존 메이어

1. 개요

존 메이어는 미국의 싱어송라이터이자 기타리스트로, 1977년 코네티컷주에서 태어났다. 영화 '백 투 더 퓨처'를 보고 기타에 매료되어 음악을 시작했으며, 블루스 음악에 심취하여 다양한 블루스 기타리스트들의 영향을 받았다. 1999년 EP 앨범 'Inside Wants Out'을 발매하며 데뷔했고, 2001년 정규 앨범 'Room for Squares'를 통해 상업적 성공을 거두었다. 이후 'Heavier Things'(2003), 'Continuum'(2006) 등의 앨범을 발표하며 그래미상을 여러 차례 수상했다. 2010년 논란으로 활동을 중단하기도 했지만, 2012년 'Born and Raised'로 재기했고, 2015년에는 밴드 Dead & Company를 결성하여 활동을 이어갔다. 그는 7번의 그래미상을 수상했고, 2021년에는 8번째 정규 앨범 'Sob Rock'을 발매했다.

2. 생애

존 메이어는 1977년 10월 16일 코네티컷주 브리지포트에서 고등학교 교장인 아버지 리처드 메이어와 중학교 영어 교사인 어머니 마가렛 사이에서 태어났다. 유대교 집안에서 성장했으며, 어린 시절 제임스 블레이크와 친하게 지냈다.

13세에 기타를 시작한 메이어는 스티비 레이 본의 영향으로 블루스 음악에 빠져들었다. 고등학교 시절에는 Villanova Junction이라는 밴드에서 활동하기도 했다. 17세에는 심장 부정맥으로 입원했는데, 이때의 경험이 작곡 활동의 계기가 되었다.

버클리 음악 대학에 진학했지만 1년 만에 중퇴하고 친구와 함께 Lo-Fi Masters라는 밴드를 결성, 애틀랜타에서 활동했다. 1999년에는 첫 EP 앨범 Inside Wants Out을 녹음했다. 2000년 텍사스주 오스틴에서 열린 South by Southwest Music Festival에서의 공연을 통해 컬럼비아 레코드의 자회사인 Aware Records와 계약을 맺게 된다.

이후 "Room for Squares", "Heavier Things", "Continuum", "Battle Studies" 등의 앨범을 발표하며 총 7개의 그래미상을 수상했다. 2012년에는 앨범 Born and Raised를 발매할 예정이었으나, 성대 결절 문제로 투어를 취소하기도 했다. 2015년부터는 그레이트풀 데드의 밥 웨어가 결성한 데드 & 컴퍼니에 합류하여 활동하고 있다.

2.1. 어린 시절과 음악적 영향

존 메이어는 1977년 10월 16일 코네티컷주 브리지포트에서 교사인 리처드 메이어와 마가렛 메이어 부부 사이에서 삼남 중 둘째로 태어났다. 아버지의 영향으로 처음에는 재즈에 관심을 가졌으나, 이웃에게 받은 스티비 레이 본의 테이프를 듣고 블루스와 기타에 관심을 가지게 되었다.

영화 백 투 더 퓨처에서 마이클 J. 폭스가 마티 맥플라이 역으로 기타 연주하는 것을 보고 악기에 매료되었으며, 13살 때 아버지가 기타를 빌려주면서 기타를 시작하게 되었다. 이웃이 준 스티비 레이 본 카세트 테이프는 블루스 음악에 대한 그의 사랑을 키웠다. 메이어는 스티비 레이 본을 시작으로 버디 가이, B.B. 킹, 프레디 킹, 앨버트 킹, 오티스 러시, 라이트닌 호킨스 등 다른 블루스 기타리스트들의 음악을 찾아 듣기 시작했다.

2년간의 연습 후, 고등학교에 다니면서 바 등에서 연주하기 시작했다. 솔로 공연 외에 Villanova Junction이라는 밴드의 멤버로도 활동했다. 17세에 심장 부정맥으로 입원한 경험은 그에게 작곡의 계기가 되었고, 퇴원한 날 밤 처음으로 가사를 썼다.

2.2. 초기 음악 활동 (1996-1999)

존 메이어는 1997년 19세의 나이로 버클리 음악 대학에 입학했다. 클레이 쿡과 친구가 되어 함께 곡을 썼다. 2학기만에 버클리를 떠나 쿡의 출신지인 애틀랜타로 이주하여 LoFi Masters라는 2인조 밴드를 결성하고, 에디스 아틱과 같은 지역 커피숍과 클럽에서 공연을 시작했다. 메이어가 팝 음악으로 지향하게 되면서, 음악적 견해 차이를 느낀 두 사람은 밴드를 해산했다.

메이어는 솔로 활동을 시작하여 지역 프로듀서이자 엔지니어인 글렌 마툴로의 도움으로, 독립 EP 음반인 Inside Wants Out을 녹음했다. 이 EP에는 메이어가 리드 보컬과 기타를 맡은 8곡이 수록되어 있다. 오프닝 트랙 "Back To You"에는 EP의 공동 프로듀서인 데이비드 라브루이에르가 베이스 기타를 연주하는 등 풀 밴드가 참여했다. 쿡은 이 앨범의 "No Such Thing"을 포함한 많은 곡들을 공동 작곡했다. 하지만 그의 유일한 공연 기여는 "Comfortable"의 백 보컬이었다.

2.3. 메이저 데뷔와 성공 (2000-2004)

2000년 3월, 메이어는 사우스 바이 사우스웨스트(세계 최대 규모의 음악 국제 견본시)에 출연하기 위해 텍사스주 오스틴으로 향했다. 그의 연주는 콜롬비아 레코드의 자회사인 어웨어 레코드의 눈에 띄어 계약을 맺었다.

2001년 6월 5일, 앨범 『룸 포 스퀘어』가 어웨어 레코드에서 발매되었다. 이어서 진행된 투어가 호평을 받자, 2001년 9월 18일, 콜롬비아 레코드는 메이어의 메이저 데뷔 앨범으로 『룸 포 스퀘어』를 다시 발매했다. 이 앨범의 재킷은 새로운 것으로 바뀌었고, "3x5"가 추가되었다. 또한 『인사이드 원츠 아웃』에서 "노 서치 씽"(클레이 쿡과 공동 작사), "백 투 유", "마이 스튜피드 마우스", "네온"(쿡과 공동 작사)의 4곡을 스튜디오 버전으로 다시 녹음했다.

2002년 봄까지 미국 차트 "빌보드 200"에서 9위를 차지하며 80주 연속 랭크인했다. 미국의 라디오 방송국에서는 메이어의 첫 번째 싱글인 "노 서치 씽"과 "유어 바디 이즈 원더랜드", "와이 조지아"가 자주 방송되었다. 『롤링 스톤』지에서는 주목할 만한 10인의 아티스트 중 한 명으로 메이어를 언급했다. 그는 TV와 유명 잡지에서 인기를 얻었으며, 2002년에 열린 콘서트 대부분이 매진되었다.

2003년에는 "유어 바디 이즈 원더랜드"라는 싱글로 그래미상 Male Pop Vocal Performance(남성 솔로 아티스트의 뛰어난 가창에 수여)를 수상했다. 이후 "Room for Squares", "Heavier Things", "Continuum", "Battle Studies" 등 넉 장의 앨범을 발표하며 총 7개의 그래미상을 수상했다.

2.4. 음악적 변화와 성숙 (2005-2008)

존 메이어는 Heavier Things 투어 이후 다른 장르의 음악가들과 협업하기 시작했다. 래퍼 Common의 "Go"에 목소리가 샘플링되었고, 카니예 웨스트 앨범 Graduation의 "Bittersweet Poetry"에 참여했다. 이러한 협업으로 Jay-Z와 넬리에게 찬사를 받았다. 힙합에 대한 질문에 메이어는 "지금 당장은 그런 음악이 없어요. 그래서 제 생각에는 힙합이 록이 예전에 그랬던 곳입니다."라고 말했다.

이 무렵 메이어는 "어쿠스틱 감성에 대한 사업을 정리하고 있다"고 발표했다. 2005년 봄, 피노 팔라디노, 스티브 조던과 함께 존 메이어 트리오를 결성했다. 이 트리오는 블루스와 록 음악을 결합했다. 2005년 10월, 롤링 스톤스의 오프닝을 맡았고, 11월에는 라이브 앨범 Try!를 발매했다. 밴드는 2006년 중반 휴식기를 가졌다.

메이어의 세 번째 스튜디오 앨범 Continuum은 2006년 9월 12일에 발매되었으며, 메이어와 스티브 조던이 프로듀싱했다. 메이어는 블루스와 팝을 결합하려는 의도라고 말했다. 트리오 앨범 Try!의 "Vultures"와 "Gravity"가 Continuum에 포함되었다.

2006년 5월, 메이어는 픽사 애니메이션 영화 Cars (2006)에 "(Get Your Kicks on) Route 66" 커버곡을 제공했다. 49회 그래미상에서 최우수 록 보컬 솔로 퍼포먼스상 후보로 올랐다.

Continuum의 첫 싱글 "Waiting on the World to Change"는 The Ron and Fez Show에서 처음 공개되었다. 2006년 7월 11일 발매 이후 아이튠즈 스토어에서 많이 다운로드된 곡이었으며, 빌보드 핫 100 차트에서 25위로 데뷔했다. 2006년 8월 23일, 로스앤젤레스 라디오 방송국 Star 98.7에서 앨범 전체를 처음 공개하며 해설을 곁들였다. 다음 날에는 Clear Channel Music 웹사이트에서 스트리밍 미리 보기 형태로 공개되었다. 2006년 9월 21일, CSI: Crime Scene Investigation 에피소드 "Built to Kill, Part 1"에 출연하여 "Waiting on the World to Change"와 "Slow Dancing in a Burning Room"을 연주했다. "Gravity"는 텔레비전 시리즈 House의 "Cane & Able" 에피소드와 Numb3rs에 삽입되었다. 2006년 10월 22일 애비 로드 스튜디오에서 영국 프로그램 Live from Abbey Road를 위해 세션을 녹음했다.

2006년 12월 7일, 메이어는 올해의 앨범상을 포함하여 5개의 그래미상 후보에 올랐다. 트리오는 Try!로 후보에 올랐다. 그는 "Waiting on the World to Change"로 최우수 팝 보컬 곡, Continuum으로 최우수 팝 앨범상을 수상했다. 메이어는 벤 하퍼의 보컬이 추가된 "Waiting on the World to Change"의 어쿠스틱 버전을 리믹스했다. Continuum을 준비하면서 Village Recorder에서 로비 맥킨토시와 함께 5개의 어쿠스틱 버전 곡을 녹음했다. 이 녹음은 2006년 12월 12일에 발매된 EP The Village Sessions가 되었다. 메이어가 작품의 아트워크를 감독했다. 첫 북미 Continuum 투어는 2007년 2월 28일 매디슨 스퀘어 가든에서의 공연으로 마무리되었다.

2007년 11월 20일, Continuum의 재발매본이 판매되었다. 2007년 투어에서 녹음된 6곡의 라이브 곡이 보너스 디스크로 포함되었는데, 5곡은 Continuum에서 가져왔고 레이 찰스의 "I Don't Need No Doctor" 커버곡이 포함되었다. 싱글 "Say"는 영화 The Bucket List에서 발매되어 아이튠즈를 통해 이용 가능해졌다. 2007년 12월 6일, "Belief"가 제50회 그래미상에서 최우수 남성 팝 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다. 시상식에서 앨리샤 키스의 "No One"에서 기타를 연주했다. 그는 타임 잡지의 편집자들에 의해 2007년 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정되었다.

2008년 2월, 메이어는 데이비드 라이언 해리스, 브렛 데넨, 콜비 캘랏, 데이브 반스 등과 공연하는 3일간의 카리브해 크루즈 이벤트 "The Mayercraft Carrier"를 개최했다. Carnival Victory라는 크루즈 선에서 열렸다. "Mayercraft Carrier 2"라는 후속 크루즈는 2009년 3월 Carnival Splendor에서 로스앤젤레스에서 출항했다.

2008년 7월 1일, 메이어는 2007년 12월 8일 L.A. Live의 노키아 극장 공연 실황 영화 Where the Light Is를 발매했다. 대니 클린치가 감독했다. 메이어가 어쿠스틱 세션, 트리오와 블루스 세션, Continuum 앨범 밴드와 풀 세션으로 구성되어 있다.

2.5. 개인적 문제와 휴식기 (2009-2013)

2010년 2월, 롤링 스톤과 플레이보이 잡지와의 인터뷰에서 논란이 될 만한 발언을 한 후, 메이어는 대중의 관심에서 벗어나 인터뷰를 중단했다. 그는 배틀 스터디스 투어를 진행하면서 1970년대 초 로럴 캐니언의 대중음악에서 영감을 받은 다섯 번째 스튜디오 앨범 작업을 시작했다. 이 시기에 그는 성대 문제로 고통받기 시작했고, 치료를 받았다.

2011년 9월 16일, 메이어는 자신의 블로그에 다음 앨범인 본 앤 레이즈가 성대에 발견된 육아종 치료로 인해 발매가 연기될 것이라고 알렸다. 그는 이 상황을 "일시적인 차질"이라고 표현하며, 보컬 트랙 몇 개를 제외하고 앨범이 거의 완성되었다고 덧붙였다. 2011년 10월 20일, 메이어는 육아종 제거 수술을 받았으며, 한 달 이상 목소리를 쉬어야 한다고 알렸다. 그는 이 기간 동안 "전국을 여행하며 보고 듣는" 계획을 세웠다. 그러나 수술 결과가 예상과 달랐고, 그해 8월에 추가 수술을 받아야 했다.

치료 후, 메이어는 본 앤 레이즈의 보컬 작업을 완료했고, 2012년 2월 27일, 앨범의 첫 싱글 "Shadow Days"를 발매했다. 다음 날, 그는 앨범 트랙 목록을 공개하며 5월 22일에 발매될 것이라고 발표했다. 그는 이 앨범을 자신의 "가장 정직한" 앨범이라고 설명했다. 그러나 2012년 3월 9일, 육아종이 재발하면서 메이어는 투어를 취소하고 무기한 노래를 중단해야 했다. 그럼에도 불구하고 본 앤 레이즈는 예정대로 발매되어 빌보드 200 차트 1위에 올랐다.

메이어는 UCLA 보이스 센터에서 치료를 받기로 결심했다. 그해 9월, 이비인후과 의사 제럴드 버크 박사는 메이어의 성대에 보톡스를 주사하여 육아종 치료를 시도했다. 메이어는 수개월 동안 목소리를 쉬어야 했다.

2013년 1월, 거의 2년 만에 처음으로 몬태나주 보즈먼에서 열린 자선 콘서트에서 노래를 부를 수 있을 정도로 회복되었다. 2013년 4월, 크로스로드 기타 페스티벌에 참가했고, 제28회 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 앨버트 킹을 추모했다. 2013년 4월 25일 앨라배마주 터스칼루사 앰피시어터 공연과 다음 날 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌 공연은 건강 문제 이후 그의 첫 정규 콘서트였다.

2.6. 재기와 새로운 음악 활동 (2013-현재)

2013년 6월, 메이어는 여섯 번째 앨범 Paradise Valley 작업을 마무리하고 있다고 발표했다. 돈 워스가 프로듀싱한 이 앨범은 "차분한 포크 록 곡"을 특징으로 한다. 그는 "Wildfire Pt. 2"에서 프랭크 오션과, "Who You Love"에서 케이티 페리와 협업했다. "Who You Love"는 앨범의 세 번째 싱글이 되었고, 12월 17일에 뮤직 비디오가 공개되었다. 2013년 6월 18일, 그는 앨범의 첫 번째 싱글인 "Paper Doll"의 가사 비디오를 자신의 공식 유튜브 페이지에 공개했다. 앨범은 2013년 8월 20일에 발매되었고, 긍정적인 평가를 받으며 미국에서 145,560장의 첫 주 판매량을 기록하며 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 메이어는 Born and Raised와 Paradise Valley를 지원하기 위해 3년 만에 첫 투어를 시작했다. 이 투어의 미국 구간은 2013년 7월부터 12월까지 진행되었으며, 인터스코프 레코드 소속 아티스트인 필립 필립스가 지원 공연을 맡았다. 투어는 2014년 4월 호주를 방문했다.

오스트레일리아 애들레이드에서의 콘서트 중, 메이어는 비욘세의 노래 "XO"를 커버했다. 한 달 뒤인 5월 22일, 그는 이 곡의 스튜디오 버전을 자신의 SoundCloud 계정에 공개했다. 이 곡은 2014년 5월 27일, 콜롬비아 레코드를 통해 아이튠즈 스토어에서 디지털 다운로드로 제공되었다. 2014년 6월 1일로 마감된 주간에, 메이어의 버전은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 90위, 미국 핫 록 송 차트에서 13위로 데뷔했다. 캐나다 핫 100에서는 "XO"가 76위를 기록했다. 이 싱글은 또한 호주 싱글 차트에서 81위(데뷔 주)를 기록했으며, 네덜란드 싱글 차트에서는 95위를 기록했다. 영국에서는, UK 싱글 차트에서 115위를 기록했다. 메이어는 바브라 스트라이샌드와 듀엣으로 "Come Rain or Come Shine"을 녹음하여 2014년 9월에 발매된 그녀의 앨범 Partners에 수록했다.

2015년 2월, 메이어는 제57회 그래미상에서 에드 시런과 함께 공연했다. 3월 현재, 메이어는 "매우 개인적인 새 앨범" 작업에서 휴식을 취하고 있다고 말했다. 2011년 판도라 라디오를 듣다가 그레이트풀 데드의 노래를 우연히 접하고 밴드의 음악만 듣게 되었다고 회상한 메이어는, 2015년 2월, The Late Late Show의 게스트 호스트로 출연하여 그레이트풀 데드 기타리스트 밥 위어를 초대해 스튜디오 공연을 함께 했다. 필 레쉬, 미키 하트, 빌 크로이츠만 (그레이트풀 데드의 생존 멤버)이 트레이 아나스타시오와 함께 Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead 투어를 준비하는 동안, 메이어는 밴드의 곡들을 연습하기 시작했다. 그해 8월, 메이어, 위어, 크로이츠만, 하트는 제프 치멘티와 오테일 버브리지와 함께 Dead & Company라는 그룹을 결성하고, 미국에서 가을 투어를 시작했다. 이 투어는 좋은 평가를 받았고(빌보드는 이를 "마법적"이라고 칭했다), 2016년까지 미국 투어를 이어갔다. 레쉬는 Dead & Company에 합류하는 것을 거절했지만, 메이어는 2015년 테라핀 크로스로드에서 필 레쉬 앤 프렌즈와 함께 공연하기도 했다.

Dead & Company와의 투어로 인해, 메이어는 다음 스튜디오 앨범 작업 시작을 2016년 1월까지 연기했으며, 연말까지 마무리할 계획을 세웠다. 2016년 11월 17일, 메이어는 EP The Search for Everything: Wave One의 리드 싱글로 "Love on the Weekend"를 발매했고, 이 EP는 2017년 1월 20일에 발매되었다. 두 번째 EP인 The Search for Everything: Wave Two는 2017년 2월 24일에 "Still Feel Like Your Man" 싱글과 함께 발매되었다. 앨범 The Search for Everything은 2017년 4월 14일에 발매되었으며, 2017년 5월 1일에 발매된 "In the Blood"라는 세 번째 싱글과 같은 해 3월부터 10월까지 진행된 The Search for Everything 월드 투어를 통해 홍보되었다.

메이어는 2017년 여름과 가을에 Dead & Company와 함께 투어를 이어갔다. 12월 5일, 가을 투어 중, 그의 맹장이 파열되어 응급 맹장 절제술을 받게 되었고, 남은 투어 날짜는 2018년 2월로 연기되었다. 2018년 1월, Dead & Company는 Dead & Company Summer Tour 2018를 발표했다.

메이어가 처음 들은 그레이트풀 데드의 곡은 "Althea"였다. 그는 2011년 스트리밍 서비스인 판도라에서 이 곡을 듣고 충격을 받았다고 한다. 2015년 1월, 프로듀서 돈 워즈의 소개로 로스앤젤레스의 캐피톨 스튜디오에서 밥 위어와 미키 하트를 처음 만나 데드 & 컴퍼니 결성 이야기가 시작되었다. 2015년 2월, 호스트를 맡은 CBS의 『더 레이트 레이트 쇼』에 밥 위어를 게스트로 초대하여 첫 공연을 가졌다. 2015년 10월 29일, 뉴욕주 올버니 공연부터 그레이트풀 데드의 오리지널 멤버 3명과 함께 데드 & 컴퍼니 공연 활동을 시작했다.

3. 음악 스타일 및 악기

존 메이어는 기타 수집가로도 유명하며, 2006년 기준으로 200대가 넘는 기타를 보유하고 있는 것으로 알려져 있다. 여러 유명 기타 회사들과 협업하여 시그니처 모델을 출시하기도 했다.

메이어의 대표적인 기타는 '블랙원(Black1)'으로, 스티비 레이 본의 기타 '퍼스트 와이프(First Wife)' 스트라토캐스터의 검은색 버전이다. 펜더 커스텀샵에서 제작되었으며, 《Continuum》 앨범 녹음에 주로 사용되었다. 펜더 커스텀샵은 블랙원 스트랫 레플리카 모델을 83대 한정 판매하기도 했다.

2014년, 메이어는 펜더와의 계약 종료를 발표했으며, 이후 그의 시그니처 기타 라인은 생산되지 않고 있다. 2015년부터는 PRS와 협업하고 있다.

메이어는 기타뿐만 아니라 앰프도 협업을 많이 진행한다. 사용하는 앰프는 Two-Rock사의 Custom Reverb Signature, John Mayer Signature, Sterling Signature와 Dumble의 Steel String Singer, Overdrive Special를 George Allessandro사의 2×12 캐비넷과 함께 사용한다. 존 메이어는 투락과 덤블 앰프를 연결해 마치 하나의 앰프처럼 사용한다고 밝혔다.

3.1. 음악 스타일

메이어는 2001년부터 솔로 아티스트로 활동하기 시작했다. 초기에는 주로 어쿠스틱 음악을 선보였지만, 라이브 공연에서는 "기타 영웅"과 같은 전기 기타 연주 실력을 보여주기도 했다.

메이어는 마룬 5, 카운팅 크로우스, 벤 폴즈, 더 월플라워즈, 셰릴 크로우, 콜비 캘리, 트레인 등 다양한 음악 그룹과 함께 북미, 유럽, 호주 등지에서 투어를 진행했다. 2010년에는 키스 어번과 함께 CMT 크로스로드 콘서트에서 노래 메들리와 조지 마이클의 "Faith"를 연주했다. 이 공연을 계기로 2010 CMT 뮤직 어워드를 포함한 여러 공연에서 함께 무대에 섰다.

메이어는 대부분의 라이브 공연에서 오디오 테이핑과 비상업적 거래를 허용한다. 또한, 예고 없이 작은 장소에서 깜짝 콘서트를 열기도 하며, 무료 공연을 하거나 공연료를 받지 않는 경우도 있다. 더 래프 팩토리, 에디스 애틱, 그리고 빌리지 언더그라운드 등 로스앤젤레스, 애틀랜타, 뉴욕 지역의 여러 장소에서 공연했다. 2004년에는 펜스베리 고등학교 졸업 무도회에서 깜짝 공연을 펼치기도 했다. 2015년 6월에는 필 레쉬 앤 프렌즈와 함께 테라핀 크로스로드에서 이틀 동안 게스트로 출연하여 그레이트풀 데드의 1977년 5월 8일과 6월 9일 콘서트를 재현했다.

메이어는 다양한 투어를 진행했다.

3.2. 사용 악기

존 메이어는 기타 수집가로도 유명하며, 2006년 기준으로 200대가 넘는 기타를 보유하고 있는 것으로 알려져 있다. 여러 유명 기타 회사들과 협업하여 시그니처 모델을 출시하기도 했다.

메이어의 대표적인 기타는 '블랙원(Black1)'으로, 스티비 레이 본의 기타 '퍼스트 와이프(First Wife)' 스트라토캐스터의 검은색 버전이다. 펜더 커스텀샵에서 제작되었으며, 《Continuum》 앨범 녹음에 주로 사용되었다. 펜더 커스텀샵은 블랙원 스트랫 레플리카 모델을 83대 한정 판매하기도 했다.

2014년, 메이어는 펜더와의 계약 종료를 발표했으며, 이후 그의 시그니처 기타 라인은 생산되지 않고 있다. 2015년부터는 PRS와 협업하고 있다.

메이어는 기타뿐만 아니라 앰프도 협업을 많이 진행한다. 사용하는 앰프는 Two-Rock사의 Custom Reverb Signature, John Mayer Signature, Sterling Signature와 Dumble의 Steel String Singer, Overdrive Special를 George Allessandro사의 2×12 캐비넷과 함께 사용한다. 존 메이어는 투락과 덤블 앰프를 연결해 마치 하나의 앰프처럼 사용한다고 밝혔다.

4. 논란 및 사회적 책임

메이어는 시계 애호가로도 알려져 있으며, 세계적인 시계 블로그 Hodinkee에 자주 등장한다. 2014년에는 딜러에게서 구매한 시계 중 위조 부품이 발견되어 소송을 제기했으나, 2015년에 소송을 취하하고 딜러의 전문성을 확인했다는 성명을 발표했다.

4.1. 인종차별 및 여성 편력 논란

메이어는 경력 초기에 마약, 술, 클럽 출입, 유명인과의 데이트 등 자신의 음악에서 주의를 빼앗는다고 느꼈던 모든 것을 피하려 했다. 그러나 2006년에 마리화나를 사용하기 시작하면서, 로스앤젤레스와 뉴욕시의 클럽에 나타나기 시작했고, 제시카 심슨, 제니퍼 애니스톤, 민카 켈리 등 유명 여성들과의 연애를 즐겼다. 2007년까지 그의 사생활은 가십 미디어의 단골 소재가 되었고, 메이어는 자신의 이미지를 통제하기 위해 노력했다. 그는 파파라치를 위해 장난을 치고, 가십 쇼 TMZ에서 한 코너를 진행하기도 했다.

2010년 초, Playboy 잡지와의 인터뷰에서 전 여자친구인 제시카 심슨과 제니퍼 애니스톤에 대한 성적인 내용을 언급하고, 흑인 여성에 대한 질문에 인종차별적인 발언을 해 논란이 되었다. 이로 인해 여성혐오자, 폭로형 전 남자친구, 인종차별주의자라는 비난을 받았다. 그는 트위터를 통해 "nigger"라는 단어 사용에 대해 사과하고, 콘서트에서 눈물로 사과했다. 이후 2년간 언론에서 물러났으며, 2012년 The Ellen DeGeneres Show에서 "어른이 되는 과정에서 격렬한 충돌이 있었다"고 회상했다.

2009년, 테일러 스위프트와 협업하여 "Half of My Heart"를 발표했고, 이후 연인이라는 소문이 돌았으나 두 사람 모두 언급하지 않았다. 스위프트는 2010년 "Dear John"을 발표했는데, 이는 메이어와의 관계에 대한 곡으로 여겨진다. 2012년, 메이어는 이 곡을 비판하며 "손을 비비며 '얘가 이걸 알게 되면 어떨지 두고 봐!'라고 하는 것은 당신의 재능을 남용하는 것"이라고 말했다. "Paper Doll"은 이에 대한 응답으로 알려졌지만, 메이어는 2019년에 그 노래가 특정 인물에 관한 것이 아니라고 밝혔다.

2002년에는 제니퍼 러브 휴이트와 교제했으며, "Your Body Is A Wonderland"는 그녀에 관한 곡이라는 소문이 있었지만, 실제로는 그녀를 만나기 전에 쓰여졌다. 2006년부터 제시카 심슨과 9개월간 교제 후 결별했고, 같은 해 민카 켈리와 짧은 만남을 가졌다. 2008년부터 2009년까지 제니퍼 애니스톤과 교제했다. 2012년부터 케이티 페리와 교제했으며, 2013년 앨범에 함께 출연했다.

4.2. 기타 논란

존 메이어는 제시카 심슨과의 관계로 인해 타블로이드의 노출이 상당히 증가하는 행동 변화를 겪었다. 경력 초기에 그는 마약, 술, 클럽 출입, 유명인과의 데이트 등을 피하겠다고 결심했으나, 20대 시절 극심한 불안 발작을 겪은 후 칩거 생활을 덜 하게 되었다. 2006년에는 마리화나를 처음 사용하기 시작했고, 로스앤젤레스와 뉴욕시의 클럽에 나타나기 시작했으며, 심슨은 제니퍼 애니스톤, 민카 켈리 등 유명한 여자친구들 중 첫 번째가 되었다. 2007년까지 그의 사생활은 가십 미디어의 정기적인 소재가 되었고, 그는 자신의 대중적 이미지를 통제하기 위해 온라인 활동을 늘리고 파파라치를 위해 장난을 치기도 했다.

2010년 초, 메이어는 Playboy 잡지 인터뷰에서 전 여자친구인 제시카 심슨과 제니퍼 애니스톤에 대한 성적인 내용을 공개하고, 흑인 여성에 대한 질문에 인종차별적인 발언을 하여 논란이 되었다. 이로 인해 그는 여성 혐오자, 폭로형 전 남자친구, 인종차별주의자라는 비난을 받았다. 그는 트위터와 콘서트에서 사과했지만, 2년 동안 언론에서 물러났다. 2012년 The Ellen DeGeneres Show에서 그는 "정신을 잃었고 멍청한 인터뷰를 몇 번 했다"고 회상했다.

테일러 스위프트는 2009년 메이어의 앨범 Battle Studies의 수록곡 "Half of My Heart"에 보컬로 참여했다. 두 사람의 관계에 대한 소문이 있었지만, 스위프트는 2010년 "Dear John"이라는 곡을 발표했다. 2012년 메이어는 이 노래를 비판하며 스위프트의 재능 남용이라고 말했다. "Paper Doll"이라는 곡은 이에 대한 응답으로 알려졌으나, 메이어는 2019년에 그 노래가 특정 인물에 관한 것이 아니라고 밝혔다.

2014년, 메이어는 딜러에게서 구매한 시계 중 위조 부품이 발견되어 소송을 제기했으나, 2015년 소송을 취하하고 딜러의 전문성을 확인했다는 성명을 발표했다.

5. 음반 목록

존 메이어는 8장의 정규 앨범과 4장의 라이브 앨범, 2장의 EP를 발매했다. 정규 앨범으로는 《룸 포 스퀘어스》(2001), 《헤비어 씽스》(2003), 《컨티뉴엄》(2006), 《배틀 스터디스》(2009), 《본 앤 레이즈드》(2012), 《파라다이스 밸리》(2013), 《더 서치 포 에브리싱》(2017), 《소브 락》(2021)이 있다. 라이브 앨범으로는 《Any Given Thursday》(2003), 《As/Is》(2004), 《Try!》(2005), 《Where The Light Is : John Mayer Live In Los Angeles》(2008)가 있으며, EP로는 《Inside Wants Out》(1999), 《The Village Sessions》(2006)가 있다.

5.1. 정규 앨범

5.2. 라이브 앨범

5.3. EP

* 《Inside Wants Out》 (1999년)
* 《The Village Sessions》 (2006년)

6. 수상 경력

존 메이어는 2007년 2월 롤링 스톤 (#1020) 표지에 존 프루시안테, 데릭 트럭스와 함께 "새로운 기타 영웅" 특집 기사에 등장했으며, 에릭 클랩튼을 언급하며 슬로우핸드 주니어라는 별명이 붙었다. 그러나 비평가들은 메이어의 음악이 안전하다는 점을 자주 지적했다. 크리스 리차드는 2017년 콘서트 리뷰에서 메이어를 "놀라운 기타 연주자"라고 칭찬했지만, "이를 악물고" 연주한다고 덧붙였다. 음악 작가 스티브 발틴은 메이어가 "가장 날카롭고 현명한 음악적 마인드를 가진 사람 중 하나"이며, "에릭 클랩튼, 스티비 원더, 버디 가이 등에게 인정받는 완벽한 뮤지션"이라고 언급하며 이러한 이중성에 대해 말했다.

크리스 로빈슨은 더 블랙 크로우즈를 통해 메이어가 데드 & 컴퍼니 라인업에 포함된 것을 비판했다. 하워드 스턴과의 인터뷰에서 로빈슨은 "제리 가르시아가 이야기하거나 지지했던 모든 것과 존 메이어는 반대"라며, "제리는 세계에서 가장 독특한 뮤지션 중 한 명이었지만 [...] 존 메이어는 다른 모든 사람의 리프를 연주하고 있다"고 말했다. 메이어는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "이 밴드에 너무 많은 애정을 쏟고 있어서 그 [발언]에 생명을 불어넣을 수 없다"며, "자신의 장점에 대해 논쟁하는 것은 끝났다"고 답했다.

6.1. 그래미상

주어진 원본 소스에는 존 메이어의 그래미상 수상 경력에 대한 정보가 명시되어 있지 않다. 따라서 해당 섹션에는 내용을 작성할 수 없다.

7. 한국과의 관계

존 메이어는 고등학생 시절 단기 교환학생으로 일본에 방문하여 가나가와현 오다와라시에서 거주한 경험이 있다. 버클리 음악 대학 재학 시절에는 일본 출신 기타리스트이자 강사인 토모 후지타에게 16주 동안 매일 아침 9시부터 얼터네이트 피킹과 리듬 등을 배웠다. 토모 후지타와는 현재까지도 친분을 유지하고 있으며, 존 메이어는 그에게 시그니처 스트라토캐스터를 선물하거나 콘서트에 초대하기도 한다.

일본 문화에 대한 애정이 깊은 존 메이어는 화투와 우키요에에서 영감을 받은 문신을 양팔에 새기기도 했다. 일본 공연 중에는 일본어로 MC를 진행하기도 했다. 그는 혼자 일본을 방문했을 때 롯폰기의 클럽에서 시간을 보내거나, 교토에서 정신적인 치유를 얻거나, 유라쿠초의 빅 카메라에서 7시간 이상을 보내는 등 일본을 즐겼다고 한다.

2011년에는 동일본 대지진 자선 컴필레이션 앨범인 송스 포 재팬에 자신의 곡 "웨이팅 온 더 월드 투 체인지"를 제공했다.