이그나스 조셉 플레엘
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1. 개요
이그나스 조셉 플레엘은 오스트리아 출신의 작곡가로, 요제프 하이든의 제자였다. 그는 1770년대부터 1790년대까지 유럽에서 명성을 얻었으며, 42곡 이상의 교향곡, 70곡의 현악 사중주, 여러 오페라를 작곡했다. 플레엘은 프랑스 혁명 시기에는 혁명적 음악을 작곡하여 생존을 도모하기도 했으며, 이후 파리로 이주하여 음악 출판업과 피아노 제작 사업을 시작했다. 그의 작품은 당대에는 인기를 얻었지만, 현재는 잊혀진 작곡가 중 한 명으로, 바이올린과 플루트 초심자를 위한 연습곡 작곡가로 알려져 있다.
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이그나스 조셉 플레엘 |
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2. 생애
이그나스 조셉 플레엘은 오스트리아 니더외스터라이히주 투른 근처 루퍼르스탈에서 교사인 마르틴 플레엘(Martin Pleyl)의 아들로 태어났다.[21] 젊은 시절 반할과 함께 공부했고, 1772년부터 아이젠슈타트에서 요제프 하이든의 제자가 되었다. 플레엘은 에르되디 라슬로 백작의 후원을 받았으며, 하이든과 좋은 관계를 유지했다.
이 시기 플레엘의 초기 작품에는 인형 오페라 ''Die Fee Urgele''(1776년)가 있으며, 에스테르하지 궁전의 마리오네트 극장과 빈에서 상연되었다. 그는 하이든의 오페라 ''Das abgebrannte Haus''의 서곡 일부를 쓰기도 했다.
플레엘의 첫 직업은 에르되디 백작의 궁정 악장이었지만, 확실하지 않다. 그의 초기 출판물에는 6개의 현악 사중주(작품 1)가 있다.
1780년대 초, 플레엘은 이탈리아를 방문하여 오페라 ''Ifigenia in Aulide''와 나폴리 왕에게 위촉받은 여러 작품을 작곡했다.
1783년 프랑스 스트라스부르로 이주하여 프랑스식 이름 "이냐스 플레이엘(Ignace Pleyel)"을 사용했다. 프란티셰크 리히터 밑에서 스트라스부르 대성당의 부악장이 되었고, 1789년 리히터가 사망하자 악장이 되었다. 1788년 스트라스부르의 카페트 직공의 딸 프랑수아즈-가브리엘 르페브르(Francoise-Gabrielle Lefebvre)와 결혼하여 4명의 자녀를 두었다.
1791년 프랑스 혁명으로 교회와 공개 연주회가 폐지되자, 플레엘은 런던으로 건너가 "프로페셔널 콘서트(Professional Concerts)"를 이끌었다. 이 시기 하이든도 요한 페터 잘로몬이 조직하는 연주회 시리즈를 이끌었기 때문에 플레엘은 스승의 경쟁자 역할을 하게 되었지만, 개인적인 관계는 좋았다. 하이든처럼 플레엘은 런던 방문으로 재산을 모았다. 스트라스부르로 귀환하면서 생 피에르 근교의 이텐빌레 성(Château d’Itenwiller)을 구입했다.
1793년 공포 정치 시대가 시작되면서 프랑스에서의 삶은 위험해졌다. 플레엘은 자신의 충성심에 대한 의문을 피하기 위해 애국적인 음악 작품을 작곡하여 위기를 모면했다.
1795년 파리로 이주한 후, 1797년 음악 출판업("메종 플레엘")을 시작했다.[13] 1807년에는 피아노 제조사가 되었다. 1824년 은퇴하여 파리 근교로 이주했다.
2. 1. 초기 생애 (1757-1783)
그는 오스트리아 하부의 Ruppersthal|루퍼스탈de에서 태어났으며, 그의 아버지인 마틴 플레일은 학교 선생님이었다.[3] 그는 아버지의 첫 번째 결혼에서 안나 테레지아 포스터와의 사이에서 태어난 8번째이자 막내였으며, 아버지의 두 번째 결혼인 마리아 안나 플라초와의 사이에서 8명의 이복 형제가 더 있었다.[4][5][6][7] 어렸을 때 요한 밥티스트 반할에게서, 1772년부터는 요제프 하이든의 제자가 되어 아이젠슈타트에서 공부했다. 베토벤과 마찬가지로, 플레엘은 에르되디 라디슬라우스 백작(1746–1786)의 후원을 받았다. 플레엘은 하이든과 매우 가까운 관계를 유지했으며, 하이든은 그를 훌륭한 제자로 여겼다.플레엘이 이 시기에 제자로서 제작한 작품 중에는 인형극 오페라 ''Die Fee Urgele''(1776)이 있으며, 이는 에스테르하지 궁전과 빈의 마리오네트 극장에서 공연되었다. 플레엘은 또한 비슷한 시기에 하이든의 오페라 ''Das abgebrannte Haus''의 서곡 일부를 작곡한 것으로 보인다.
플레엘의 첫 번째 전문적인 직위는 에르되디 백작의 악장이었을 가능성이 있지만, 이는 확실하지 않다. 그의 초기 출판물 중에는 6개의 현악 사중주 세트, 그의 작품 번호 1이 있었다.
1780년대 초, 플레엘은 이탈리아를 방문하여 오페라(''이피게니아 인 아울리데'')와 나폴리 왕국의 페르디난트 1세 왕이 의뢰한 작품들을 작곡했다.
2. 2. 스트라스부르 시기 (1783-1795)
플레엘은 오르가니스트 직책과 관련된 혜택에 매료되어 1783년 프랑스 스트라스부르로 이주하여 스트라스부르 대성당의 악장인 프란츠 크사버 리히터와 함께 일했다.[8] 대성당은 풀 오케스트라, 합창단, 그리고 공연에 할당된 많은 예산이 있었기 때문에 플레엘에게 매우 매력적인 곳이었다. 프랑스에 정착한 후 플레엘은 자발적으로 자신의 이름을 프랑스식인 이냐스(Ignace)로 불렀다. 그는 스트라스부르 대성당에서 부악장으로 있는 동안[9] 그의 음악 경력 중 다른 어떤 시기보다 많은 작품을 썼다(1783–1793).[10] 대성당에서 그는 자신의 신포니아 콘체르탄테와 전례 음악이 포함된 콘서트를 열곤 했다. 1789년 리히터가 사망한 후 플레엘은 악장직을 맡았다. 1788년 플레엘은 스트라스부르 카펫 직조공의 딸인 프랑수아즈-가브리엘 르페브르와 결혼하여 네 명의 자녀를 두었는데, 장남은 카미유 플레엘이었다. 마리 플레엘은 카미유의 아내로, 당대 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 명이었다.[6]2. 2. 1. 프랑스 혁명과 공포 정치
1791년, 프랑스 혁명으로 인해 교회에서의 공연과 공개 연주회가 모두 금지되었다. 새로운 직업을 찾아 플레엘은 런던으로 건너가 빌헬름 크라머가 조직한 "프로페셔널 콘서트"를 이끌었다. 이 직책에서 플레엘은 하이든이 요한 페터 잘로몬이 조직한 연주회 시리즈를 이끌었기 때문에, 의도치 않게 그의 스승과 경쟁하는 역할을 맡게 되었다. 두 작곡가는 직업적으로는 경쟁 관계였지만, 개인적으로는 좋은 관계를 유지했다.[11]하이든처럼 플레엘도 런던에서 재산을 모았다. 스트라스부르로 돌아온 그는 바스-랭 지역의 생피에르와 아이히호펜 사이에 있는 해자가 있는 Château d’Itenwiller|이텐빌러 성프랑스어을 구입했다.
1793년 공포 정치 시대가 시작되면서 프랑스에서의 삶은 플레엘을 포함한 많은 사람들에게 위험해졌다. 그는 외국인 신분, 최근 성 구매, 스트라스부르 대성당과의 연관성 때문에 총 일곱 번 공안 위원회에 소환되었으며,[11] "왕당파 협력자"로 낙인찍혔다. 위원회의 관심은 투옥이나 처형으로 이어질 수 있었다. 플레엘은 공포 시대에 스트라스부르에서 새로운 공화국을 기리는 여러 곡을 작곡하여 자신의 미래를 지켰다. 이 곡들은 다음과 같다:[11]
제목 | 구성 | 날짜 |
---|---|---|
툴롱 점령 (La Prise de Toulon) | 솔로 및 3성부 합창과 피아노 반주 | 1794년 2월 19일 |
이성의 사원에서 불린 플레엘 찬가 (Hymne de Pleyel chanté au Temple de la Raison) | 합창과 피아노 반주 | 1793년 또는 1794년 (날짜 논쟁) |
지존자에 대한 찬가 ('Hymne à lÊtre Suprême'') | 2부 칸타타 | 1794년 6월 8일 공연 |
8월 10일 혁명 (La Révolution du 10 août) | 솔리스트, 합창 및 오케스트라 | 1794년 8월 10일[12] |
이 곡들 대부분은 당시 교회가 공포 정치 동안 금지되었기 때문에 ''지존자의 사원'' (Temple of the Supreme Being)으로 알려진 스트라스부르 대성당에서 초연되었다. 플레엘은 프랑스 시민권을 얻었고 시토아양 (시민) 플레엘로 알려지게 되었다.[11] 예술적 선전 참여와 새 정권에 대한 충성을 통해 플레엘은 스트라스부르 공화주의의 궁극적인 음악적 챔피언으로 평가받는다.[11]
플레엘은 스트라스부르 대중을 위해 위 작품들을 작곡하는 것 외에도 혁명 기간 동안 파리 음악계에도 기여했다. 예를 들어, 시토아양 (시민) 가르델이 안무하고 플레엘의 음악 (하이든 및 에티엔느 메율)과 함께 공연된 판토마임 발레 ''파리스의 심판''이 있다 (1793년 3월 5일).
2. 3. 파리 시기 (1795-1831)
플레엘은 1795년 파리로 이주했다. 1797년, 그는 음악 출판업("메종 플레엘")을 시작하여[13], 하이든의 현악 사중주 전집(1801)과 연구를 위한 최초의 미니어처 악보("음악 도서관", ''Bibliothèque musicale'')를 제작했다. 이 출판 사업은 39년 동안 지속되었으며, 아돌프 아당, 루이지 보케리니, 루트비히 판 베토벤, 무치오 클레멘티, 요한 밥티스트 크라머, 요한 라디슬라우스 두세크, 요한 네포무크 훔멜, 볼프강 아마데우스 모차르트, 조르주 온슬로 등의 작품을 포함하여 약 4,000개의 작품을 출판했다.[14]1805년 플레엘은 사업차 빈을 방문하여, 노년이었던 멘토 하이든을 마지막으로 만났고, 베토벤의 연주를 들었다.
1807년, 플레엘은 피아노 제조사가 되었다. 플레엘 피아노 회사에 대한 자세한 내용은 플레옐 에 시를 참조하면 된다.
1824년에 은퇴하여 파리에서 약 50km 떨어진 교외로 이주했다. 자신의 음악 양식이 새로운 낭만주의 음악으로 완전히 대체되고 있다는 것을 분명히 인지하고 있었다.
3. 음악
플레엘은 요제프 하이든의 전성기와 베토벤의 명성이 높아지던 짧은 기간 동안 유럽에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명이었지만, 결국 잊혀진 작곡가가 되었다. (케루비니, 마이에르베어, 탈베르크 등이 그 예시이다.)
그의 명성은 당시 음악의 변방이었던 미국까지 미쳤다. 매사추세츠주의 낸터킷 섬에는 플레엘 협회가 있었고, 플레엘의 선율은 당시 유행했던 셰이프 노트(shape note) 찬송가집에서도 발전을 보였다. 플레엘은 현대 셰이프 노트 찬송가집 ''The Sacred Harp''에 등장하는 유일한 클래식 작곡가이다.
플레엘은 스승 하이든과 마찬가지로 다작 작곡가였다.
3. 1. 주요 작품
플레엘은 다작 작곡가로, 최소 42개의 교향곡, 70개의 현악 사중주, 여러 오페라를 작곡했다.[15] 이 작품들 중 상당수는 스트라스부르 시기에 작곡되었으며, 사업가가 된 후에는 작품 활동이 줄어들었다.[15]최근 연구에 따르면 요하네스 브람스의 작품 56a, ''하이든 주제에 의한 변주곡''의 주제는 하이든이 아닌 플레엘이 작곡했을 가능성이 높다고 한다.[15]
플레엘은 프리메이슨 의식용 음악도 작곡했다.[15]
오늘날 플레엘은 교본의 연습곡 작곡가로 알려져 있다. 바이올린이나 플루트 초심자는 플레엘이 작곡한 다수의 이중주를 교재로 사용하기도 한다.[15]
3. 2. 하이든 주제에 의한 변주곡
최근 연구에 따르면 요하네스 브람스의 작품 56a, ''하이든 주제에 의한 변주곡''의 주제는 하이든이 아닌 이그나스 플레엘이 작곡했을 가능성이 높다고 한다.[15] 20세기 음악학의 성과로, 브람스의 하이든 주제에 의한 변주곡(작품 56) 주제의 원작자가 하이든이 아닌 것은 밝혀졌지만, 실제 작곡가가 누구인지는 오랫동안 불명확했다. 하지만 최근 연구에서는 플레엘일 가능성이 높은 것으로 추측되고 있다. 빈의 하이든 박물관에 있는 브람스의 방에 전시된 "하이든 주제에 의한 변주곡" 설명서에도 "실제로는 이그나츠 플레엘의 작품"이라고 주석되어 있다.3. 3. 프리메이슨 음악
플레엘은 프리메이슨 의식용 음악을 작곡했다.[15]4. 플레옐 피아노와 살 플레옐
피아노 회사인 ''플레옐 에 시''는 이그나스 플레엘에 의해 설립되었으며, 1815년부터 아버지의 사업 파트너가 된 피아노 거장인 플레옐의 아들 카미유(1788–1855)에 의해 이어졌다. 이 회사는 프레데리크 쇼팽이 사용한 피아노를 제공했으며, 쇼팽은 플레옐 피아노를 최고|la라고 생각했다.[19] 또한 쇼팽이 첫 번째이자 마지막 파리 콘서트를 연 살 플레옐이라는 콘서트 홀을 운영했다. 2009년 9월에는 폴 맥널티에 의해 플레옐 피아노의 1830년 모델 복제품이 제작되었으며, 현재 바르샤바 프레데리크 쇼팽 연구소 소장품으로 제1회 국제 시대 악기 쇼팽 콩쿠르에서 사용되었다.[20]
5. 평가
플레옐은 당대에는 매우 유명했지만 현재는 잊힌 작곡가(케루비니, 마이어베어, 탈베르크 등)의 한 예시이다.[16] 키프(2005)는 "1780년에서 1800년경 그의 음악에 대한 열풍"을 묘사하며, 이 열풍을 증언하는 당대의 여러 목격자들의 말을 인용한다. 예를 들어 프랑수아조제프 페티는 "플레옐만큼 열풍을 일으킨 작곡가가 또 있을까? 그보다 더 보편적인 명성과 기악 음악 분야에서 더 절대적인 지배력을 누린 사람이 있을까? 20년 넘게 아마추어와 전문 음악가들 중 그의 천재성에 기뻐하지 않은 사람이 없었다."라고 썼다.[16]
플레옐의 명성은 당시에는 외딴 지역이었던 아메리카 대륙까지 전해졌다. 매사추세츠 해안의 낸터킷 섬에는 플레옐 협회가 있었으며, 플레옐의 곡들은 당시 유행하던 셰이프 노트 악보집에 실리기도 했다. 플레옐의 작품은 이 악보집의 주요 현대적 후계자인 ''성스러운 하프''에 두 번 수록되어 있다.
플레옐은 당대에는 그의 음악이 어렵지 않다는 점 때문에 명성을 얻었다. 런던의 ''모닝 헤럴드''(1791)에 기고한 한 평론가는 플레옐에 대해 "그의 작품은 과학적 복잡함보다는 단순함과 감성의 매력이 특징이기 때문에 그의 스승 [하이든]보다 더 인기를 얻고 있다."라고 평했다.[16] 20세기 중반, 하프시코드 제작자 볼프강 주커만은 1930년대 어린 시절에 플레옐을 연주했던 것을 회상하며 이렇게 말했다. "10살 때, 우리 가족 현악 4중주단은 플레옐을 많이 연주했는데, 우리를 계속 연주하게 할 만큼 쉬운 곡이 그것뿐이었기 때문이다. 첼로 파트는 개방현으로 연주되는 끊임없는 4분 음표 연주로 구성되어 있었다."[18] 플레옐은 오늘날에도 교육적인 음악의 작곡가로 알려져 있다. 예를 들어, 바이올린과 플루트 초보 학생들은 그가 두 악기를 위해 쓴 수많은 2중주곡을 배우고 있다.
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https://archive.org/[...]
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