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산타 마리아 델 포폴로 성당

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목차

1. 개요

산타 마리아 델 포폴로 성당은 로마에 위치한 성당으로, 네로 황제의 악령에 대한 전설을 바탕으로 건립되었다. 1099년 교황 파스칼 2세가 악령 퇴치 의식을 거행한 후 예배당이 세워졌으며, 15세기 르네상스 시대에 교황 식스토 4세의 명령으로 재건되었다. 이후 율리우스 2세, 알렉산데르 7세 등 여러 교황의 후원을 받아 증축 및 개축을 거치며 바로크 양식의 건축물로 변화하였다. 주요 예술 작품으로는 카라바조, 라파엘로 등의 작품과 여러 예배당의 장식, 조각 등이 있으며, 17세기 이후 로마 귀족, 성직자 등의 매장 장소로 사용되었다.

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산타 마리아 델 포폴로 성당 - [지명]에 관한 문서
지도 정보
기본 정보
포폴로 광장에서 바라본 성당
공식 명칭교구 바실리카 산타 마리아 델 포폴로
라틴어 명칭Basilica Sancta Mariæ de Populo
이탈리아어 명칭Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo
위치로마
국가이탈리아
종교가톨릭
전례 양식라틴 교회
종교 단체아우구스티노회
봉헌복되신 동정 마리아
건축 양식르네상스 건축, 바로크 건축
웹사이트산타 마리아 델 포폴로 성당 웹사이트
건축
건축가안드레아 브레뇨, 도나토 브라만테, 잔 로렌초 베르니니
착공1472년
완공1477년
지위
상태바실리카 미노레, 교구 교회 (1561년), 명예 추기경 (1587년)
기능적 상태활성
교구로마 교구
추기경 보호스타니스와프 지비시
사제이반 카푸토
역사
설립 연도1099년
설립자교황 파스칼 2세
축성 연도1477년
건축적 특징
돔 개수3
첨탑 개수1

2. 역사

산타 마리아 델 포폴로 성당은 1099년 교황 파스칼 2세가 로마 핀치오 언덕 기슭, 네로 황제의 악령이 깃든 호두나무가 있던 자리에 예배당을 세우면서 시작되었다.[1] 이 전설은 자코모 알베리치가 1599년에 출판한 책에 처음 등장하며, 이후 여러 문헌에서 반복되었다.[2] 15세기 독일 자료에도 언급될 정도로 널리 알려졌다.[6][7] 파스칼 2세는 포르타 플라미니아 주변 지역의 안전을 확보하고, 대립 교황 클레멘스 3세를 지지했던 하인리히 4세를 네로와 동일시하며 비판하기 위해 예배당을 건립했을 가능성이 있다.[9] '델 포폴로(del Popolo)'라는 이름은 '큰 교구(populus)'를 의미하는 중세 라틴어에서 유래했을 것으로 추정된다.[10]

자코모 알베리치(Giacomo Alberici)의 책(1599)에 실린 교회의 창건 전설 판화


조반니 마지(Giovanni Maggi)의 구리 판화(1625)에 나타난 성당의 초기 형태


1472년부터 1477년까지 교황 식스토 4세는 성당을 완전히 철거하고 르네상스 건축 양식으로 재건했다.[18] 이 재건축은 로마에서 초기 르네상스 건축의 뛰어난 사례로 평가받는다. 건축가는 바치오 폰텔리, 안드레아 브레노 등 여러 명이 거론되지만 확실하지 않다.[19] 식스토 4세는 성당을 델라 로베레 가문의 기념물로 만들고자 했으며, 교황의 친척과 측근들이 예배당을 짓고 장례 기념물을 세웠다.[21]

본당에 있는 교황 식스토 4세의 문장


율리우스 2세는 1505년부터 1510년 사이에 도나토 브라만테에게 성가대석을 건설하게 하고, 라파엘로의 베일의 성모와 교황 율리우스 2세의 초상화를 교회에 전시했다.[11][22] 아고스티노 키지는 키지 예배당을 건설했다.

포폴로의 성모 아이콘


마르틴 루터는 1510년 또는 1511년 로마를 방문했을 때 산타 마리아 델 포폴로 성당 수도원에 머물렀을 것으로 추정된다.[23]

어거스틴 수도사로서의 루터


1600년대 초, 티베리오 체라시의 의뢰로 카를로 마데르노가 체라시 예배당을 설계하고, 카라바조와 안니발레 카라치가 성모 승천등의 그림을 그렸다.[26]

카라바조의 성 베드로의 십자가형


1655년 알렉산데르 7세가 교황으로 선출된 후, 지안 로렌초 베르니니에게 성당을 바로크 양식으로 개조하도록 지시했다. 정면, 창문, 내부 장식, 주 제단 등이 변경되었다.[26]

본당에 있는 안토니오 라기의 두 ''승리''와 함께 있는 키기 문장


인노첸시오 11세 시대에는 알데라노 키보 추기경이 카를로 폰타나에게 키보 예배당을 건설하게 했다.

1816년부터 1824년까지 주세페 발라디에는 피아차 델 포폴로를 신고전주의 양식으로 조성하면서 성당 주변 환경을 변경했다.

2. 1. 전설과 기원

로마 황제 네로의 악령이 깃든 호두나무 전설은 산타 마리아 델 포폴로 성당 건립의 유명한 배경이다. 네로는 자살 후 핀치오 언덕 기슭에 있는 도미티우스 아헤노바르비 가문의 묘에 묻혔다. 이 묘 위에 거대한 호두나무가 자랐는데, 이 나무에는 악마들이 살면서 주민들과 여행객들을 괴롭혔다.[1]

새로 선출된 교황 파스칼 2세는 이 문제를 해결하기 위해 사흘간 금식과 기도를 했다. 꿈에서 복되신 동정녀 마리아의 지시를 받은 교황은 1099년 사순절 셋째 주 일요일 다음 목요일, 로마의 성직자와 주민들을 이끌고 행렬을 조직하여 악령이 깃든 장소로 갔다. 파스칼 2세는 가톨릭교회의 축귀 의식을 거행하고 호두나무 뿌리에 일격을 가해 악령들을 쫓아냈다. 나무를 제거하고 네로의 유해는 테베레 강에 던져졌다.[1]

교황 파스칼 2세


해방된 장소에 파스칼 2세는 예배당을 세웠고, 10명의 추기경, 4명의 대주교, 10명의 주교 등이 참석한 가운데 봉헌식을 거행했다. 그는 예배당에 많은 유물을 기증하고 성모 마리아에게 헌정했다.[1]

이 전설은 자코모 알베리치가 1599년에 출판한 논문에서 처음 언급되었고,[2] 이후 암브로지오 란두치를 비롯한 여러 문헌에서 재현되었다.[3][4] 1426년에 작성된 성 유물 목록에도 이 전설이 포함되어 있어, 이 이야기가 오래되었음을 알 수 있다.[5] 15세기에는 니콜라우스 무펠의 '로마 묘사'(1452년),[6] '아르놀트 폰 하르프의 순례'(1497년)[7]와 같은 독일 자료에도 언급될 정도로 널리 알려졌다.

전설의 사실적 근거는 약하다. 수에토니우스는 그의 저서 '네로의 생애'에서 네로가 핀치오 언덕 꼭대기에 묻혔다고 기록하여, 성당 위치와는 차이가 있다.[8]

파스칼 2세의 예배당 건립은 포르타 플라미니아 주변 지역의 안전을 회복하려는 노력의 일환이었을 수 있다. 또한, 파스칼 2세가 대립 교황 클레멘스 3세의 시신을 테베레 강에 던진 사건이 전설의 영감이 되었을 수도 있다. 클레멘스 3세는 교황당에 의해 "네로"라고 불리던 하인리히 4세의 후원을 받았다.[9]

"델 포폴로"(del Popolo)라는 이름은 중세 라틴어 "포풀루스"(populus, 큰 교구)에서 유래했을 가능성이 크다. 이는 플라미니아 가도 주변의 첫 교외 정착지를 가리킨다.[10] 다른 설은 로마 시민들이 악마로부터 구원받았다는 의미나, 미루나무에서 유래했다고 주장한다.

2. 2. 르네상스 시대의 재건

교황 식스토 4세의 명령에 따라 1472년에서 1477년 사이에 산타 마리아 델 포폴로 성당이 재건되었다. 이는 교황이 로마의 ''도시 재건자(Urbis Restaurator)''로 자처하며 추진한 야심찬 도시 재건 계획의 일부였다.[18] 중세 시대의 성당은 완전히 철거되었고, 양쪽에 4개의 동일한 예배당, 십자형 교차로 위에 팔각형 돔, 오른쪽 익랑 끝에 키가 큰 롬바르드 양식의 종탑을 갖춘 새로운 3개의 통로가 있는 라틴 십자형 바실리카가 건설되었다. 이 재건축의 결과는 로마에서 초기이자 뛰어난 이탈리아 르네상스 건축의 사례가 되었다. 이후 많은 변화에도 불구하고 바실리카는 오늘날까지 식스토 양식을 기본적으로 유지했다.

이 혁신적인 프로젝트의 건축가들은 당시의 자료 부족으로 인해 알려지지 않고 있다. 조르조 바사리는 그의 저서 『미술가 열전』에서 식스토 4세 시대에 로마에서 이루어진 모든 중요한 교황 프로젝트를 피렌체 출신의 바치오 폰텔리에게 귀속시켰으며, 여기에는 산타 마리아 델 포폴로 성당과 수도원이 포함되었다. 현대 연구자들은 이 주장에 대해 매우 의심스러워하며, 바실리카에서 중요한 의뢰를 받은 안드레아 브레노를 포함한 다른 이름을 제시했다. 정면과 내부의 근본적인 차이점은 여러 명의 건축가가 건물에서 작업했을 가능성을 시사한다.[19]

완공 연도는 정면의 측면 문 위 비문에 표시되어 있다. 왼쪽 비문에는 "SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477"이라고 적혀 있고, 오른쪽에는 "SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477"이라고 적혀 있다. 야코포 다 볼테라는 자신의 일기에서 교황이 "몇 년 전에 바닥부터 재건한" 성당을 1480년에 방문했다고 기록했다. 교황은 성당에 매우 애착을 가져 매주 토요일에 기도하러 갔고, 매년 9월 6일 성모 마리아 탄생 축일에 교황 예배당에서 미사를 드렸다. 1481년 6월 2일, 정복자 메흐메트의 사망에 대한 소문이 확인되자 교황은 추기경과 대사들과 함께 감사의 마음으로 산타 마리아 델 포폴로 성당에서 만과 기도를 올렸다. 교황이 바실리카에서 중요한 행사를 기념한 또 다른 경우는 1482년 8월 21일 캄포모르토 전투에서 교황군이 나폴리군에 승리했을 때였다.

재건축은 또한 네로의 악한 호두나무가 델라 로베레의 은혜로운 참나무로 대체되었다는 상징적인 메시지를 담고 있었다. 란두치는 두 나무의 전이(transposition)를 칭찬하며 교황의 문장은 "영원한 행복과 번개의 보호의 상징"으로 정면과 아치에 배치되었다고 설명했다.[20]

15세기에 지어진 바실리카의 원래 평면도; 합창단과 익랑의 모양은 불확실하다


식스토 양식 재건축의 또 다른 중요한 측면은 북쪽에서 로마에 도착하는 순례자들을 위한 최초의 성당인 바실리카를 델라 로베레 가문의 왕조 기념물로 만들었다는 것이다. 이는 교황의 친척들과 다른 측근들이 예배당을 사서 장례 기념물을 지음으로써 강화되었다. 리사 파사글리아 바우만은 "산타 마리아 델 포폴로는 교회의 보편적 지배와 델라 로베레를 시각적으로 결합하는 장소가 되었으며, 델라 로베레를 로마와 연관시키고 그 웅장함과 영광을 획득할 수 있게 해주는 토템 상징이 되었다."라고 주장했다.[21]

성모 마리아 성상의 새로운 고제단은 교황의 조카인 줄리아노 델라 로베레 추기경 또는 1473년 로드리고 보르자 추기경에 의해 의뢰되었다. 또 다른 친척인 도메니코 델라 로베레 추기경은 오른쪽에 있는 두 개의 예배당을 샀다. 그는 첫 번째 예배당을 장례 예배당으로 개조했고, 1488년 다른 예배당을 호르헤 다 코스타 추기경에게 팔았다. 다음 교황 가문인 치보 가문은 1490년대에 오른쪽에 있는 두 번째 예배당과 왼쪽에 있는 세 번째 예배당을 제공했으며, 오른쪽에 있는 세 번째 예배당은 식스토 교황의 또 다른 조카인 지로라모 바소 델라 로베레에게 넘어갔다. 왼쪽에 있는 첫 번째 예배당에는 교황의 측근인 조반니 몬테미라빌레 주교가 1479년에 묻혔다. 또 다른 측근인 조반니 바티스타 멜리니 추기경은 1478년 사망 후 왼쪽에 있는 세 번째 예배당에 묻혔다. 이 성당 시대와 가장 밀접하게 관련된 두 예술가는 조각가 안드레아 브레노와 화가 핀투리키오였다.

바실리카는 보르자 시대에도 그 중요성을 유지했다. 교황의 아들인 간디아 공작 조반니 보르자가 1497년 6월에 살해당했을 때 시신은 바실리카에 안치되어 매장되었다. 알렉산데르 6세의 전 정부였던 반노차 데이 카타네이가 1518년에, 교황의 비서이자 의사였던 루도비코 프로도카토가 1504년에 묻힌 것을 포함하여 가족과 그 측근의 다른 구성원들도 익랑에 묻혔다.

2. 3. 율리우스 2세 시대



1503년 율리우스 2세가 교황으로 선출되면서 산타 마리아 델 포폴로 성당은 다시금 교황이 가장 아끼는 교회가 되었다. 율리우스 2세는 포폴로의 성모 이콘에 강하게 헌신했으며, 자신의 왕조의 영광을 드높이는 데에도 열정을 쏟았다. 그는 숙부의 업적을 이어받아 1505년부터 1510년 사이에 주 제단 뒤편에 넓고 새로운 성가대석을 건설했다.[11] 이 프로젝트는 그가 가장 아끼는 건축가인 도나토 브라만테에게 위임되었다. 성가대석은 르네상스 고전주의 양식으로 지어졌으며, 핀투리키오의 돛 천장 프레스코화와 기욤 드 마르실라의 스테인드글라스 창문으로 장식되었다. 또한 안드레아 산소비노가 교황의 사촌인 지롤라모 바소 델라 로베레 추기경(†1507)과 그의 전 경쟁자였던 아스카니오 스포르차 추기경(†1505)을 위해 두 개의 기념비적인 무덤을 만든 묘소로도 사용되었다.

라파엘로는 성가족을 묘사한 베일의 성모 (약 1508년)와 교황 율리우스 2세의 초상화 (약 1511년)를 그려 교회에 전시했다. 1540년대와 그 이후의 기록에 따르면 이 두 그림은 축일에 기둥에 걸리기도 했지만, 그렇지 않을 때는 성물 보관실에 보관되었을 것으로 보인다.[22] 1591년 이 두 그림은 파올로 에밀리오 스폰드라티에 의해 교회에서 제거되어 나중에 팔렸다.

율리우스 2세는 델라 로베레 가문에 입양된 부유한 시에나 은행가 아고스티노 키지가 1507년 왼편의 두 번째 측면 예배당을 대체하는 묘소를 짓는 것을 허락했다. 이 예배당은 로레토의 성모에게 헌정되었으며, 델라 로베레 교황들이 열렬히 숭배했다. 키지 예배당은 라파엘로가 설계했으며 1516년에 부분적으로 완공되었지만, 오랫동안 미완성으로 남아 있었다.

율리우스 시대에 이 교회는 중요한 교황 의식의 장소가 되었다. 교황은 1506년 8월 26일 이곳에서 첫 번째 원정을 시작했고, 북부 이탈리아 전쟁에서 승리한 후 로마로 돌아와 1507년 3월 27일 산타 마리아 델 포폴로의 수도원에서 밤을 보냈다. 다음 날 율리우스는 종려 주일에 종려나무 가지와 올리브 가지로 장식된 교회에서 대미사를 거행했다. 1511년 10월 5일에는 프랑스에 대항하는 신성 동맹이 대성당에서 엄숙히 선포되었다. 1512년 11월 25일에는 교황과 신성 로마 제국 황제 막시밀리안 1세의 동맹이 이 교회에서 발표되었다. 또한 교황은 1508년 9월 초에 조카 갈레오토 프란치오티 델라 로베레의 회복을 위해 기도했을 때와 같이 개인적인 이유로 포폴로의 성모를 방문했다.

어린 어거스틴 수도사 마르틴 루터의 로마 여행은 종교 개혁 이전 그의 생애에서 유명한 일화이다. 로마 체류는 전설이 되었지만, 여행의 상황과 세부 사항은 자료 부족으로 불분명하다. 전통적인 날짜(1510/11년)도 최근에 의문이 제기되었다.[23]

이 여행은 신성 로마 제국 내 어거스틴 수도회의 관찰 수도원과 콘벤투알 수도원 간의 분쟁 및 통합 제안과 관련이 있다는 점은 확실하다. 전통적인 연대에 따르면 루터는 1510년 12월 25일과 1511년 1월 사이에 로마에 도착했다. 그의 전기 작가인 하인리히 뵘머는 젊은 관찰 수도사가 산타 마리아 델 포폴로 성당 수도원에 머물렀다고 추정했다. 그러나 롬바르디아 수도회와 어거스틴 수도회 행정부 사이의 긴장된 관계 때문에 산타 마리아 델 포폴로 성당이 루터에게 적합하지 않은 숙소였다는 반박도 있다.[24] 루터는 로마에서 4주를 보냈으며, 그 도시의 유일한 관찰 어거스틴 수도원과 당시 교황이 가장 좋아했던 유명한 순례 교회를 방문했을 것이다.

2. 4. 바로크 시대의 변화



1600년 7월 8일, 교황 클레멘스 8세의 재무 총장이었던 티베리오 체라시는 왼쪽 트란셉트(transept)에 있던 오래된 포스카리 예배당의 후원권을 매입하여 곧 철거했다. 새로운 체라시 예배당은 1600년에서 1601년 사이에 카를로 마데르노가 설계했으며, 카라바조의 두 개의 큰 바로크 양식 캔버스, 즉 다마스쿠스로 가는 길의 바울의 개종과 성 베드로의 십자가형으로 장식되었다.[26] 이 작품들은 성당에서 가장 중요한 예술 작품이자 서양 미술의 독보적인 절정으로 평가받는다. 제단에 놓인 안니발레 카라치의 성모 승천은 또 하나의 중요한 작품이다.

17세기 전반기 동안 성당에는 다른 중요한 건축 공사는 없었지만, 부속 예배당과 측랑(aisle)에는 많은 바로크 양식의 장례 기념물이 세워졌다. 그중 가장 유명한 것은 1637년부터 1638년까지 알레산드로 알가르디가 제작한 추기경 조반니 가르지아 멜리니의 무덤이다. 조반니 다 산 조반니는 소유주 가문이 1620년대에 복원한 멜리니 예배당에, 피터 반 린트는 1630년대에 인노첸초 키보 예배당에 두 개의 주목할 만한 프레스코 연작을 추가했다.

파비오 키기가 1652년 성당의 추기경 사제로 임명되면서 새로운 건축의 물결이 시작되었다. 그는 즉시 지안 로렌초 베르니니가 장식한 방치된 가족 예배당의 재건을 시작했다. 1655년 키기는 알렉산데르 7세라는 이름으로 교황으로 선출되었다. 그는 작업 진행 상황을 반복적으로 확인했으며, 1656년 3월 4일, 1657년 2월 10일 및 3월 3일에 교황 방문이 있었다.[26] 이러한 감독 덕분에 프로젝트는 1657년 중반까지 신속하게 완료되었지만 베르니니의 마지막 조각상은 1661년에야 설치되었다.

그동안 교황은 베르니니에게 오래된 성당을 현대적인 바로크 양식으로 현대화하는 임무를 맡겼다. 1658년 3월 알렉산데르 7세는 건축가와 함께 공사 현장을 방문했다. 이는 콰트로첸토 양식의 성당의 특징을 바꾼 중요한 재건축으로 판명되었다. 정면이 변경되었고, 본당에 더 큰 창문이 열렸으며, 내부에는 조각상, 프레스코, 스투코 장식이 추가되었고 새로운 주 제단이 세워졌다. 옛 보르자 예배당이 철거된 트란셉트에는 두 개의 측면 제단과 오르간 로프트가 건설되었다. 키기 가문 문장, 상징, 비문은 교황의 영광을 모든 곳에서 찬양했다.

베르니니의 재건축으로 성당은 거의 최종 형태에 도달했다. 마지막 중요한 추가는 인노첸시오 11세의 교황 재임 기간에 일어났다. 그의 국무장관인 알데라노 키보 추기경은 오래된 가족 예배당(오른쪽에서 두 번째)을 철거하고 1682년에서 1687년 사이에 카를로 폰타나가 설계한 화려한 바로크 양식의 키보 예배당을 그 자리에 세웠다. 돔형 예배당은 카를로 마라타, 다니엘 자이처, 루이지 가르치의 그림으로 장식되었다. 이는 17세기 마지막 분기에 로마에 세워진 가장 중요한 종교 기념물 중 하나로 간주된다.

2. 5. 18세기 이후

교황 클레멘스 11세 재위 기간 동안 산타 마리아 델 포폴로 성당은 기쁜 의식의 무대가 되었다. 1716년 9월 8일, 교황은 사보이 공자 외젠에게 4피트 길이의 칼에 교황 문장을 장식하여 선물로 보냈는데, 그는 오스트리아-튀르크 전쟁에서 오스만 제국을 상대로 페트로바라딘 전투에서 승리한 제국 군대의 사령관이었다.[21]

1772년 파올로 포시가 설계한 마리아 플라미니아 오데스칼키 키기 공주의 화려한 장례 기념비는 성당에 추가된 18세기의 가장 눈에 띄는 부분이며, 때때로 "로마의 마지막 바로크 양식 무덤"이라고 불리기도 한다.[21] 19세기에는 교회에 이미 귀중한 무덤과 예술 작품이 가득 차 있었기 때문에 새로운 공간이 거의 없었다. 그럼에도 불구하고, 치보-소데리니 예배당이 1825년에 복원되었고, 페올리 예배당이 1857년에 네오 르네상스 양식으로 완전히 재설계되었으며, 아돌포 아폴로니가 제작한 아고스티노 키기의 기념비적인 아르 누보 무덤이 1915년에 세워지는 등 작은 변화들이 있었다.[21] 그 이후에는 정기적인 수리와 복원만 이루어졌으며, 1912년에 안토니오 무뇨스가 본당과 트랜셉트에 있는 많은 바로크 양식의 추가물을 제거하고 "교회를 아름다운 콰트로첸토적 특징으로 복원"하는 최초의 중요한 현대적 개입을 수행했다.[21]

1816년과 1824년 사이, 주세페 발라디에는 교황 비오 7세의 의뢰를 받아 피아차 델 포폴로의 기념비적인 신고전주의 앙상블을 만들면서 성당의 도시적 환경을 근본적으로 바꾸었다. 아우구스티누스 수도회의 고대 수도원이 철거되고, 광대한 정원이 몰수되었으며, 훨씬 작은 규모의 신고전주의 양식으로 새로운 수도원이 세워졌다. 이 건물은 성당의 오른쪽 전체를 측면 예배당과 함께 덮었으며, 종탑 기단을 감싸면서 광장에서 성당이 차지하는 시각적 두드러짐을 감소시켰다.[21]

3. 주요 예배당

산타 마리아 델 포폴로 성당에는 여러 개의 주요 예배당이 있으며, 각 예배당은 유명 예술가들의 작품으로 장식되어 있어 예술적, 역사적 가치가 높다. 주요 예배당은 다음과 같다.

예배당 이름설명
델라 로베레 예배당(탄생 예배당)도메니코 델라 로베레 추기경이 설비하고 핀투리키오와 그의 화파가 장식했다.
키보 예배당알데라노 키보 추기경이 카를로 폰타나의 설계로 재건했다.
바소 델라 로베레 예배당지롤라모 바소 델라 로베레가 마련하고 핀투리키오와 그의 작업실이 장식했다.
코스타 예배당조르제 다 코스타 추기경이 꾸몄으며, 핀투리키오 학파의 루네트화, 잔 크리스토포로 로마노의 제단화 등이 있다.
몬테미라빌레 예배당세례당으로 개조되었으며, 15세기 기념비 조각들로 만들어진 세례반이 있다.
키지 예배당아고스티노 키지가 라파엘로에게 의뢰하여 설계, 장식했다. 잔 로렌초 베르니니의 작품도 있다.
멜리니 예배당멜리니 가문의 장례 예배당으로, 알레산드로 알가르디와 피에르 에티엔 몽노의 작품, 조반니 다 산 조반니의 프레스코화가 있다.
치보-소데리니 예배당(십자가형 예배당)피터 판 린트의 프레스코화와 15세기 나무 십자가가 있다.
테오돌리 예배당줄리오 마초니의 주요 작품이 있으며, 매너리즘 양식으로 꾸며졌다.
체라시 예배당카라바조의 성 베드로의 십자가형과 다마스쿠스로 가는 길의 바울의 개종, 안니발레 카라치의 성모 승천이 있다.
페올리 및 치카다 예배당굴리엘모 델라 포르타가 제작한 오도아르도 치카다의 묘비가 있다.


3. 1. 델라 로베레 예배당 (탄생 예배당)

델라 로베레 예배당(탄생 예배당)은 성당 오른쪽 복도의 첫 번째 측면 예배당이다. 교황 식스토 4세에 의해 성당이 재건된 후, 1477년부터 그의 친척인 도메니코 델라 로베레 추기경이 설비하였다. 그림 장식은 핀투리키오와 그의 화파가 맡았다. 주요 제단화인 "성 예로니모와 함께 아기 경배"는 핀투리키오 본인의 뛰어난 작품이다.[1] 크리스토포로 델라 로베레 추기경(1478년 사망)의 무덤은 안드레아 브레뇨와 미노 다 피에솔레의 작품으로, 그의 형제가 세웠다.[1] 오른편에는 조반니 데 카스트로(1506년 사망)의 장례 기념비가 있는데, 프란체스코 다 상갈로의 작품으로 추정된다.[1] 이 예배당은 로마에서 콰트로첸토 미술의 가장 잘 보존된 기념물 중 하나이다.[1]

3. 2. 키보 예배당

카를로 폰타나의 설계에 따라 알데라노 키보 추기경(1613–1700)에 의해 1682년에서 1687년 사이에 산타 마리아 델 포폴로 성당의 키보 경당이 대대적으로 재건되었다. 그림의 아름다움, 벽을 덮고 있는 대리석 덮개의 귀중함, 그리고 건설에 참여한 예술가들의 중요성 때문에 이 경당은 17세기 마지막 4분의 1세기 로마에 세워진 가장 중요한 종교 기념물 중 하나로 여겨진다.

3. 3. 바소 델라 로베레 예배당

바소 델라 로베레 예배당은 1480년대에 지롤라모 바소 델라 로베레에 의해 마련되었다. 건축 양식은 예수 탄생 예배당과 유사하며, 그림 장식은 핀투리키오와 그의 작업실의 작품으로 여겨진다. 예배당의 주요 특징은 제단 위에 있는 ''성 아우구스티누스, 성 프란체스코, 파도바의 성 안토니우스와 성직자''가 있는 ''성모자'' 프레스코화, 첫 번째 벽에 있는 ''성모 승천''과 벤치와 순교 장면이 그려진 받침대의 환상적인 단색 장식이다. 데루타에서 제작된 마이올리카 바닥 타일도 원래 모습 그대로 보존되었다.

3. 4. 코스타 예배당

코스타 예배당은 델라 로베레 예배당과 동일한 평면을 따르지만, 1488년에 이 예배당을 구입한 포르투갈 출신 추기경 조르제 다 코스타에 의해 꾸며졌다. 가장 중요한 예술 작품으로는 교회의 4대 교부들을 묘사한 핀투리키오 학파의 루네트화, 잔 크리스토포로 로마노의 대리석 제단화(c. 1505년), 안드레아 브레뇨 학파의 코스타 추기경의 장례 기념비가 있다. 1480년에 제작된 피에트로 포스카리의 청동 및 대리석 장례 기념비도 이곳에 보존되어 있다.[43]

3. 5. 몬테미라빌레 예배당

몬테미라빌레 예배당은 주교 조반니 몬테미라빌레(†1479)의 이름을 따서 지어졌으며, 1561년에 바실리카의 세례당으로 개조되었다. 예배당에서 가장 가치 있는 예술 작품은 세례반의 아에디쿨라(aediculae)와 성유(holy oil)의 분수이다. 이들은 1657년에 브레뇨 작업장이 제작한 15세기의 철거된 기념비의 조각들을 모아 만들어졌다. 왼쪽 벽에 있는 추기경 안토니오토 팔라비치니의 묘는 1501년에 같은 작업장에서 제작되었다.

3. 6. 키지 예배당

아고스티노 키지는 1512년에서 1514년경에 그의 장례 예배당을 설계하고 장식하기 위해 라파엘로에게 의뢰했다. 이 예배당은 이탈리아 르네상스 및 바로크 예술의 보물 창고이며, 바실리카에서 가장 중요한 기념물 중 하나로 여겨진다. 중앙 팔각형 예배당의 돔은 라파엘로의 모자이크, 천지창조로 장식되어 있다. ''요나''와 ''엘리야''의 조각상은 로렌체토가 조각했다. 이 예배당은 후에 파비오 키지를 위해 잔 로렌초 베르니니에 의해 완성되었다. 그의 추가 작품으로는 ''하박국과 천사''와 ''다니엘과 사자''의 조각상이 있다.
베르니니의 키지 예배당의 다니엘

3. 7. 멜리니 예배당

이 예배당은 톨렌티노의 성 니콜라스에게 봉헌되었으며, 산타 마리아 델 포폴로 성당의 15세기 육각형 측면 예배당 중 하나이지만, 내부 장식은 후대에 변경되었다. 수 세기 동안 멜리니 가문의 장례 예배당이었으며, 알레산드로 알가르디와 피에르 에티엔 몽노의 작품을 포함한 여러 기념물이 있다. 돔의 프레스코는 1623년부터 1627년까지 조반니 다 산 조반니가 제작했다.

3. 8. 치보-소데리니 예배당 (십자가형 예배당)

치보-소데리니 예배당(십자가형 예배당)은 바로크 시대에 개조되었으며, 이때 플랑드르 출신 예술가인 피터 판 린트가 천장과 반원벽에 프레스코화를 그렸다. 이 프레스코화는 '수난의 상징을 가진 천사들'과 '예언자들'을 묘사한다. 측벽의 두 개의 큰 프레스코화는 '진정한 십자가의 전설' 장면을 보여준다. 주 제단 위 코린트식 아에디큘 안에는 15세기 나무 십자가가 있다. 이 예배당은 1825년 로렌초 소데리니에 의해 복원되었다.

3. 9. 테오돌리 예배당

이 경당은 로마 매너리즘의 숨겨진 보석이며, 화가이자 스투코 조각가인 줄리오 마초니의 주요 작품이다. 제단에는 성 카타리나의 고전적인 대리석 조각상과 아치 받침대 위의 스투코 성배가 있다. 후원자인 지롤라모 테오돌리 카디스 주교의 칭호에 따라 카펠라 산타 카테리나 «델 칼리체» 또는 «델 카디체»라고도 불렸다. 장식은 원래 첫 번째 소유주인 트라야노 알리코르니가 1555년에 의뢰했으며, 새로운 후원자인 지롤라모 테오돌리 아래에서 1569년에 작업이 재개되어 1575년경에 완성되었다.

3. 10. 체라시 예배당



체라시 예배당에는 카라바조가 그린 ''성 베드로의 십자가형''과 ''다마스쿠스로 가는 길의 바울의 개종''(1600-01)이 있다. 이 작품들은 바실리카에서 가장 중요한 예술 작품으로 평가받는다. 카라바조의 두 작품 사이에는 안니발레 카라치의 제단화 ''성모 승천''이 있다.

3. 11. 페올리 및 치카다 예배당

두 개의 동일한 예배당은 교회의 다른 측면 예배당에 비해 예술적 가치 측면에서 비교적 중요하지 않다. 두 곳 모두 17세기에 베르니니의 개입으로 지어졌지만, 현재의 장식은 훨씬 나중에 이루어졌다. 가장 중요한 예술 작품은 굴리엘모 델라 포르타가 제작하고 1545년경에 제작된 사고나 주교인 오도아르도 치카다의 파편화된 묘비이다.[1] 원래 더 크고 화려했던 이 무덤은 치카다(또는 성 리타) 예배당에 위치해 있다.

4. 주요 예술 작품

산타 마리아 델 포폴로 성당은 르네상스 양식의 바실리카로, 본당과 두 개의 측랑, 그리고 중앙 돔이 있는 익랑으로 이루어져 있다. 본당과 측랑은 각각 4개의 만(bay)으로 구성되어 있으며, 교차 볼트(cross-vaults)로 덮여 있다. 각 측면에는 본당과 측랑을 구분하는 아치를 지지하는 4개의 기둥이 있으며, 각 기둥은 4개의 트래버틴 반원 기둥을 가지고 있다. 이 기둥들은 팔메트 장식이 있는 코린트식 원주 머리(capital)를 가지고 있으며, 원주 머리 사이에는 미묘한 차이가 있다.

원래의 15세기 건축 양식은 베르니니에 의해 대부분 보존되었으며, 그는 튼튼한 석조 코니스를 추가하고 아치를 흰색 스투코로 된 여성 성인 조각상 쌍으로 장식했다. 교차 볼트는 장식되지 않고 백색으로 칠해졌으며, 본당과 익랑의 아치석은 교황 식스토 4세의 문장으로 장식되어 있다. 본당은 단순한 바로크 양식의 석조 몰딩과 브래킷 코니스가 있는 두 줄의 큰 아치형 채광창으로 밝혀진다.

본당은 베르니니 시대의 재건축 중에 만들어진 화려한 스투코 그룹으로 장식된 개선문으로 끝난다. 교황 알렉산데르 7세의 교황 문장이 중앙에 보이며, 두 천사 같은 '승리'가 야자수 가지를 들고 풍성한 꽃 화환 위에 놓여 있다. 이 그룹은 안토니오 라기의 작품이다.

오른쪽 트랜셉트의 방문 제단


오른쪽 제단의 제단화는 1659년 조반니 마리아 모란디가 그렸다. 이 그림은 엘리자베스가 그녀의 젊은 사촌을 집으로 초대하는 모습을 보여준다. 오른쪽에는 즈가리야가 성 요셉의 손에서 가방을 받아 든다. 배경에는 티볼리의 둥근 베스타 신전, 산탄젤로 성, 메타 로물리 등 식별 가능한 로마 건축물이 있다. 제단의 틀을 지지하는 대리석 천사 조각상은 에르콜레 페라타(오른쪽)와 아리고 지아르데 (왼쪽)의 작품으로 추정된다.[36]

오른쪽 익랑에 있는 성가족 제단


왼쪽 제단의 제단화는 베르나르디노 메이에게 의뢰되었으며 1659년 8월 11일에 의뢰료로 200 스쿠디를 받았다. 이 그림은 이집트 피난 중의 휴식과는 다르게 묘사되어 있다. 중앙에서 아기 예수는 하나님의 천사로부터 메시지를 받고 성배를 받는다. 예수는 오른발을 뱀이 득실거리는 해골 위에 올려놓고, 왼발로는 뱀 하나를 짓밟고 있는데, 이는 악과 이단에 대한 그의 승리를 상징한다. 제단 틀을 지지하는 대리석 천사상은 조반니 안토니오 마리(왼쪽)와 안토니오 라지(오른쪽)의 작품으로 추정된다.

아스카니오 스포르차 추기경과 지로라모 바소 델라 로베레 추기경의 무덤은 아치에 있는데, 둘 다 안드레아 산소비노가 제작했다.

도나토 브라만테가 설계한 아치에는 로마에서 가장 오래된 스테인드글라스 창문이 있으며, 프랑스 예술가 기욤 드 마르실라가 제작했다. 핀투리키오는 돔 천장에 성모의 대관을 포함한 프레스코화를 장식했다.

4. 1. 회화

체라시 예배당에는 카라바조가 그린 두 점의 유명한 캔버스화, 즉 ''성 베드로의 십자가형''과 ''다마스쿠스로 가는 길의 바울의 개종''(1600-01)이 있다. 이 작품들은 아마도 바실리카에서 가장 중요한 예술 작품일 것이다. 카라바조의 두 작품 사이에 안니발레 카라치의 제단화 ''성모 승천''이 있다.[36]

4. 2. 조각

반대편 파사드의 장식은 17세기에 잔 로렌초 베르니니가 성당을 재건축한 프로젝트의 일부였다. 건축 양식은 단순하며, 기념비적인 문을 둘러싼 대리석 프레임, 톱니 모양의 코니스, 아치형 페디먼트, 그리고 교황 알렉산데르 7세(파비오 키지 추기경)가 시작한 고대 교회의 완전한 재건과 1655년 새롭게 선출된 교황으로서의 봉헌을 기념하는 헌정 비문이 있다.

장미 창은 베르니니의 지도하에 1655~1658년에 에르콜레 페라타가 조각한 두 개의 석고 천사에 의해 지지된다. 왼쪽에 있는 천사는 손에 화환을 들고 있다. 반대편 파사드의 하단 부분에는 다양한 장례 기념물이 있다.

은행가 아고스티노 키지는 1512년에서 1514년경에 그의 장례 예배당을 설계하고 장식하기 위해 라파엘로에게 의뢰했다. 이 예배당은 이탈리아 르네상스 및 바로크 예술의 보물 창고이며, 바실리카에서 가장 중요한 기념물 중 하나로 여겨진다. 중앙 팔각형 예배당의 돔은 라파엘로의 모자이크, 천지창조로 장식되어 있다. ''요나''와 ''엘리야''의 조각상은 로렌체토가 조각했다. 이 예배당은 후에 파비오 키지를 위해 잔 로렌초 베르니니에 의해 완성되었다. 그의 추가 작품으로는 ''하박국과 천사''와 ''다니엘과 사자''의 조각상이 있다.

4. 3. 기타

산타 마리아 델 포폴로 성당의 오른쪽 트란셉트에 있는 오르간은 원래 1499년에서 1500년 사이에 살레르노 출신의 오르간 제작자 스테파노 파보니가 제작했으며, 케이스는 교황 알렉산데르 6세의 문장으로 장식되었다.[38] 베르니니의 바실리카 재건축 동안 이 악기는 오르간 제작자 주세페 테스타가 재건했으며, 그는 또한 왼쪽 트란셉트를 위한 새로운 오르간을 만들었다. 두 오르간 모두 오래전에 사라졌고, 오른쪽 트란셉트의 오르간 케이스만 제자리에 남아 있다. 왼쪽 칸토리아에는 1906년 5월 23일에 취임한 카를로 베게치 보시가 제작한 현대식 오르간이 설치되었다.

베르니니는 악기를 위해 스투코 천사와 꽃 화환, 교황 알렉산데르 7세의 문장을 전시하는 푸티(아기 천사 조각)가 받치고 있는 두 개의 우아한 대리석 ''칸토리아''(오르간 로프트)를 설계했다. 이 오르간 로프트는 키지-델라 로베레 왕조 상징의 전시 케이스이다. 난간의 중앙 기둥은 델라 로베레 가문의 고대 상징인 참나무 조각으로 장식되어 있으며, 측면 기둥에는 참나무 잎 가지 사이의 손잡이 금박 나무 조각에서 다시 나타나는 키기 가문의 산과 별 상징이 새겨져 있다. 나머지 오르간 케이스에서는 파이프가 잎과 도토리가 달린 금박 참나무의 네 개의 뻗어 나가는 옹이진 가지에 의해 지탱된다.

베르니니 작업실의 오르간 케이스 두 번째 디자인


오르간 케이스의 첫 번째 디자인은 두 개의 기둥과 조각 그룹으로 장식된 아치형 페디먼트로 정의된 건축적 틀에 파이프의 겹겹이 쌓인 전통적인 디자인이었다. 참나무는 뿌리의 얽힘, 쓰러진 그루터기, 오른손 기둥 주위를 감싸는 덩굴 모양의 가지로 나타났으며, 자연의 부활을 상징했다. 이 디자인의 그림은 바티칸 도서관에 보존되어 있다. 건축적 틀이 사라지고 파이프가 튼튼하고 잎이 무성한 참나무 가지 사이에 배치된 두 번째 디자인도 도서관에 보존되어 있다. 두 그림 모두 베르니니 자신에게 귀속될 수 없지만, 그 도상학은 바실리카 재건을 위한 그의 디자인과 밀접하게 통합되어 있다.

이 자연주의적이고 놀라운 오르간 나무는 비잔틴 제국과 동방 세계의 나무 모양의 악기 묘사 또는 이탈리아 르네상스 정원의 노래하는 분수에서 영감을 받았을 수 있다. 나무는 황제 네로의 사악한 호두나무의 기억이 여전히 생생했던 산타 마리아 델 포폴로의 맥락에서 특별한 의미를 지녔다. 또한 번성하는 참나무는 교황의 기독교적 ''로마 부흥''(renovatio Romae)의 일환으로 영적 재생과 교회의 복원을 나타냈다.[38]

''칸토리아'' 아래의 스투코 조각은 1655년에서 1657년 사이에 베르니니의 감독하에 안토니오 라지가 모델링했다. 두 그룹 사이에는 상당한 차이가 있다. 미술사학자 마크 웨일은 오른쪽의 차분하고 잘 구성된 장식은 베르니니가 설계한 반면, 다른 쪽의 장난기 넘치는 불안정성은 라지의 개인적인 스타일의 특징이라고 제안했다.[39]

돔의 프레스코는 내부 벽돌 쉘의 아래쪽에 그려졌다. 이 얇고 가벼운 구조는 알려지지 않은 시기에 그림 장식을 위한 적절한 표면을 만들기 위해 건설되었다. 돔과 교차부는 8개의 큰 반원형 창문으로 빛을 받는다. 팔각형 템버의 측벽에 있는 대리석 피복과 이중 코린트식 기둥은 베르니니의 작품으로 보이지만, 유사한 이중 기둥은 바티칸 도서관 살라 시스티나의 현관에 있는 이전 프레스코화에서도 볼 수 있다. 같은 베두타에서 템버 기저부에는 난간이 있는 통로가 보인다. 이 구역은 아칸서스 모딜리온과 다양한 로제트가 있는 강하게 튀어나온 석조 처마 장식으로 강조된다.

돔


성가대의 개선문은 추기경 안토니오 마리아 사울리의 회반죽으로 칠해진 문장으로 장식되어 있다. 제노바 출신 추기경의 명령으로 바실리카의 새로운 주 제단과 아치의 재장식이 1627년에 완성되었다. 그의 가문의 상징인 펼쳐진 독수리는 아기 천사 머리와 십자가로 장식된 이탈리아 방패에 놓여 있다. 문장은 완벽하게 고전적인 방식으로 묘사된 두 명의 나체 소년(ephebes) 천사에 의해 지지된다.

5. 매장된 인물

이 성당은 베르니니의 개입 이후 로마의 귀족, 성직자, 문인들이 선호하는 매장 장소가 되었다. 측면 예배당의 무덤 외에도 다음과 같은 주목할 만한 기념물들이 있다.


  • '''마리아 엘레오노라 1세 봉콤파니'''의 벽 묘: 바실리카에 들어서면 가장 먼저 보이는 기념물로, 반대편 정면에 있는 문 바로 옆에 있다. 그녀는 피옴비노 공국의 통치 공주였으며, 1745년에 사망했다. 묘는 1749년 도메니코 그레고리니가 설계했다.[40] 전형적인 후기 바로크 양식의 작품으로, 받침대에는 봉콤파니 가문의 상징인 날개 달린 용이 있다. 비문 위에는 시간의 의인화(날개 달린 해골), 피옴비노 공국의 문장, 두 개의 우화적 인물(자선과 온유)이 있다.

  • '''조반니 바티스타 지슬레니'''의 묘: 1630년부터 1668년까지 폴란드 왕실에서 활동한 이탈리아 바로크 건축가이자 무대 디자이너였던 그의 묘는 이 성당에서 가장 기괴한 장례 기념물일 것이다. 이 기념물은 1670년, 지슬레니가 사망하기 2년 전에 그가 직접 설계하고 설치했다. 기념비 윗부분에는 긴 비문과 톤도 속에 그려진 고인의 초상화가 있으며, 이 초상화는 플랑드르 출신의 초상화가인 야코프 페르디난트 보에트가 그렸다. 하단 부분에는 쇠창살 창문 뒤로 해골이 엿보고 있다. 창문의 석재 틀은 문장과 두 개의 청동 메달로 장식되어 있는데, 왼쪽 메달에는 가지가 잘렸지만 새싹이 돋아나고 애벌레가 고치를 짓는 나무가, 오른쪽 메달에는 애벌레가 나방으로 변태하는 모습이 묘사되어 있다. 비문은 ''In nidulo meo moriar'' ("내 둥지에서 죽으리라", 즉 로마에서)와 ''Ut phoenix multiplicabo dies'' ("불사조처럼 내 날들을 늘리리라")이다. 기념비의 상단과 하단에는 ''Neque hic vivus''와 ''Neque illic mortuus'' ("여기서도 살지 못하고, 저기서도 죽지 못하네")라는 두 개의 수수께끼 같은 비문이 있다. 이 묘에서 해골은 다른 바로크 양식의 묘에서처럼 죽음의 의인화가 아니라, 부활을 향해 가는 고인(''transi'' 이미지)의 표현이며, 이로 인해 "죽음은 삶의 상징이 되었다".[41]

  • '''마리아 플라미니아 오데스칼키 키지''' 공주의 장례 기념비: "로마의 마지막 바로크 무덤"이라고 불린다.[42] 20세의 나이에 출산 중 사망한 파르네세의 제4대 공작 돈 지기스몬도 키지 알바니 델라 로베레의 첫 번째 부인이었던 젊은 공주를 위해 1772년에 지어졌다. 이 기념비는 바로크 건축가 파올로 포시가 설계했으며, 아고스티노 페나가 제작했다. 산타 마리아 소프라 미네르바에 있는 지안 로렌초 베르니니의 마리아 라지 기념비의 영향을 보여준다. 기념비 하단에는 흰색 대리석 오데스칼키 사자가 키지 산을 오르고 있으며, 오른쪽에는 연기가 나는 향로가 있다. 옹이가 진 청동 떡갈나무(키지)가 산에서 자라나고, 가지에는 거대한 붉은 대리석 로브가 걸려 있다. 무덤 상단에는 흰색 대리석 독수리와 두 천사가 죽은 자의 흑백 대리석 초상화를 들고 있는데, 이 초상화는 화려하게 장식된 금색 메달리온 안에 놓여 있다.

  • '''지안 지롤라모 알바니''' 추기경의 묘소: 바실리카에서 가장 중요한 매너리스트 양식의 장례 기념물 중 하나이다. 16세기 후반 교황청에서 영향력 있는 정치가, 법학자, 학자, 외교관이었던 그는 1591년에 사망했다. 후기 르네상스 양식의 이 기념물은 로마 조각가 조반니 안토니오 파라카의 주요 작품 중 하나이다. 추기경의 흉상은 노년의 정치가를 사실적으로 묘사하고 있다. 그는 머리를 주 제단 쪽으로 돌린 채 기도하는 모습으로 묘사된다. 조반니 바티스타 팔라비치노 추기경(1596)의 위령비 역시 파라카의 작품으로 추정된다.

  • '''루도비코 포도카타로''' 추기경의 벽묘: 키프로스 출신 추기경으로 교황 알렉산데르 6세의 비서이자 의사였으며, 로마 르네상스 조각의 기념비적인 작품이다. 저명한 인문주의자이자 교황 외교관이었던 그는 1504년 10월 7일에 성대한 장례를 치렀다. 원래 이 기념물은 제단과 묘의 이중 기능을 가지고 있었다. 1497년, 그가 아우구스티누스 교회에 기증을 한 시점부터 1504년 사망할 때까지 추기경이 의뢰했을 가능성이 높다. 이 기념물의 조각가(들)는 알려져 있지 않지만, 양식적인 근거로 볼 때 서로 다른 조각가 그룹의 작품으로 추정된다. 건축 구성은 전통적이며 16세기 초에는 다소 보수적이며, 안드레아 브레뇨가 제시한 모델을 따른다.

  • '''베르나르디노 로나티''' 추기경의 벽묘: 동시대의 루도비코 포도카타로의 묘와 유사하며, 둘 다 교황 알렉산데르 6세 시대의 기념비 그룹에 속한다. 이 기념물은 로나티가 교황의 명령에 따라 오르시니 가문에 대한 실패한 원정을 이끈 지 얼마 지나지 않은 1497년 8월 7일에 후원자였던 그가 사망한 후 아스카니오 스포르차 추기경의 자금 지원을 받아 건설되었다. 이 기념물의 건축 구성은 안드레아 브레뇨가 설정한 모델을 따른다.

  • 아고스티노 키지

  • 시기스몬도 키지

  • 마리아 플라미니아 오데스칼키 키지

  • 페리 드 클뤼니

참조

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[2] 서적 Historiarum sanctissimae et gloriosissimae virginis deiparae de populo almae urbis compendium Nicolai Mutij (Nicolo Muzi)
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[29] 서적 The Architecture of Rome: An Architectural History in 400 Individual Presentations Axel Menges
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[42] 웹사이트 The Last Baroque Tomb http://romeartlover.[...]
[43] 서적 Promenade dans Rome Editions Jérôme Millon 1993


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