빅토르 아임
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1. 개요
빅토르 아임은 1935년 프랑스에서 태어난 극작가, 각본가, 배우이다. 1963년 라디오, 텔레비전, 무대 극작으로 이름을 알렸으며, 1977년 저널리스트 경력을 마감한 후 작가 활동에 전념했다. 그의 작품은 사회의 모순과 인간의 비극적인 모습을 유머와 풍자로 그려내며, 50편 이상의 작품이 발표되었다. 그는 연극 교육자로도 활동했으며, 프랑스 연극 센터의 사무국장을 역임했다. 1971년 입센상, 2003년 몰리에르상 등을 수상했다.
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빅토르 아임 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
출생 이름 | 빅토르 레비 |
출생일 | 1935년 7월 22일 |
출생지 | 아니에르쉬르센 |
직업 | 극작가 영화 각본가 배우 감독 연극 교사 |
자녀 | 마틸다 메이 |
2. 생애
빅토르 아임(본명: Victor Lévy|빅토르 레비프랑스어)은 1935년 7월 22일 프랑스 오드센 지방의 아니에르쉬르센에서 테살로니키 출신의 세파르딕 유대인 부모 사이에서 태어났다.[1] 필명 '아임'은 아버지의 미들 네임(조셉 아임 레비)에서 유래했다.[2][3] 제2차 세계 대전 중에는 가족과 함께 피신 생활을 했으며, 이 시기 어머니의 가족 대부분이 희생되는 비극을 겪었다.[2] 전쟁 후 낭트에서 학업을 이어가며 연극 공부를 병행했고, 이후 파리에서 문학과 저널리즘을 전공했다.[3] 군 복무 중 일부는 알제리에서 보냈다.[2]
1960년대 초 저널리스트로 활동하다가 1963년 '빅토르 아임'이라는 필명으로 극작 활동을 시작했다.[2][3] 그의 초기 희곡 ''육식동물의 피부''는 큰 성공을 거두며[2] 국제적인 명성을 얻었고, 이후 그의 작품들은 15개 이상의 언어로 번역되었다.[4] 아임은 50여 편의 작품을 발표하며 사회 문제에 대한 깊은 관심을 유머와 풍자를 통해 표현하는 작가로 알려졌다. 사르트르, 브레히트, 골도니 등에게 영향을 받았으며, 그의 작품들은 '인간에 의한 인간의 굴욕'이라는 주제를 탐구하며 인간 존재의 비극적이면서도 우스꽝스러운 면모를 그린다. 그는 스스로를 '인간적인 인간 혐오자'라고 칭하기도 했다.
희곡 외에도 인형극, 오페라 대본, 각본 등 다양한 장르에서 활동했으며, 직접 배우로 무대에 서기도 했다.[2][4] 또한 여러 연극 학교와 대학에서 후학을 양성하고,[4] '극예술작가·작곡가협회'(SACD) 이사, 유네스코 프랑스 연극 센터 사무국장 등을 역임하며 프랑스 연극계 발전에도 기여했다.[4] 노년에도 꾸준히 창작 활동을 이어가고 있다.
2. 1. 초기 생애와 교육
Victor Lévy|빅토르 레비fra는 1935년 7월 22일 아니에르쉬르센에서 태어났으며, 필명 Victor Haïm|빅토르 아임fra을 사용하게 된다. 그는 원래 테살로니키 출신인 세파르딕 유대인 집안에서 태어났다.[1] 그의 부모는 곧 낭트로 이사했다. 제2차 세계 대전은 그의 가족에게 극적인 결과를 초래하여 1941년 중앙 산괴에서 숨어 지내야 했다. 그의 어머니의 모든 가족은 몰살되었다.[2] 1945년 낭트로 돌아와 그는 쥘 베른 고등학교에서 학업을 재개한 후 클레망소 고등학교에서 공부했으며, 학교 공부와 병행하여 자크 쿠튀리에의 지도로 낭트 연극 학교에서 공부했다. 그는 1954년에 상은 받지 못했지만 발음 메달을 받으며 졸업했다. 그 후 파리로 이주하여 문학을 공부하여 현대 문학 석사 학위를 받았고, 고등 저널리즘 학교에 입학했다. 그는 프랑스 통신에서 인턴십을 구했지만 그의 열정은 연극과 글쓰기에 남아있었다. 그 당시 그는 공연되지 않은 두 편의 희곡을 썼다.[3]1957년 다니엘 레비와 결혼한 지 몇 달 후, 그는 28개월 동안 군 복무를 했으며, 그 중 14개월은 알제리에서 보냈다.[2]
2. 2. 저널리스트와 작가 활동
파리로 이주한 후 문학 석사 학위를 받고 고등 저널리즘 학교에 입학했다. 프랑스 통신에서 인턴십을 했으나, 그의 열정은 연극과 글쓰기에 있었다.[3] 1957년 결혼 후 28개월간 군 복무를 했으며, 이 중 14개월은 알제리에서 보냈다.[2]1960년 파리로 돌아와 저널리스트로서 경력을 시작했다. 처음에는 프랑스 통신에서 일했고, 이후 3년간 경제 신문, 그 다음에는 잡지에서 활동했다. 동시에 아버지의 미들 네임 '조셉 아임 레비'를 딴 필명 빅토르 아임으로 1963년부터 라디오, 텔레비전, 무대 극작 활동을 시작하며 이름을 알렸다. 그는 1977년에 저널리스트 경력을 마무리했다.[2][3]
그의 첫 번째 극작 성공은 1963년 피에르 발데가 연출하고 제라르 데자르트, 미셸 마르케 등이 출연한 희곡 ''육식동물의 피부''였다.[2] 이 작품은 20개국 이상에서 공연될 정도로 큰 성공을 거두었다. 이후 그의 작품은 프랑스뿐 아니라 해외에서도 주목받으며 15개 언어로 번역되었다. 1966년 희곡 ''노래하는 죽음''과 1967년 ''칼날 무기'' 역시 성공을 거두었다. 아방-씬 출판사는 그의 새로운 작품들을 잡지와 콜렉션 데 카트르-방을 통해 출판하며 지원했다.[4]
아임은 현재까지 50여 편의 작품을 발표했으며, 대부분 작품성을 인정받았다. 그는 사회 문제에 깊은 관심을 가지고 유머를 통해 세태를 날카롭게 꼬집는 현실 참여 작가로 알려져 있다. 사르트르, 브레히트, 골도니에게서 영향을 받았으며, 꾸준히 새로운 작품을 발표하고 있다. 그의 작품에는 다양한 인간 군상이 등장하여 인간의 비극적이면서도 우스꽝스럽고 초라한 모습을 그려낸다. 또한 사회와 권력의 모순, 폐해, 부조리를 재치 있는 문체로 비틀어 풍자한다. 모든 작품에는 '인간에 의한 인간의 굴욕'이라는 주제가 담겨 있으며, 대부분 희극적으로 그려지지만 그 본질은 비극적이다. 이러한 이유로 아임은 스스로를 '인간적인 인간 혐오자'라고 부르기도 한다.
1970년대에는 인형극, 오페라 대본, 발레-코미디 등으로 활동 영역을 넓혔다.[4] 1976년부터는 자신의 연극에 직접 배우로 출연하기 시작했으며, 첫 역할은 ''이삭과 산파''였다.[2] 1982년부터는 각본 작업도 시작하여 ''고양이와 늑대 사이'', ''수정 불가능자'' (1977), ''두려움'' (1994), ''잔혹한 결혼'' (1996) 등을 썼다.[4]
1983년부터 1994년까지는 교육자로서 후배 양성에도 힘썼다. 테아트르 드 롬브르, 플로랑 강좌(1991년까지), 칸 지역 배우 학교(1992년), 에브리 대학교 문화 및 커뮤니케이션 학부(1994년) 등 여러 연극 학교와 대학에서 공연 예술과 연기를 가르쳤다.[4] 또한 ‘극예술작가·작곡가협회(SACD)’ 이사회 위원으로 활동하며 극예술인들의 권리 보호에 앞장섰고, 유네스코 프랑스연극센터 사무국장직을 맡아 연극 진흥에도 기여했다.[4]
2. 3. 극작가로서의 성공과 사회 활동
프랑스 통신 등에서 저널리스트로 활동하던 빅토르 아임은 1963년, 아버지의 미들 네임(조셉 아임 레비)을 딴 필명으로 라디오, 텔레비전, 무대 극작 활동을 시작하며 극작가로서 활동을 시작했다.[2][3]그의 첫 희곡 La Peau du carnassier|육식동물의 피부fra는 1963년 피에르 발데(Pierre Valde) 등의 연출로 무대에 올라 큰 성공을 거두었다.[2] 이 작품은 20개국 이상에서 공연되며 국제적인 명성을 얻었고, 이를 계기로 프랑스뿐 아니라 해외에서도 활발한 활동을 펼치게 된다. 그의 작품들은 15개 이상의 언어로 번역되어 소개되었다.[4] 이후 발표한 La Mort qui chante|노래하는 죽음fra(1966)과 L'Arme blanche|칼날 무기fra(1967) 역시 성공을 거두며 극작가로서의 입지를 다졌다.[4]
빅토르 아임은 현재까지 50여 편에 달하는 작품을 발표했으며, 대부분 높은 작품성을 인정받았다. 그는 사회 문제에 대한 깊은 관심을 바탕으로, 유머와 풍자를 통해 현실을 날카롭게 꼬집는 참여 작가로 평가받는다. 그의 작품 세계는 사르트르, 브레히트, 골도니와 같은 작가들에게서 영향을 받은 것으로 알려져 있다. 작품 속에는 다양한 인간 군상이 등장하며, 인간 존재의 비극적이면서도 우스꽝스러운 면모가 섬세하게 그려진다. 특히 사회와 권력이 지닌 모순과 부조리를 재치 있는 문체로 비판하고 풍자하는 것이 그의 작품의 주요 특징이다. 그의 모든 작품은 '인간에 의한 인간의 굴욕'이라는 공통된 주제 의식을 담고 있으며, 희극적인 방식으로 표현되지만 그 본질은 비극에 닿아 있다. 이러한 작품 경향 때문에 아임 스스로를 '인간적인 인간 혐오자'라고 칭하기도 한다.
그는 희곡 외에도 다양한 장르에 도전하며 활동 영역을 넓혔다. 1970년대에는 인형극, 오페라 대본, 발레-코미디 등을 썼으며,[4] 1982년부터는 ''고양이와 늑대 사이'', ''수정 불가능자''(1977), ''두려움''(1994), ''잔혹한 결혼''(1996) 등 영화 및 텔레비전 각본 작업에도 참여했다.[4] 또한 1976년 자신의 희곡 Isaac et la sage-femme|이삭과 산파fra에 직접 출연한 것을 시작으로 배우로서 무대에 서기도 했다.[2]
극작 활동 외에도 교육과 사회 활동에 적극적으로 참여하며 프랑스 연극계에 기여했다. 1983년부터 1994년까지 Théâtre de l'Ombre|테아트르 드 롬브르fra, Cours Florent|플로랑 강좌fra, 칸 지역 배우 학교(École régionale d'acteurs de Cannesfra), 에브리-발 데손 대학교(Université d'Évry-Val d'Essonnefra) 등 여러 연극 학교와 대학에서 후학들에게 공연 예술과 연기를 가르치며 인재 양성에 힘썼다.[4] 또한 '극예술작가·작곡가협회'(SACD, Société des auteurs et compositeurs dramatiquesfra) 이사회 위원으로 활동하며 동료 예술가들의 권익 보호를 위해 노력했으며, 유네스코 프랑스 연극 센터(Centre français du théâtrefra)의 사무국장직을 맡아 프랑스 연극의 발전과 진흥을 위해 헌신했다.[4]
3. 작품 세계
빅토르 아임은 작품 활동을 시작한 이래 꾸준히 새로운 작품을 발표하며 노익장을 과시하고 있다. 그는 사회 문제에 깊은 관심을 가지고 유머와 풍자를 통해 세태를 꼬집는 현실 참여 작가로 평가받는다. 그의 작품 세계에 대한 자세한 내용은 하위 문서를 참고할 수 있다.
3. 1. 주요 주제와 특징
빅토르 아임은 작품을 쓰기 시작한 이래 50여 편의 작품을 발표했으며, 이들 대부분은 작품성을 인정받았다. 그는 사회적인 문제에 깊은 관심을 가지고 유머를 통해 세태를 꼬집는 현실 참여 작가로 알려져 있다. 사르트르, 브레히트, 골도니와 같은 작가들에게서 영향을 받았다.그의 작품에는 다양한 인간 군상이 등장하며, 인간의 비극적이면서도 우스꽝스럽고 초라한 모습이 그려진다. 또한, 사회와 권력의 모순과 폐해, 부조리를 유머와 재치가 넘치는 문체로 비틀어 풍자하고 꼬집는다. 모든 작품의 기저에는 ‘인간에 의한 인간의 굴욕’이라는 주제가 깔려 있으며, 대부분 겉으로는 코믹하게 그려지지만 그 본질은 비극적이다. 이러한 특징 때문에 아임 스스로를 ‘인간적인 인간 혐오자’라고 칭하기도 한다.
그는 창작 활동 외에도 교육과 사회 활동에 힘썼다. 1983년부터 1994년까지 여러 연극 학교와 대학에서 공연 예술과 연기를 지도하며 후배 양성에 기여했다. 또한 ‘극예술작가·작곡가협회(SACD)’ 이사회 위원으로 활동하며 극예술인들의 권리 보호에 앞장섰고, 프랑스연극센터 사무국장직을 맡아 연극 진흥에도 노력을 기울였다.
3. 2. 대표작
빅토르 아임은 작품 활동을 시작한 이래 50여 편의 희곡을 발표했으며, 이들 대부분은 작품성을 인정받았다. 그는 사회 문제에 깊은 관심을 가지고 유머를 통해 세태를 날카롭게 꼬집는 현실 참여 작가로 평가받는다. 그의 작품 세계는 사르트르, 브레히트, 골도니와 같은 작가들에게서 영향을 받았다.아임의 희곡들은 다양한 인간 군상을 등장시켜 인간 존재의 비극적이면서도 우스꽝스럽고 초라한 단면을 그려낸다. 또한 사회와 권력이 지닌 모순과 폐해, 부조리를 재치 있고 유머러스한 문체로 비틀어 풍자하는 것이 특징이다. 그의 모든 작품에는 '인간에 의한 인간의 굴욕'이라는 공통된 주제 의식이 담겨 있으며, 표면적으로는 희극적인 요소를 띠지만 그 본질은 비극에 가깝다. 이러한 특징 때문에 아임 스스로를 '인간적인 인간 혐오자'라고 칭하기도 했다. 대표적인 작품 중 하나로 '무대 게임(Jeux de scène)' 등이 꼽힌다.
4. 수상 경력
2003년, 그는 작품 ''무대 게임 (Jeux de Scène)''으로 몰리에르 상 최고의 현존하는 프랑스어 작가 부문을 수상했다.[5]
연도 | 작품명 / 수상 내용 | 상 이름 |
---|---|---|
1971년 | 《과일 껍질》 | 입센상 |
1974년 | 《아브라함과 사무엘》 | 올해 가장 독창적인 연극 U상 |
1977년 | 《하녀, 이삭, 그리고 산파》 | SACD 루네-포 상 |
1986년 | 《정육점 주인의 환상》 | 플레지르 뒤 테아트르 상 |
1986년 | 전체 작품 | SACD 연극상 |
1986년 | 《우연의 왈츠》 | 자크 오디베르티 상 |
1994년 | 《육체적 사랑》 | 몰리에르 상 최고의 현존하는 프랑스어 작가 부문 후보 |
2001년 | 전체 작품 | 프랑스 재단 샤를 울몽 상 |
2003년 | 《무대 게임》 | 몰리에르 상 최고의 현존하는 프랑스어 작가 부문 수상 |
2003년 | 전체 작품 | 프랑스 학술원 연극 대상 |
5. 작품 목록
빅토르 아임은 극작가로서 50편이 넘는 작품을 발표하며 활발하게 활동했다. 그의 작품은 주로 사회적인 문제와 인간 군상의 다양한 모습을 유머와 풍자를 통해 그려내는 경향을 보인다. 특히 사회와 권력의 모순, 부조리를 날카롭게 꼬집으면서도 본질적인 비극성을 담아내는 것이 특징이다.
주요 활동 무대인 연극 외에도 영화와 텔레비전 분야에서도 각본을 쓰거나 직접 배우로 출연하는 등 다방면으로 활동 영역을 넓혔다. 자세한 작품 목록은 아래 하위 문단에서 확인할 수 있다.
5. 1. 연극
(내용 없음)5. 1. 1. 작가
프랑스 오드센 지방 아니에르에서 1935년 유대계 그리스인과 터키인 부모 사이에서 태어났다.작품을 쓰기 시작한 이래로 현재까지 50여 편의 작품을 발표했으며 대부분 작품성을 인정받았다. 사회적인 문제에 관심을 갖고 유머로 세태를 꼬집는 현실 참여 작가로 알려져 있다. 사르트르, 브레히트, 골도니에게서 영향을 받았다. 노익장을 과시하며 현재까지 꾸준히 새로운 작품을 발표하고 있다. 작품마다 다양한 인간 군상을 등장시켜 인간의 비극적이면서도 우스꽝스럽고 초라한 모습을 그린다. 뿐만 아니라, 사회와 권력의 모순과 폐해, 부조리를 유머와 재치가 넘치는 문체로 비틀어 풍자하고 꼬집는다. 모든 작품이 ‘인간에 의한 인간의 굴욕’이라는 주제를 담고 있으며 대부분 코믹하게 그려지지만 본질은 비극적이다. 이런 이유로 아임은 자신을 ‘인간적인 인간 혐오자’라 부르기도 한다.
1983년부터 1994년까지 교육자로서 여러 연극 학교와 대학에서 공연 예술, 연기를 지도하며 후배 양성에도 힘을 쏟았다. 또한 ‘극예술작가·작곡가협회(SACD)’ 이사회 위원으로 활동하며 극예술인들의 권리 보호에 적극적으로 앞장서고 있다. 한편 프랑스연극센터 사무국장직을 맡아 연극 진흥에 많은 노력을 기울였다.
연도 | 제목 | 장르/비고 |
---|---|---|
1963 | 《육식 동물의 피부》 | |
1966 | 《엘제비어》(Elzevir) | 코미디[6] |
1966 | 《노래하는 사람》(Die Singing) | 드라마[9][7] |
1967 | 《칼》 | |
1968 | 말을 위한 나의 첼로 | 현대 드라마[8] |
1971 | 《과일의 피부》(La Peau d'un fruit) | 독백극[9] |
1972 | 《내년 바덴바덴에서》 | |
1973 | 《아브라함과 사무엘》 | 코미디[10] |
1973 | 《누가 장군을 죽였는가?》 | |
1974 | 《상어를 작살로 잡는 법》 | 코미디[10] |
1974 | 《심연》 | |
1974 | 《흡혈귀는 보조금을 받는다》 | |
1975 | 《라 비지트》(La Visite) | 코미디 |
1975 | 《루프홀》 | |
1975 | 《개입》 | |
1976 | 《아이작과 산파》 | 코미디 드라마 |
1976 | 《파업》 | |
1976 | 《하녀》(La Servante) | 코미디 |
1977 | 《민중의 적》 / 입센 | 문학 각색[11] |
1979 | 《욕조》 | 드라마 |
1980 | 《독수리》 | |
1980 | 《사라토가의 마법사》(The Wizard of Saratoga) | |
1980 | 《라 스칼라드》(L'Escalade) | 코미디 그라탕[9] |
1981 | 《스테이크》 | |
1981 | 《벨 파미유》(Belle Famille) | 비극적 희극[9] |
1981 | 《바이올린을 조율하라》(Tune Your Violins) | 현대 드라마[9] |
1981 | 《신의 여인들》 | 드라마 |
1982 | 《라 샬루프》(La Chaloupe) | |
1985 | 《정육점 주인의 환상》 | 삐걱거리는 코미디[9] |
1986 | 《운명의 왈츠》(La Valse du Hasard) | 드라마[12] |
1986 | 《영원한 남편》 / 도스토예프스키 | 문학 각색[9] |
1988 | 《그랜드 호스트》 | 코미디[9] |
1989 | 《다비드의 웃음》 | 현대 드라마[9] |
1990 | 《메나테는 더 이상 응답하지 않는다》 | |
1992 | 《탐나는 미망인》 | 코미디[9] |
1992 | 《치는 여자》 | 비극적 희극[9] |
1993 | 《서 있는 여자》 | |
1994 | 《레나타, 조세파와 남자들》 | 드라마 |
1994 | 《살 사랑》 | 코미디 |
1996 | 《르 트루》(Le Trou) | 코미디[6] |
1999 | 《뱀파이어는 항상 두 번 빨아먹는다》 | 코미디[9] |
1999 | 《장면》 | |
2000 | 《벨루테》(Velouté) | 코미디 그라탕[9] |
2001 | 《더블 투어》(Double Tour) | 코미디[6] |
2001 | 《치료》 | 코미디[6] |
2001 | 《라비메》(L'Abîme) | 코미디[6] |
2001 | 《아지타토》(Agitato) | 드라마 |
2001 | 《나를 위해 15!》 | 삐걱거리는 코미디 |
2001 | 《라펠》(L'Appel) | 코미디 그라탕 |
2001 | 《툴루즈에서 보르도까지》 | 코미디 그라탕 |
2001 | 《스페어》(Sphères) | 코미디 그라탕 |
2001 | 《파도의 흐름을 따라》 | 코미디 그라탕 |
2002 | 《장면 게임》(Jeux de scène) | 코미디 그라탕[9] |
2006 | 《일곱 가지 대죄: 탐욕》 | 공동 저자[9] |
2009 | 《알마와 예레미야》 |
5. 1. 2. 배우
- 1976년: 빅토르 아임 작, 에티엔 비에리 연출, ''아이작과 산파'', 프티 테아트르 드 파리
- 1981년: 빅토르 아임 작, 에티엔 비에리 연출, ''당신의 바이올린을 들어올려요'', 프티 테아트르 드 파리
5. 2. 영화
빅토르 아임은 극작가로서 활발히 활동하는 동시에 영화 분야에서도 자신의 영역을 넓혔다. 그는 여러 편의 TV 영화와 시리즈의 각본을 집필했으며, 직접 배우로서 영화에 출연하기도 하였다. 그의 영화 작업은 각본과 연기 양쪽을 아우른다. 상세한 각본 및 출연 작품 목록은 아래 하위 문단에서 확인할 수 있다.5. 2. 1. 각본
연도 | 작품명 | 비고 |
---|---|---|
1978 | 민중의 적 | TV, 프랑스 각색 |
1979 | 하녀의 조력 | TV |
1980 | 교정 불능자 | TV 시리즈 |
1980 | 앙텐 2의 작은 극장 | TV 시리즈 |
1985 | 고양이와 늑대 사이 | TV, 대화 |
1992 | 공포 | TV |
1995 | 네스토르 부르마 | |
1996 | 잔혹한 결혼 | 각색 및 대화 |
5. 2. 2. 배우
빅토르 아임은 배우로서 다수의 영화에 출연하였다. 주요 출연 작품은 다음과 같다.연도 | 작품명 | 역할 |
---|---|---|
1984년 | 블레임 잇 온 리오 (Blame It on Rio) | 베르나르도 |
1986년 | 파울레트, 불쌍한 작은 억만장자 (Paulette, la pauvre petite milliardairefra) | 존경받는 손님 |
1991년 | 이자벨 에버하르트 (Isabelle Eberhardtfra) | 타스트 박사 |
1992년 | 힐다와의 약혼 (Mes fiançailles avec Hildafra) | 아버지 |
1993년 | 세계의 배꼽 (Le Nombril du mondefra) | |
1997년 | 거짓말하면 안 돼! (La Vérité si je mens !fra) | |
2001년 | 거짓말하면 안 돼! 2 (La Vérité si je mens ! 2fra) | 랍비 |
2004년 | 모든 것은 귀를 위해 (Tout pour l'oreillefra) | 안내원 |
2007년 | 델리스 팔로마 (Délice Palomafra) | 에라드 씨 |
2007년 | 라 데쉬르 (La Déchirurefra) (단편 영화) | 랍비 |
2015년 | 골동품 상인 (L'Antiquairefra) | 클로드 와인스타인의 친구 |
5. 3. 텔레비전
빅토르 아임은 배우로서도 활동하며 여러 텔레비전 시리즈와 작품에 출연하였다. 1978년 《Il était un musicienfra》를 시작으로 2000년대까지 다양한 역할로 텔레비전 화면에 등장했다.5. 3. 1. 배우
연도 | 작품명 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1978 | Il était un musicienfra | 사티의 변호사 | 시리즈, 에피소드: Monsieur Satiefra, 장 발레 연출 |
1980 | Le Petit Théâtre d'Antenne 2fra | 시리즈 | |
1982 | The New Tiger Brigadeseng | 의사 | 빅토르 비카스 연출, 에피소드: The Vampires of the Carpathianseng |
1989 | Adieu Don Juanfra | 오마르 | |
1993 | 코미사르 물랭 Commissaire Moulinfra | 로젠버그 교수 | 시리즈 |
1996 | Commandant Nervalfra | 드미트리 | 시리즈 |
1998 | Quand un ange passefra | 레오네 씨 | |
2000 | L'Enseignantefra | 영어 제목: The Teacher: The Professor | |
2000 | Avocats et Associésfra | 회장 | 시리즈, 영어 제목: The Lawyer |
2003 | Le cadeau fait aux Cachairesfra | 예후다 | |
2003 | L'Année de mes sept ansfra | 샘 | |
2004 | Le Clientfra | ||
2004 | Central Nuitfra | 마골 | 시리즈 |
2008 | La Traquefra | 가이스만 |
6. 출판
- 《미시적 환상》(Les Fantaisies microcosmiques프랑스어), 공저, 라방-센느 극장(L'Avant-Scène Théâtre프랑스어), 컬렉션 데 카트르 방(Des Quatre Vents프랑스어), 2004.
참조
[1]
방송
La Parenthèse inattendue
2013-03-06
[2]
웹사이트
Publications
https://regietheatra[...]
2024-05-04
[3]
웹사이트
En savoir plus - Victor Haïm, actualités, textes, spectacles, vidéos, tous ses liens avec la scène - theatre-contemporain.net
https://theatre-cont[...]
2024-05-04
[4]
웹사이트
Victor Haïm
http://www.premiere.[...]
2024-05-04
[5]
웹사이트
Actualités de Victor Haïm, actualités, textes, spectacles, vidéos, tous ses liens avec la scène - theatre-contemporain.net
https://theatre-cont[...]
2024-05-05
[6]
간행물
Cinq Comédies en duo
Art & Comédie
[7]
간행물
Collection des Quatre Vents de L'avant-Scène du Théâtre
[8]
간행물
Œil du Prince
[9]
서적
Albert Camus et la scène de théâtre
http://dx.doi.org/10[...]
BRILL
2024-05-04
[10]
간행물
Théâtre 1
[11]
간행물
Maison de la Culture de Loire-Atlantique, Nantes
1995
[12]
간행물
Actes Sud-Papiers
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