저드 애퍼타우

1. 개요

저드 애퍼타우는 미국의 영화 제작자, 감독, 작가, 배우, 코미디언이다. 1990년대 초 스탠드업 코미디를 시작하여, 《벤 스틸러 쇼》, 《래리 샌더스 쇼》 등의 텔레비전 프로그램에서 작가와 프로듀서로 활동했다. 2000년대 이후에는 영화 제작에 주력하여 《40살까지 못해본 남자》, 《사고 친 놈》, 《슈퍼배드》, 《펀치 드렁크 러브》, 《걸스》, 《트레인렉》 등 다양한 작품을 선보였다. 그는 종종 배우, 가족, 친구들과 함께 작업하며, 특유의 코미디 스타일과 사회적 메시지를 담은 작품으로 평가받는다.

2. 생애

2.1. 초기 생애 및 교육

저드 애퍼타우는 뉴욕시 퀸스 자치구의 플러싱에서 태어나 롱아일랜드의 시어셋, 뉴욕에서 자랐다. 아버지는 부동산 개발업자인 모리 애퍼타우이고, 어머니 타마라 섀드는 아버지 밥 섀드가 설립한 음반사 메인스트림 레코드를 운영했다. 가족은 유대인이었지만 무종교였다. 형제로는 형 로버트와 여동생 미아가 있다.

애퍼타우가 12살 때 부모가 이혼하면서, 형 로버트는 외조부모와 함께 살았고, 여동생 미아는 어머니와 함께 살았다. 애퍼타우는 주로 아버지와 함께 살았고, 주말에는 어머니를 방문했다. 어머니는 코미디 클럽에서 여름을 보내며 일했는데, 그곳에서 애퍼타우는 처음으로 라이브 스탠드업 코미디를 접하게 되었다.

어린 시절부터 코미디에 깊은 관심을 가졌던 애퍼타우의 영웅은 스티브 마틴, 빌 코스비, 마르크스 형제였다. 롱아일랜드 이스트 사이드 코미디 클럽에서 설거지를 하며 코미디를 시작했고, 시어셋 고등학교 재학 중에는 재즈를 연주했으며, 학교의 125와트 라디오 방송국 WKWZ에서 코미디 클럽이라는 프로그램을 진행했다. 그는 이 프로그램을 통해 자신이 존경하는 코미디언들을 만나고 배우고자 스티브 앨런, 하워드 스턴, 해럴드 래미스, 존 캔디와 같은 코미디언과 제리 사인펠드, 스티븐 라이트, 개리 섕들링과 같은 신예 코미디언들에게 무작위로 전화를 걸어 인터뷰했다.

2.2. 1985-2003: 스탠드업 코미디와 초기 경력

저드 애퍼타우는 17세에 스탠드업 코미디를 시작했다. 고등학교 졸업 후 서던캘리포니아 대학교 시나리오 작법 프로그램에 등록하고 로스앤젤레스로 이주했다. 대학교 재학 중에는 새터데이 나이트 라이브 출연자인 케빈 닐론을 초청하여 "코미디 나이트" 행사를 직접 조직하고 진행하기도 했다. 2학년 때 대학교를 중퇴하고 코미디언 애덤 샌들러와 함께 아파트를 구해 같이 살았다.

애퍼타우는 개리 샌들링의 소개로 1991년 그래미 어워드의 작가로 고용되었다. 이후 로잔 아놀드, 톰 아놀드, 짐 캐리의 코미디 스페셜을 공동 제작했다. 1992년에는 HBO의 15번째 연례 영 코미디언 스페셜에 출연했고, 폭스에서 방영된 벤 스틸러 쇼의 공동 제작 및 총괄 프로듀서를 맡았다. 에미상을 수상했음에도 불구하고, 폭스는 1993년에 이 쇼를 취소했다.

1993년, 애퍼타우는 HBO의 래리 샌더스 쇼에 작가 및 컨설팅 프로듀서로 합류했고, 1998년 마지막 시즌에는 공동 총괄 프로듀서이자 에피소드 감독을 맡았다. 그는 개리 샌들링을 멘토로 여기며, 샌들링이 캐릭터 중심의 코미디를 쓰도록 영향을 주었다고 말한다. 래리 샌더스 쇼 작업으로 에미 후보에 6번이나 올랐다. 동시에 존 로비츠가 출연한 애니메이션 쇼 더 크리틱의 컨설팅 프로듀서이자 작가로도 활동했다.

1995년, 애퍼타우는 영화 헤비웨이트의 공동 각본을 썼다. 1996년에 개봉한 영화 케이블 가이의 각본을 제작하고 무명으로 다시 썼지만, 엇갈린 평가를 받았다. 이 영화의 프리 프로덕션 기간 동안 애퍼타우는 미래의 아내인 배우 레슬리 만을 만났다. 이후 짐 캐리 주연의 영화 라이어 라이어와 브루스 올마이티의 각본을 무명으로 다시 썼다. 애덤 샌들러 영화 해피 길모어와 웨딩 싱어의 각본을 무명으로 다시 썼으며, 샌들러의 1996년 코미디 앨범 "What the Hell Happened to Me?"의 4개 트랙에 참여했다.

1999년, 애퍼타우는 멀티 카메라 시트콤 파일럿 Sick in the Head를 제작했지만, 폭스에 채택되지 않았다. 이후 수상 경력의 시리즈 프릭스 앤 긱스의 총괄 프로듀서로 활동하며 여러 에피소드를 쓰고 연출했다. 프릭스 앤 긱스가 취소된 후, 애퍼타우는 언클레어드의 총괄 프로듀서이자 제작자였다. 두 쇼 모두 빠르게 취소되었지만, USA 투데이는 이 쇼들을 "단 한 시즌만 지속된 가장 호평받는 TV 시리즈 중 두 편"이라고 평가했다.

2001년, 애퍼타우는 파일럿 노스 할리우드를 제작했지만, ABC에 채택되지 않았다. 2002년에는 폭스 파일럿 Life on Parole의 각본을 공동으로 썼지만, 이 쇼 역시 채택되지 않았다.

2.3. 2004-2015: 경력의 전환점

2004년, 애퍼타우는 윌 페렐 주연, 애덤 맥케이 감독의 장편 코미디 영화 앵커맨: 론 버건디 전설을 제작했다. 이 영화는 흥행에 성공했으며, 2013년 속편인 앵커맨 2: 전설의 귀환을 공동 제작했다. 2005년 코미디 영화 40살까지 못 해본 남자로 장편 영화 감독 데뷔를 했으며, 주연 배우인 스티브 카렐과 함께 유니버설 픽처스를 위해 각본을 공동 집필했다. 이 영화는 개봉 첫 주 박스 오피스 1위를 차지했으며, 전 세계적으로 1억 7,500만 달러 이상의 수익을 올렸다. AFI의 올해의 영화로 선정되었고, 제11회 크리틱스 초이스 어워드에서 최고의 코미디 영화상을 수상했다. 40살까지 못 해본 남자는 미국 작가 조합에서 각본상 후보에 올랐으며, MTV 무비 어워드에서 카렐이 코미디 연기상을 수상했다. 2005년, 짐 캐리와 테아 레오니가 출연한 장편 코미디 영화 딕 & 제인, 바람난 커플의 각본을 니콜라스 스톨러와 공동 집필했다. 이 영화는 전 세계적으로 2억 500만 달러의 수익을 올렸다.

한 백수와 미디어 인물(각각 로건과 헤이글)의 원나잇 스탠드가 원치 않는 임신으로 이어지는 이야기를 다루고 있다. 이 영화는 비평적, 상업적으로 성공하며 애퍼타우의 새로운 주류 성공을 이어갔다.

2007년 8월, 애퍼타우는 세스 로건과 그의 작가 파트너인 에반 골드버그가 각본을 쓴 영화 슈퍼배드를 제작했다. 로건과 골드버그가 십 대 시절에 만들었던 아이디어를 바탕으로, 애퍼타우는 2000년에 로건에게 이 영화를 그의 주연작으로 각본을 쓰도록 설득했다. 로건과 골드버그는 이 영화의 각본을 완성했지만, 영화 제작에 관심이 있는 스튜디오를 찾을 수 없었다. 애퍼타우는 로건과 골드버그를 고용하여, 자신이 더 상업적일 것이라고 생각한 [[마약 문화|마약] 액션 영화인 파인애플 익스프레스를 쓰게 했다. 앵커맨과 40살까지 못 해본 남자의 성공 이후에도, 애퍼타우는 슈퍼배드와 파인애플 익스프레스를 판매할 수 없었다. 소니 픽처스 엔터테인먼트가 두 영화를 모두 제작하기로 결정한 것은 그가 상업적인 히트를 기록한 탈라데가 나이츠를 제작한 이후였다.

로건은 너무 나이가 들어서 세스 역을 맡을 수 없었기 때문에 슈퍼배드의 주연을 맡을 수 없었다. 이후 그는 경찰관 조연으로 캐스팅되었고 조나 힐이 고등학생 역할을 맡았다. 애퍼타우는 자신의 작품을 더 "터무니없이 더럽게" 만드는 데 로건의 영향이 컸다고 말한다. 슈퍼배드는 2007년 8월 박스 오피스 1위로 개봉하여 비평가들의 호평을 받았으며, 개봉 주말에 3,300만 달러의 수익을 올렸다. 업계 관계자들은 애퍼타우가 이제 자신만의 브랜드가 되었고, 십 대 장르를 다룬 영화라도 그의 영화를 보러 올 나이 많은 관객들을 위한 영화를 만들고 있다고 주장했다.

애퍼타우는 존 C. 라일리, 크리스틴 위그, 제나 피셔가 출연한 전기 영화 패러디 워크 하드: 듀이 콕스 스토리의 제작자이자 감독 제이크 캐스단과 함께 각본을 공동 집필했으며, 2007년 12월에 개봉했다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았지만, 상업적으로는 부진했다. 2008년에는 오웬 윌슨과 레슬리 만이 출연하고 세스 로건이 각본을 쓴 드릴빗 테일러의 제작을 맡았는데, 이 영화는 3월에 개봉하여 부정적인 평가를 받았다.

2008년의 나머지 기간 동안, 애퍼타우는 제이슨 시걸과 크리스틴 벨이 출연한 코미디 영화 포겟팅 사라 마셜; 탈라데가 나이츠의 공동 출연자 윌 페렐과 존 C. 라일리가 다시 뭉친 스텝 브라더스; 그리고 세스 로건과 제임스 프랭코가 출연한 파인애플 익스프레스를 제작했는데, 이 두 사람은 원래 프릭스 앤 긱스에 출연했다. 또한 아담 샌들러가 각본을 쓰고 로버트 스미겔도 공동 집필한 코미디 영화 리멤버 타이탄의 각본을 공동 집필했으며, 이 영화는 전 세계 박스 오피스에서 2억 400만 달러의 수익을 올렸다.

그는 자신의 프로젝트에 낮은 예산을 유지하려고 노력하며, 일반적으로 큰 스타를 활용하기보다는 작품 자체에 대한 영화를 만든다. 영화에서의 성공 이후, 그는 언클레어드의 모든 작가들을 고용하여 애퍼타우 프로덕션스를 위한 영화를 쓰게 했다. 그는 작가를 절대 해고하지 않고, "코미디 휠"로 알려진 제작의 모든 단계에서 프로젝트에 참여시킨다. 애퍼타우는 특정 스튜디오에 전념하지 않지만, 그의 프로젝트는 일반적으로 유니버설 픽처스와 소니 픽처스 엔터테인먼트에서 진행되며, 2009년 버라이어티는 유니버설이 그와 3편의 영화 감독 계약을 체결했다고 보도했다. 애퍼타우는 자신의 영화마다 음경을 포함시키겠다고 맹세한 적이 있다. 그는 자신의 입장을 "저는, 아시잖아요, 희망적이고 기분 좋은 영화를 좋아합니다... 그리고 저는 지저분한 것도 좋아해요!"라고 설명했다.

2009년, 아파토우는 성경 코미디 영화 이어 원의 제작을 맡았지만, 이 영화는 좋은 평가를 받지 못했다. 그는 또한 같은 해 7월 31일에 세 번째 연출작인 펀NY 피플을 개봉했다. 아파토우가 각본을 썼고, 이 영화에는 아담 샌들러와 세스 로건이 출연했는데, 이들은 각각 말기 질환을 앓고 있는 두 명의 스탠드업 코미디언 역할을 맡았다. 다른 공동 출연자로는 그의 아내 레슬리 만과 에릭 바나가 있는데, 그는 미국 영화에 출연하기 전에 호주에서 코미디 배우로 활동했다. 이 영화는 아파토우의 이전 연출작보다 더 많은 드라마적 요소를 담고 있었다. 이 영화는 흥행에 성공하지 못했지만(미국 내에서 5,400만 달러의 수익을 올림), 비평가들의 반응은 대체로 긍정적이었고, 잡지 뉴요커의 데이비드 덴비는 이 영화를 2009년 최고의 영화 10편 중 하나로 꼽았으며, 펀NY 피플을 "재밌는 남자의 죽음에 대한 심각한 코미디"라고 부르며 이 영화가 "코미디와 다른 모든 존재와의 관계에 대한 그의 감정을 요약한 아파토우의 가장 풍부하고 복잡한 영화"라고 언급했다. 뉴욕 타임스의 평론가 A.O. 스콧은 2009년 여름 영화를 되돌아보며, 펀NY 피플이 "성장하고, 슬픔을 느끼고, 죽음에 직면하는 영화, 즉 성숙의 도전을 다룬 길고 심각한 영화"라고 평했다. 아마도 그 때문에, 비교적 저조한 첫 주말 흥행 성적에도 불구하고, 박스 오피스 데이터 해석가들은 펀NY 피플을 실패작으로 단정하기 바빴다. 여름은 어른들을 위한 시간이 아니다."

2010년, 아파토우는 포겟팅 사라 마셜의 스핀오프 영화인 겟 힘 투 더 그리스의 제작을 맡았고, 러셀 브랜드가 그의 역할을 다시 맡았으며, 조나 힐은 다른 캐릭터로 출연했다. 유니버설에서 개봉한 이 영화는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두어 9,200만 달러의 수익을 올렸다. 2011년, 아파토우는 브라이즈메이드를 제작했는데, 이 영화는 전 세계적으로 2억 8,840만 달러의 수익을 올렸으며 아카데미상에서 여우조연상(멜리사 매카시)과 각본상(애니 머뮬로와 크리스틴 위그) 후보에 올랐으며, 두 개의 골든 글로브상 후보와 두 개의 미국 배우 조합상 후보에도 올랐다. 브라이즈메이드는 또한 코미디 영화 부문 비평가 초이스 영화상, 가장 좋아하는 코미디 영화 부문 피플 초이스 어워드를 수상했으며, AFI가 선정한 올해의 영화 중 하나로 선정되었다. 같은 해, 그는 레나 던햄의 2010년 영화 타이니 퍼니처를 본 후 걸스를 제작했다. 이 시리즈는 2012년부터 2017년까지 방영되었으며, 성폭력, 남성 정액, 그리고 던햄의 잦은 노출 장면 묘사에 대한 비판을 받았다. 2013년 1월 패스트 컴퍼니와의 인터뷰에서 아파토우와 던햄은 이 쇼의 제작 과정을 논의하며 "이런 종류의 쇼는 작가의 비전입니다. 다른 쇼와 같은 방식으로 협업하지 않습니다. 우리는 커브 유어 엔수지애즘과 프렌즈 사이 어딘가에 더 가깝습니다."라고 말했다.

아파토우는 제니퍼 애니스톤과 폴 러드가 출연하여 뉴욕을 떠나 히피 공동체에서 사는 부부의 이야기를 다룬 원더러스트(2012년)를 제작했다. 그는 또한 제이슨 시걸과 에밀리 블런트가 5년 동안의 불안정한 약혼 관계를 겪는 부부로 출연하는 5년의 약속(2012년)도 제작했다.

아파토우의 네 번째 연출작인 사고 친 놈의 스핀오프인 디스 이즈 40은 2012년 12월 21일 유니버설 픽처스에서 개봉했으며, 폴 러드와 레슬리 만이 피트와 데비 역을 맡아(사고 친 놈에서 역할을 다시 맡음) 출연했고, 그레이엄 파커와 더 루머가 오리지널 음악을 담당했다(본인 역할로 출연). 이 영화는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 반응을 얻었으며, 뉴요커의 리처드 브로디는 디스 이즈 40이 "삶의 본질이며 삶처럼 흘러가고, 삶처럼 오래 지속되면 좋을 것입니다."라고 썼다.

2012년, 엔터테인먼트 위클리는 아파토우가 심슨 가족의 에피소드를 쓴 지 22년 만에 그의 각본("바트의 새로운 친구")이 2015년에 방영될 에피소드로 제작될 예정이라고 보도했다. 아파토우는 앵커맨 2: 전설의 귀환의 공동 제작을 맡았고, 이 영화는 2013년 12월 18일에 개봉했으며, "론 버건디가 새로운 미디어의 부상과 24시간 뉴스 사이클에서 자신의 자리를 찾기 위한 고군분투"에 초점을 맞춘 줄거리를 담고 있다. 아파토우는 키이라 나이틀리가 가수를 꿈꾸는 싱어송라이터 역을 맡고, 그녀를 발견한 레코드 회사 임원 역할은 마크 러팔로가 맡아 뉴욕시 곳곳에서 공개적으로 녹음한 앨범을 제작하기 위해 그와 협력하는 내용을 다룬 영화 비긴 어게인(2013년)을 제작했다. 작가 겸 감독 존 카니는 2010년에 아파토우에게 처음 이 영화를 피칭했고, 아파토우는 토빈 암브루스트 및 그의 제작사 익스클루시브 미디어가 800만 달러의 예산을 지원한 안소니 브레그먼과 함께 이 영화를 제작했다.

아파토우의 다섯 번째 연출작은 2015년 로맨틱 코미디 영화 트레인렉이었다. 에이미 슈머는 이 영화의 각본을 쓰고 출연하여 여러 남자와의 하룻밤 관계를 거친 후 스포츠 의사(빌 헤이더)와의 진지한 관계를 맺으려고 노력하며 "삶을 재건하려는 문제아" 역할을 맡았다. 애틀랜틱의 크리스토퍼 오어는 "이 영화는 감독이 아닌 스타에게 속한 영화이며, 세상에 정의가 있다면 그녀는 컬트 아이콘에서 대중적 현상으로 곧 상승할 것이다."라고 평했다. 이 영화는 로튼 토마토에서 85%를 기록했다. 3,500만 달러의 예산으로 제작된 트레인렉은 전 세계적으로 1억 4,080만 달러의 수익을 올렸다.

2.4. 2016-현재: 경력 확장

2016년, 저드 애퍼타우는 넷플릭스 텔레비전 코미디 시리즈 러브(Love)를 제작하고 작가 겸 총괄 프로듀서로 참여했다. 이 시리즈는 현대적인 관계를 다루며 넷플릭스에서 3시즌 동안 방영되었다. 같은 해, HBO에서 방영된 크래싱(Crashing)은 피트 홈스가 아내의 외도로 스탠드업 코미디언이 되기 위해 노력하는 세미 자전적 텔레비전 시리즈로, 애퍼타우가 총괄 프로듀서를 맡았다. 2010년에는 폴 루번스 주연의 새로운 피위 허먼 영화 제작이 보도되었고, 피위의 빅 홀리데이(Pee-wee's Big Holiday)는 2016년 3월 넷플릭스에서 개봉했다.

2016년, 애퍼타우는 첫 다큐멘터리 Doc and Darryl을 제작하여 뉴욕 메츠 선수 드와이트 "닥" 굿든과 대릴 스트로베리의 경력과 관계를 다루었다. 이 작품은 ESPN의 30 for 30(30 for 30)의 일부로 방영되었다.

2017년, 그는 로맨틱 코미디 영화 빅 식(The Big Sick)을 제작했다. 이 영화는 쿠마일 난지아니와 그의 아내 에밀리 V. 고든의 실제 이야기를 바탕으로 했으며, 500만 달러 예산으로 전 세계적으로 5640만 달러의 수익을 올렸다. 뉴욕 타임스(New York Times)는 이 영화를 "기쁘고 너그러운 로맨틱 코미디"라고 묘사했다. 2018년, 이 영화는 아카데미 각본상 후보에 올랐고, 크리틱스 초이스 어워드에서 최우수 코미디상을 수상했으며, 미국 영화 연구소로부터 올해의 AFI 영화상을 받았다. 또한, 스크린 액터스 길드 및 NAACP 이미지 어워드 후보에도 올랐다. 애퍼타우는 프로듀서 길드 오브 아메리카로부터 대릴 F. 자누크 상 후보에 올랐다.

같은 해, 애퍼타우는 크리스 게서드의 HBO 코미디 스페셜 《Career Suicide》를 제작했다. 이 프로그램은 《The A.V. Club》에서 "덜 외로움을 느끼게 될 것"이라는 평을 받았다.

2017년 12월, 애퍼타우는 첫 스탠드업 스페셜 Judd Apatow: The Return에 출연했다. 이 스페셜은 캐나다 몬트리올에서 열린 저스트 포 래프스 코미디 페스티벌에서 녹화되어 넷플릭스를 통해 공개되었다. 애퍼타우는 영화 재앙 아티스트(The Disaster Artist)(2017)에 카메오로 출연했고, 《뉴요커(The New Yorker) 평론가 리처드 브로디는 이 역할이 애퍼타우가 자신의 영화에서 주연을 맡아야 한다는 "알림"이라고 생각했다.

애퍼타우는 마이클 본피글리오와 함께 타이틀 밴드의 앨범 트루 새드니스(True Sadness) 제작 과정을 담은 다큐멘터리 May It Last: A Portrait Of The Avett Brothers를 공동 연출했다. 이 작품은 2018년 1월 HBO에서 방영되었고, SXSW 영화제에서 SXSW 관객상을 수상했다.

2018년 후반, 그는 개리 섕들링의 삶과 유산을 탐구하는 HBO 다큐멘터리 개리 섕들링의 선 다이어리(The Zen Diaries of Garry Shandling)를 연출했다. NPR의 데이비드 비안쿨리는 이 다큐멘터리를 "삶의 의미에 대한 매우 감동적인 TV 프로그램"이라고 불렀다. 애퍼타우는 이 작품으로 크리에이티브 아츠 에미상에서 뛰어난 다큐멘터리 또는 논픽션 스페셜상을 수상했다.

2020년 6월, 애퍼타우의 일곱 번째 연출작 스타튼 아일랜드의 왕(The King of Staten Island)은 주문형 비디오로 출시되어 호평을 받았다.

2022년, 애퍼타우는 LGBTQ 배우들로만 구성된 최초의 주요 스튜디오 로맨틱 코미디 영화 브로스(Bros)를 공동 제작했다.

2023년, 애퍼타우는 단편 다큐멘터리 영화 밥 & 돈: 러브 스토리(Bob & Don: A Love Story)''에서 코미디언 밥 뉴하트와 돈 리클스의 우정을 기렸다.

3. 작품 세계

애퍼타우는 스티브 카렐, 폴 러드, 세스 로건, 조나 힐, 제이슨 시걸을 포함한 일련의 배우들과 지속적으로 작업해 왔으며, 가까운 친구 및 가족들과도 함께 작업하는 경향이 있다. 그는 종종 프로듀서 샤우나 로버트슨과 배리 멘델과 함께 작업했다.

세스 로건은 배우, 작가, 프로듀서로서 애퍼타우의 8개 프로젝트에 참여했다. 애퍼타우의 아내 레슬리 만은 5편, 윌 페렐은 5편, 폴 러드는 9편, 조나 힐은 7편, 제이슨 시걸은 4편(2편을 직접 집필하기도 했다)에 출연했다. 애퍼타우는 애덤 매케이와 윌 페렐이 집필한 4개의 프로젝트를 제작했다. 새터데이 나이트 라이브와 내 여자친구의 결혼식의 주연인 크리스틴 위그는 5편의 애퍼타우 영화에 출연했으며, 만과 함께 애퍼타우의 주요 여성 협력자이다.

크리스틴 위그는 2012년 2월 애퍼타우에게 코미디 우수상을 수상하며 "그는 놀라운 협력자이자 지지자"라고 말했다. 2011년 엘르와의 인터뷰에서, 텔레비전 배우이자 작가인 레나 던햄은 애퍼타우의 작품에 대해 "사고친 놈들은 진정한 사랑에 관한 이야기입니다. [...] 그의 영화는 자기 자신에게 더 가까워지려는 사람들에 관한 이야기입니다. 그는 25살에 대한 이야기에 완벽하게 어울립니다. 왜냐하면 25살들은 그것에만 관심이 있기 때문입니다. 그들이 겪는 다른 문제들, 돈 문제, 직장에서의 갈등은 중요하지 않습니다."라고 말했다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

}}" class="table-yes"|} || || || || || ||
|-
| width=65|세스 로건 || || || || || || || || || ||
|-
| width=65|폴 러드 || || || || || || || || || ||
|-
| width=65|제이슨 슈워츠먼 || || || || || || || || || ||
|-
| width=65|제이슨 시걸 || || || || || || || || || ||
|-
| width=65|마틴 스타 || || || || || || || || || ||
|-
| width=65|라우든 웨인라이트 3세 || || || || || || || || || ||
|-
|}

3.1. 주요 작품

4. 사회적 영향력

2007년, 잡지 뉴욕은 애퍼타우의 전 동료 마이크 화이트가 애퍼타우의 후기 영화에 대해 "실망했다"며, 특히 여성과 게이 남성을 다루는 방식에 반대했다고 보도했다. 화이트는 사고친 놈에 대해 "어느 시점부터는 괴롭힘을 당하는 사람보다는 괴롭히는 사람들의 코미디처럼 느껴지기 시작했다"고 말했다. 애퍼타우의 코미디 영화에서는 등장인물들이 "트랜스젠더"와 같은 LGBTQ 커뮤니티에 대한 비하적인 단어를 자주 사용했다.

배우 캐서린 헤이글은 2007년, 사고친 놈에서 애퍼타우와 함께 작업하는 것을 즐겼지만, 영화 자체가 "약간 성차별주의적"이라고 생각했으며, "여성들을 심술궂고, 유머 감각 없고, 꽉 막힌 존재로 그리고 남성들은 사랑스럽고, 어리석고, 재미있는 사람들로 묘사한다"고 말했다. 애퍼타우는 이에 대해 "그녀가 '심술궂은 여자'라는 단어를 사용했다는 것에 충격을 받았다. 이건 1600년대인가?"라고 반응했다. 그는 영화 속 등장인물들이 "때때로 성차별적이지만... 실제로는 여성을 두려워하고 관계를 두려워하며 성장하는 방법을 배우는 미성숙한 사람들에 대한 이야기"라고 설명했다.

2012년, 싱크프로그레스(ThinkProgress)의 앨리사 로젠버그는 애퍼타우가 "나는 남근에 질렸어요. '이제 그만'이라고 말했죠. 아니, 저는 그냥 미성숙함을 좋아하고, 사람들이 고군분투하고 자신이 누구인지 알아내려고 하는 모습을 보여주는 것을 좋아합니다. 저는 남자라서 한동안 남자 쪽으로 기울었습니다. 하지만 제가 가장 자랑스럽게 생각하는 프로젝트 중 하나는 프릭스 앤 긱스인데, 고등학교 여학생이 어떤 그룹에 속하고 싶은지 고민하는 이야기이므로, 저에게는 왔다 갔다 하는 것입니다."라고 말한 것을 인용했다.

5. 개인사

미국 영화 예술 과학 아카데미는 아카데미상 수상 각본가 아키바 골즈먼과 스티븐 개건의 후원에도 불구하고 그의 첫 번째 회원 가입 신청을 거부했다. 세스 로건은 애퍼타우가 "그냥 공짜 DVD를 원했을 뿐"이라고 주장했다. 그는 2008년에 회원으로 가입했다.

애퍼타우는 1996년 코미디 영화 케이블 가이 촬영장에서 배우 레슬리 만을 만났는데, 애퍼타우는 제작자로, 레슬리 만은 매튜 브로데릭의 여자친구 역으로 출연했다. 1997년 6월 9일 로스앤젤레스에서 결혼했으며, 두 딸 모드와 아이리스를 두고 있다. 만은 프릭스 앤 긱스, 40살까지 못해본 남자, 사고친 놈!, 드릴빗 테일러, 펀치 드렁크 러브, 디스 이즈 40에 출연했다. 두 딸 모두 사고친 놈!, 펀치 드렁크 러브, 디스 이즈 40에 레슬리 만의 딸로 출연했으며, 모드는 디스 이즈 40으로 제34회 영 아티스트 어워드에서 최우수 여자 조연상 후보에 올랐다.

애퍼타우와 그의 가족은 로스앤젤레스 퍼시픽 팰리세이즈에 거주한다.

애퍼타우의 자선 활동에는 문해력 증진 단체인 826LA, 보가트 소아 암 연구 프로그램, 어린이 병원의 어린이 암 연구 센터에 대한 지원이 포함된다. 그는 826LA를 지원하기 위해 맥스위니에서 출판한 책 I Found This Funny의 편집을 맡았다. 또한, 제리 사인펠드와 제이 레노와 같은 코미디 아이콘을 인터뷰한 애퍼타우의 책 "Sick in the Head"는 826LA 단체를 위한 것이었다.

애퍼타우는 할리우드의 여성과 성폭행 피해자를 옹호하고 지원한 공로를 인정받아 여러 차례 언론의 주목을 받는 상을 받았다. 2015년, 그는 강간 치료 재단으로부터 표창을 받았으며, 재단은 애퍼타우의 기여에 대한 성명을 발표하며 그를 "강간에 대한 진실을 대변하고 피해자를 존중하는 처우를 옹호하는 강력한 목소리"라고 묘사했다. 애퍼타우는 #미투 및 #타임스업 온라인 운동의 선두에 서서, 혐의를 받는 사람들을 비판하면서도 피해자들에게 적극적으로 나서도록 권장했다. 애퍼타우는 빌 코스비와 코스비에게 계속 공연하고 발언할 수 있는 기회를 제공한 사람들에 대해 강하게 비판했다.

2017년, 애퍼타우는 "예술 분야의 여성들을 대변하는 솔직하고 지칠 줄 모르는 옹호자"로 인정받아 ACLU의 권리 장전 상을 수상했다.

애퍼타우는 로스앤젤레스의 코미디 공연장인 라르고 앳 더 코로넷에서 "저드 애퍼타우와 친구들" 시리즈의 일환으로 정기적으로 스탠드업 코미디를 공연한다. 게스트로는 아담 샌들러, 자흐 갈리피아나키스, 라이언 애덤스, 벡, 데이비드 스페이드, 개리 샌들링 및 잭슨 브라운 등이 출연했다. 각 쇼는 애퍼타우가 선택한 자선 단체를 위한 것이며, 과거에는 세인트 주드 어린이 연구 병원, 826LA 및 알츠하이머 협회 등이 포함되었다.

6. 수상 및 후보

저드 애퍼타우는 《래리 샌더스 쇼》 작업 중 5개의 에미상 후보에 올랐으며, 크리틱스 초이스 텔레비전 어워드 후보에도 올랐다. 2007년에는 "Walk Hard" (영화용으로 쓰여진 최고의 노래 부문 후보)의 공동 작곡으로 그래미상 후보에 올랐다. 2012년과 2013년에는 《걸스》로 프라임타임 에미상의 코미디 시리즈 부문 후보에 올랐으며, 《걸스》로 크리틱스 초이스 텔레비전 어워드 후보에도 올랐다. 2012년, 애퍼타우는 할리우드 영화제가 주최한 제16회 할리우드 영화 시상식에서 할리우드 코미디상을 수상했다. 또한 2012년에는 작가 길드 이스트로부터 코미디 우수상을 수상했다.

2015년, 애퍼타우의 영화 《Trainwreck》은 골든 글로브상 2개 부문 후보에 올랐으며, 그 중 하나는 뮤지컬/코미디 영화 작품상 후보였는데, 이는 애퍼타우가 연출한 영화 중 처음 있는 일이었다. 이 영화는 또한 크리틱스 초이스 영화상 3개 부문 후보에 올랐으며, 그 중 하나는 코미디 영화 작품상이었다. 2016년, 애퍼타우는 코미디에 기여한 공로로 몬트리올에서 열린 저스트 포 래프스 코미디 페스티벌에서 제너레이션 어워드를 수상했다.

7. 작품 목록

wikitable

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

rowspan=2
!
아이리스 애퍼타우
마우드 애퍼타우
스티브 배노스
제리 베드놉
제임스 프랭코
칼라 갈로
빌 헤이더
조나 힐
데이비드 크럼홀츠
저스틴 롱
레슬리 만
크레이그 로빈슨				style="background:#9EFF9E;color:black;vertical-align:middle;text-align:};{{{style|}

연도	제목	배역	비고
1992	벤 스틸러 쇼	폭시 더 폭스, 제이 레노	3개 에피소드
1994	더 크리틱	제이 레노 (목소리)	에피소드: "L.A. 제이"
1995	헤비웨이트	호머
	뉴스라디오	구피 볼 (목소리)	에피소드: "구피 볼"
2004	앵커맨	뉴스 방송국 직원
2006	헬프 미 헬프 유	저드	2개 에피소드
2011	쥬키퍼	배리 더 엘리펀트 (목소리)
2014	심슨 가족	본인 (목소리)	에피소드: "이 에피소드 훔쳐"
2016–2017	레이디 다이너마이트	본인	2개 에피소드
2017	샌디 웩슬러	증언
	재난 아티스트	할리우드 제작자	크레딧 없음, 카메오 출연
	저드 애퍼타우: 더 리턴	본인	스탠드업 코미디 스페셜
2024	바보같은 애완동물 묘기	본인	에피소드: "저드 애퍼타우가 해고당하다"

7.1. 영화

저드 애퍼타우는 다양한 영화에서 감독, 제작, 각본을 담당했다. 1992년 Crossing the Bridge의 제작을 시작으로, 1995년에는 디즈니 캠프의 제작과 각본을 맡았다. 1996년 케이블 가이의 제작, 2004년 앵커맨 제작, 2005년 차고 지르기 제작, 40살까지 못해본 남자의 감독, 제작, 각본을 맡았다. 같은 해 뻔뻔한 딕 & 제인의 각본을 담당했다.

2006년 텔라데가 나이트 : 리키 바비의 발라드 제작, 2007년 사고친 후에와 슈퍼배드의 제작을 맡았다. 2008년에는 포겟팅 사라 마셜, 조한, 스텝 브라더스, 파인애플 익스프레스의 제작과 각본을 담당했다.

2009년 퍼니 피플의 감독, 제작, 각본을 맡았고, 2011년 내 여자친구의 결혼식 제작, 2012년 디스 이즈 40의 감독, 제작, 각본을 맡았다. 2013년 앵커맨: 더 레전드 컨티뉴와 비긴 어게인의 제작을 맡았다.

2015년 나를 미치게 하는 여자의 감독과 제작을, 2020년 더 킹 오브 스태튼아일랜드의 감독, 각본, 제작을 맡았다. 2022년에는 더 버블의 감독, 각본, 제작을 담당했다.

7.2. 텔레비전 드라마

저드 애퍼타우는 1991년 톰 아놀드: 더 네이키드 트루스(Tom Arnold: The Naked Truth)의 공동 프로듀서와 작가를 맡았다. 1992년에는 톰 아놀드: 더 네이키드 트루스 2(Tom Arnold: The Naked Truth 2)의 공동 프로듀서와 작가를 맡았다. 같은 해부터 1993년까지 벤 스틸러 쇼(The Ben Stiller Show)의 작가, 프로듀서, 공동 프로듀서를 맡아 13개 에피소드에 참여했다. 1993년 톰 아놀드: 더 네이키드 트루스 3(Tom Arnold: The Naked Truth 3)의 공동 프로듀서와 작가를 맡았다.

1993년부터 1998년까지 래리 샌더스 쇼(The Larry Sanders Show)의 감독, 작가, 총괄 프로듀서 및 컨설턴트를 맡아 76개 에피소드에 참여했다. 1994년부터 1995년까지는 더 크리틱(The Critic)의 작가와 컨설턴트를 맡아 21개 에피소드에 참여했다.

1999년부터 2000년까지는 프릭스 앤 긱스(Freaks and Geeks)의 감독, 작가, 총괄 프로듀서를 맡아 18개 에피소드에 참여했다. 2001년부터 2002년까지는 언디클레어드(Undeclared)의 감독, 작가, 총괄 프로듀서, 제작자를 맡아 17개 에피소드에 참여했다. 2010년부터 2011년까지 퍼니 오어 다이 프레젠트(Funny or Die Presents)의 작가, 총괄 프로듀서, 제작자를 맡아 36개 에피소드에 참여했다.

2012년부터 2017년까지 걸스 (TV 시리즈)(Girls)의 작가와 총괄 프로듀서를 맡아 62개 에피소드에 참여했다. 2015년 심슨 가족(The Simpsons)의 "바트의 새 친구(Bart's New Friend)" 에피소드에 작가로 참여했다. 2016년 30 for 30의 "Doc & Darryl" 에피소드의 감독과 총괄 프로듀서를 맡았다.

2016년부터 2018년까지 러브 (TV 시리즈)(Love)의 감독, 작가, 총괄 프로듀서, 제작자를 맡아 34개 에피소드에 참여했다. 2017년부터 2019년까지 크래싱 (미국 TV 시리즈)(Crashing)의 감독, 작가, 총괄 프로듀서를 맡아 24개 에피소드에 참여했다.

2018년 개리 섕들링의 선 다이어리(The Zen Diaries of Garry Shandling)의 감독을 맡았으며, 2022년 조지 칼린의 아메리칸 드림(George Carlin's American Dream)의 감독과 총괄 프로듀서를 맡았다.

애퍼타우는 2016년 한니발 뷰리스: 한니발 테이크스 에딘버그(Hannibal Buress: Hannibal Takes Edinburgh)와 피트 홈스: 얼굴과 소리(Pete Holmes: Faces And Sounds)의 총괄 프로듀서를 맡았다. 2017년에는 크리스 게서드: 커리어 수어사이드(Chris Gethard: Career Suicide)와 제리 비포 세인펠드(Jerry Before Seinfeld)의 총괄 프로듀서를 맡았다. 2018년에는 라우든 웨인라이트 3세: 생존 쌍둥이(Loudon Wainwright III: Surviving Twin)와 피트 홈스: 더티 클린(Pete Holmes: Dirty Clean)의 총괄 프로듀서를 맡았다. 2019년에는 게리 걸먼: 더 그레이트 드레시(Gary Gulman: The Great Depresh)의 총괄 프로듀서를 맡았다.

1991년 짐 캐리: 부자연스러운 행위(Jim Carrey: Unnatural Act)와 1992년 로잔 아놀드(Roseanne Arnold)의 공동 프로듀서를 맡았다.