니벨룽의 반지

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1. 개요

'니벨룽의 반지'는 리하르트 바그너가 작곡한 4부작 악극으로, 세계를 지배할 힘을 가진 마법의 반지를 둘러싼 신, 영웅, 다양한 종족 간의 갈등과 파멸을 다룬다. '라인의 황금', '발퀴레', '지크프리트', '신들의 황혼'으로 구성되며, 독일과 스칸디나비아 신화, 민담을 바탕으로 한다. 유도동기 기법을 활용하여 극의 몰입도를 높였으며, 대규모 오케스트라 편성을 통해 웅장한 사운드를 구현했다. '니벨룽의 반지'는 '반지의 제왕'을 비롯한 다양한 문화 콘텐츠에 영감을 주었으며, 연주회용으로 편곡되기도 한다.

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니벨룽의 반지
작품 정보
제목	니벨룽의 반지
원제	Der Ring des Nibelungen
로마자 표기	Der Ring des Nibelungen
종류	음악극
작곡가	리하르트 바그너
대본가	리하르트 바그너
언어	독일어
초연 날짜	개별 공연: 1869년 9월 22일 라인의 황금 1870년 6월 26일 발퀴레 연작 공연: 1876년 8월 13일 라인의 황금 1876년 8월 14일 발퀴레 1876년 8월 16일 지크프리트 1876년 8월 17일 신들의 황혼
초연 장소	바이로이트 축제극장
1876년 바이로이트 축제에서 초연된 라인의 황금 1장면
작품 구성
구성	4부작
서야	라인의 황금
제1일	발퀴레
제2일	지크프리트
제3일	신들의 황혼
참고 자료
모티브	니벨룽겐의 노래
다른 이름	무대축제극
참고	전야

2. 역사

바그너는 중세 자료들을 바탕으로 1848년 여름에 '니벨룽 신화 스케치'를 썼다. 같은 해 후반에는 '지그프리트의 죽음(Siegfrieds Tod)'이라는 제목의 대본을 쓰기 시작했다. 그는 ''신 음악 잡지(Neue Zeitschrift für Musik)''의 기사들에서 영감을 받았는데, 이 기사들은 작곡가들에게 니벨룽겐의 노래를 바탕으로 한 '국가 오페라'를 작곡할 것을 요청했다. '지그프리트의 죽음'은 니벨룽겐의 노래의 영웅적인 인물인 지그프리트의 죽음을 다루었다. 1840/41년 파니와 펠릭스 멘델스존도 이 주제에 대한 시나리오를 구상했다.^[10]

1850년까지 바그너는 '지그프리트의 죽음'을 위한 음악적 스케치를 완성했지만, 이후 포기했다. 1851년 5월에는 '지그프리트의 죽음'의 사건들을 설명하기 위해 예비 오페라 '젊은 지그프리트(Der junge Siegfried, 후에 "지그프리트"로 개명됨)'의 초고를 완성했다. 10월에는 4개의 오페라로 이루어진 사이클을 만들기로 결정하고, 1852년 12월에 4부작('''라인의 황금''', '''발퀴레''', '''젊은 지그프리트''', '''지그프리트의 죽음''')의 텍스트를 완성하여 1853년 2월에 비공개로 출판했다.

1853년 11월, 바그너는 《라인의 황금》의 작곡을 시작했다. 음악은 이야기 순서대로 작곡되었으며, 1857년까지 《지그프리트》 2막까지의 악보가 완성되었다. 이후 바그너는 12년 동안 작업을 중단하고 《트리스탄과 이졸데》와 《뉘른베르크의 명가수》를 작곡했다.

1869년, 바그너는 바이에른의 루트비히 2세 국왕의 후원으로 루체른 호숫가의 트립셴에 거주하며 《지그프리트》 작업을 재개했다. 10월에는 연작의 마지막 작품을 완성하고, 《지그프리트의 죽음》 대신 《신들의 황혼》이라는 제목을 선택했다. 완성된 작품에서 신들은 원래 계획과 달리 멸망한다. 바그너는 또한 《라인의 황금》과 《발퀴레》의 사건들을 무대 위에 보여주기로 결정했다.

2. 1. 초연

1869년 9월 22일, 바이에른 왕국의 국왕 루트비히 2세의 강요로 라인의 황금이 뮌헨 궁정 오페라 극장에서 프란츠 뷔르너의 지휘로 초연되었다.^[50] 1870년 6월 26일에는 발퀴레가 같은 장소에서 초연되었다.^[51] 바그너는 자신의 작품이 온전한 형태로 초연되기를 원했으나, 경제적인 문제와 루트비히 2세의 압력으로 인해 두 작품을 먼저 선보일 수밖에 없었다.

1876년 8월 13일, 바그너가 직접 설계한 바이로이트 축제극장에서 니벨룽의 반지 4부작 전체가 처음으로 공연되었다.^[53] 한스 리히터가 지휘봉을 잡았으며, 루트비히 2세, 독일 황제 빌헬름 1세, 브라질 황제 페드로 2세를 비롯하여 프란츠 리스트, 안톤 브루크너, 표트르 차이콥스키 등 당대 최고의 음악가들이 참석했다. 지크프리트와 신들의 황혼은 이때 처음으로 무대에 올려졌다.

하지만 초연 당시 "뮌헨 공연보다 볼품없었다"는 비판적인 평가도 있었으며, 흥행에도 실패하여 바그너는 우울증을 겪기도 했다.

2. 2. 한국 초연

2005년 9월, 세종문화회관 대극장에서 러시아 마린스키 극장 오케스트라 및 오페라단의 연주로 한국 초연이 이루어졌다.^[57] 발레리 게르기예프가 지휘를 맡았으며, 6일 동안 4부작 전체가 공연되었다. 마지막 4부 '신들의 황혼'의 공연 시간만 해도 6시간 가까이 되기 때문에 보통 4부작이 나흘 밤에 걸쳐 공연되는데, 한국 초연에서도 엿새에 걸쳐 공연되었다.

작품	초연 날짜 및 시간	장소
라인의 황금	2005년 9월 24일 (토) 저녁 7시 30분	세종문화회관 대극장
발퀴레	2005년 9월 25일 (일) 저녁 6시
지크프리트	2005년 9월 27일 (화) 저녁 5시
신들의 황혼	2005년 9월 29일 (목) 저녁 5시

한국 초연 정보
구분	내용
연주 및 연출	마린스키 극장 오케스트라/오페라단
지휘	발레리 게르기예프
연출	발레리 게르기예프
감독	율리아 페브즈너(Yulia Pevzner), 블라디미르 미르조예프
무대 디자인	조지 티시핀(George Tsypin)

3. 등장인물

Ring des Nibelungen|니벨룽의 반지^de에는 신, 인간, 거인, 난쟁이 등 다양한 등장인물이 나온다.

라인의 처녀	거인	니벨룽	기타 등장인물

이들은 바그너의 4부작 오페라에서 각자 중요한 역할을 맡으며, 이들의 관계와 갈등이 이야기의 중심을 이룬다.

3. 1. 신

신들(아스가르드 신들)

3. 2. 인간

발숭 가문	나이딩 가문	기비슝 가문

3. 3. 발퀴레

신들(아스가르드 신들)	인간	발키리	라인의 처녀, 거인, 니벨룽	기타 등장인물

등장인물	라인의 황금	발퀴레	지크프리트	신들의 황혼
브륀힐데
게르힐데
오르트린데
발트라우테
슈베르틀라이트
헬름비게
지그루네
그림게르데
로스바이세

브륀힐데 (W, S, G): 보탄과 에르다의 딸이자 발할라로 영웅을 인도하는 발퀴레 중 한 명이며, 보탄이 가장 사랑하는 딸. 지크프리트의 아내가 된다.
발트라우테, 게르힐데, 오르트린데, 슈베르틀라이트, 헬름비게, 지그루네, 그림게르데, 로스바이세 (W, 발트라우테만 W, G): 발퀴레. 브륀힐데의 여동생들.

3. 4. 그 외

신들(아스가르드 신들)	인간	발키리(Valkyrie)	라인의 처녀, 거인, 니벨룽	기타 등장인물

등장인물	라인강의 황금	발퀴레	지그프리트	신들의 황혼
보탄(Wotan)
프리카(Fricka)
로게(Loge)
프라이아(Freia)
도너(Donner)
프로(Froh)
에르다(Erda)
보글린데(Woglinde)
벨군데(Wellgunde)
플로스힐데(Flosshilde)
파졸트(Fasolt)
파프너(Fafner)
알베리히(Alberich)
미메(Mime)
지그문트(Siegmund)
지글린데(Sieglinde)
훈딩(Hunding)
브륀힐데(Brünnhilde)
게르힐데(Gerhilde)
오르트린데(Ortlinde)
발트라우테(Waltraute)
슈베르틀라이트(Schwertleite)
헬름비게(Helmwige)
지그루네(Siegrune)
그림게르데(Grimgerde)
로스바이세(Rossweisse)
지그프리트(Siegfried)
숲새(The Woodbird)
운명의 세 여신(The Norns)
군터(Gunther)
구트루네(Gutrune)
하겐(Hagen)
신하들(Vassals)
여성들(Women)

4. 줄거리

Der Ring des Nibelungen^de (니벨룽의 반지)는 리하르트 바그너가 작곡하고 대본을 쓴 4개의 서사 오페라로 구성된 작품이다. 4부작은 '라인의 황금', '발퀴레', '지크프리트', '신들의 황혼'으로 구성된다. 전체 연주 시간은 약 15시간에 달하며, 일반적으로 4일에 걸쳐 공연된다.

이 이야기는 전 세계를 지배할 수 있는 힘을 가진 마법 반지^[8]를 둘러싸고 벌어지는 신, 영웅, 그리고 여러 신화적 존재들의 투쟁을 다룬다. 드워프 알베리히가 라인 강의 황금으로 만든 반지를 보탄이 훔치면서 이야기가 시작된다. 보탄은 반지를 얻기 위해 여러 음모를 꾸미지만, 결국 알베리히의 아들 하겐의 계략으로 인해 그의 손자 지크프리트가 죽임을 당한다. 발퀴레 브륀힐데는 지크프리트의 장례식에서 자신을 희생하며 반지를 라인의 처녀들에게 돌려주고, 이 과정에서 신들과 발할라는 파괴된다.

바그너는 독일과 스칸디나비아 신화와 민담의 요소들을 융합하여 "반지" 이야기를 창작했다.^[8] 고대 노르드어 에다가 "라인의 황금"의 대부분 자료를 제공했고, "발퀴레"는 대부분 "볼숭가 사가"를 기반으로 했다. "지크프리트"에는 에다, "볼숭가 사가", "티드렉사가"의 요소들이 포함되어 있다. 마지막 작품인 "신들의 황혼"은 12세기 독일 시인의 작품인 "니벨룽겐의 노래"에서 가져왔다.^[8]

각 작품의 간략한 줄거리는 다음과 같다.

작품명	내용
라인의 황금	라인의 처녀들이 지키는 황금으로 드워프 알베리히가 반지를 만들고, 이 반지를 보탄이 빼앗는다. 반지를 빼앗긴 알베리히는 반지에 저주를 내린다.^[8]
발퀴레	보탄의 자식들인 지크문트와 지클린데의 사랑과 비극적인 운명을 다룬다.
지크프리트	지크문트와 지클린데 사이에서 태어난 아들 지크프리트가 용을 죽이고 반지를 얻으며, 브륀힐데와 사랑에 빠진다.
신들의 황혼	하겐의 음모로 지크프리트는 죽고, 브륀힐데는 자신을 희생하여 반지를 라인 강에 돌려준다.^[8] 신들의 세계는 멸망하고, 새로운 시대가 시작된다.

4. 1. 라인의 황금

라인의 처녀들이 지키는 황금으로 드워프 알베리히가 반지를 만들고, 이 반지를 보탄이 빼앗는다. 반지를 빼앗긴 알베리히는 반지에 저주를 내린다.^[8]

4. 2. 발퀴레

Die Walküre^de

보탄의 자식들인 지크문트와 지클린데의 사랑과 비극적인 운명을 다룬다. 폭풍우 치는 밤, 훔딩의 집에 지크문트가 나타나고, 그와 훔딩의 아내 지클린데는 서로에게 끌린다. 훔딩이 돌아와 지크문트가 일족의 원수이며, 지클린데가 헤어진 쌍둥이 여동생임을 알게 된다.^[3]

제2막에서는 황량한 바위산에서 발퀴레의 장녀 브륀힐데와 보탄이 등장한다. 결혼을 수호하는 여신이자 보탄의 아내 프리카는 훔딩의 복수와 결혼의 신성을 지키기 위해 보탄에게 지크문트의 죽음을 요구하고, 보탄은 어쩔 수 없이 승낙한다. 브륀힐데는 보탄으로부터 지크문트가 훔딩에게 살해될 것이며, 이를 방관해야 한다는 것을 듣는다. 브륀힐데는 남매를 지키려 하지만, 지크문트는 훔딩의 창에 찔려 죽는다.^[3]

제3막에서 보탄의 분노를 피해 브륀힐데는 발할라로 달려가 자매들에게 도움을 청한다. 브륀힐데는 지클린데가 임신했으며, 태중의 아이를 지크프리트라고 이름 짓는다. 보탄은 브륀힐데의 신성을 박탈하고, 그녀가 잠든 곳에서 가장 먼저 잠을 깨운 남자의 것이 될 것이라고 선언한다. 브륀힐데는 용서를 구하지만, 보탄은 두려움을 모르는 영웅만이 넘을 수 있는 불꽃으로 브륀힐데의 주위를 둘러쌀 것을 약속한다. 부모 자식은 서로 껴안고 영원한 이별을 고한다. 브륀힐데는 바위산 정상에서 잠들고, 로게의 불꽃이 그 주위에서 타오른다.^[3]

4. 3. 지크프리트

Siegfried^de는 지크문트와 지클린데 사이에서 태어난 아들이다. 양부인 미메는 지크프리트를 이용해 반지를 손에 넣으려고 음모를 꾸민다. 지크프리트는 자신의 출생의 비밀을 알고, 부러진 칼 노퉁을 다시 단조한다.^[3]

두려움을 모르는 지크프리트는 용으로 변신한 파프너를 쓰러뜨리고, 그 피를 통해 새의 말을 알아듣게 된다. 새의 가르침에 따라 반지를 손에 넣고, 음모를 꾸미던 미메를 쓰러뜨린 후, 바위산에 신부 브륀힐데가 잠들어 있다는 것을 알게 된다.^[3]

황량한 바위산 기슭에서 지크프리트는 길을 막는 "방랑자"(보탄)의 창을 부수고 불꽃을 넘어, 마침내 브륀힐데를 키스로 깨운다. 두 사람은 영원한 사랑을 맹세한다.^[3]

4. 4. 신들의 황혼

하겐의 음모로 지크프리트는 죽고, 브륀힐데는 자신을 희생하여 반지를 라인 강에 돌려준다.^[8] 신들의 세계는 멸망하고, 새로운 시대가 시작된다.

2013년 바이에른 주립 오페라에서 <신들의 황혼> 공연 후 막이 내려온 뒤 현대 의상을 입은 배우들의 모습. 왼쪽부터: 군터, 라인의 처녀들, 구트루네, 하겐, 브륀힐데, 지크프리트

"신들의 황혼"은 ‘브륀힐데의 바위산에서의 밤’, ‘일출’, ‘지크프리트와 브륀힐데의 듀엣’, ‘지크프리트의 라인 여행’, ‘하겐의 전투 소집’, ‘가신들의 합창’, 3막 전주곡, ‘지크프리트의 살해’, ‘브륀힐데를 기억하는 지크프리트’, ‘지크프리트의 죽음과 장송행진곡’, ‘브륀힐데의 자기희생’ 등 열한 편의 단락으로 구성된다.^[3]

이야기 마지막에, 발퀴레 브륀힐데(지크프리트의 연인이자 아버지 보탄에게 반항하여 불멸성을 잃은 보탄의 딸. 지크프리트의 아버지 지크문트를 구하려 했었다)는 지크프리트의 장례식에서 자신을 희생하며 반지를 라인의 님프들에게 돌려준다. 하겐은 반지를 되찾으려다 익사한다. 이 과정에서 신들과 발할라는 파괴된다.^[8]

5. 음악

이 작품의 음악은 짙고 풍부한 질감을 지니고 있으며, 작품이 진행됨에 따라 복잡성이 더해진다. 바그너는 바그너 튜바, 베이스 트럼펫, 콘트라베이스 트롬본과 같은 새로운 악기를 포함하여 크게 확장된 금관악기 파트를 가진 거대한 규모의 오케스트라를 위해 작곡했다. 그는 합창을 『신들의 황혼』의 2막과 3막에서 비교적 짧게 사용하며, 그때도 대부분 남성 합창단이고 여성은 소수에 불과하다. 그는 결국 이 작품을 공연하기 위해 특별히 건설된 극장인 바이로이트 페스트슈필하우스를 갖게 되었다. 이 극장에는 거대한 오케스트라와 가수들의 목소리를 조화시키는 특별한 무대가 있어 가수들이 자연스러운 음량으로 노래할 수 있게 해준다.^[3]

바그너는 초기 오페라에서 칼 마리아 폰 베버가 발전시킨 독일식 스타일과 자코모 메이어베어의 그랜드 오페라 스타일 요소를 사용했다. 그러나 그는 이러한 형식에 불만을 품고, 자신의 에세이 "나의 친구들에게 보내는 서한"(1851)에서 현대 예술가들을 비판하며, 삶의 인상이 압도적인 '시적 힘'을 만들어낼 때 '남성적이고, 창조적인 예술의 길'을 발견한다고 주장했다.

바그너는 자신의 작품을 '오페라'가 아닌 '드라마'라고 부르기로 선언하고, 4개의 작품으로 구성된 연작을 기획했다. 그는 아리아와 오페라 합창의 전통적인 개념에서 벗어나, 극적 구조에서 형식적인 아리아가 유발하는 단절, 오페라 음악이 유기적 성장과 조를 기반으로 구성될 수 있는 방법, 그리고 연결이 불명확할 수 있는 줄거리 요소들을 연결하는 음악적 모티프의 기능을 고민했다.

바그너는 불협화음과 색채음계를 자유롭게 사용했으며, 이는 아르놀트 쇤베르크의 전통적인 조 개념과의 결별로 가는 이정표로 여겨지기도 한다.

5. 1. 유도동기

유도동기(Leitmotiv 또는 leading motive)는 시도동기, 지도동기 등으로도 번역되며, 특정 인물, 사물, 감정 등을 나타내는 짧은 멜로디나 화성 진행을 말한다. 바그너의 후기 오페라에서 주로 사용된 작곡 기법으로, 음악적 동기를 통해 극의 내용을 암시하고 관객의 이해를 돕는다.^[3] 예를 들어, '반지의 동기', '검의 동기', '저주의 동기' 등이 반복적으로 사용된다.

'저주의 동기'는 다음과 같은 장면에서 나타난다.

알베리히가 반지의 주인에 대해 저주를 할 때
거인 파프너가 보물 분배를 놓고 파솔트를 쳐죽인 직후
파프너가 지크프리트의 칼에 맞고 넘어지면서
지크프리트가 미메를 죽일 때
하겐이 도착하는 지크프리트를 맞이하면서
지크프리트가 군터를 위해 변장을 하고 브륀힐데를 얻어다 주겠다고 제안할 때
하겐, 군터, 브륀힐데가 지크프리트의 죽음을 모의하며
하겐이 지크프리트의 등을 찌르면서
하겐이 반지에 손대지 말라며 라인강으로 뛰어들어갈 때

또한, '검의 목적' 동기는 《라인의 황금》에서 보탄이 발할라를 바라보며 "위대한 생각에 사로잡혀" 있을 때 흐르며, 《발퀴레》에서 지그문트가 아버지로부터 약속받은 칼에 대해 노래할 때 다시 등장한다. 이처럼 유도동기는 극의 내용을 연결하는 역할을 한다.

《니벨룽의 반지》에서는 중요 등장인물(지크프리트, 지그문트, 보탄 등), 중요 사물, 자연, 감정, 상황 등에 따라 다양한 유도동기가 사용되어 극의 전개를 돕는다.

5. 2. 악기 편성

피콜로, 플루트 3대 (1대는 피콜로 겸함), 오보에 4대 (1대는 잉글리시 호른 혹은 알토 오보에 겸함), 클라리넷 3대, 베이스 클라리넷, 바순 3대, 콘트라바순, 호른 8대 (4대는 바그너 튜바 겸함), 트럼펫 3대, 베이스 트럼펫, 트롬본 4대, 튜바, 팀파니 2대, 작은북, 심벌즈, 탐탐, 트라이앵글, 글로켄슈필, 하프 6대, 현 5부 (16-16-12-12-8), 망치와 모루 7대, 선더시트, 목제 해머로 구성된다.^[3] 무대 뒤에는 잉글리시 호른 1대와 호른 1대가 추가된다. 총 108명의 연주자가 필요하다.

바그너는 관현악법에서 혁신을 이루었다. 그는 매우 큰 규모의 오케스트라를 위해 작곡했으며, 극의 감정과 사건을 표현하기 위해 모든 악기를 단독으로 또는 조합하여 사용했다. 호른과 트롬본의 음색 사이 간극을 메우기 위해 고안된 바그너 튜바를 포함하여 새로운 악기 제작을 의뢰했으며, 베이스 트럼펫과 이중 슬라이드가 있는 콘트라베이스 트롬본과 같이 기존 악기의 변형도 포함했다.^[9] 바순이 일반적으로 B♭이 가장 낮은 음인 반면 저음 A를 낼 수 있도록 "바그너 벨"을 개발했다. 이러한 벨을 사용하지 않을 경우 콘트라바순을 사용해야 한다.

《라인의 황금》, 《발퀴레》, 《지크프리트》, 《신들의 황혼》 네 작품 모두 매우 유사한 악기 편성을 가진다. 핵심 악기 편성은 다음과 같다.

악기군	편성
목관악기	피콜로 1대, 플루트 3대 (세 번째는 두 번째 피콜로 겸임), 오보에 3대, 잉글리시 호른 (네 번째 오보에 겸임), 소프라노 클라리넷 3대, 베이스 클라리넷 1대, 바순 3대
금관악기	호른 8대 (5번째부터 8번째는 바그너 튜바 겸임), 트럼펫 3대, 베이스 트럼펫 1대, 테너 트롬본 3대, 콘트라베이스 트롬본 1대 (베이스 트롬본 겸임), 콘트라베이스 튜바 1대
타악기	팀파니 4대 (연주자 2명 필요), 삼각철, 징, 탐탐
건반악기	하프 6대
현악기	제1 바이올린 16대, 제2 바이올린 16대, 비올라 12대, 첼로 12대, 더블베이스 8대

《라인의 황금》은 무대 뒤편에 하프 1대와 모루 18개를 사용한다. 《발퀴레》는 스네어 드럼 1개, D 클라리넷 1개 (세 번째 클라리넷 연주자가 연주), 무대 위 소의 뿔 1개를 필요로 한다. 《지크프리트》는 무대 위 잉글리시 호른 1개와 무대 위 호른 1개를 필요로 한다. 《신들의 황혼》은 테너 드럼과 무대 위 호른 5개, 무대 위 소의 뿔 4개 (하겐이 하나를 분다)를 필요로 한다.^[9]

6. 연주회용 편곡

바그너의 음악은 오페라뿐만 아니라 콘서트에서도 자주 연주된다. 특히 다음 곡들이 유명하다.

발할라 궁전으로 향하는 신들의 입성 (Das Rheingold|라인의 황금^de 피날레)
발퀴레의 기행 (Die Walküre|발퀴레^de 3막 전주곡)
보탄의 작별과 마의 불꽃 음악 (Die Walküre|발퀴레^de 3막 피날레)
숲의 속삭임 (Siegfried|지크프리트^de 2막 2장)
새벽과 지크프리트의 라인 강 여행 (Götterdämmerung|신들의 황혼^de 1막 간주곡)
지크프리트의 장송 행진곡 (Götterdämmerung|신들의 황혼^de 3막 3장 간주곡)
브륀힐데의 자기 희생과 종곡 (Götterdämmerung|신들의 황혼^de 3막 피날레)

이 외에도 여러 지휘자와 작곡가들이 Der Ring des Nibelungen|니벨룽의 반지^de를 관현악 모음곡으로 편곡했다. 대표적인 예는 다음과 같다.

로린 마젤: '무언의 반지'(The Ring Without Words)를 편곡하여 베를린 필하모닉 오케스트라 등과 연주했다.
헨크 데 블리거: '반지, 오케스트라 어드벤처'라는 제목으로 관현악 편곡판을 발표했다.
조지 셀: 1968년 약 50분 분량으로 편곡한 "니벨룽의 반지 하이라이트"를 클리블랜드 오케스트라와 녹음했다.^[1]
로브로 폰 마타치치: 1967년 자신의 편곡으로 만든 "신들의 황혼 모음곡"을 체코 필하모니 오케스트라와 녹음하고, NHK 교향악단과도 연주했다.^[1]

헨크 데 블리거의 "오케스트랄 어드벤처"는 다음 14곡을 약 60분 분량으로 발췌·편곡했다.^[1]

악극	곡명
Das Rheingold\|라인의 황금^de
Die Walküre\|발퀴레^de
Siegfried\|지크프리트^de
Götterdämmerung\|신들의 황혼^de

7. 문화적 영향

J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕은 바그너의 니벨룽의 반지에서 모티브를 얻었다고 많은 평론가와 학자들이 주장한다. 톨킨의 반지의 제왕을 원작으로 하는 영화 반지의 제왕 또한 니벨룽의 반지에서 영향을 받았다고 볼 수 있다.

그웬네스 존스가 피에르 불레즈가 지휘하고 파트리스 셰로가 연출한 1976년 바이로이트 축제의 <니벨룽의 반지> 공연에서 공연하는 모습

<니벨룽의 반지>는 1976년 파트리스 셰로가 연출하고 피에르 불레즈가 지휘한 100주년 기념 공연인 Jahrhundertring이 유명하다. 산업혁명을 배경으로 라인강의 심연을 수력 발전 댐으로 대체하고, 19세기와 20세기 사업가 복장을 한 남성과 신들이 등장하는 칙칙한 무대를 선보였다. 이는 조지 버나드 쇼의 <완벽한 바그너주의자>에서 잘 설명된 것처럼 현대 세계에 대한 혁명적인 드라마이자 비판으로서의 <니벨룽의 반지> 해석을 크게 활용한 것이다. 초기 공연은 야유를 받았지만, 1980년 관객들은 마지막 해에 45분간 기립 박수를 보냈다.^[14]^[15]^[16]

시애틀 오페라는 <니벨룽의 반지>에 대해 세 가지 다른 연출을 만들었다. 그중 2000년부터 2013년까지의 '링 3' ("그린 링")은 퍼시픽 노스웨스트의 자연에서 영감을 받았다. 2013년 공연은 CD와 iTunes를 통해 상업적으로 발매되었다.^[17]

덴마크 왕립 오페라는 2006년 5월 코펜하겐 오페라하우스에서 <니벨룽의 반지> 전곡을 공연했다. 이 버전은 브륀힐데의 관점에서 이야기를 전개하는 페미니즘적 관점을 가지고 있다. <발퀴레>에서 노퉁 칼을 뽑는 것은 지그문트가 아니라 지글린데이다. 마지막에 브륀힐데는 죽지 않고 지그프리트의 아이를 낳는다.^[19]

샌프란시스코 오페라와 워싱턴 내셔널 오페라는 2006년 프란체스카 자벨로가 연출한 새로운 사이클을 공동 제작했다. 이 연출은 미국 역사의 다양한 이미지를 사용하며 페미니즘적이고 환경주의적인 관점을 가진다. 2016년 4월/5월 존 F. 케네디 센터에서 공연되었다.^[20]

2013년 뮌헨 바이에른 주립 오페라에서 <지그프리트> 공연 후 막이 내려온 뒤 현대 의상을 입은 배우들의 모습

메트로폴리탄 오페라는 2010년 로베르 르파주가 연출한 새로운 <니벨룽의 반지> 사이클을 시작했다. 르파주의 연출은 40톤 무게의 구조물이 핵심이었는데, 24개의 알루미늄 판으로 구성되어 다양한 표면을 제공했다. 2013년 이후의 HD 녹음은 그래미 최우수 오페라 음반상을 수상했다.^[23] 2019년에는 "머신"이라 불린 무대장치를 재구성하여 공연했다.^[24]^[25]^[26]

오페라 오스트레일리아는 2013년 11월 멜버른 주립극장에서 닐 아름필드 연출, 피에타리 인키넨 지휘로 <니벨룽의 반지>를 공연했고, 2016년에 다시 공연했다.^[38]

<니벨룽의 반지>는 적은 자원으로도 공연 가능하다. 1990년 버밍엄 오페라 컴퍼니는 독창자와 18명의 오케스트라 연주자를 위한 조나단 도브 각색 버전을 선보였다.^[39]

레오폴트 스토코프스키, 로린 마젤, 헨크 더 블리허는 <니벨룽의 반지>를 1시간 분량의 단일 악장 관현악 버전으로 요약했다.^[44]

안나 러셀은 1953년 앨범에 유머러스한 22분 분량의 <니벨룽의 반지> 버전을 녹음했다.^[45]^[46] 찰스 러들램의 1977년 작품은 바그너 오페라를 풍자했다. 1991년 시애틀 오페라는 뮤지컬 코미디 《다스 바베큐》를 초연했다. 독일 TV 영화 《암흑 왕국: 용의 왕》(2004)은 바그너의 《지그프리트》와 《신들의 황혼》 소재를 일부 바탕으로 한다. 2018년에는 P. 크레이그 러셀이 바그너의 줄거리를 각색한 그래픽 노블을 출판했다.^[48]

참조

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_[4] 웹사이트 'Das Rheingold' (Opera) Characters https://stageagent.c[...] 2023-10-24
_[5] 웹사이트 'Die Walküre' (Opera) Characters https://stageagent.c[...] 2023-10-24
_[6] 웹사이트 'Siegfried' (Opera) Characters https://stageagent.c[...] 2023-10-24
_[7] 웹사이트 'Götterdämmerung' (Opera) Characters https://stageagent.c[...] 2023-10-24
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_[60] 간행물 디지털매체에서의 융합의 의미와 문제점 연구 - 컴퓨터게임 <니벨룽의 반지>를 중심으로 한국학술진흥재단 2007