을 따서 지어졌다. 이 밴드에는 릭 그레치와 드러머 카마인 앱피스도 참여했다.[1] 그레치와 블룸필드는 앨범 발매 직후 탈퇴했다. 1976년 음반이 발매되자 블룸필드는 언론에 이 그룹이 잘못된 발상에서 시작된 돈벌이 프로젝트였다고 말했다. 이 앨범은 평론가들로부터 좋은 평가를 받지 못했지만,[1] "Sail On, Sailor"라는 뛰어난 트랙을 담고 있었다. 이 곡의 작곡자는 "Wilson-Kennedy"로 표기되었으며, 레이 케네디의 코카인 관련 가사와 함께 블루지하고 어두운 느낌을 주었다. 같은 해에 그는 존 케일과 함께 케일이 영화 ''Caged Heat''을 위해 제작한 사운드트랙에 참여했다. 1976년에는 기타리스트를 위한 교육용 앨범 ''If You Love These Blues, Play 'Em as You Please''를 녹음했는데, 이 앨범은 ''Guitar Player'' 잡지를 통해 자금을 조달했다.[1]

마이크 블룸필드 밴드가 1973년 인디애나폴리스에서 공연한 광고


=== 후기 활동과 죽음 ===

1970년대에 블룸필드는 샌프란시스코 베이 지역 클럽, 특히 키스톤 코너에서 연주했으며, 다른 밴드와 함께 즉흥 연주를 하기도 했다. 1977년, 블룸필드는 앤디 워홀이 그의 마지막 영화인 ''앤디 워홀의 배드''[8] (BAD로도 알려짐)의 사운드트랙을 제작하도록 선택되었다. 미발매 싱글 "Andy's Bad"[9]도 이 프로젝트를 위해 제작되었다. 1979년에서 1981년까지 그는 킹 퍼코프 밴드와 자주 공연했으며, 때로는 "마이클 블룸필드 앤 프렌즈"라는 이름으로 소개하기도 했다. 블룸필드는 1979년에 존 이사보와 퍼코프가 작곡한 "Hustlin' Queen"을 녹음했다. 1980년 여름에는 기타리스트 우디 해리스와 첼리스트 매기 에드몬슨과 함께 이탈리아와 스웨덴을 순회했다. 그는 1980년 11월 15일 샌프란시스코의 워필드 극장에서 밥 딜런과 함께 즉흥 연주를 했다. 블룸필드는 딜런의 "Like a Rolling Stone"과 "The Groom's Still Waiting at the Altar"를 연주했다.[10] 그는 라이브 공연을 계속했고, 1981년 2월 7일 샌프란시스코 주립대학교에서의 공연은 그의 마지막 공연 바로 전이었다. 그의 마지막 공연은 사망하기 약 48시간 전에 캘리포니아주 카멜의 미션 랜치에서 열렸다.

1981년 2월 15일, 사망했다. 향년 37세. 샌프란시스코의 주차장의 차 안에서 의식 불명 상태로 발견되었다. 헤로인 과다 복용에 의한 것으로 추정된다.

5. 1. 알 쿠퍼와의 협업

1968년, 알 쿠퍼(Al Kooper)와 함께 잼 앨범 ''Super Session''을 발표했다.[1] 이 앨범은 모비 그레이프(Moby Grape)의 1968년 음반 ''Grape Jam''에서 피아노를 연주한 것을 계기로, 컬럼비아 레코드(Columbia Records)의 A&R 담당자였던 쿠퍼가 "왜 함께 잼 앨범 전체를 만들지 않겠어?"라고 제안하면서 제작되었다.[1] 당시 대부분의 재즈 앨범은 리더 한두 명을 선택하고, 적절한 사이드맨을 고용하여 몇 곡을 만들고, 하루 이틀 만에 즉흥적으로 앨범 전체를 녹음하는 방식으로 만들어졌다.[1] 쿠퍼는 이러한 기준을 준수하여 록을 정당화하고, 블룸필드의 라이브 공연에서의 격정적인 연주를 스튜디오 환경에서도 재현하고자 했다.[1]

''Super Session''은 블룸필드의 기타 실력을 한 면에 집중시킨 잼 앨범으로, 불면증에 시달리던 블룸필드는 첫날 세션을 마치고 떠났고, 스티븐 스틸스(Stephen Stills)가 나머지 세션에 참여하여 앨범을 완성했다.[1] 이 앨범은 평론가들의 호평을 받았고 블룸필드의 경력에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.[1]

''Super Session''의 성공으로 1968년 9월 필모어 웨스트(Fillmore West)에서 3일 밤에 걸쳐 라이브 앨범 ''The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper''가 녹음되었다.[1]

5. 2. 솔로 앨범과 다양한 활동

1969년, 첫 솔로 앨범 ''It's Not Killing Me''를 발표했다.[1] 같은 해 재니스 조플린의 앨범 ''I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!''에 참여, "One Good Man"에서 기타 솔로를 연주했다.[21] 또한 머디 워터스, 오티스 스팬 등과 함께 ''Fathers and Sons''를 녹음했다.[21]

1973년에는 존 해먼드 주니어, 닥터 존과 함께 ''Triumvirate''를 발표했다.[1] 1976년에는 KGB라는 그룹을 결성하여 앨범을 발표했으나, 상업적인 프로젝트라는 이유로 비판받았다.[1] 이 앨범에는 "Sail On, Sailor"라는 트랙이 수록되어 있었다.

1970년대에 블룸필드는 헤로인 중독으로 인해 연주를 중단하기도 했으나,[7] 샌프란시스코 베이 지역 클럽에서 연주 활동을 재개했다. 1977년에는 앤디 워홀의 영화 ''앤디 워홀의 배드''[8]의 사운드트랙 제작에 참여했다.[9] 1980년에는 밥 딜런의 공연에 참여하여 "Like a Rolling Stone" 등을 연주했다.[10]

5. 3. 후기 활동과 죽음

1970년대 이후, 마이크 블룸필드는 헤로인 중독으로 인해 활동이 뜸해졌다.[1] 1973년에는 존 해먼드 주니어 및 닥터 존과 함께 《삼두 정치》(Triumvirate)를, 카마인 아피스 등과 함께 그룹 KGB로 앨범을 발표하기도 했지만, 전반적으로 활동이 줄어들었다.[1]

1981년 2월 15일, 블룸필드는 샌프란시스코에서 사망한 채 발견되었다.[11] 그는 차 안에서 발견되었으며, 차의 네 문은 모두 잠겨 있었다.[12] 경찰은 빈 발리움 병을 차 좌석에서 발견했지만, 유서는 없었다.[13] 검시관은 코카인과 메스암페타민 중독으로 인한 사고사로 판정했다.[14][15] 블룸필드의 마지막 앨범인 ''Cruisin' for a Bruisin'''은 그의 사망 소식이 발표된 날 발매되었다.[1] 그의 유해는 로스앤젤레스 근처 컬버 시티에 있는 힐사이드 기념 공원 묘지의 묘실에 안치되어 있다.

6. 음악 스타일 및 영향

마이크 블룸필드는 스코티 무어, 척 베리, B.B. 킹, 오티스 러시 등에게 음악적 영향을 받았다.[16] 주로 펜더 텔레캐스터와 깁슨 레스폴을 사용했다. 특히 깁슨 레스폴 스탠다드 모델을 사용하여 이 모델의 재유행에 큰 영향을 주었다.[17] 깁슨은 이후 그의 1959년 스탠다드를 복제한 마이클 블룸필드 레스폴을 출시하여 그의 영향력을 기렸다.[18]

지미 헨드릭스나 제프 벡과 달리, 블룸필드는 피드백과 왜곡을 거의 사용하지 않고 리버브와 비브라토를 활용하여 깨끗하고 종소리와 유사한 소리를 선호했다.[17] 제리 가르시아는 이러한 블룸필드의 접근 방식에 큰 영향을 받았다.[17] 그의 솔로는 펜타토닉 스케일과 블루스 스케일에 기반을 두었지만, 반음계 음을 자유롭게 사용하여 인도 및 동양의 영향을 통합하기도 했다.

6. 1. 연주 스타일

마이크 블룸필드는 스코티 무어, 척 베리, B.B. 킹, 오티스 러시 등에게 음악적 영향을 받았다.[16] 주로 펜더 텔레캐스터와 깁슨 레스폴을 사용했다. 특히 깁슨 레스폴 스탠다드 모델을 사용하여 이 모델의 재유행에 큰 영향을 주었다.[17] 깁슨은 이후 그의 1959년 스탠다드를 복제한 마이클 블룸필드 레스폴을 출시하여 그의 영향력을 기렸다.[18]

지미 헨드릭스나 제프 벡과 달리, 블룸필드는 피드백과 왜곡을 거의 사용하지 않고 리버브와 비브라토를 활용하여 깨끗하고 종소리와 유사한 소리를 선호했다.[17] 제리 가르시아는 이러한 블룸필드의 접근 방식에 큰 영향을 받았다.[17] 그의 솔로는 펜타토닉 스케일과 블루스 스케일에 기반을 두었지만, 반음계 음을 자유롭게 사용하여 인도 및 동양의 영향을 통합하기도 했다.

6. 2. 영향

7. 주요 음반


  • 더 폴 버터필드 블루스 밴드(The Paul Butterfield Blues Band) / The Paul Butterfield Blues Band
  • 더 폴 버터필드 블루스 밴드(The Paul Butterfield Blues Band) / East-West
  • 일렉트릭 플래그 / 어 롱 타임 커밍(A Long Time Comin')
  • 블룸필드, 쿠퍼, 스틸스 / 슈퍼 세션 (Super Session)
  • 마이크 블룸필드 & 알 쿠퍼 / 필모어의 기적(The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper)
  • 마이클 블룸필드 / It's Not Killin' Me
  • 마이클 블룸필드 / Live at Bill Graham's Fillmore West
  • 마이크 블룸필드, 존 해먼드 주니어, 닥터 존 / 삼두 정치(Triumvirate)(1973)
  • KGB / KGB(1976)
  • 마이클 블룸필드 / If You Love These Blues, Play'em as You Please(1976)
  • 마이클 블룸필드 / Count Talent & the Originals(1978)
  • 마이클 블룸필드 / Living in the Fast Lane(1981)
  • 마이클 블룸필드 / Junko Partner(1982)
  • 마이크 블룸필드 & 알 쿠퍼 / 필모어 이스트의 기적(Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12-13-68)(2003)

7. 1. 폴 버터필드 블루스 밴드

마이크 블룸필드는 The Paul Butterfield Blues Band(1965)와 East-West(1966) 앨범에 참여했다. 이 밴드의 1965년 미발표 녹음은 ''The Original Lost Elektra Sessions''로 발매되었고, "East–West" 트랙의 세 가지 라이브 버전은 ''East–West Live''에 수록되어 1966년에서 1967년 사이에 녹음되었다.

7. 2. 일렉트릭 플래그

일렉트릭 플래그의 데뷔 음반인 ''어 롱 타임 커밍(A Long Time Comin')''은 1968년에 발매되었다.

7. 3. 솔로 및 협업

마이크 블룸필드는 알 쿠퍼, 스티븐 스틸스와 함께 《슈퍼 세션》(1968)을 발매했다. 이 앨범은 리마스터되어 오리지널 앨범에 포함되지 않았던 블룸필드의 여러 공연이 담긴 새로운 에디션이 발매되기도 했다. 또한, 알 쿠퍼와 함께 《필모어의 기적》(1968)을 발매했다. 1969년에는 《잇츠 낫 킬링 미》(It's Not Killing Me)를 발매했고, 존 해먼드, 닥터 존과 함께 《삼두 정치》(Triumvirate)를 1973년에 발매했다. 1969년에는 배리 골드버그와 함께 《Two Jews Blues》앨범을 발매했지만, 계약상의 제약으로 인해 크레딧에 포함되지 않았다. 같은 해 머디 워터스, 오티스 스팬, 폴 버터필드, 도널드 던, 샘 레이, 폴 아스벨, 버디 마일스, 제프 카프, 필 업처치와 함께 《Fathers & Sons》를 발매했는데, 일부는 라이브, 일부는 스튜디오 녹음이었다.

참조

[1] 서적 The Virgin Encyclopedia of Popular Music Virgin Books 1997
[2] 간행물 The 100 Greatest Guitarists of All Time https://www.rollings[...] 2008-07-02
[3] 웹사이트 100 Greatest Guitarists: Mike Bloomfield https://www.rollings[...] Rolling Stone 2015-01-01
[4] 서적 Michael Bloomfield : the rise and fall of an American guitar hero
[5] 웹사이트 Michael Bloomfield's Early Days, Part II http://www.mikebloom[...] 2014-06-03
[6] 웹사이트 Bloomfield's Doomed Field http://www.gadflyonl[...] 2008-03-20
[7] 서적 Michael Bloomfield: If You Love These Blues https://archive.org/[...] Miller Freeman Books
[8] Youtube Andy Warhol's BAD https://www.youtube.[...] 2016-04-11
[9] Youtube Unreleased title soundtrack for Andy's BAD https://www.youtube.[...] 2016-04-11
[10] 웹사이트 Fox Warfield Theatre, San Francisco, California, 15 November 1980 http://www.bjorner.c[...] bjorner.com 2017-01-09
[11] 웹사이트 Michael Bloomfield Biography http://www.mikebloom[...] Mikebloomfieldamericanmusic.com 2011-12-30
[12] 서적 Guitar king : Michael Bloomfield's life in the blues 2019-10-15
[13] 뉴스 Electric Blues Guitarist Found Dead https://www.newspape[...] 1981-02-17
[14] 웹사이트 Michael Bloomfield's Mill Valley lifestyle detailed in new bio https://www.marinij.[...] 2023-08-14
[15] 뉴스 'Superstar' of the '60s Mike Bloomfield Dead https://www.newspape[...] 1981-03-03
[16] 웹사이트 Archives | Mike Bloomfield Interview Part 1 http://www.jannswenn[...] Jann S. Wenner 2014-06-14
[17] 문서 Wolkin and Keenom's biography
[18] 웹사이트 Gibson – Gibson Guitar: Electric, Acoustic and Bass Guitars, Baldwin Pianos http://www2.gibson.c[...] www2.gibson.com 2009-08-23
[19] 웹사이트 MVFF36 – Sweet Blues: A Film About Mike Bloomfield http://prod3.agileti[...] Prod3.agileticketing.net 2014-06-14
[20] 문서 Documentary Films - Sweet Blues: A film about Mike Bloomfield https://vimeopro.com[...] 2024-01-08
[21] 문서 Still On The Road 1965 - Studio A Columbia Recording Studios New York City, New York 15 June 1965 http://www.bjorner.c[...]
[22] 웹인용 The 100 Greatest Guitarists of All Time https://www.rollings[...] 2008-07-02
[23] 웹인용 100 Greatest Guitarists: Mike Bloomfield https://www.rollings[...] Rolling Stone 2015-01-01


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