존 크롬웰
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1. 개요
존 크롬웰은 미국의 배우이자 영화 감독으로, 1920년대 브로드웨이에서 연출가로 명성을 얻은 후 영화계로 진출했다. 그는 1928년 유성 영화 시대의 도래와 함께 할리우드로 건너가 영화 감독으로 활동했으며, 초기에는 《텍산》(1930), 《톰 소여》(1930) 등을 연출했다. RKO 픽처스에서 《인간의 굴레》(1934)를 통해 상업적 성공과 비평적 찬사를 받았고, 이후 유나이티드 아티스츠와 20세기 폭스에서 《소공자》(1936), 《알지어즈》(1938), 《메이드 포 이치 아더》(1939) 등 다양한 장르의 영화를 연출하며 경력을 쌓았다. 1940년대에는 《에이브 링컨》(1940), 《네가 떠난 후》(1944), 《안나와 시암 왕》(1946)과 같은 작품을 선보였으나, 1947년 할리우드 블랙리스트에 오르면서 활동에 제약을 받았다. 이후 《케이지드》(1950), 《더 래킷》(1951) 등을 연출했으며, 1958년 《여신》으로 복귀했으나, 1970년대에는 연극 무대와 영화 출연을 병행했다. 1979년 폐색전증으로 사망했다.
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| 존 크롬웰 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Elwood Dager |
| 출생일 | 1886년 12월 23일 |
| 출생지 | 미국 오하이오주 털리도 |
| 사망일 | 1979년 9월 26일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 샌타바버라 |
| 국적 | 미국 |
| 신장 | 189 cm |
| 직업 | 영화 감독 배우 영화 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1912년 – 1979년 |
| 가족 | |
| 배우자 | Alice Lindahl (19??년 결혼, 1918년 사망) Marie Goff (1919년 결혼, 1921년 이혼) 케이 존슨 (1928년 결혼, 1946년 이혼) 루스 넬슨 (1946년 결혼) |
| 자녀 | 2명 (아들 제임스 크롬웰 포함) |
| 유명한 가족 | 제임스 크롬웰 (아들) |
| 군 복무 | |
| 소속 | 미국 육군 |
| 복무 기간 | 1918년 9월 26일 - 1918년 12월 14일 |
| 부대 | Co. G, 3rd Infantry Replenishment Regiment |
| 계급 | Corporal |
| 참전 | 제1차 세계 대전 |
| 훈장 | Victory Medal |
| 수상 | |
| 토니상 | 배우상 1952년 『Point of No Return』 |
2. 초기 생애 및 교육
엘우드 데이거(Elwood Dager영어)라는 이름으로 오하이오주 톨레도에서 태어났다. 그의 가족은 철강 산업 임원들로 이루어진 부유한 앵글로-스코틀랜드계 집안이었다. 크롬웰은 1905년 하우 군사 학교(Howe Military Academy)를 졸업했으나, 대학 등 고등 교육 과정은 이수하지 않았다.[3]
존 크롬웰은 1905년부터 1928년까지 브로드웨이를 중심으로 배우와 연출가로 활동했다. 초기에는 엘우드 데이거(Elwood Dager)라는 예명을 사용했으나[4], 1912년 ''작은 아씨들''로 브로드웨이에 데뷔하며 존 크롬웰이라는 이름을 알렸다.[5] 그는 제작자 윌리엄 A. 브레이디와 긴밀히 협력하며 다수의 작품에 참여했고,[6][7] 제1차 세계 대전 참전으로 잠시 활동을 중단하기도 했다.[10][11] 1928년 할리우드로 이주하기 전까지 그의 주요 연극 활동 내역은 다음과 같다.[151]
1906년에 배우로 데뷔하였고, 1910년에는 연극 ''Baby Mine''에 출연하며 브로드웨이 무대에 처음 섰다. 1912년, 브로드웨이에서 상연된 작은 아씨들 연극에서 존 브룩 역을 맡으면서 "존 크롬웰(John Cromwell)"이라는 예명을 사용하기 시작했다. 이듬해인 1913년부터는 무대 감독으로도 활동 영역을 넓혀 다수의 브로드웨이 작품 제작에 참여했다.
3. 연극 경력 (1905-1928)
연도 제목 역할 구분 연출 배우 배역 1912 작은 아씨들 예 존 브룩 (브로드웨이 데뷔) 1913 페인티드 우먼 The Painted Womaneng 예 1914 너무 많은 요리사 Too Many Cookseng 예 (프랭크 크레이븐과 공동) 예 제이미슨 씨 생명 Lifeeng 예 (윌리엄 A. 브래디와 공동) 1915 죄인들 Sinnerseng 예 뉴욕 아이디어 The New York Ideaeng 예 예 윌리엄 서들리 바바라 소령 Major Barbaraeng 예 찰스 로맥스 1916 지구 The Eartheng 예 브라스바운드 선장의 개종 Captain Brassbound's Conversioneng 예 커니 대위, USN 1917 자유의 땅 The Land of the Freeeng 예 (프랭크 크레이븐과 공동) 1919 오후 9시 45분 At 9:45eng 예 그녀는 원했고, 또 그렇게 했다 She Would and She Dideng 예 예 프랭크 그로우어드 1920 부적절한 바이올렛 Improper Violeteng 예 테커베리 씨 젊은 방문객 The Young Visiterseng 예 1921 티저 The Teasereng 예 예 루디 카스웰 개성 Personalityeng 예 심슨 마리 앙투아네트 Marie Antoinetteeng 예 (그레이스 조지와 공동) 예 마이아르 구매하고 지불한 것 Bought and Paid Foreng 예 1922 표류 Driftingeng 예 법 위반자 The Law Breakereng 예 월터 호머 맨해튼 Manhattaneng 미상 우리가 사는 세상 (곤충 희극) The World We Live In (The Insect Comedy)eng 예 1923 얼룩 Tarnisheng 예 1924 요술에 걸린 Bewitchedeng 제작 1925 그녀는 알아야 했다 She Had to Knoweng 예 모든 것은 달려있다 Harvesteng 제작 (윌리엄 A. 브래디와 공동) 수확 Harvesteng 예 샘 맥카버 Lucky Sam McCarvereng 제작 (윌리엄 A. 브래디와 공동) 예 샘 맥카버 1926 리틀 에이올프 Little Eyolfeng 예 보르헤임 기술자 악마들 Devilseng 예 예 매튜 디블 키티의 키스 Kitty's Kisseseng 예 패니 Fannyeng 예 깁 그라디얼 은줄 The Silver Cordeng 예 1927 여자는 영원히 간다 A Woman of the Eartheng 제작 (윌리엄 A. 브래디와 공동) 래킷 The Racketeng 예 맥퀴그 대위 1928 여왕의 남편 The Queen's Husbandeng 예 언론인 Gentlemen of the Presseng 예 윅 스넬
3. 1. 브로드웨이 데뷔 및 주요 작품
학교 졸업 후, 크롬웰은 시카고에서 극단과 함께 순회 공연을 시작했으며, 20대 초반에 뉴욕으로 이주했다. 젊은 시절에는 엘우드 데이거(Elwood Dager)라는 예명으로 활동했으나, 1912년 뉴욕 무대에 출연한 후 26세의 나이에 이름을 존 크롬웰로 바꾸었다.[4]
크롬웰은 루이자 메이 올컷의 소설을 각색한 연극 ''작은 아씨들''(1912)에서 존 브룩 역을 맡으며 브로드웨이에 데뷔했다. 이 작품은 즉각적인 성공을 거두며 184회 공연되었다.[5] 그의 무대 경력 전반에 걸쳐, 크롬웰은 당시 유명한 브로드웨이 제작자 중 한 명인 윌리엄 A. 브레이디와 긴밀하게 협력했다. 실제로 크롬웰이 영화계에 진출하기 전에 참여했던 거의 모든 무대 작품은 브레이디가 제작한 것이었다.[6][7]
1913년, 크롬웰은 ''그림 속 여인''(The Painted Woman)으로 처음 무대 연출을 맡았다. 프레데릭 아놀드 쿠머가 각본을 쓴 이 연극은 안타깝게도 단 이틀 만에 막을 내렸다.[8] 하지만 이듬해인 1914년에는 "너무 많은 요리사"(Too Many Cooks)와 같은 작품에 출연하고 공동 연출하며 성공을 거두었고, 이 작품은 223회 공연되었다.[9]
1915년에는 뉴욕 레퍼토리 컴퍼니에 합류하여 조지 버나드 쇼의 두 작품, 바바라 소령(Major Barbara)과 브라스바운드 선장의 개종(Captain Brassbound's Conversion)의 미국 초연에 참여했다. 1916년에는 "찰스 로맥스" 역으로 바바라 소령에 출연하기도 했다. 그러나 그의 무대 경력은 제1차 세계 대전 중 미 육군에 잠시 복무하면서 중단되었다.[10][11]
1920년대에 크롬웰은 브로드웨이에서 존경받는 연출가로 자리매김했으며, 종종 프랭크 크레이븐이나 윌리엄 브레이디와 공동으로 작업했다. 이 시기 그는 퓰리처상 수상 작가인 시드니 하워드와 로버트 E. 셔우드의 작품을 포함하여 여러 연극에 직접 출연하기도 했다. 특히 1927년에는 갱스터 드라마 ''라켓''(The Racket)의 연출과 주연을 맡았는데, 이 작품을 통해 신인 배우였던 에드워드 G. 로빈슨이 강렬한 역할로 데뷔하여 이후 그의 영화 경력을 대표하는 이미지를 구축하게 되었다.[12]
1928년, 영화 산업이 유성 영화 시대로 전환되면서 크롬웰은 대사 연출자로 활동하기 위해 할리우드로 이주했다. 이후 브로드웨이로 돌아가기도 했지만, 1928년부터는 주로 영화 감독으로 활동하게 된다.[13]
4. 영화 경력
1906년 배우로 연기 경력을 시작한 존 크롬웰은 1910년 연극 ''Baby Mine''을 통해 브로드웨이 무대에 데뷔했다. 1912년 브로드웨이에서 상연된 작은 아씨들에 존 브룩 역으로 출연하면서 "존 크롬웰"이라는 예명을 사용하기 시작했으며, 이듬해부터는 무대 감독으로도 활동하며 다수의 브로드웨이 작품에 참여했다.
토키 영화 시대가 열리던 1928년, 크롬웰은 파라마운트 영화와 계약하며 할리우드에 진출했다. 1929년 영화 ''더미''에 조연으로 출연하며 영화 배우로 데뷔했고, 같은 해 ''클로즈 하모니''와 ''댄스 오브 라이프''를 공동 연출하며 영화 감독으로서의 경력도 시작했다. 곧이어 ''마이티''를 통해 단독 감독으로 데뷔했다.
1933년 RKO로 이적한 크롬웰은 베티 데이비스를 스타덤에 올린 ''인간의 굴레''(1934)를 비롯한 여러 작품을 연출했다. 이후 데이비드 O. 셀즈닉의 독립 프로덕션 등과 협력하며 ''젠다성의 포로''(1937), ''알지어즈''(1938) 등을 감독하며 할리우드 황금기에 활발히 활동했다. 1940년대에는 퓰리처상 수상작을 각색한 ''에이브 링컨 (영화)''(1940), 제2차 세계 대전 중 미국 가정을 그린 ''네가 떠난 후''(1944), 아카데미상 수상작 ''안나와 시암 왕''(1946) 등 다양한 장르의 영화를 성공적으로 연출했다. 또한, 1944년부터 1946년까지 미국 감독 조합의 회장을 역임하기도 했다.
그러나 매카시즘 광풍이 불던 1951년부터 1958년까지 할리우드 블랙리스트에 이름이 올라 영화 활동에 큰 제약을 받았다. 크롬웰 자신은 스스로를 "자유주의적인 민주당원"이라 칭하며 공산주의 연루 혐의를 부인했으나,[112][121] 이 시기 그의 활동은 크게 위축되었다. 블랙리스트에 오르기 직전에는 여성 교도소 문제를 다룬 누아르 영화 ''케이지드''(1950)와 같은 사회 비판적인 작품을 남기기도 했다.
7년간의 공백 끝에 1958년 ''여신''으로 감독직에 복귀했으나, 이후 몇 편의 작품만을 더 연출하고 1961년 ''A Matter of Morals''를 마지막으로 영화 감독 활동을 마쳤다. 감독 은퇴 후에는 연극 무대에 다시 집중했으며, 말년에는 로버트 알트만 감독의 영화 ''세 여인''(1977)과 ''결혼''(1978)에 배우로 출연하기도 했다. 그는 영화 배우로는 10여 편, 영화 감독으로는 50편에 가까운 작품을 남겼다.
1979년 폐색전증으로 사망했다.
4. 1. 초기 영화 경력 (1929-1932)
파라마운트 페이머스 래스키의 영화 프로듀서 B.P. 슐버그는 무성 영화에서 사운드 기술로 전환되던 1928년 10월, 42세의 크롬웰을 스크린 배우로 계약했다. 크롬웰은 루스 채터턴, 프레드릭 마치, 잭 오키, 자수 피츠가 출연한 1929년 초 토키 영화 ''더미''에서 배우로 데뷔한 후, 경험 많은 영화 제작자 에드워드 서덜랜드와 함께 공동 연출을 제안받았다.크롬웰은 카메라 뒤에서 일한 경험이 없었지만, 파라마운트는 "대화 처리에 대한 지식"을 가진 숙련된 무대 연출가를 원했다. 크롬웰과 서덜랜드는 1929년에 두 편의 초기 토키 영화를 공동 연출하며 생산적인 협력을 이루었다. 재즈 밴드 로맨스인 ''클로즈 하모니''와 조지 맨커스 와터스의 희곡 ''Burlesque''를 원작으로 한 ''댄스 오브 라이프''가 그것이다(서덜랜드는 ''댄스 오브 라이프''에서 공동 연출로 크레딧되지 않았다). 크롬웰은 이 두 작품에서 작은 배역을 맡기도 했다.[14][15]
1973년 레너드 말틴과의 인터뷰에서 크롬웰은 영화 감독으로서 새로운 매체에 적응하는 데 겪었던 어려움을 솔직하게 털어놓았다.
: 저는 카메라의 엄청난 범위와 샷의 선택이 장면에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 결코 익숙해지지 못했습니다... [비록] 저는 항상 구도에 대해 매우 잘 알고 있었습니다. 저는 특히 처음에는 촬영 기사에게 크게 의존해야 했습니다. 조명에 대해서는 거의 배울 수 없었는데, 제 생각에는 제가 만났던 모든 촬영 기사가 기술면에서 마지막 사람과 너무 달라서 시간을 내서 전념하지 않으면 배우는 것이 거의 불가능했기 때문입니다. 그래서 저는 그들에게 완전히 의존해야 했습니다... 하지만 저는 매우 운이 좋았습니다. 저는 훌륭한 촬영 기사들을 만났습니다. 그들은 저를 실망시킨 적이 없는 훌륭한 사람들이었습니다... 제임스 웡 하우, 찰스 랭, 아서 밀러와 같은 사람들입니다.[16]
크롬웰은 1929년, 조지 밴크로프트가 주연한 영화 ''마이티''를 통해 단독 감독으로 데뷔했다. 이는 밴크로프트와 함께 작업한 네 편의 영화 중 첫 번째 작품이었다. 밴크로프트는 당시 파라마운트의 최고 스타 중 한 명으로, 요제프 폰 스턴버그 감독과 여러 편의 성공적인 무성 영화에 출연했으며, ''선더볼트''(1929)로 아카데미 남우주연상 후보에 오르기도 했다.[17]
다음 영화인 ''스트리트 오브 찬스''(1930)에서는 B.P. 슐버그의 조수였던 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉과 처음으로 함께 일하며 개인적, 전문적인 유대감을 형성했다. 윌리엄 파월, 케이 프랜시스, 진 아서가 출연한 이 영화는 흥행에 성공했다.[18] 1930년, 파라마운트 페이머스 래스키는 퍼블릭스 극장의 중요성이 커짐에 따라 파라마운트-퍼블릭스 주식회사(Paramount Publix Corporation)로 사명을 변경했다.
크롬웰은 1930년에 O. 헨리의 단편 소설 "이중 사기꾼(The Double-Dyed Deceiver)"을 각색한 영화 ''텍산''을 연출했으며, 이 영화에는 파라마운트의 떠오르는 스타 게리 쿠퍼가 출연했다.[19] 같은 해, 그는 배우 파월과 프랜시스를 다시 기용하여 변호사와 그의 범죄자 약혼녀에 관한 법정 드라마 ''변호를 위해''를 만들었다. 또한 마크 트웨인의 소설을 원작으로 하고 재키 쿠건이 주연을 맡은 ''톰 소여''의 두 번째 영화 버전을 연출했다.
1931년부터 1932년까지 크롬웰은 뱅크로프트를 주연으로 하는 영화 세 편을 더 연출해야 했다. 이는 파라마운트가 그에게 게리 쿠퍼와 헬렌 헤이즈를 캐스팅하여 어니스트 헤밍웨이의 소설 ''무기여 잘 있거라''의 영화화를 허락하는 조건으로 뱅크로프트와의 작업을 수락했기 때문이었다. (결과적으로 ''무기여 잘 있거라''는 프랭크 보제지가 감독했다.) 뱅크로프트 주연의 후속작으로는 클라이브 브룩이 공동 출연한 ''스캔들 시트''(1931), 찰스 디킨스의 ''돔비와 아들''을 각색한 ''Rich Man's Folly''(1931), 그리고 혁명기 러시아를 배경으로 한 로맨스 영화 ''World and the Flesh''(1932)가 있다. 크롬웰은 ''Rich Man's Folly''에서 뱅크로프트의 연기에 대해 다음과 같이 평했다.
: [그 역할]은 뱅크로프트에게 아주 훌륭했어야 했지만, 그 역할은 그가 전혀 갖고 있지 않은, 소재에 대한 자각을 요구했다! 그에게는 항상 똑같은 방식으로 연기해야 할 또 다른 배역일 뿐이었다...[20]
크롬웰은 파라마운트-퍼블릭스를 위해 세 편의 영화를 더 만들었고, 모두 1931년에 개봉되었다. 뱅크로프트를 주연으로 한 ''스캔들 시트'', 루스 채터튼을 주연으로 한 ''불충실'', 그리고 폴 루카스와 케이 프랜시스를 주연으로 한 ''Vice Squad''였다.[21]
1932년 ''World and the Flesh''의 제작 준비 과정에서 크롬웰은 시나리오의 질과 파라마운트가 리허설 시간을 급격하게 줄인 것에 대해 큰 불만을 느꼈다. 그는 당시 상황을 다음과 같이 회고했다.
: ''World and the Flesh''는 제 관점에서 볼 때 타락의 정점이었다. 정말 어리석고, 조작된 이야기였다! 저는 개인적으로 러시아 혁명에 관심을 갖고 있었고, 당시 모스크바에 있었던 언론인 링컨 스테펜스로부터 많은 이야기를 들었습니다... 그래서 저는 진짜 영화를 만들 기회가 무엇인지 알고 있었습니다. 그런데 이... 이 거의 역겨운 이야기, 똑같은 오래된 엉터리를 각본으로 가져오다니! 저는 그것이 마지막이 될 것이라고 결심했고, 벗어나려고 노력할 것입니다."[22]
초기 유성 영화 시대에 스튜디오들은 대사가 없는 무성 영화 제작 경험만 있었기 때문에, 토키로의 전환기에 크롬웰과 같이 브로드웨이 경험이 풍부하고 대화 연출에 능숙한 무대 연출가들에게 의존했다. 그러나 스튜디오 시스템은 빠르게 변화했다. ''변호를 위해'' 제작 초기, 크롬웰은 리허설에 관한 정책 변경 통보를 받았다.
: 저는 평소대로 [2주 반] 리허설 일정을 잡았지만, 제작 회의에서 슐버그는 "더 이상 리허설을 할 수 없습니다, 존."이라고 말했습니다. 저는 그에게 무슨 뜻인지 물었고, 그는 계속 말했습니다. "시간 낭비입니다. [영화] 감독들은 리허설을 어떻게 해야 할지 모릅니다..." 저도 그것을 알아차렸지만, 저는 리허설로 제 시간을 매 순간 개선했기 때문에 "글쎄요, 저에게는 그렇게 할 필요가 없다는 것을 알고 있습니다. 제 시간을 낭비하지 않는다는 것을 아시잖아요."라고 말했습니다. 슐버그는 "만약 당신에게 특권을 주면, 그들 모두가 그것을 원할 것이고, 그것은 상황을 만들 뿐입니다..."[23]
크롬웰은 제작자와 협상하여 촬영 일정을 줄이는 대신 리허설 시간을 확보했다. "저는 촬영 일정을 이틀 줄여서 결국 4일의 리허설을 했습니다. 믿을 수 없었습니다! 몇 년이 지나도 믿을 수가 없었습니다."[24][25] 이러한 경험은 그가 이후 스튜디오 시스템에 대해 비판적인 시각을 갖게 되는 계기가 되었다.
4. 2. RKO 픽처스 (1933-1935)
존 크롬웰은 파라마운트에 대한 불만을 품고 1933년, 에이전트 마이런 셀즈닉의 도움으로 RKO로 이적했다. 당시 RKO는 데이비드 O. 셀즈닉이 운영하고 있었으며, 크롬웰은 RKO의 독특한 분위기와 독립성을 긍정적으로 평가했다.[26]RKO에서 크롬웰은 초기에 멜로드라마와 가족 갈등을 다루는 영화들을 주로 연출했다.[27] 이 시기 초기 작품 중에는 라이오넬 배리모어가 절제된 연기를 선보인 《스위핑스》(1933)가 있었다. 이어 크롬웰은 자신이 1926년에 연출했던 동명의 연극을 각색한 《실버 코드》(1933)를 만들었다. 이 영화는 간섭하는 시어머니(로라 호프 크루즈)와 맞서는 젊은 아내(아이린 던)를 다루며, 당시로서는 모성을 비판하는 대담한 작품으로 평가받았다.[27] 또한 앤 하딩과 윌리엄 파월이 출연하여 영리하고 세련된 내면 드라마로 평가받는 《더블 하네스》(1933)도 연출했다.[28] 같은 해, 사회적으로 논란이 많았던 싱클레어 루이스의 소설을 원작으로 한 《앤 비커스》(1933)를 연출하며 검열 문제에 직면하기도 했다. (자세한 내용은 《앤 비커스》(1933) 문단 참고)
1934년, 크롬웰은 캐서린 헵번 주연의 《스핏파이어》를 연출했다. 이 영화는 헵번이라는 신예 스타를 부각시키기 위한 성격 연구로 기획되었으나, 크롬웰은 헵번의 캐스팅과 시골 억양 연기에 회의적이었다. 제작 중 헵번과의 갈등에도 불구하고 영화는 흥행에 성공했다.[30][31][32] 이후 아이린 던과 랄프 벨라미 주연의 멜로드라마 《내 남자는 내 것이다》(1934)를 완성했다.
같은 해 크롬웰은 W. 서머셋 몸의 소설을 각색한 《인간의 굴레》를 연출했다. 이 영화는 베티 데이비스에게 중요한 연기 기회를 제공하며 스타덤에 올렸고, 검열 논란에도 불구하고 큰 흥행 성공을 거두었다.[33][35][38][41][42] 크롬웰은 배우, 특히 여배우의 연기를 끌어내는 데 탁월한 능력을 보였으며, 데이비스의 성공은 그의 이러한 역량을 보여주는 사례였다.[43][44] (자세한 내용은 《인간의 굴레》(1934) 문단 참고) 1934년 마지막 작품은 제1차 세계 대전 이후를 배경으로 한 로맨틱 드라마 《분수》였다. 앤 하딩과 브라이언 아헌이 주연을 맡은 이 영화는 크롬웰의 작품 중 핵심적인 영화로 평가받으며, 그의 연출 스타일(우아함, 데코 활용, 카메라 움직임)이 잘 드러난 작품으로 꼽힌다.[46][47][48]
1935년에는 크롬웰 자신이 "가장 좋아하는 프로젝트 중 하나"라고 언급한 인물 연구 영화 《마을 이야기》(1935)를 만들었다.[49] 이후 《잘나》(1935)와 《아이 드림 투 머치》(1935)를 통해 다시 가족 관계와 결혼 갈등을 다루는 소프 오페라 스타일의 영화로 돌아왔다. 《잘나》에는 크롬웰의 아내 케이 존슨이, 《아이 드림 투 머치》에는 헨리 폰다가 출연했다.[50]
4. 2. 1. 《앤 비커스》(1933)
존 크롬웰은 파라마운트에 대한 불만을 품고 에이전트 마이런 셀즈닉의 도움으로 RKO로 이적했다. 당시 데이비드 O. 셀즈닉이 운영하던 RKO에서 크롬웰은 초기에 "일련의 멜로드라마와 가족 갈등에 관한 영화"를 연출하도록 배정받았다.[26][27][28]크롬웰은 당시 사회적으로 논란이 되었던 싱클레어 루이스의 소설 ''앤 비커스''(1933)를 영화화했다. 영화에서 아이린 던은 미국의 열악한 교도소 환경을 고발하는 사회 개혁가이자 법학자(월터 휴스턴)와 불륜 관계를 맺는 주인공 앤 비커스 역을 맡았다. 제인 머핀이 쓴 각본은 원작 소설처럼 비커스를 불륜을 저지르는 "산아 제한 옹호자"로 묘사했는데, 이는 영화 제작 윤리 강령 관리국과 가톨릭 교회의 분노를 샀다. 영화 제작 협회(MPPDA)를 감독하는 스튜디오 관계 위원회(SRC)의 의장 제임스 윙게이트는 각본을 "저속하고 불쾌하다"고 비난하며 전면적인 수정을 요구했다. RKO 경영진은 이에 항의했으나, 결국 던이 연기한 캐릭터의 결혼 상태를 변경하여 간통 혐의를 피하는 방식으로 타협이 이루어졌다. 영화는 최종적으로 승인을 받았지만, 이 과정에서 벌어진 논란은 이후 약 25년간 할리우드 영화를 엄격하게 검열했던 조셉 이그나티우스 브린 주도의 제작 윤리 강령 관리국(PCA) 형성을 촉진하는 데 기여했다.
4. 2. 2. 《인간의 굴레》(1934)
크롬웰은 검열관들에게는 매우 불쾌감을 주었지만, 영화 관람객들에게는 엄청난 인기를 누린 영화, 인간의 굴레를 만들었다.[33]영화 역사가 존 벅스터는 크롬웰이 W. 서머셋 몸의 소설 ''인간의 굴레''를 각색한 것을 "과대평가되었다"고 보기도 했지만, 비평가 존 홉우드는 이 영화로 크롬웰이 할리우드에서 "이름을 알렸다"고 평가했다.[34][35] 이 영화는 개인적인 억압과 집착의 형태를 극화했는데, 소박하고 냉혹한 웨이트리스 밀드레드(베티 데이비스)가 내반족이고 자존심 없는 젊은 의대생 필립(레슬리 하워드)의 애정을 얻기 위해 교활함을 이용하는 이야기를 다룬다. 장면들은 매우 효율적이고 효과적으로 촬영되었으며, "카메라의 움직임은 등장인물의 감정 상태를 나타내는 것 같다."[36] 크롬웰은 스튜디오 예산 제약 속에서, 의료 학생의 일상적인 루틴의 "비현실성"을 강조하기 위해 간소한 실내 세트를 효과적으로 사용했다.[37]
베티 데이비스가 연기한 밀드레드는 획기적인 연기로 평가받으며 배우로서 그녀의 부상을 알렸고, "그녀의 첫 번째 진정으로 위대한 영화 역할"을 보여주었다. 데이비스의 연기는 캐릭터의 "저속함과 비열함"을 완전히 전달하여 스튜디오 임원과 관객에게 깊은 인상을 남겼다.[38]
크롬웰의 1933년 영화 ''앤 비커스''와 마찬가지로, ''인간의 굴레''는 가톨릭 활동가 조셉 브린이 이끄는 영화 제작 규약 관리국(PCA)의 비난을 받았다. PCA는 시나리오에 여러 가지 변경을 요구했는데, 그중에는 밀드레드의 매독 진단을 결핵으로 변경하고, 데이비스가 연기한 "품위 없는 웨이트리스"의 거친 표현을 완화하는 것이 포함되었다. RKO는 위반 시 2.5만달러의 벌금 부과 위협에 따라 이러한 요구를 수용했다.[39][40]
스튜디오 임원들이 검열에 따랐음에도 불구하고, ''인간의 굴레''는 미국의 중서부 주요 도시에서 가톨릭 국립 품위 군단의 시위를 겪었다. 아마도 이러한 시위로 인해 영화가 얻은 평판에 대한 반응으로, 이 영화는 시카고의 히포드롬 극장에서 수백 명의 영화 관람객이 발길을 돌려야 할 정도로 기록적인 관객 수를 기록했다. 전국적으로 이 영화는 엄청난 흥행 성공을 거두었다.[41][42]
데이비스의 역할을 크롬웰이 성공적으로 다룬 것에 대해, 그는 조지 큐커와 같은 "여성 감독"으로 분류된 적은 없었다. 그럼에도 불구하고, 무대 배우로서의 그의 광범위한 경험은 그에게 배우들, 특히 여성 배우들로부터 훌륭한 연기를 이끌어내는 공감 능력을 부여했다. 데이비스의 연기는 이러한 크롬웰의 역량이 발휘된 초기 사례였다.[43][44]
> "운이든 의도이든, 크롬웰의 절충적인 경력은 아이린 던, 캐서린 헵번, 베티 데이비스, 매들린 캐롤, 메리 아스터, 캐롤 롬바드의 아이콘적 기여로 구원받았다... 다행히 그의 형식적인 결함은 크롬웰의 영화의 아름다운 동력을 거의 가리지 않는다."—'''앤드루 사리스 (The American Cinema, 1968)'''[45]
4. 3. 유나이티드 아티스츠와 20세기 폭스 (1936-1939)
판드로 S. 버먼(Pandro S. Berman) 등 다른 프로듀서들과 협력한 후, 크롬웰은 데이비드 O. 셀즈닉(David O. Selznick)과 다시 손잡고 유나이티드 아티스츠(United Artists)와 20세기 폭스(20th Century Fox)에서 다섯 편의 영화를 제작했다. 이 영화들은 ''리틀 로드 폰틀로이(Little Lord Fauntleroy)'' (1936), ''메리에게 - 사랑을 담아(To Mary – with Love)'' (1936), ''내 무릎 위의 밴조(Banjo on My Knee)'' (1936), ''젠다의 포로(The Prisoner of Zenda)'' (1937), 그리고 ''알제(Algiers)'' (1938)이다.[51]데이비드 O. 셀즈닉은 크롬웰에게 무성 영화 시대의 ''리틀 로드 폰틀로이(Little Lord Fauntleroy)'' (1921)를 대규모로 리메이크하는 작업을 맡겼다.[52][53] 프레디 바솔로뮤(Freddy Bartholomew)를 주연으로 캐스팅한 것은 셀즈닉의 뛰어난 결정이었으며, 크롬웰의 연출은 바솔로뮤의 연기력에 대한 "순수한 전문성"을 보여주었다고 평가받는다. 크롬웰은 할리우드 내 영국인 커뮤니티에서 조연 배우들을 신중하게 골랐다. 영화는 사건보다는 인물에 초점을 맞추었으며, 크롬웰의 카메라 기법은 "영화화된 문학" 같은 느낌을 피하면서 영화적 특성을 살렸다.[54] 셀즈닉 인터내셔널 픽쳐스(Selznick International Pictures)에서 제작한 첫 영화인 ''리틀 로드 폰틀로이''는 ''바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)'' (1939)가 개봉하기 전까지 셀즈닉의 가장 큰 흥행작이었다.
전기 작가 리처드 코자르스키(Richard Koszarski)는 《할리우드 감독: 1914-1940》에서 크롬웰에 대해 다음과 같이 평가했다:
"크롬웰에게 감독의 역할은 개별적인 창의성의 불꽃을 뿜어내는 것이 아니라, 완성된 작품을 위해 전체 창작 팀의 노력을 융합하는 것이었습니다. 이러한 이타심은 영화 제작에서 항상 드문 일이었으며, 크롬웰은 비평가와 역사가들에게 오랫동안 간과되었습니다. 하지만 그의 작품에 대한 최근의 평가, 특히 《Caged》(1950)와 《The Goddess》(1958)와 같은 씁쓸한 후기 작품들은 그를 단순히 파라마운트, RKO, 또는 셀즈닉의 고용된 작가가 아닌, 스타일뿐만 아니라 내용 면에서도 훌륭한 감독으로 자리매김했습니다."[55]
셀즈닉은 크롬웰에게 20세기 폭스 스튜디오에서 클레어 트레버(Claire Trevor)가 불청객으로, 마이르나 로이(Myrna Loy)와 워너 백스터(Warner Baxter)가 행복한 부부로 등장하는 "또 다른 부부 드라마"를 연출하도록 지시했다.[56] 1936년에 개봉한 ''내 무릎 위의 밴조''는 뉴올리언스를 배경으로 한 코미디 영화로, 음악 공연이 포함되었으며 W. C. 핸디(W. C. Handy)의 "세인트루이스 블루스"가 풍성하게 연주되었다. 이 영화는 같은 해 개봉한 제임스 웨일(James Whale) 감독의 ''쇼 보트''와 설정 및 연출 면에서 유사점이 지적된다.[57]
영화 평론가 캐넘(Canham)에 따르면, 크롬웰은 공동 주연인 바바라 스탠윅(Barbara Stanwyck)과 조엘 매크리(Joel McCrea)의 캐릭터를 충분히 발전시키지 못했고, 미시시피강 삼각주의 평범한 사람들을 희화화했다.[58] 월터 브레넌(Walter Brennan)은 시골 가장 뉴트 홀리 역을 맡아 코믹 연기를 선보였는데, 캐넘은 이 영화에 대해 "크롬웰의 영화 속 인물들에게 삶은 결코 쉽지 않으며, 야망은 종종 평민이나 심지어 루리타니아 왕족에게도 실패나 죽음을 가져온다"고 평했다.[59]
4. 4. 1940년대 주요 작품
1940년대에 들어 존 크롬웰은 여러 중요한 작품들을 연출했다. 1940년에는 퓰리처상 수상 연극을 각색한 《에이브 링컨》을 감독했으며,[82] 같은 해 오랫동안 영화화를 원했던 조지프 콘래드의 소설을 바탕으로 《승리》를 만들었다.[86] 이 영화에는 프레드릭 마치, 베티 필드 등이 출연했으며,[87][88] 크롬웰은 일부 배우의 연기에 아쉬움을 표하기도 했다.[89]1941년에는 에리히 마리아 레마르크의 소설을 각색한 《밤은 이렇게 저문다》를 연출했다. 프레드릭 마치, 마가렛 설리번 등이 출연한 이 영화는[90] 크롬웰 스스로 "내 최고의 작품 중 하나"라고 평가할 만큼 만족도가 높았다.[91]
이 외에도 《격투》(1942), 제2차 세계 대전 중 미국 가정을 그린 《네가 떠난 후》(1944),[96] 《청춘의 숙소》(1945), 아카데미상 수상작인 《안나와 시암 왕》(1946),[107] 《욕망의 상속자》(1947) 등 다양한 장르의 영화를 감독하며 활발한 활동을 이어갔다.
4. 4. 1. 《에이브 링컨》(1940)
RKO 임원들은 극작가 로버트 E. 셔우드의 연극 ''에이브 러브스 일리노이''를 각색하는 임무를 크롬웰에게 맡겼다. 이 연극은 1938년 브로드웨이에서 큰 호평을 받으며 제작되었고 퓰리처상을 수상한 작품이었다. 연극은 남북 전쟁에서 연방 군대를 승리로 이끈 에이브러햄 링컨 미국 대통령의 초기 경력을 다루었으며, 당시 유럽과 극동에서 벌어진 전쟁으로 인해 이 주제는 특별한 공감을 얻고 있었다.[82]20세기 폭스가 존 포드가 연출하고 헨리 폰다가 주연을 맡아 링컨의 삶에서 동일한 사건을 다룬 영화(젊은 날의 링컨) 제작에 상당한 진전을 보였음에도 불구하고, RKO는 셔우드의 역사 드라마 영화 판권 입찰을 진행했다. 독립 프로듀서 맥스 고든은 RKO 스튜디오에서 촬영할 영화 판권을 25만달러에 구입하는 데 자금을 지원했다. 브로드웨이 공연에서 링컨 역을 맡았던 배우 레이먼드 머시는 셔우드의 전폭적인 지지를 받아 영화 ''에이브 링컨 (영화)''에서도 같은 역할을 맡게 되었다.
크롬웰이 묘사하는 링컨은 포드의 ''젊은 날의 링컨''(1939) 속 링컨과 다르다. 포드가 링컨을 평범한 시골 변호사에서 국가의 가장 고귀한 지위에 오르는 신화적인 인물로 그린 반면, 크롬웰은 상징성에 덜 의존하며 링컨의 초기 성격을 덜 고귀하게 드러내는 역사적 세부 사항을 강조한다. "레이먼드 머시는 헨리 폰다보다 훨씬 덜 자신감 있는 링컨으로 나타난다."[83]
크롬웰은 링컨과 앤 루틀리지 (메리 하워드 분)의 역사적 관계를 묘사하여 링컨의 본질적인 성격 측면을 확립했으며, 감상적인 묘지 추도사를 특징으로 하는 ''젊은 날의 링컨''에서 루틀리지를 낭만적으로 묘사한 포드의 방식과는 다른 접근이었다.[84]
미래의 링컨 부인, 메리 토드 역으로 스크린에 데뷔한 배우 루스 고든은 게으르고, 회의적이며, 야망이 없는 크롬웰의 미숙한 링컨에 대한 주요한 해답을 제시한다. 고든이 연기한 메리 토드는 링컨과 결혼할 것을 예상하며 그가 자신의 운명에 직면하도록 준비시키는 인물로, "놀랍도록 통찰력 있는 영화적 해석"이라는 평가를 받았다. 촬영 감독 제임스 웡 하우의 조명과 카메라 작업은 링컨의 변화를 효과적으로 포착하여, 하우에게 오스카상 후보 지명을 안겨주었다.[85]
4. 4. 2. 《네가 떠난 후》(1944)
존 크롬웰은 제작자 데이비드 O. 셀즈닉에게 고용되어 ''네가 떠난 후''(Since You Went Away, 1944)를 연출했다. 이 영화는 제2차 세계 대전 중의 미국 가정을 찬양하는 내용으로, 당시 25세였던 배우 제니퍼 존스를 스타로 만들기 위한 목적도 있었다.[96]영화 역사가 킹슬리 캔햄은 이 작품을 "의심할 여지 없이 제2차 세계 대전 중에 영화계에서 나온 가장 뛰어나고, 세련되고 효과적인 전쟁 선전 작품 중 하나"라고 평가했다.[97] 셀즈닉은 작가 마가렛 부엘 와일더의 원작 각본에 만족하지 못하고, 미국의 국내 전선을 전쟁 노력을 뒷받침하는 "난공불락의 요새"처럼 보이도록 직접 수정했다.[98][99] 일부 자료에서는 이 영화가 작은 아씨들을 당시 상황에 맞게 각색한 가정 멜로드라마라고 설명하며, '떠나갈 때까지'라는 제목으로 언급하기도 한다.
영화에는 클로데트 콜베르, 셜리 템플, 조셉 코튼, 라이오넬 배리모어, 로버트 워커, 아그네스 무어헤드 등이 출연했다. 크롬웰은 셀즈닉의 깊은 제작 관여 속에서도 배우와 기술진을 능숙하게 지휘하여, 피상적인 연기를 넘어선 "따뜻함과 신념"을 작품에 담아냈다는 평가를 받았다.[100][101] 캔햄은 크롬웰의 역량만으로도 할리우드 전문가로서 그의 명성을 유지할 수 있었을 것이라고 덧붙였다.[102][103]
''네가 떠난 후''는 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 아카데미상에서는 작품상을 비롯해 거의 모든 출연진과 기술 부문 등 총 9개 부문 후보에 올랐으나, 맥스 스타이너의 음악상 한 부문만을 수상하는 데 그쳤다. 이 영화는 흥행에 성공한 히트작이 되었다.
4. 4. 3. 《안나와 시암 왕》(1946)
20세기 폭스로 돌아간 크롬웰은 또 다른 만족스러운 프로젝트인 안나와 시암 왕 (1946)을 시작했다.[107] 이 영화는 작가 마가렛 랜던이 1944년에 쓴 소설을 원작으로 하는데, 이는 1860년대 시암(현재 태국)의 몽쿳 국왕의 가정교사로 일했던 영국계 인도인 여성 안나 레오노웬스의 회고록에 바탕을 두고 있다.영화에서 국왕 역은 렉스 해리슨이, 가정교사 안나 역은 아이린 던이 연기했다. 안나는 왕의 후궁에서 태어난 수많은 아이들을 가르치는 임무를 맡았으며, 동시에 자신의 서구적 가치관을 바탕으로 국가와 가정 문제에 대해 왕에게 조언하는 역할을 한다. 크롬웰은 이 영화에서 가벼운 코미디나 화려한 볼거리보다는 국왕과 안나 사이의 관계 변화와 각 인물의 성장에 초점을 맞추어 연출했다.[107][108]
"크롬웰의 솜씨를 보여주는 작품"으로 평가받는 이 영화는[107] 흥행에 성공했으며, 아카데미 시상식에서 촬영상과 미술상을 수상했다.[107] 안나 레오노웬스의 이야기는 이후 1951년 로저스 앤 해머스타인에 의해 브로드웨이 뮤지컬로 만들어졌고, 1956년에는 왕과 나라는 제목의 영화로 다시 제작되었다.[109][110]
4. 5. 할리우드 블랙리스트와 이후 (1947-1979)
제2차 세계 대전 이후, 크롬웰은 20세기 폭스로 돌아가 시암의 왕과 나(1947)를 연출했다. 이 영화는 작가 마가렛 랜던의 1944년 소설을 원작으로 하며, 1860년대 시암(현 태국)의 몽꿋 국왕(렉스 해리슨)의 아이들을 가르치기 위해 고용된 영국인 가정교사 안나 레오노웬스(아이린 던)의 회고록에 기반한다. 크롬웰은 코미디나 볼거리보다는 국왕과 안나의 인물 발달에 초점을 맞추어 연출했으며, 영화는 촬영상과 미술상 부문에서 아카데미상을 수상하는 등 성공을 거두었다.[107][108] 이 이야기는 이후 로저스 앤 해머스타인에 의해 1951년 브로드웨이 뮤지컬로, 1956년에는 영화 왕과 나로 다시 만들어졌다.[109][110]1947년 크롬웰은 컬럼비아 픽처스에서 험프리 보가트와 리자베스 스콧이 주연한 필름 누아르 데드 레코닝(1947)을 감독했다. 보가트는 제2차 세계 대전 참전 용사로, 친구의 살인자를 찾는 과정에서 스콧이 연기한 팜므 파탈과 얽히게 된다. 크롬웰은 각본의 일관성 부족에 어려움을 겪었지만, 누아르 스타일의 긴장감 있는 영화를 완성했다.[118][119] 크롬웰은 1922년 브로드웨이 연극 ''Drifting''에서 젊은 보가트를 캐스팅했던 인연이 있었다.[116]
RKO로 돌아온 크롬웰은 다나 앤드루스와 멀 오브레론 주연의 밤의 노래(1948)를 연출했으나, 맹인 피아니스트와 그를 돕는 부유한 여성의 이야기는 설득력을 얻지 못하고 실패작이라는 평가를 받았다.[111]
제2차 세계 대전 이후 시기, 크롬웰이 제작한 여러 편의 필름 누아르는 매카시즘 광풍 속에서 하원 미국 반(反)활동 위원회(HUAC)로부터 공산주의 동조자로 부당하게 낙인찍힌 그의 상황을 반영한다는 해석이 있다. 크롬웰 자신은 "볼셰비키를 암시하는 어떤 것도 아니었고, 나를 그렇게 비난할 만한 증거는 전혀 없었다"고 주장했다.[112] 그는 스스로를 "자유주의적인 민주당원"이라 칭하며, 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 3선 운동을 지지한 것 외에는 정치 활동이 미미했다고 밝혔다.[121] 그럼에도 불구하고 HUAC는 1947년 영화 산업 조사 과정에서 크롬웰을 주요 공산주의 연루 혐의자로 지목했다.[120] 1973년 레너드 몰틴과의 인터뷰에서 크롬웰은 반공주의 "마녀사냥" 동안 스튜디오로부터 압력을 받았다고 회상했다. 처음에는 자신의 이름이 블랙리스트에 없다는 말을 들었지만, 곧 상황이 바뀌었다.[122]
특히 RKO가 강경한 반공주의자인 하워드 휴즈에게 인수되면서 크롬웰의 입지는 더욱 불안정해졌다. 휴즈 체제 하에서 많은 작가와 기술자들이 스튜디오를 떠났고, 크롬웰은 RKO가 의도적으로 자신을 곤경에 빠뜨리려 한다고 느꼈다.[123][124] RKO는 크롬웰에게 ''나는 공산주의자와 결혼했다''라는 조악한 각본을 제시하며 제작을 강요했는데, 크롬웰은 이를 거부했다.[125][126] 이 과정에서 스튜디오는 악명 높은 반공주의 각본가를 배정하는 등 노골적인 압박을 가했다.[127] 결국 여러 각본가들이 해당 시나리오의 문제점을 지적하고 제작이 지연되자, RKO는 크롬웰을 워너 브라더스로 임대 보내 ''케이지드''(1950)를 만들게 했다. 문제의 영화는 나중에 ''The Woman on Pier 13''(1949)으로 제목을 바꿔 개봉되었다.[128]
''케이지드''(1950)는 여성 교도소를 배경으로 미국 사회와 성적 계급 문제를 고발하는 강렬한 누아르 영화이다. 크롬웰의 가장 신랄한 작품 중 하나로 평가받으며, 남성 중심 사회의 문제, 교도소 시스템의 비인간성, 공무원의 무관심 등을 날카롭게 비판한다.[129] 엘레노어 파커, 아그네스 무어헤드, 호프 에머슨 등 배우들의 뛰어난 앙상블 연기가 영화의 메시지를 효과적으로 전달했다.[132][133]
RKO로 복귀한 크롬웰은 ''케이지드''의 성공을 재현하려 한 범죄 드라마 ''더 컴퍼니 쉬 킵스''(1951)를 연출했으나, 혼란스러운 각본으로 인해 좋은 평가를 받지 못했다.[134]
크롬웰이 할리우드 블랙리스트에 오르기 전 마지막으로 감독한 영화는 더 래킷(1951)이었다. 이 작품은 1927년 브로드웨이에서 크롬웰이 배우로 참여했던 바틀릿 코맥의 희곡을 원작으로 한다. 로버트 미첨이 연기한 정직한 경찰 대위 토마스 맥퀴그 역은 1927년 연극에서 크롬웰 자신이 맡았던 역할이다.[135][136][137] 영화는 갱스터 조직과 사회 전반의 부패를 그린 어둡고 비관적인 누아르였으나, 제작자 하워드 휴즈는 크롬웰의 최종 편집본을 거부하고 니콜라스 레이 감독에게 추가 장면 촬영을 지시했다. 이에 크게 반발한 크롬웰은 촬영장을 떠났고, 이후 1952년부터 1958년까지 할리우드 블랙리스트에 올라 영화계에서 활동할 수 없게 되었다.[138]
블랙리스트 기간 동안 크롬웰은 주로 연극 무대에서 활동했다. 영화계에서는 H.C. 포터 감독의 ''톱 시크릿 어페어''(1957)에 배우로 잠시 출연한 것이 전부였다.[139]
1958년, 컬럼비아 픽처스가 최종 편집권을 보장하며 영화계 복귀를 제안하자 크롬웰은 이를 수락하고 ''더 갓데스''를 연출했다. 극작가 패디 체이예프스키가 각본을 쓴 이 영화는 할리우드 여배우 에밀리 앤 포크너(킴 스탠리, 아역 패티 듀크)의 비극적인 삶을 세 개의 에피소드로 나누어 보여준다.[140][141] 크롬웰은 이 영화를 통해 할리우드 시스템에 대한 비판적인 시각을 드러냈으며, 이는 그의 최고작 중 하나로 평가받는다.[139][143] 그러나 최종 편집권 약속에도 불구하고 작가 체이예프스키의 개입으로 영화가 원래 길이의 절반으로 축소되자, 크롬웰은 실망하여 결국 프로젝트에서 손을 뗐다.[144]
이후 크롬웰은 필리핀에서 제작된 ''더 스캐빈저스''(1959)와 스웨덴에서 제작된 저예산 드라마 ''A Matter of Morals''(1961)를 끝으로 영화 감독 경력을 마무리했다.[145]
감독 은퇴 후 크롬웰은 다시 연극계에 헌신했다. 여러 편의 연극을 연출했으며, 특히 미니애폴리스의 타이론 거스리 극장에서 활동하며 예술적 만족을 추구했다. 말년에는 로버트 알트만 감독의 영화 ''3인의 여인''(1977)과 ''결혼''(1978)에 배우로 출연하기도 했다. 그의 아내 루스 넬슨 역시 이 두 영화에 함께 출연했다.
1979년 폐색전증으로 사망했다.
5. 사망
6. 개인사
1912년, 브로드웨이에서 상연된 작은 아씨들에 존 브룩 역으로 출연하면서 "존 크롬웰(John Cromwell)"이라는 이름을 사용하기 시작했다.
크롬웰은 평생 네 번 결혼했다.
| 순서 | 배우자 | 직업 | 결혼 기간 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 첫 번째 | 앨리스 린달 | 무대 배우 | ? ~ 1918년 | 1918년 독감으로 사망[146] |
| 두 번째 | 마리 고프 | 무대 배우 | ? ~ ? | 이혼 |
| 세 번째 | 케이 존슨 | 배우 | 1928년 ~ 1946년 | 이혼[1][147], 아들 제임스 크롬웰 포함 두 아들[148][149] |
| 네 번째 | 루스 넬슨 | 배우 | 1947년 ~ 1979년 | 크롬웰 사망 시까지 유지[1][147] |
1979년 폐색전증으로 사망했다.
7. 작품 목록
| 연도 | 제목 | 크레딧 | |||
|---|---|---|---|---|---|
| 감독 | 배우 | 역할 | |||
| 1929 | The Dummy | O | O | Walter Babbing | |
| Close Harmony | O | ||||
| The Dance of Life | O | O | 도어키퍼 | ||
| The Mighty | O | O | Mr. Jamieson | ||
| 1930 | Street of Chance | O | O | Imbrie | |
| The Texan | O | ||||
| For the Defense | O | O | Second Reporter at Trial | ||
| 톰 소여 | O | ||||
| 1931 | Scandal Sheet | O | |||
| Unfaithful | O | ||||
| The Vice Squad | O | ||||
| 'Rich Man Folly | O | ||||
| 1932 | The World and the Flesh | O | |||
| 'Hell Highway | O | ||||
| 1933 | Sweepings | O | |||
| The Silver Cord | O | ||||
| Double Harness | O | ||||
| Ann Vickers | O | O | Sad-Faced Doughboy | ||
| 1934 | Spitfire | O | |||
| This Man Is Mine | O | ||||
| 인간의 굴레 | O | ||||
| The Fountain | O | ||||
| 1935 | Village Tale | O | |||
| Jalna | O | ||||
| 아이 드림 투 머치 | O | ||||
| 1936 | 소공자 | O | |||
| To Mary - with Love | O | ||||
| Banjo on My Knee | O | ||||
| 1937 | 젠다성의 포로 | O | |||
| 1938 | 알지어즈 | O | |||
| 1939 | Made for Each Other | O | |||
| 또다른 세계의 창조 | O | ||||
| 1940 | 일리노이의 에이브 링컨 | O | O | 존 브라운 | |
| Victory | O | ||||
| 1941 | So Ends Our Night | O | |||
| 1942 | Son of Fury: The Story of Benjamin Blake | O | |||
| 1944 | 님은 가시고 | O | |||
| 1945 | The Enchanted Cottage | O | |||
| Watchtower Over Tomorrow | O | ||||
| 1946 | 왕과 나 | O | |||
| 1947 | 욕망의 상속자 | O | |||
| 1948 | Night Song | O | |||
| 1950 | 케이지드 | O | |||
| 1951 | The Company She Keeps | O | O | Policeman | |
| The Racket | O | ||||
| 1954 | 'ProducersShowcase | O | Jim Conover | ||
| 1955 | Ponds Theater | O | Mr. Lattimer | ||
| 1956 | Studio One in Hollywood | O | Senator Harvey Rogers | ||
| 1957 | 탑 시크릿 어페어 | O | General Daniel A. Grimshaw | ||
| 1958 | 여신 | O | |||
| 1959 | The Scavengers | O | |||
| 1961 | A Matter of Morals | O | |||
| 1977 | 세 여인 | O | Mr. Rose | ||
| 1978 | A Wedding | O | Bishop Martin |
참조
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Graduated from "Howe School in 1905."
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"changed his name to John Cromwell…"
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The studios were hiring "playwrights...directors from New York ...all brought in to satisfy the demand for sophisticated feeling of the stage which [movie] producers imagined" film audiences would demand.
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During the conversion to sound films "studios hired stage directors" to direct sound films, however "many [of these] new directors turned out static stage-[influenced] material that soured audiences." And See Cromwell roles in these films. Sutherland uncredited.
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David and I found we hit it off very well together. I was always a great admirer of David... Film was a success according to Cromwell, causing "quite a stir" And Selznick's first project.
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As DeWitt Bodeen wrote in his profile of Cromwell, 'He believed in full rehearsals with camera before any shooting took place. "For every day of full rehearsal you give me,' he was fond of saying 'I'll knock off a day on the shooting schedule.' At RKO they gave him three days for rehearsal, and he obligingly came in three days early."
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The film version, The Silver Cord. "...the dialogue is forceful, but not pedantic, and while one is aware of the stage origin of the material, it is not distracting…Cromwell welcomed the assignment...and felt he could pull it off better than any other director." And: "...attacked one of the sacred cows: motherhood."
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Ann Vickers "ran into censorship trouble... [the film] featured Irene Dunne as a reformer and birth control advocate who has a torrid extramarital affair. The novel had been condemned by the Catholic Church, and the proposed movie adaptation proved controversial. The Studio Relations Committee, headed by James Wingate (whose deputy was future Production Code Administration head Joseph Breen, a Roman Catholic intellectual), condemned the script as 'vulgarly offensive' before production began. The SRC, which oversaw the Motion Picture Producers and Distributors Association's Production Code, refused to approve the script without major modifications, but RKO production chief Merian C. Cooper balked over its excessive demands. Although studio head B. B. Kahane protested the SRC's actions to MPPDA President Will Hays, the studio agreed to make Ann Vickers an unmarried woman at the time of her affair, thus eliminating adultery as an issue, and the film received a Seal of Approval. The battle over ''Ann Vickers'' was one of the reasons the more powerful PCA was created in 1934 to take the place of the SRC."
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Canham's description of her screen character. And: Cromwell started with the conviction that "Hepburn was totally unsuited to the part." And: Hepburn plays a "witch-healer cum outcast." And: "The narrative is unimportant."
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See thumbnail sketch on Spitfire regarding Hepburn character and Cromwell. And: "...an eccentric and likeable film."
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This Man of Mine "...a soap opera…" This Man Is Mine "a romantic comedy-drama with [Dunne] winning back philandering husband [Bellamy] from seductress." Ann Vickers and Of Human Bondage controversy and success discussed at length by Hopwood.
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