매너리즘

3. 역사

"매너리즘"이라는 단어는 "스타일" 또는 "방식"을 의미하는 이탈리아어 ''maniera''에서 유래했다.^[6] 조르조 바사리^[7]는 그의 저서 ''화가, 조각가, 건축가들의 삶''(1568년)에서 ''maniera''를 예술가의 작업 방식, 개인적 또는 집단적 스타일, 그리고 예술적 품질에 대한 긍정적 판단을 위해 사용했다.^[8] 바사리는 또한 마니에리즘 화가였으며, 그가 활동했던 시대를 "la maniera moderna" 또는 "현대 스타일"로 묘사했다.

스타일상의 명칭으로서 "매너리즘"은 정의하기 어렵다. 20세기 초 독일의 미술사가들에 의해 대중화되어 16세기 이탈리아 예술 중 고전 르네상스의 조화롭고 합리적인 접근 방식을 벗어난 예술을 분류하는 데 사용되었다. 그러나 역사가들은 매너리즘이 스타일, 운동, 또는 시대인지에 대해 의견이 다르다.^[10]

1580년 이후 이탈리아에서는 카라치, 카라바조, 치골리 등의 새로운 세대가 자연주의를 다시 강조했다. 발터 프리들랜더는 이 시기를 초기 매너리스트들이 성기 르네상스에 대한 반응으로 "반고전주의"적이었던 것에 대해 "반매너리즘"으로 인식했다.^[72] 그러나 이탈리아 밖에서는 매너리즘은 17세기까지 지속했다. 주요한 매너리즘의 중심지는 프라하의 루돌프 2세의 궁정, 하를럼, 안트베르펜 등이었다.

양식적 범주로써의 매너리즘은 영국의 시각 및 장식 예술에서는 덜 사용되며, 대신 "Elizabethan(엘리자베스 시대)"와 "Jacobean(제임스 시대)"와 같은 지역적 구분법이 더 일반적이다. 18세기의 장인 매너리즘은 예외이다.^[73]

역사적으로, 매너리즘은 16세기의 자연주의를 넘어선 인위성을 강조하는 예술의 명칭이며, 예술가의 성장하는 자의식을 반영한다.

3. 1. 배경

3. 2. 발전

피렌체의 초기 매너리즘 화가들, 특히 안드레아 델 사르토의 제자들인 야코포 다 폰토르모와 로쏘 피오렌티노는 길쭉한 형태, 불안정하게 균형 잡힌 포즈, 무너진 원근법, 비이성적인 배경, 그리고 연극적인 조명으로 유명하다. 파르미자니노(안토니오 다 코레지오의 제자)와 율리오 로마노(라파엘로의 수석 조수)는 로마에서 유사하게 세련된 미적 방향으로 나아가고 있었다. 이 예술가들은 고르네상스의 영향 아래 성숙했으며, 그들의 스타일은 고르네상스에 대한 반작용이거나 과장된 연장선으로 특징지어져 왔다. 젊은 예술가들은 자연을 직접 연구하는 대신 헬레니즘 조각과 과거 거장들의 그림을 연구하기 시작했다. 따라서 이 스타일은 종종 "반고전주의적"으로 여겨지지만,^[13] 당시에는 고르네상스로부터의 자연스러운 발전으로 여겨졌다.

과거 분석에서는 매너리즘이 코페르니쿠스의 지동설, 1527년 로마 약탈, 프로테스탄트 종교 개혁 등 여러 사회적, 과학적, 종교적, 정치적 운동과 동시에 발생했다고 보았다. 이 때문에 이 스타일의 길쭉한 형태와 왜곡된 형태는 고르네상스 미술의 이상화된 구성에 대한 반응으로 해석되었다.^[14] 그러나 이러한 설명은 학계에서 더 이상 지지를 받지 못하고 있다.

매너리즘의 두 번째 시기는 초기의 "반고전주의" 단계와 구분된다. 후기 매너리스트들은 지적인 기교와 예술적 기량을 강조했다. 시드니 조셉 프리드버그는 마니에라 예술의 지적 측면에는 관객이 이러한 시각적 참조를 알아차리고 감상하기를 기대하는 것이 포함된다고 주장한다. 아뇰로 브론치노와 조르조 바사리는 이러한 마니에라 경향을 보여주는 예이다. 유럽 전역의 궁정과 지식인 집단을 중심으로 발전한 마니에라 예술은 과장된 우아함과 표면과 세부 사항에 대한 정교한 주의를 결합한다.

로마, 피렌체, 만투아는 이탈리아의 매너리즘 중심지였다. 베네치아 회화는 티치아노가 대표하는 다른 방향을 추구했다. 1527년 로마 약탈 이후 로마에서 활동했던 초기 매너리즘 예술가들은 유럽 전역으로 흩어지면서 그들의 스타일을 퍼뜨렸다. 그 결과 고딕 이후 처음으로 국제적인 예술 양식이 탄생했다. 북유럽의 다른 지역들은 이탈리아 예술가들과의 직접적인 접촉이라는 이점이 없었지만, 판화와 삽화가 있는 책을 통해 매너리즘 양식이 알려졌다. 북쪽에서 활동하는 개별 이탈리아 예술가들은 북부 매너리즘을 탄생시켰다. 프랑수아 1세는 브론치노의 ''비너스, 큐피드, 어리석음과 시간''을 선물 받았다. 카라치 형제, 카라바조 및 치골리를 포함한 새로운 세대의 예술가들이 자연주의를 부활시키면서 1580년 이후 이탈리아에서는 그 양식이 쇠퇴했다. 발터 프리들랜더는 이 시기를 "반 매너리즘"으로 규정했고, 오늘날 카라치 형제와 카라바조는 1600년까지 지배적인 바로크 양식 회화로의 전환을 시작했다는 데 동의한다.

그러나 이탈리아를 제외하고는 매너리즘은 17세기까지 계속되었다. 프랑스에서는 "앙리 2세 양식"으로 알려져 있으며 건축에 특히 큰 영향을 미쳤다. 북부 매너리즘의 다른 중요한 대륙 중심지로는 루돌프 2세의 프라하 궁정과 하를렘, 앤트워프가 있다. 스타일 범주로서의 매너리즘은 영국 시각 및 장식 예술에는 덜 적용된다. 17세기 장인 매너리즘은 패턴북에 의존하는 건축에 적용되는 한 가지 예외이다.

미켈란젤로를 대표로 하는 고전주의의 성과는 압도적이었고, 예술은 정점에 달해 이제 완성되었다고 여겨졌다. 미켈란젤로의 제자 조르조 바사리는 미켈란젤로의 "기법(마니에라 maniera)"을 고도의 예술적 기법으로 생각했다.

레오나르도 다 빈치, 라파엘로, 미켈란젤로 등 고전주의 거장들은 고전적 양식을 완성했다. 바사리는 이를 “가장 아름다운 것들을 연결하여 가능한 한 아름다움을 갖춘 하나의 인체를 만드는 양식”으로 정의했다.

1520년경부터 중부 이탈리아에서는 거장들의 양식을 모방하는 것을 목적으로 하는 예술이 출현했고, "마니에라"는 예술 작품의 주제가 되었다. 그 결과 고전주의 양식의 조형 언어에 대한 지적인 재해석이 이루어지고, 고전주의 양식은 극단적인 강조와 왜곡이 이루어지게 되었다. 한편 고전주의에는 포함되지 못했던 불합리한 여러 원리를 표현하는 경향도 나타나게 되었다.^[58]피렌체에서 마니에리즘이 발생한 것은 1512년의 줄리아노 데 메디치의 추방과 메디치 가의 피렌체 귀환, 사회적 긴장감의 발생과 예술가에 대한 의뢰 수의 증가^[59], 미켈란젤로와 라파엘로의 로마 이동에 따른 피렌체 전통으로부터의 해방을 하우저는 들고 있다.^[60] 야코포 다 폰토르모는 마니에리즘 양식의 모범을 만드는 데 중요한 역할을 한 예술가였다.^[60]

그러나 17세기의 피에트로 벨로리는 미켈란젤로의 "마니에라" 모방자들을 비난했고, 결국 형식에 매여 생기 없는 작품이라는 평가가 지배적이 되었다.

그 후 1956년에 네덜란드의 암스테르담에서 열린 『유럽 마니에리즘의 승리』 등을 계기로,^[61] 마니에리즘 또한 독립된 표현 형태이며, 추상적인 표현에서 볼 만한 가치가 있다고 재평가되게 되었다.

4. 특징

매너리즘은 '양식(manner)'을 뜻하는 이탈리아어 'maniera'에서 유래되었으며, 르네상스와 바로크 자연주의와 대비되는 인위성이 특징이다. 20세기 초 독일 미술사학자들이 16세기 이탈리아의 예술을 분류하기 위해 이 용어를 사용했다.

매너리즘은 예술가와 양식에 따라 다르게 적용된다. 초기 비평가들은 매너리즘 예술가들이 부자연스럽고 인위적인 "양식"(''maniera'')에서 작업한다고 비판했지만, 이들은 미켈란젤로를 주요 모범으로 삼았다. 조르조 바사리는 1530년경에서 1580년경까지 지속된 매너리즘을 예로 들었다. 1580년 이후 이탈리아에서는 카라치, 카라바조, 치골리 등의 새로운 세대가 자연주의를 다시 강조했다. 발터 프리들렌더는 이 시기를 "반매너리즘"으로 인식했다.^[72] 그러나 이탈리아 밖에서는 매너리즘은 17세기까지 지속했다.

잔 파올로 로마초는 매너리즘 예술가의 예술과 자의식의 관계를 설명하는 두 가지 저작을 썼다. "Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura"(1584)는 르네상스가 고대에서 부분적으로 물려받았으나 매너리즘이 공들여 만든 동시대의 형식(decorum) 개념에 대한 지침서이다. "Idea del tempio della pittura"(1590)에는 판단과 예술가적 착상에 있어서 개성의 역할에 대한 설명이 담겨 있는 인간의 성격과 본성에 대한 "네 가지 기질" 이론이 설명되어 있다.

매너리즘의 두 번째 시기는 초기의 "반고전주의" 단계와 구분된다. 후기 매너리스트들은 지적인 기교와 예술적 기량을 강조했는데, 이러한 특징 때문에 후대 비평가들은 그들이 비자연스럽고 인위적인 "방식"(maniera)으로 작업했다고 비난했다. 아뇰로 브론지노와 조르조 바사리는 이러한 경향을 보여주는 예이다.

로마, 피렌체, 만투아는 이탈리아의 매너리즘 중심지였다. 베네치아 회화는 티치아노가 대표하는 다른 방향을 추구했다. 1520년대 로마에서 활동했던 초기 매너리즘 예술가들은 1527년 로마 약탈 이후 도시에서 도망쳐 유럽 전역으로 퍼져나갔다.^[13] 북유럽에서는 판화와 삽화가 있는 책을 통해 매너리즘 양식이 알려졌다. 북쪽에서 활동하는 개별 이탈리아 예술가들은 북부 매너리즘을 탄생시켰다. 1580년 이후 이탈리아에서는 새로운 세대의 예술가들이 자연주의를 부활시키면서 양식이 쇠퇴했다. 그러나 이탈리아를 제외하고는 매너리즘은 17세기까지 계속되었다.

특히 주목할 만한 것은 프랑스 양식의 에로티시즘을 17세기 네덜란드와 플랑드르 회화를 지배하게 될 초기 바니타스 전통과 결합한 퐁텐블로의 플랑드르 영향이다.

조르조 바사리는 회화의 탁월함은 세련됨, 풍부한 발명(invenzione), 거장의 기교(maniera)를 통해 표현되는 것, 그리고 완성된 작품에 나타나는 재치와 연구를 필요로 한다고 믿었다.

마니에리스모는 르네상스의 미적 이데올로기와 크게 달랐던 반고전주의 운동이었다.^[21] 처음에는 긍정적으로 받아들여졌지만,^[21] 후에는 "자연의 진실을 왜곡하고 자연 공식을 진부하게 반복하는 것"으로만 여겨져 부정적으로 평가되었다.^[21]

매너리즘은 다음과 같은 특징을 보인다.

• 인물의 신장 변형: 종종 인물의 신장이 길어지는 특징이 나타난다.^[19]
• 원근법의 왜곡: 원근법의 왜곡은 완벽한 공간을 창조하기 위한 이상을 탐구했다. 축약법 기법을 통해 극단적인 왜곡이 사용될 때는 이미지를 거의 알아볼 수 없게 만들기도 했다.^[19]
• 검은 배경: 극적인 장면을 연출하기 위해 윤곽선의 완벽한 대비를 보여주는 평평한 검은 배경을 사용했다.^[19]
• 명암의 사용: 의도적인 조명을 사용하여 밤하늘의 정수를 포착하고, 종종 환상적인 장면을 연출했다.^[19]
• 조각적인 형태: 조각과 판화를 참고하여 인체를 묘사하는 경우가 많았다.^[19]
• 선의 명료성: 인물의 깨끗한 윤곽선에 대한 관심은 마니에리스모에서 두드러졌다.^[19]
• 구도와 공간: 르네상스의 이상, 특히 1점 투시법 기법을 거부했다. 대신 대기 효과와 원근법의 왜곡을 강조했다.^[19]
• 마니에리스모 운동: 인체의 움직임 연구에 대한 관심은 종종 뱀 형태의 자세와 관련된 독특한 유형의 움직임을 표현하게 했다.^[19]
• 그림 틀: 일부 마니에리스모 작품에서는 그림 틀을 사용하여 그림의 배경과 어울리게 하고, 때로는 작품 전체의 구성에 기여하기도 했다.^[19]
• 대기 효과: 스푸마토 기법을 사용했다.^[19]
• 마니에리스모 색채: 순수하고 강렬한 청색, 녹색, 분홍색, 노란색의 색상을 사용했다.^[19]
• 기본 원리의 추상화: 원근법, 단축법, 명암법 등이 추상화되어 있다.^[58]
• 왜곡된 공간: 소실점의 고저를 극단적으로 설정한 원근법, 깊이가 막히고 평면화된 공간 등이 있다.^[58]
• 뱀 형태 "피구라 세르펜티나타": 구불구불하고 늘어난 인체 표현이 사용되고 있다.^[58]
• 명암의 대비^[66]

고전주의에서는 같은 크기의 기둥을 나란히 배치하는 것이 일반적이었지만, 비뇨라는 고전적 형태 요소를 자유롭게 조합하여 대담한 평면의 건축물을 설계했고, 팔라디오는 파사드의 열주 기둥 크기를 다양하게 혼합했다.

4. 1. 회화

자코모 다 폰토르모, 로소 피오렌티노, 줄리오 로마노, 파르미자니노와 같은 초기 매너리즘 화가들은 늘어진 형태, 과장되고 균형에서 벗어난 포즈, 조작된 비합리적 공간, 부자연스러운 조명을 사용한 그림을 그렸다. 이들은 성기 르네상스의 영향을 받아 성장했으며, 이들의 양식은 성기 르네상스에 대한 반작용 또는 과장된 연장으로 묘사되었다. 그래서 이 양식은 "반(反)고전주의" 매너리즘으로도 알려져 있다.^[72] 매너리즘의 기형적인 자세, 불안정한 구도, 자의식 강한 기교는 초현실을 예고했다고 할 수 있다.

1580년 이후 이탈리아에서는 카라치, 카라바조, 치골리 등의 새로운 세대가 자연주의를 다시 강조했다. 발터 프리들렌더는 이 시기를 초기 매너리스트들이 성기 르네상스에 대한 반응으로 "반고전주의"적이었던 것에 대해 "반매너리즘"으로 인식했다.^[72] 그러나 이탈리아 밖에서는 매너리즘이 17세기까지 지속했다.

역사적으로 매너리즘은 16세기의 자연주의를 넘어선 인위성을 강조하는 예술의 명칭이며, 예술가의 성장하는 자의식을 반영한다. 초기 매너리스트들은 일반적으로 성기 르네상스의 관습과 적나라하게 대조되었다. 이들은 라파엘로의 '아테네 학당'에서 성취한 즉시성과 균형과는 관련이 있거나 어울려 보이지 않는다. 매너리즘은 라파엘로의 조수인 줄리오 로마노와, 전형적인 매너리스트 화가인 폰토르모와 로소 피오렌티노를 제자로 둔 안드레아 델 사르토와 같이 고전에 접근한 두 거장의 제자들 사이에서 발전하였다. 미켈란젤로는 매너리즘 경향을 나타내었으며, 특히 라우렌치아나 도서관의 현관과 메디치 가 무덤의 조상들에서 이런 경향이 보인다.

이탈리아 매너리즘의 중심은 로마, 피렌체, 만토바이다. 분리된 "유파" 안에 머물러 있던 베네치아 회화는 티티안의 긴 작업 기간으로 대표되는 분리된 방향을 추구했다.

1500년대 중반에서 후반에 매너리즘은 비밀스러운 도상학(圖像學)적 프로그램과 예술적인 개성의 감각으로 식견있는 관객들을 매혹시켜 유럽 궁정에서 번성하였다. 이것은 예술의 중요한 목적이 외경심과 신앙심을 고양하고, 즐기고 교육하는 것이었던 추세를 반영한다.

조르조 바사리는 '미술가 열전'에서 동료 예술가들에 대한 칭찬을 통해 예술 창작의 "기술"에 대해 이야기한다. 바사리는 탁월한 회화에서는 섬세함과 숙련된 기교(''maniera'')를 통해 표현된 창작력(''invenzione'')의 풍부함이 필요하고, 완성 작품에 나타나는 지혜와 연구, 그리고 예술가의 지성과 후원자의 감성을 강조하는 모든 기준이 필요하다고 보았다. 예술가는 이제 단지 성 루카 길드의 숙련공 멤버였던 것에서 벗어났다. 예술가는 학자, 시인, 인문주의자들과 함께 우아함과 복잡성에 대한 감상을 불러 일으키는 분위기의 궁정에 자리잡았다. 바사리의 후원자인 메디치의 문장이 그의 초상화 상단에 예술가의 고유한 것인 양 나타났다.

매너리즘 예술가인 조르조 바사리의 《미술가 평전》의 장식된 표지 그림 테두리(좌측 그림)는 영국의 흐름에서 보면 "제임스 시대(Jacobean)"로 볼 수 있다. 이 책 안에서 미켈란젤로의 메디치가 묘지는 위에는 종이같은 구멍뚫린 테두리와 바닥에는 사티로스의 나체를 표현하여 반(反)건축적인 "건축적" 특징을 시사한다. 피렌체의 비네트 바닥 부분에는 종이나 피지와 같은 재료가 소용돌이 장식 무늬 안으로 잘리고 늘어나고 말려있다. 이 디자인은 인위적으로 만든 "자연스러운" 조화롭지 않은 물리적으로 기발한 병치가 들어간 세부묘사로 자의적이고 과장되어 있다.

이 시기에 대한 또다른 저술은 잔 파올로 로마초가 쓴 것이다. 실제적 저작과 형이상학적인 저작은 매너리즘 예술가의 예술과 자의식의 관계를 설명해 준다. 그의 "Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura"(1584년 밀라노에서 출판)은 르네상스가 고대에서 부분적으로 물려받았으나 매너리즘이 공들여 만든 동시대의 형식(decorum)의 개념들에 대한 부분적인 지침서이다.

이 시기는 안드레아 델 사르토, 미켈란젤로, 라파엘로의 예술의 "자연스러운 연장선"으로 묘사되어 왔다.^[46] 미켈란젤로는 어린 시절부터 독창적인 화풍을 발전시켰는데, 처음에는 극찬을 받았지만, 이후 동시대 다른 예술가들에 의해 자주 모방되었다.^[46] 당대 사람들이 가장 존경했던 그의 특징 중 하나는 경외감을 불러일으키는 위엄을 뜻하는 ''테리빌리타''였으며, 후대 예술가들은 이를 모방하려고 했다.^[46]

피렌체의 초기 매너리즘 화가들, 특히 안드레아 델 사르토의 제자들인 야코포 다 폰토르모와 로쏘 피오렌티노는 길쭉한 형태, 불안정하게 균형 잡힌 포즈, 무너진 원근법, 비이성적인 배경, 그리고 연극적인 조명으로 유명하다. 파르미자니노(코레지오의 제자)와 율리오 로마노(라파엘로의 수석 조수)는 로마에서 유사하게 세련된 미적 방향으로 나아가고 있었다. 이 예술가들은 고르네상스의 영향 아래 성숙했으며, 그들의 스타일은 고르네상스에 대한 반작용이거나 과장된 연장선으로 특징지어져 왔다.

로마, 피렌체, 만투아는 이탈리아의 매너리즘 중심지였다. 베네치아 회화는 그의 긴 경력 동안 티치아노가 대표하는 다른 방향을 추구했다. 1520년대 로마에서 활동했던 초기 매너리즘 예술가들은 1527년 로마 약탈 이후 도시에서 도망쳤다. 그들은 일자리를 찾아 유럽 대륙 전역으로 흩어지면서 그들의 스타일은 이탈리아와 북유럽 전역에 퍼져나갔다.^[13]

브론지노는 폰토르모의 제자였으며,^[22] 그의 화풍은 매우 영향력이 컸고, 많은 작품의 작가를 밝히는 데 있어 종종 혼란을 야기했다.^[22]

틴토레토는 티치아노의 유산 이후 베네치아 회화에 크게 기여한 것으로 알려져 있다. 그의 선배들과는 매우 다른 그의 작품은 조르조 바사리에게 "환상적이고, 과장되고, 기이한 스타일"이라는 비판을 받았다.^[24] 그의 작품에서 틴토레토는 베네치아 회화의 고전적 개념에서 멀어지게 한 매너리즘적 요소를 채택했는데, 그는 종종 환상적인 요소를 포함하고 자연주의를 유지하는 작품을 만들었다.^[24]

엘 그레코는 과장된 특징을 통해 종교적 감정을 표현하려 했다. 고딕 시대의 사실적인 인체 묘사와 원근법 구사에 이어, 일부 화가들은 감정적·예술적 효과를 위해 의도적으로 비정상적이고 비이성적인 공간 속에서 비례를 왜곡하기 시작했다. 엘 그레코는 여전히 독창적인 예술가로 평가받는다. 현대 학자들은 그를 어떤 전통적인 화파에도 속하지 않는 독자적인 예술가로 묘사한다.^[46] 엘 그레코의 매너리즘의 주요 특징으로는 자극적인 "산성" 색채, 길고 고통스러운 해부학적 표현, 비이성적인 원근법과 빛, 그리고 불분명하고 불안한 이미지가 있다.^[25][26]

엘 그레코의 독특한 회화 스타일과 매너리즘적 특징과의 연관성은 특히 ''라오콘''이라는 작품에서 두드러진다. 1610년에 그려진^[29] 이 작품은 트로이인들에게 목마의 위험을 경고한 라오콘의 신화 이야기를 묘사한다.

주세페 아르침볼도는 정물화와 초상화를 결합한 작품으로 가장 잘 알려져 있다.^[33] 그의 화풍은 과장된 기법(매너리즘)으로 여겨지며, 과일과 채소를 조합하여 다양한 방식(거꾸로 또는 바로)으로 구성을 묘사하는 기법을 사용했다.^[33]

아르침볼도의 다양한 매너리즘적 특징을 담고 있는 그림 중 하나는 "베르툼누스"이다. 검은 배경 앞에 그려진 이 초상화는 다양한 채소, 꽃, 과일로 구성된 루돌프 2세의 모습을 보여준다.^[33]

다음은 매너리즘 회화의 특징이다.

• 인물의 신장 변형: 매너리즘 작품에서는 종종 인물의 신장이 길어지는 특징이 나타난다.^[19]
• 원근법의 왜곡: 회화에서 원근법의 왜곡은 완벽한 공간을 창조하기 위한 이상을 탐구했다. 왜곡이 탐구된 한 가지 방법은 축약법 기법을 통해서였다.^[19]
• 검은 배경: 매너리즘 화가들은 종종 극적인 장면을 연출하기 위해 윤곽선의 완벽한 대비를 보여주는 평평한 검은 배경을 사용했다.^[19]
• 명암의 사용: 많은 매너리즘 화가들은 의도적인 조명을 사용하여 밤하늘의 정수를 포착하는 데 관심이 있었고, 종종 환상적인 장면을 연출했다. 특히 횃불과 달빛을 사용하여 극적인 장면을 연출하는 데 특별한 주의를 기울였다.^[19]
• 조각적인 형태: 매너리즘은 16세기에 인기를 얻은 조각의 영향을 크게 받았다. 그 결과 마니에리스모 화가들은 조각과 판화를 참고하여 인체를 묘사하는 경우가 많았다.^[19]
• 선의 명료성: 인물의 깨끗한 윤곽선에 대한 관심은 마니에리스모에서 두드러졌으며 바로크와 고르네상스와는 크게 달랐다.^[19]
• 구도와 공간: 마니에리스모 화가들은 르네상스의 이상, 특히 1점 투시법 기법을 거부했다. 대신 대기 효과와 원근법의 왜곡을 강조했다.^[19]
• 마니에리스모 운동: 인체의 움직임 연구에 대한 관심은 종종 마니에리스모 화가들이 뱀 형태의 자세와 관련된 독특한 유형의 움직임을 표현하게 했다.^[19]
• 그림 틀: 일부 마니에리스모 작품에서는 그림 틀을 사용하여 그림의 배경과 어울리게 하고, 때로는 작품 전체의 구성에 기여하기도 했다.^[19]
• 대기 효과: 많은 마니에리스모 화가들은 회화에서 빛의 흐름을 표현하기 위해 스푸마토 기법을 사용했다.^[19]
• 마니에리스모 색채: 마니에리스모의 독특한 측면은 형태, 구성, 빛의 실험 외에도 같은 호기심이 색채에도 적용되었다는 것이다. 많은 작품들이 순수하고 강렬한 청색, 녹색, 분홍색, 노란색의 색상을 사용했다.^[19]
• 기본 원리의 추상화: 원근법, 단축법, 명암법 등이 추상화되어 있다.^[58]
• 왜곡된 공간: 소실점의 고저를 극단적으로 설정한 원근법, 깊이가 막히고 평면화된 공간 등이 있다.^[58]

• 뱀 형태 "피구라 세르펜티나타": 구불구불하고 늘어난 인체 표현이 사용되고 있다.^[58]
• 명암의 대비^[66]

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4. 2. 조각

4. 3. 건축

이름	설명	그림
팔라초 델 테	만토바에 있으며, 줄리오 로마노가 설계함. 마네리즘 건축의 가장 좋은 예 중 하나.	--
만토바 공작궁	줄리오 로마노 설계
줄리오 로마노의 자택	만토바에 있음
팔라초 마시모 알레 콜론네	로마에 있으며, 발다사레 페루치가 설계	--
로렌치아나 도서관 현관	미켈란젤로 설계	--
세인트존스 공동대성당	몰타 발레타에 있음	--
살바도르 대성당	브라질에 있으며, 1657년~1746년 건축. 유네스코 세계유산[43]	--
산프란시스코 성당	키토에 있으며, 1535년~1650년 건축	--
콜디츠 성 "교회 건물"의 유문암 응회암 현관	안드레아스 발터 2세 설계, 1584년 건축. 안트베르펜 마네리즘의 풍성함을 보여주는 예.

5. 주요 예술가 및 작품

초기 매너리스트들은 성기 르네상스의 관습과 대조를 이루었다. 라파엘로의 조수인 줄리오 로마노, 안드레아 델 사르토는 폰토르모와 로소 피오렌티노를 제자로 두었으며, 미켈란젤로는 라우렌치아나 도서관의 현관과 메디치 가 무덤의 조상들에서 매너리즘 경향을 보였다. 이탈리아 매너리즘의 중심은 로마, 피렌체, 만토바였으며, 베네치아 회화는 티치안으로 대표되는 분리된 방향을 추구했다.

1500년대 중반에서 후반에 매너리즘은 유럽 궁정에서 번성하였으며, 예술의 중요한 목적이 외경심과 신앙심을 고양하고, 즐기고 교육하는 것이었던 추세를 반영한다. 조르조 바사리는 예술 창작의 "기술"에 대해 이야기하며, 탁월한 회화에서는 섬세함과 숙련된 기교(''maniera'')를 통해 표현된 창작력(''invenzione'')의 풍부함이 필요하고, 완성 작품에 나타나는 지혜와 연구, 그리고 예술가의 지성과 후원자의 감성을 강조하였다. 예술가는 성 루카 길드의 숙련공에서 벗어나 학자, 시인, 인문주의자들과 함께 궁정에 자리잡았다. 바사리의 후원자인 메디치의 문장이 그의 초상화 상단에 나타났다.

조르조 바사리의 《미술가 평전》의 장식된 표지 그림 테두리(좌측 그림)는 영국의 흐름에서 보면 "제임스 시대(Jacobean)"로 볼 수 있다. 이 책 안에서 미켈란젤로의 메디치가 묘지는 위에는 종이같은 구멍뚫린 테두리와 바닥에는 사티로스의 나체를 표현하여 반(反)건축적인 "건축적" 특징을 시사한다. 피렌체의 비네트 바닥 부분에는 종이나 피지와 같은 재료가 소용돌이 장식 무늬 안으로 잘리고 늘어나고 말려있다.

잔 파올로 로마초는 마니에리즘 화가의 예술관을 정의하는 데 기여했다. 그의 저서 ''Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura''는 decorum (decorum) 개념에 대한 안내서이며, ''Idea del tempio della pittura'' (''회화의 이상적인 신전'')는 인간의 본성과 성격에 대한 "사상의 체액설" 이론에 따라 설명하며, 판단과 예술적 창작에서 개성의 역할을 정의한다.

6. 한국에서의 수용과 영향

매너리즘은 원래 16세기 미술에 대한 개념이지만, 초현실주의 등 현대 미술 작품에서도 매너리즘과 공통되는 성격을 찾아볼 수 있다. 구스타프 르네 호케는 그의 저서 '미궁으로서의 세계'에서 이러한 점을 지적하기도 했다.^[67]

문학에서도 매너리즘의 영향을 확인할 수 있는데, 구스타프 루네 호케의 Manierismus in der Literatur|문학에서의 매너리즘^de은 1959년에 출판되었다.^[67]

7. 평가 및 의의

초기 매너리스트들은 일반적으로 성기 르네상스의 관습과 뚜렷하게 대조되었다. 이들은 라파엘로의 아테네 학당에서 성취한 즉시성과 균형과는 관련이 있거나 어울려 보이지 않는다. 매너리즘은 라파엘로의 조수인 줄리오 로마노와, 전형적인 매너리스트 화가인 폰토르모와 로소 피오렌티노를 제자로 둔 안드레아 델 사르토와 같이 고전에 접근한 두 거장의 제자들 사이에서 발전하였다. 미켈란젤로는 매너리즘 경향을 나타내었으며, 특히 라우렌치아나 도서관의 현관과 메디치 가 무덤의 조상들에서 이런 경향이 보인다.^[67]

이탈리아 매너리즘의 중심은 로마, 피렌체, 만토바이다. 분리된 "유파" 안에 머물러 있던 베네치아 회화는 티티안의 긴 작업 기간으로 대표되는 분리된 방향을 추구했다.

1500년대 중반에서 후반에 매너리즘은 비밀스러운 도상학(圖像學)적 프로그램과 예술적인 개성의 감각으로 식견있는 관객들을 매혹시켜 유럽 궁정에서 번성하였다. 이것은 예술의 중요한 목적이 외경심과 신앙심을 고양하고, 즐기고 교육하는 것이었던 추세를 반영한다.

원래는 16세기 미술에 대한 개념이지만, 현대 미술(예: 초현실주의 작품 등)에서 매너리즘과 공통되는 성격을 인정하여, 넓은 의미로 사용하는 경우도 있다.

문학에서도 구스타프 루네 호케(Gustav René Hocke)의 『문학에서의 매너리즘』이 1959년에 출판되는 등^[67], 미술뿐 아니라 영향을 미치고 있음을 알 수 있다.

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