영문학

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1. 개요
2. 고대 영어 문학 (450–1066)
- 2.1. 주요 작품
3. 중세 영어 문학 (1066–1500)
- 3.1. 주요 작품 및 작가
- 3.2. 중세 연극
4. 영국의 르네상스 (1500-1660)
5. 18세기
- 5.1. 오거스터 문학 (1700–1745)
- 5.2. 감성 시대 (1745–1798)
  - 5.2.1. 낭만주의의 선구자
6. 낭만주의 (1798–1837)
- 6.1. 주요 작가 및 작품
7. 빅토리아 시대 (1837–1901)
- 7.1. 주요 작가 및 작품
8. 20세기
- 8.1. 모더니즘 (1901–1939)
  - 8.1.1. 주요 작가 및 작품
- 8.2. 20세기 후반 (1940–2000)
  - 8.2.1. 주요 작가 및 작품
9. 21세기
- 9.1. 주요 작가 및 작품 (예시)
10. 영문학 노벨 문학상 수상자
참조

1. 개요

영문학은 앵글로색슨족의 고대 영어 문학부터 시작하여 중세 영어 문학, 영국의 르네상스, 18세기, 낭만주의, 빅토리아 시대를 거쳐 20세기와 21세기에 이르기까지 다양한 시대와 사조를 아우르는 방대한 문학이다. 20세기에는 모더니즘과 포스트모더니즘이 등장하며, 전쟁과 사회 변화의 영향을 받아 다채로운 작품들이 창작되었다. 영문학은 21세기에 들어 세계화, 디지털 기술 발전, 다문화주의의 영향을 받아 지속적으로 변화하고 있으며, 많은 작가들이 노벨 문학상을 수상하며 그 가치를 인정받고 있다.

2. 고대 영어 문학 (450–1066)

고대 영어 문학, 또는 앵글로색슨 문학은 앵글로색슨족이 브리튼 섬에 정착한 기원 450년경부터 1066년 노르만 정복 직후까지 고대 영어로 쓰여진 문학을 말한다.^[7] 이 시기에는 구전 전통이 강했으며,^[10]^[11] 대부분의 문학 작품은 공연을 위해 쓰여졌다. 현존하는 필사본은 약 400개 정도이다.^[1]

서사시가 매우 인기가 있었으며, 그중 일부는 현재까지 남아있다. ''베오울프''는 고대 영어로 쓰여진 가장 유명한 작품으로, 스칸디나비아를 배경으로 함에도 불구하고 잉글랜드에서 국가 서사시의 지위를 얻었다. 이 작품의 작곡 시기는 8세기^[12]에서 11세기 초 사이로 추정된다.

''위드싯''은 10세기 말 엑서터 서적에 등장하는 작품으로, 역사에 대한 영향력과 인기에 따라 부족의 왕들을 나열한다. 훈족의 왕 아틸라가 가장 먼저, 동고트족의 에르마나리크가 그 다음으로 등장한다.^[8] 이 작품은 흘뢰드스퀴다의 고트족과 훈족의 전투에 대한 가장 오래된 현존하는 작품일 수 있다.^[8]

''앵글로색슨 연대기''는 9세기부터 앵글로색슨족의 역사를 연대기로 기록한 고대 영어 연대기 모음집이다.^[9] 시 ''말든 전투'' 또한 역사를 다루고 있으며, 991년 앵글로색슨족이 바이킹의 침략을 막지 못한 말든 전투를 기념한다.

거의 모든 앵글로색슨 작가들은 익명으로 남아 있다. 케드먼, 베데, 알프레드 대왕, 시네울프만이 자국어 작품으로 확실하게 알려져 있다. 케드먼은 이름이 알려진 가장 초기의 잉글랜드 시인이며,^[13] 그의 작품 ''케드먼의 찬가''는 7세기 말에 제작되었을 것으로 추정된다. 이 시는 고대 영어 시의 가장 초기의 증거 중 하나로 꼽힌다. 시 ''십자가의 꿈''은 루스웰 십자가에 새겨졌다.

10세기 말의 두 고대 영어 시 ''방랑자''와 ''항해자''는 모두 종교적인 주제를 가지고 있다.^[13] 고대 앵글로색슨 잉글랜드에서는 고전 고대 시기가 잊히지 않았으며, 여러 고대 영어 시가 후기 고대 철학 텍스트를 각색했다. 가장 긴 작품은 알프레드 대왕(849–899)의 9세기 보에티우스의 ''철학의 위안'' 번역본이다.^[14]

2. 1. 주요 작품

3. 중세 영어 문학 (1066–1500)

1066년 잉글랜드의 노르만 정복 이후, 앵글로색슨어는 중세 영어로 전환되기 시작했다.^[2] 새로운 귀족 계급의 영향으로 프랑스어가 궁정과 상류 사회의 표준 언어가 되었고, 노르만 방언은 앵글로-노르만어가 되었다.^[2] 중세 영어 문학은 개별 작가의 지역, 역사, 문화 및 배경에 따라 다양한 방언으로 쓰여졌다.^[2]

이 시기에는 성인전과 같은 종교 문학이 계속 인기를 얻었으며,^[15] 이아드머 (c. 1060 – c. 1126)의 ''성 오드리의 생애''가 그 예이다.^[15] 오르물룸'' ( – )이 쓰여지면서 중세 영어 시대가 본격적으로 시작되었다.^[16]^[17] 레이먼은 ''브루트''에서 아서 왕과 원탁의 기사 전설을 영어로 처음 소개했다. 앵글로-색슨 연대기 이후 영어로 쓰여진 최초의 역사 기록이기도 했다.

위클리프 성경을 비롯한 중세 영어 성경 번역은 영어를 문학 언어로 자리 잡는 데 기여했다.^[18] 존 위클리프의 지시에 따라 만들어진 이 번역본들은 1382년에서 1395년 사이에 나타났으며,^[18] 로럴드 운동의 주요 원인이 되었다.

13세기부터 로맨스 장르가 영어로 등장하기 시작했는데, ''킹 혼''과 ''하벨록 더 데인'' 등이 그 예시이다. 14세기에는 윌리엄 랭랜드, 제프리 초서, 진주 시인 등 주요 작가들이 등장했다.^[19] 랭랜드의 ''피어스 플라우먼'' (c. 1360–87년 집필)은 중세 영어 우화 서사시이다.^[20] 진주 시인의 ''가웨인 경과 녹색 기사''는 기사도 로맨스로, 명예와 기사도의 중요성을 강조한다.^[21]

재무부 표준이 널리 퍼지면서 인쇄기가 언어를 표준화하기 시작한 1470년대까지 중세 영어가 지속되었다. 제프리 초서는 ''캔터베리 이야기''로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 사우스워크에서 캔터베리 대성당의 성 토마스 베켓 성지로 여행하는 순례자 그룹이 이야기 경연을 하는 내용이다. 초서는 구어체인 중세 영어의 정당성을 발전시키는 데 중요한 인물이었다.

존 고어 (c. 1330–1408)는 앵글로-노르만어, 라틴어, 중세 영어 등 다양한 언어로 작품을 남겼다.^[22] 줄리안 오브 노리치 (c. 1342 – c. 1416)의 ''신의 사랑의 계시'' (약 1393)는 영어로 쓰여진 여성의 최초 출판물로 여겨진다.^[23]

15세기의 주요 작품은 토마스 맬러리 경의 ''아서 왕의 죽음''으로, 1485년 윌리엄 캑스턴에 의해 인쇄되었다.^[24] 이는 아서 왕 전설에 대한 후기 관심 부활에 큰 영향을 미쳤다.^[25]

3. 1. 주요 작품 및 작가

3. 2. 중세 연극

중세 시대 유럽의 민족어로 된 드라마는 전례의 연출에서 시작되었을 수 있다.^[26] 신비극은 축일에 대성당의 현관이나 떠돌이 배우들에 의해 공연되었다.^[26] 기적극과 신비극은 교훈극(또는 "간극극")과 함께 엘리자베스 시대의 무대에서 볼 수 있는 것과 같은 더욱 정교한 형태의 드라마로 발전했다.^[26] 중세 연극의 또 다른 형태는 가면극으로, 모리스 댄스와 관련된 초기 거리 연극의 한 형태로, 성 게오르기우스와 드래곤, 로빈 후드와 같은 주제에 집중했다. 이것들은 옛 이야기를 다시 이야기하는 민속 이야기였고, 배우들은 돈과 환대를 대가로 관객을 위해 공연하면서 마을에서 마을로 이동했다.^[26]

신비극과 기적극은 중세 유럽에서 가장 초기에 공식적으로 발전된 연극 중 하나이다. 중세 신비극은 성경 이야기를 교회에서 타블로로 표현하는 데 초점을 맞추었으며, 교창 노래가 함께 연주되었다. 이들은 10세기부터 16세기까지 발전했으며, 전문적인 연극의 부상으로 구식이 되기 전인 15세기에 인기가 절정에 달했다.^[27] 중세 후기 시대의 영어 성경 연극 전체 또는 거의 전체가 4개 존재한다. 가장 완벽한 것은 48개의 연극이 있는 ''요크 연작극''이다. 이들은 14세기 중반부터 1569년까지 요크시에서 공연되었다.^[28] 중세 영어 드라마 외에도 코르니시어로 된 3개의 현존하는 연극이 있으며, 이를 오르디날리아라고 한다.^[29]^[30]

교훈극은 장르의 중세 및 튜더 시대 초기 연극 오락으로, 유럽 연극의 보다 세속적인 기반으로의 전환을 나타낸다.^[31] 교훈극은 주인공이 다양한 도덕적 속성의 의인화를 만나 악한 삶보다 신성한 삶을 선택하도록 유도하는 알레고리의 한 유형이다. 이 연극은 15세기와 16세기 유럽에서 가장 인기가 있었다.^[32] ''에브리맨''(1509–1519년경)은 일반적으로 간단히 ''에브리맨''으로 불리며, 15세기 후반의 영어 교훈극이다. 존 번연의 알레고리 ''천로역정''(1678)과 마찬가지로, ''에브리맨''은 알레고리적 인물을 사용하여 기독교 구원에 대한 질문을 검토한다.^[33]

4. 영국의 르네상스 (1500-1660)

윌리엄 캑스턴이 1476년 영국에 인쇄술을 소개한 이후 자국어 문학은 꽃피게 되었다.^[24] 영국 종교 개혁은 공동 기도서 (1549)같은 자국어 전례 형성에 영향을 끼쳐 문어체에 큰 영향을 주었다. 잉글랜드 르네상스는 15세기 후반부터 17세기까지 이르는 잉글랜드의 문화 운동이자 예술 운동이다.^[34] 이 운동은 14세기 후반 이탈리아에서 시작되었다고 보통 간주되는 전유럽적 르네상스와 연관되어있다. 북유럽의 다수 국가와 마찬가지로 잉글랜드는 한 세기 후에나 되어서야 이 발전의 영향을 받았다. 많은 학자들은 영국 르네상스의 시작을 헨리 8세의 통치 기간으로 보고 있으며, 르네상스 양식과 이념은 잉글랜드에서 느리게 파고들었고, 16세기 후반의 엘리자베스 시대는 일반적으로 잉글랜드 르네상스의 절정으로 여겨진다.^[34]^[35]

이탈리아의 영향은 최초의 잉글랜드 르네상스 시인 중 하나인 토마스 와이엇 (1503-1542)의 시에서도 찾을 수 있다. 그는 영어시의 많은 혁신을 주도했고, 서리 백작 헨리 하워드 (1516/1517-1547)과 함께 16세기 초 잉글랜드에 이탈리아의 소네트 형식을 소개했다.

4. 1. 주요 작가 및 작품

4. 2. 엘리자베스 시대 (1558–1603)

엘리자베스 시대는 엘리자베스 1세의 통치 기간(1558–1603)으로, 잉글랜드 르네상스의 절정기로 여겨지며 연극과 시가 크게 발전했다.

==== 희곡 ====

엘리자베스 시대 최초의 희곡에는 토마스 새크빌과 토마스 노턴이 쓴 고르보둑(1561)과 토마스 키드 (1558-1594)의 스페인 비극 (1592)이 있다. 고르보둑은 영시에 무운시를 도입한 첫 운문극이자 전의 교훈극과 세네카 비극의 요소들을 발전시켜 후의 극작가들이 이것을 따르게 한 점에 있어 특히 주목할 만 하다.^[36] 스페인 비극^[37]은 토마스 키드가 1582년부터 1592년 사이에 쓴, 엘리자베스 시대 당대에 인기있고 많은 영향을 주던 비극이며 영문학 연극계에 복수극이라는 새 양식을 확립했다.^[38]

윌리엄 셰익스피어 (1564-1616)은 이 시대에 능가할 이가 없는 시인이자 극작가로 자리한다. 셰익스피어는 역사극(예: ''리차드 3세''와 ''헨리 4세'')부터 비극(예: ''햄릿'', ''오셀로'', ''맥베스'') 희극(예: ''한여름 밤의 꿈'', ''뜻대로 하세요'', ''십이야'')과 후기의 로맨스, 또는 희비극까지 여러 양식의 희곡을 썼다. 셰익스피어의 작품활동은 제임스 시대까지 계속된다.

엘리자베스 시대 연극의 다른 주요 극작가는 크리스토퍼 말로, 벤 존슨, 토마스 데커, 존 플레처, 프랜시스 보몬트 등이 있다.

==== 시 ====

에드먼드 스펜서(1552년경~1599년)는 엘리자베스 시대의 가장 중요한 시인 중 한 명으로, 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 기리는 서사시이자 환상적인 알레고리인 ''선녀 여왕''(1590년과 1596년)의 저자였다. 또 다른 주요 인물인 시 필립 시드니(1554~1586)는 영국의 시인으로, 그의 작품으로는 ''아스트로펠과 스텔라'', ''시의 변호'', ''펨브로크 백작 부인의 아르카디아'' 등이 있다. 토마스 캠피언(1567~1620)의 시와 같이 노래로 만들어질 의도로 쓰여진 시들은 인쇄된 문학이 가정에 더 널리 보급되면서 인기를 얻었다. 존 던(1572~1631) 역시 엘리자베스 시대 시의 중요한 인물이었다(아래의 제임스 1세 시대 시 참조).

4. 2. 1. 희곡

엘리자베스 시대 최초의 희곡에는 토마스 새크빌과 토마스 노턴이 쓴 고르보둑(1561)과 토마스 키드 (1558-1594)의 스페인 비극 (1592)이 있다. 고르보둑은 영시에 무운시를 도입한 첫 운문극이자 전의 교훈극과 세네카 비극의 요소들을 발전시켜 후의 극작가들이 이것을 따르게 한 점에 있어 특히 주목할 만 하다.^[36] 스페인 비극^[37]은 토마스 키드가 1582년부터 1592년 사이에 쓴, 엘리자베스 시대 당대에 인기있고 많은 영향을 주던 비극이며 영문학 연극계에 복수극이라는 새 양식을 확립했다.^[38]

윌리엄 셰익스피어 (1564-1616)은 이 시대에 능가할 이가 없는 시인이자 극작가로 자리한다. 셰익스피어는 역사극(예: ''리차드 3세''와 ''헨리 4세'')부터 비극(예: ''햄릿'', ''오셀로'', ''맥베스'') 희극(예: ''한여름 밤의 꿈'', ''뜻대로 하세요'', ''십이야'')과 후기의 로맨스, 또는 희비극까지 여러 양식의 희곡을 썼다. 셰익스피어의 작품활동은 제임스 시대까지 계속된다.

엘리자베스 시대 연극의 다른 주요 극작가는 크리스토퍼 말로, 벤 존슨, 토마스 데커, 존 플레처, 프랜시스 보몬트 등이 있다.

4. 2. 2. 시

에드먼드 스펜서(1552년경~1599년)는 엘리자베스 시대의 가장 중요한 시인 중 한 명으로, 튜더 왕조와 엘리자베스 1세를 기리는 서사시이자 환상적인 알레고리인 ''선녀 여왕''(1590년과 1596년)의 저자였다. 또 다른 주요 인물인 시 필립 시드니(1554~1586)는 영국의 시인으로, 그의 작품으로는 ''아스트로펠과 스텔라'', ''시의 변호'', ''펨브로크 백작 부인의 아르카디아'' 등이 있다. 토마스 캠피언(1567~1620)의 시와 같이 노래로 만들어질 의도로 쓰여진 시들은 인쇄된 문학이 가정에 더 널리 보급되면서 인기를 얻었다. 존 던(1572~1631) 역시 엘리자베스 시대 시의 중요한 인물이었다(아래의 제임스 1세 시대 시 참조).

4. 3. 제임스 시대 (1603–1625)

17세기 초 셰익스피어는 소위 "문제극"뿐만 아니라, ''맥베스''와 ''리어왕''을 포함한 그의 가장 잘 알려진 비극들을 썼다.^[39] 셰익스피어는 말년에 로맨스극 또는 비극적 희극으로 전환하여 ''템페스트''를 포함한 세 편의 주요 작품을 완성했다. 비극보다 덜 암울한 이 네 편의 희곡은 1590년대의 희극보다 더 엄숙한 어조를 띠지만, 화해와 잠재적인 비극적 오류에 대한 용서로 끝을 맺는다.^[40]

셰익스피어 사후, 시인이자 극작가인 벤 존슨(1572–1637)은 자코비언 시대의 주요 문학가였다. 존슨의 미학은 중세 시대로 거슬러 올라가며, 그의 등장인물들은 당시의 의학 이론에 기반한 사액 이론을 구현했다.^[41] 존슨의 희극에는 ''볼포네''(1605 또는 1606)와 ''바솔로뮤의 축제''(1614)가 있다. 존슨의 스타일을 따른 다른 작가로는 보몽과 플레처가 있으며, 그들은 떠오르는 중산층을 풍자한 인기 코미디 ''불타는 절구통의 기사''(아마 1607–1608)를 썼다.^[42]

자코비언 시대의 또 다른 인기 있는 연극 스타일은 복수극이었으며, 이는 토마스 키드(1558–1594)에 의해 엘리자베스 시대에 대중화되었고, 이후 존 웹스터(c. 1580 – c. 1632)에 의해 더욱 발전하여 ''백귀녀''(1612)와 ''말피 공작 부인''(1613)을 썼다. 다른 복수극으로는 토마스 미들턴과 윌리엄 로울리가 쓴 ''변신''이 있다.^[43]

4. 3. 1. 희곡

17세기 초 셰익스피어는 소위 "문제극"뿐만 아니라, ''맥베스''와 ''리어왕''을 포함한 그의 가장 잘 알려진 비극들을 썼다.^[39] 셰익스피어는 말년에 로맨스극 또는 비극적 희극으로 전환하여 ''템페스트''를 포함한 세 편의 주요 작품을 완성했다. 비극보다 덜 암울한 이 네 편의 희곡은 1590년대의 희극보다 더 엄숙한 어조를 띠지만, 화해와 잠재적인 비극적 오류에 대한 용서로 끝을 맺는다.^[40]

셰익스피어 사후, 시인이자 극작가인 벤 존슨(1572–1637)은 자코비언 시대의 주요 문학가였다. 존슨의 미학은 중세 시대로 거슬러 올라가며, 그의 등장인물들은 당시의 의학 이론에 기반한 사액 이론을 구현했다.^[41] 존슨의 희극에는 ''볼포네''(1605 또는 1606)와 ''바솔로뮤의 축제''(1614)가 있다. 존슨의 스타일을 따른 다른 작가로는 보몽과 플레처가 있으며, 그들은 떠오르는 중산층을 풍자한 인기 코미디 ''불타는 절구통의 기사''(아마 1607–1608)를 썼다.^[42]

자코비언 시대의 또 다른 인기 있는 연극 스타일은 복수극이었으며, 이는 토마스 키드(1558–1594)에 의해 엘리자베스 시대에 대중화되었고, 이후 존 웹스터(c. 1580 – c. 1632)에 의해 더욱 발전하여 ''백귀녀''(1612)와 ''말피 공작 부인''(1613)을 썼다. 다른 복수극으로는 토마스 미들턴과 윌리엄 로울리가 쓴 ''변신''이 있다.^[43]

4. 3. 2. 시

조지 채프먼 (c. 1559 – c. 1634)은 1616년에 호메로스의 ''일리아스''와 ''오디세이아''를 영어 운문으로 번역한 것으로 유명하다.^[44] 이것은 두 시 모두를 영어로 번역한 최초의 완역본이었다. 이 번역은 영문학에 지대한 영향을 미쳤으며, 존 키츠의 유명한 소네트 "채프먼의 호메로스를 처음 읽고" (1816)에 영감을 주었다.

셰익스피어는 영국 소네트를 대중화했으며, 이는 페트라르카의 모델을 크게 변화시켰다. 시간의 흐름, 사랑, 아름다움, 죽음과 같은 주제를 다룬 셰익스피어 소네트 154편의 모음집은 1609년 사절판으로 처음 출판되었다.

셰익스피어와 벤 존슨 외에, 17세기 초의 주요 시인으로는 형이상학파 시인들이 있었다: 존 던(1572–1631), 조지 허버트(1593–1633), 헨리 본, 앤드루 마블, 리처드 크래쇼.^[45] 그들의 스타일은 기지와 형이상학적 비유, 즉, 억지스럽거나 특이한 직유나 은유가 특징이었다.^[46]

영국 형이상학파 시인 존 던 (1572–1631)과 조지 허버트 (1593–1633)는 1625년 이후에도 생존해 있었으며, 17세기 후반에는 리처드 크래쇼 (1613–1649), 앤드루 마벨 (1621–1678), 토마스 트라언 (1636 또는 1637–1674) 및 헨리 본 (1622–1695)을 포함한 2세대 형이상학파 시인들이 활동했다. 기사파 시인은 17세기 시인들의 또 다른 중요한 그룹으로, 잉글랜드 내전 (1642–1651) 동안 찰스 1세 국왕을 지지했던 계층 출신이었다. (찰스 1세는 1625년부터 재위했으며 1649년에 처형되었다.) 기사파 시인 중 가장 잘 알려진 시인으로는 로버트 헤릭, 리처드 러브레이스, 토마스 카루 및 존 서클링 경이 있다. 이들은 "공식적인 그룹은 아니었지만 모두" 벤 존슨의 영향을 받았다. 대부분의 기사파 시인은 궁정인이었지만, 몇몇 예외도 있었다. 예를 들어, 로버트 헤릭은 궁정인은 아니었지만 그의 스타일은 그를 기사파 시인으로 분류하게 한다. 기사파의 작품은 우화와 고전적인 암시를 활용하며, 로마 작가 호라티우스, 키케로, 오비디우스의 영향을 받았다. 존 밀턴 (1608–1674)은 "영국 르네상스의 마지막 위대한 시인"^[47]이었으며, 1660년 이전에 ''L'Allegro'' (1631), ''Il Penseroso'' (1634), 가면극 ''코머스'' (1638) 및 ''Lycidas'' (1638)를 포함한 여러 작품을 출판했다. 그러나 그의 주요 서사시 작품인 ''실낙원'' (1667)은 왕정복고 시대에 출판되었다.

4. 3. 3. 산문

17세기 초 가장 중요한 산문 작품은 킹 제임스 성경이었다. 이는 당시까지 영어 역사상 가장 방대한 번역 프로젝트 중 하나로, 1604년에 시작되어 1611년에 완성되었다. 이 성경은 윌리엄 틴데일의 작업으로 시작된 영어 성경 번역의 전통의 절정으로, 잉글랜드 성공회의 표준 성경이 되었다.

4. 4. 왕정복고 시대 (1660–1700)

청교도 혁명으로 인한 문학적 단절 이후, 찰스 2세의 왕정복고와 함께 문학은 새로운 시작을 맞이하게 되었다. 이 시기 문학은 존 밀턴의 실낙원, 로체스터 백작의 소돔, 컨트리 아내와 같은 성적 희극, 천로역정과 같은 도덕적 작품들을 포괄한다. 존 로크의 정부론과 같은 정치 철학 서적, 왕립 학회의 설립, 로버트 보일의 실험, 제러미 콜리어의 연극 비판, 존 드라이든의 문학 비평, 그리고 최초의 신문 발행도 이 시기에 이루어졌다. 찰스 2세는 망명 생활 동안 대륙의 문학 사조를 접하고 돌아왔다.

4. 4. 1. 시

형이상학파 시인 존 던 (1572-1631)과 조지 허버트 (1593-1633)는 1625년 이후에도 여전히 살아있었으며, 이후 17세기에는 리차드 크라쇼우 (1613-1649), 안드류 마벌 (1621-1678), 토마스 트러헌 (1636/37-1674)과 헨리 보간 (1622-1695)와 같은 형이상학파 시인 2세대들이 활동했다. 왕당파 시인은 영국 내전 (1642-51)에서 국왕 찰스 1세를 지지한 계층에서 온, 다른 중요한 17세기 시인그룹이었다. (찰스 1세는 1625년 즉위해 1649년 처형되었다.) 잘 알려진 왕당파 시인에는 로버트 헤리크, 리차드 러브레이흐, 토마스 카류와 존 서클링 경이 있다.

그들은 공식적인 그룹이 아니었으나 전부 벤 존슨의 영향을 받은 이들이었다. 왕당파 시인 다수는 몇 주요 예외를 제외하고는 왕궁의 대신들이었다. 예를 들어, 로버트 헤릭은 대신이 아니었지만 그의 문체는 왕당파 시인적이다. 왕당파 시인의 작품들은 알레고리와 고전적 암시 기법을 사용했으며 호라티우스, 키케로, 오비디우스와 같은 로마 시인들의 영향을 받았다.

존 밀턴 (1608-1674)는 “영국 르네상스 최후의 대시인’이며 1660년 전 L'Allegro,1631; Il Penseroso, 1634; Comus (a masque), 1638; and Lycidas, (1638)같은 몇 권의 작품들을 냈다. 하지만 실낙원 (1667)같은 그의 서사시는 왕정복고 시대에 출판되었다.

존 밀턴은 가장 위대한 영국 시인 중 한 명으로, 종교적 혼란과 정치적 격변의 시기에 글을 썼다. 밀턴은 그의 서사시 ''실낙원''(1667)으로 가장 잘 알려져 있다. 밀턴의 시와 산문은 깊은 개인적 신념, 자유와 자기 결정에 대한 열정, 그리고 그 시대의 긴급한 문제와 정치적 혼란을 반영한다. 그는 출판 전 검열을 비난하며 쓴 그의 유명한 ''아레오파기티카''는 역사상 가장 영향력 있고 열정적인 언론의 자유와 언론의 자유 옹호 중 하나이다.^[48]

이 시대의 가장 크고 중요한 시적 형식은 풍자였다. 일반적으로 풍자의 출판은 익명으로 이루어졌는데, 풍자와 연관되는 데에는 큰 위험이 따랐기 때문이다.

존 드라이든(1631–1700)은 영향력 있는 영국의 시인이자 문학 평론가, 번역가, 극작가로, 복고 시대 잉글랜드의 문학 생활을 지배하여 그 시대가 문학계에서 "드라이든 시대"로 알려지게 되었다. 그는 영시의 표준 형식으로 영웅적 2행 연을 확립했다. 드라이든의 가장 큰 업적은 풍자적인 시로, MacFlecknoe(1682)와 같은 작품에서 나타난다.^[49] 알렉산더 포프(1688–1744)는 드라이든의 영향을 많이 받았으며, 종종 그에게서 차용했다; 18세기의 다른 작가들도 드라이든과 포프 모두에게 똑같이 영향을 받았다.

4. 4. 2. 산문

복원기 시대의 산문은 기독교 종교 문학이 주를 이루었지만, 복원기 시대는 또한 이후 시대를 지배하게 될 두 장르, 소설과 저널리즘의 시작을 알렸다. 종교 문학은 정치 및 경제 관련 저술로 뻗어나가는 경우가 많았고, 정치 및 경제 관련 저술은 종교를 암시하거나 직접적으로 다루었다. 복원기 시대는 또한 존 로크가 많은 철학 저서를 집필한 시기였다. 그의 두 권의 《정부론》은 이후 미국 독립 혁명의 사상가들에게 영감을 주었다. 복원기 시대에는 보다 격렬한 종파적 저술이 대부분 완화되었지만, 급진주의는 복원기 이후에도 지속되었다. 존 밀턴과 같은 청교도 작가들은 공직에서 물러나거나 적응해야 했고, 군주제에 반대하며 찰스 1세의 국왕 살해에 직접 참여했던 작가들은 부분적으로 탄압을 받았다. 그 결과, 폭력적인 저술은 암암리에 이루어졌고, 공화정 시대에 활동했던 많은 사람들은 복원기 시대에 그들의 입장을 완화했다. 존 번연은 이 시기의 다른 종교 작가들을 넘어선 인물이다. 번연의 《천로역정》은 개인의 구원과 기독교인의 삶을 안내하는 우화이다.

복원기 시대에 뉴스를 접하는 가장 일반적인 방식은 브로드시트 출판이었다. 한 장의 커다란 종이에 사건에 대한 설명이 적혀 있었는데, 주로 특정 편향된 입장을 담고 있었다.

영어 소설의 시작을 만족스럽게 특정하기는 불가능하다. 그러나 장편 소설과 소설적 전기물은 복원기 시대에 영국에서 다른 형태와 구별되기 시작했다. 프랑스와 스페인에서 존재하던 《로맨스》 소설 전통이 영국에서 인기를 얻었다. 복원기 시대 소설의 부상에 가장 중요한 인물 중 하나는 《오루노코》 (1688)의 작가인 아프라 벤이다. 그녀는 최초의 직업 여성 소설가일 뿐만 아니라, 영국에서 남녀를 통틀어 최초의 직업 소설가 중 한 명일 것이다.

4. 4. 3. 희곡

이전 청교도 정권의 공개 무대 상연 금지가 해제되자마자, 희곡은 빠르고 풍부하게 다시 창작되었다.^[50] 초기 왕정 복고 시대의 가장 유명한 희곡들은 존 드라이든, 윌리엄 위치리, 그리고 조지 에테레지의 비감상적 또는 "거친" 코미디로, 궁정의 분위기를 반영하고, 끊임없는 성적 음모와 정복의 귀족적인 마초적 생활 방식을 찬양했다. 1680년대에 품질과 양 모두 급격히 감소한 후, 1690년대 중반에는 특히 코미디에서 희곡의 두 번째 개화가 잠시 일어났다. 윌리엄 콩그리브의 ''세상사''(1700), 존 반브루의 ''재발''(1696) 및 ''화를 돋우는 아내''(1697)와 같은 코미디는 20년 전 귀족적인 호화로운 연출과는 매우 다르게, 윤리관이 "더 부드럽고" 중산층적이었고, 더 넓은 관객을 겨냥했다.

5. 18세기

5. 1. 오거스터 문학 (1700–1745)

18세기 문학은 계몽주의 시대 (또는 이성의 시대)의 세계관을 반영했다. 이는 종교, 사회, 정치, 경제 문제에 대한 합리적이고 과학적인 접근 방식으로, 세속적인 세계관과 진보 및 완전성에 대한 일반적인 인식을 촉진했다. 아이작 뉴턴과 데카르트, 존 로크, 프랜시스 베이컨과 같은 사람들의 이전 세기 발견에 영감을 받은 철학자들이 주도했다. 그들은 인류, 자연, 사회를 지배하는 보편적으로 유효한 원칙을 발견하고 그에 따라 행동하고자 했다. 그들은 다양한 방식으로 영적 및 과학적 권위, 독단주의, 불관용, 검열, 경제적 및 사회적 제약을 공격했다. 그들은 국가를 진보의 적절하고 합리적인 도구로 간주했다. 이 시대의 극단적인 합리주의와 회의론은 자연스럽게 이신론으로 이어졌으며, 이후 낭만주의의 반동을 가져오는 데에도 한몫했다.

오거스터 문학이라는 용어는 1720년대와 1730년대의 작가들로부터 유래되었는데, 그들은 조지 1세가 자신에게 선호했던 용어에 대응하여 이 용어를 사용했다. 조지 1세는 이 칭호가 자신의 위엄을 반영하기를 바랐지만, 작가들은 대신 이 용어에서 거칠고 즉흥적인 문학에서 고도로 정치적이고 세련된 문학으로의 고대 로마의 전환을 보았다. 잉글랜드, 웨일스, 스코틀랜드, 아일랜드 사람들이 확장되는 경제, 교육 장벽 완화, 산업 혁명의 시작을 겪고 있던 시대를 반영하는, 풍부함과 추문, 엄청난 에너지와 독창성, 분노의 시대였다.

5. 1. 1. 시

이 시기에 시인 제임스 톰슨(1700–1748)은 그의 우울한 시 ''계절''(1728–30)을, 에드워드 영(1681–1765)은 그의 시 ''야상곡''(1742)을 썼지만, 이 시대의 가장 뛰어난 시인은 알렉산더 포프(1688–1744)였다. 또한 전원시의 적절한 모델을 놓고 심각한 경쟁이 벌어진 시대이기도 하다. 비평에서 시인들은 '데코럼'이라는 원칙, 즉 적절한 단어를 적절한 의미에 맞추고, 주제의 진지함에 맞는 어조를 달성하는 데 고심했다. 동시에, 풍자적 영웅시는 전성기를 맞았고, 포프의 ''머리털을 훔친 이야기''(1712–17)와 ''둔치아드''(1728–43)는 지금까지도 가장 위대한 풍자적 영웅시로 여겨진다.^[51] 포프는 또한 ''일리아스''(1715–20)와 ''오디세이아''(1725–26)를 번역했다. 그의 사후, 포프는 끊임없이 재평가되어 왔다.^[52]

5. 1. 2. 희곡

초기 시대의 드라마는 존 반브루와 윌리엄 콩그리브의 마지막 작품을 특징으로 하며, 이들은 몇 가지 수정을 거쳐 왕정복고 희극을 이어갔다. 그러나 대부분의 공연은 수준 낮은 파르스와 훨씬 더 진지하고 일상적인 비극이었다. 조지 릴로와 리처드 스틸은 등장인물과 등장인물의 관심사가 완전히 중산층 또는 노동 계급인 매우 도덕적인 형태의 비극을 제작했다. 이는 극의 관객에 큰 변화를 반영했는데, 왕실의 후원이 더 이상 연극의 성공에 중요한 부분이 아니었기 때문이다. 또한, 콜리 시버와 존 리치는 무대에서 더 크고 웅장한 볼거리를 선보이기 위해 서로 경쟁하기 시작했다. 할리퀸의 인물이 등장했고, 판토마임 연극이 무대에 오르기 시작했다. 이 "저속한" 코미디는 매우 인기가 있었고, 연극은 무대 연출에 부차적인 것이 되었다. 오페라 또한 런던에서 인기를 얻기 시작했고, 이탈리아의 침투에 대한 상당한 문학적 반대가 있었다. 1728년 존 게이는 극장으로 돌아와 ''거지 오페라''를 선보였다. 1737년 인가법은 극장이 다시 국가의 통제를 받게 되면서 이 시대 드라마의 상당 부분에 갑작스러운 중단을 가져왔다.

5. 1. 3. 산문

이 시기의 초반부는 조지프 애디슨과 리처드 스틸의 ''스펙테이터''가 영국 정기 간행물 에세이의 형식을 확립하면서 영국 에세이의 발전에 가려져 있었다. 그러나 이 시기는 영국 소설이 처음 등장한 시기이기도 했다. 다니엘 디포는 언론을 위해 범죄자의 삶을 저널리즘과 글로 쓰다가 ''록사나''와 ''몰 플랜더스''를 통해 허구의 범죄자 삶을 쓰는 것으로 전환했다. 그는 또한 ''로빈슨 크루소''(1719)를 썼다.

애디슨과 스틸이 한 종류의 산문에서 지배적이었다면, 풍자 ''걸리버 여행기''의 저자 조너선 스위프트는 또 다른 종류였다. 스위프트는 ''소박한 제안''과 ''드레이피어 서한''에서 식민주의의 약탈로부터 아일랜드 사람들을 마지못해 옹호했다. 이것은 폭동과 체포를 불러일으켰지만, 아일랜드 가톨릭교도를 좋아하지 않았던 스위프트는 자신이 본 학대에 분노했다.

1737년 검열법의 영향으로 한 명 이상의 야심 찬 극작가가 소설을 쓰는 것으로 전환하게 되었다. 헨리 필딩(1707–1754)은 그의 희곡이 검열을 통과할 수 없게 된 후 산문 풍자와 소설을 쓰기 시작했다. 그동안 새뮤얼 리처드슨(1689–1761)은 ''파멜라, 또는 미덕은 보상받는다''(1740)를 발표했고, 헨리 필딩은 이 소설의 부조리함을 비판하며 ''조셉 앤드루스''(1742)와 ''샤멜라''(1741)를 썼다. 그 후 필딩은 리처드슨의 ''클라리사''(1748)를 ''톰 존스''(1749)로 풍자했다. 토바이어스 스몰렛(1721–1771)은 ''로데릭 랜덤''(1748) 및 ''페레그린 피클''(1751)과 같은 작품으로 피카레스크 소설을 격상시켰다.

5. 2. 감성 시대 (1745–1798)

이 시기는 '''감성 시대'''로 알려져 있지만, "존슨 시대"라고 묘사되기도 한다.^[53] 사무엘 존슨(1709–1784)은 시인, 수필가, 도덕주의자, 문학 평론가, 전기 작가, 편집자, 사전 편찬자로서 영국 문학에 지속적인 공헌을 하였다. 흔히 존슨 박사로 불리는 그는 "아마도 영국 역사상 가장 뛰어난 문학가"로 묘사되어 왔다.^[54] 9년간의 작업 끝에 존슨의 ''영어 사전''이 1755년에 출판되었고, 이것은 현대 영어에 광범위한 영향을 미쳤으며 "학문적 업적의 가장 위대한 단일 성과 중 하나"로 묘사되었다.^[55]

18세기 후반에는 올리버 골드스미스(1728–1774), 리처드 브린슬리 셰리던(1751–1816), 로렌스 스턴(1713–1768)의 세 명의 주요 아일랜드 작가가 등장했다. 골드스미스는 목가적인 시 ''웨이크필드 목사''(1766), ''황폐한 마을''(1770)과 두 편의 희곡, ''선한 사람''(1768) 및 ''그녀는 정복하기 위해 굴복한다''(1773)를 썼다. 셰리던의 첫 번째 희곡 ''라이벌''(1775)은 코벤트 가든에서 공연되어 즉각적인 성공을 거두었다. 그는 ''스캔들 학교''와 같은 희곡으로 18세기 후반 런던에서 가장 중요한 극작가가 되었다. 골드스미스와 셰리던은 18세기 연극의 감상적인 희극에 반발하여 왕정 복고 희극의 스타일에 더 가까운 희곡을 썼다.^[56] 스턴은 1759년과 1767년 사이에 그의 유명한 소설 ''트리스트럼 섄디''를 부분적으로 출판했다.^[57] 1778년, 프랜시스 버니(1752–1840)는 최초의 풍속 소설 중 하나인 ''에블리나''를 썼다.^[58] 패니 버니의 소설은 "제인 오스틴에게 즐거움과 찬사를 받았다".^[59]

5. 2. 1. 낭만주의의 선구자

19세기 초 영국 문학의 낭만주의 운동은 18세기 시, 고딕 소설, 감성 소설에 뿌리를 두고 있다.^[60]^[61] 여기에는 1740년대 이후의 묘지 시인들이 포함되며, 그들의 작품은 죽음에 대한 우울한 성찰이 특징이다. 이에 더해 후기 작가들은 '숭고함'과 초자연적인 것에 대한 감각, 고대 영어 시 형식과 민속 시에 대한 관심을 보였다.^[62] 시인으로는 토마스 그레이가 있으며, 그의 작품으로는 ''시골 교회 묘지에서 쓴 비가''(1751)가 있다.^[63] 또한 에드워드 영의 ''불평, 혹은 생명, 죽음, 불멸에 관한 밤의 생각''(1742–45)가 있다.^[64] 다른 선구자로는 제임스 톰슨과 제임스 맥퍼슨이 있다.^[61] 제임스 맥퍼슨은 고대 음유 시인 오시안이 쓴 시를 발견했다고 주장하며 국제적인 명성을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다.^[65]

감성 소설 또는 "감수성 소설"은 18세기 후반에 발달한 장르이다. 이 소설은 감정, 감상주의, 감수성의 감성적이고 지적인 개념을 찬양한다. 감성주의는 감수성과는 구별되며, 어거스틴 시대의 합리주의에 대한 반작용으로 18세기부터 시와 산문 소설에서 유행했다.^[66] 영어로 된 가장 유명한 감성 소설로는 새뮤얼 리처드슨의 ''파멜라, 또는 보상받은 미덕''(1740), 올리버 골드스미스의 ''웨이크필드 목사''(1766), 로렌스 스턴의 ''트리스트럼 섄디''(1759–67), 헨리 매켄지의 ''감정의 남자''(1771)가 있다.^[67]

주요 외국 영향으로는 독일의 괴테, 실러, 아우구스트 빌헬름 슐레겔, 그리고 프랑스 철학자이자 작가인 장 자크 루소가 있다.^[68] 에드먼드 버크의 ''우리 숭고와 아름다움의 관념의 기원에 대한 철학적 탐구''(1757)는 또 다른 중요한 영향을 미쳤다.^[69] 산업 혁명과 영국 농업 혁명으로 인한 변화하는 풍경은 영국 낭만주의 운동의 성장에 또 다른 영향을 미쳤다.

18세기 후반, 호레이스 월폴의 1764년 소설 ''오트란토 성''은 고딕 소설 장르를 창조했으며, 이 장르는 공포 소설과 로맨스의 요소를 결합한다.^[70] 앤 래드클리프는 고딕 악당의 음울한 인물을 소개했으며, 이는 바이런적 영웅으로 발전했다. 그녀의 ''우돌포의 수수께끼''(1795)는 전형적인 고딕 소설로 자주 인용된다.^[71] 메리 셸리와 함께 후기 고딕 문학이 등장했으며, 그녀는 ''프랑켄슈타인''(1818)의 작가로 기억된다.

6. 낭만주의 (1798–1837)

낭만주의는 18세기 말 유럽에서 시작된 예술, 문학, 지적 운동이었다.^[76] 낭만주의는 영어를 사용하는 다른 지역에서는 늦게 나타났다.

낭만주의 시대는 잉글랜드와 웨일스에서 주요한 사회 변화의 시기였는데, 이는 1750년에서 1850년 사이의 기간에 걸쳐 시골 지역의 인구 감소와 과밀화된 산업 도시의 급속한 발전에 기인했다. 잉글랜드에서 이렇게 많은 사람들의 이동은 두 가지 힘의 결과였다: 토지를 인클로저하는 것을 포함하는 영국 농업 혁명은 노동자들을 토지에서 쫓아냈고, 그들에게 고용을 제공한 산업 혁명이 있었다.^[77] 낭만주의는 산업 혁명에 대한 반작용으로 볼 수 있지만,^[78] 계몽주의 시대의 귀족적 사회 및 정치 규범에 대한 반란이자, 자연의 과학적 합리화에 대한 반작용이기도 했다.^[79] 프랑스 혁명은 많은 낭만주의 시인들의 정치적 사고에 특히 중요한 영향을 미쳤다.^[80]

이 시대의 시에서는 풍경이 종종 두드러지게 나타나며, 특히 윌리엄 워즈워스를 포함한 낭만주의 시인들을 종종 '자연 시인'으로 묘사한다. 그러나 더 긴 낭만주의 '자연 시'는 "감정적 문제나 개인적 위기"에 대한 성찰이기 때문에 더 폭넓은 관심을 가진다.^[81]

로버트 번스(1759–1796)는 낭만주의 운동의 선구자였으며, 사후 스코틀랜드의 문화적 아이콘이 되었다. 시인이자 화가, 판화가인 윌리엄 블레이크(1757–1827)는 초기 낭만 시인 중 한 명이었다. 블레이크는 생전에 대체로 인정을 받지 못했지만, 현재 시와 미술 모두에서 낭만주의 시대의 중요한 인물로 여겨진다. 그의 가장 중요한 작품으로는 ''순수의 노래''(1789)와 ''경험의 노래''(1794)와 "예루살렘: 자이언트 알비온의 에머네이션"(1804–c.1820)과 같은 "심오하고 어려운 '예언'"이 있다.^[82]

블레이크 이후, 초기 낭만주의자들 중에는 윌리엄 워즈워스(1770–1850), 사무엘 테일러 콜리지(1772–1834), 로버트 사우디(1774–1843)와 저널리스트 토머스 드 퀸시(1785–1859)를 포함한 호수 시인들이 있었다. 그러나 당시에는 월터 스콧(1771–1832)이 가장 유명한 시인이었다.^[83] 1784년, ''비가적 소네트''를 통해 샬럿 스미스(1749–1806)는 소네트를 영국 문학에 다시 도입했다. 초기 낭만 시 시인들은 새로운 감성주의와 자기 성찰을 가져왔으며, 그들의 등장은 영국 문학 최초의 낭만주의 선언문인 ''서정 민요집''(1798)의 "서문"으로 특징지어진다. ''서정 민요집''의 시는 대부분 워즈워스의 작품이었지만, 콜리지가 "고대 항해자의 노래"를 기고했다.^[84] 워즈워스의 가장 중요한 시로는 "틴턴 사원 위에서 몇 마일 떨어진 곳에서 지은 시", "결의와 자립", "송가: 어린 시절의 기억에서 얻은 불멸의 암시" 및 자전적 서사시 ''전주곡''이 있다.^[85]

로버트 사우디(1774–1843)는 소위 "호수 시인" 중 한 명이었으며, 30년 동안 계관 시인을 지냈지만, 그의 명성은 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지에게 오랫동안 가려졌다. 토머스 드 퀸시(1785–1859)는 그의 ''어느 영국인 아편 중독자의 고백''(1821)으로 가장 잘 알려져 있다.^[86] 수필가 윌리엄 헤즐릿(1778–1830)은 콜리지와 워즈워스 모두의 친구였으며, 오늘날에는 문학 비평, 특히 ''셰익스피어 희곡의 등장인물''(1817–1818)로 가장 잘 알려져 있다.^[87]

낭만주의 시인들의 2세대는 바이런 경(1788–1824), 퍼시 비시 셸리(1792–1822), 펠리시아 히만스(1793–1835), 그리고 존 키츠(1795–1821)를 포함한다. 그러나 바이런은 18세기 풍자 작가들의 영향을 받았으며, "그의 낭만주의 시대의 동시대인들의 '잘못된 시적 시스템'이라고 불렀던 것보다 포프의 뛰어난 재치를 선호했다".^[88] 바이런은 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었고, 괴테는 바이런을 "의심할 여지없이 우리 시대의 가장 위대한 천재"라고 불렀다.^[89]

셸리는 ''서풍에 부치는 시'', ''종달새에게'', 그리고 키츠의 죽음을 애도하며 쓴 ''아도나이스''로 가장 잘 알려져 있다. 그의 가까운 추종자들은 당대 가장 진보적인 사상가들을 포함했다. ''퀸 메이브''(1813)와 같은 작품은 셸리를 "1790년대의 프랑스와 영국의 혁명적 지식인들의 직접적인 상속자"로 보여준다.^[90] 셸리는 로버트 브라우닝, 단테 가브리엘 로세티와 같은 중요한 빅토리아 시대 및 라파엘 전파 시인들뿐만 아니라 나중에 윌리엄 버틀러 예이츠를 포함하여 다음 세네 세대의 시인들의 우상이 되었다.^[91]

존 키츠는 바이런과 셸리의 급진적인 정치관을 공유했지만, "그의 최고의 시는 정치적이지 않다".^[92] 그의 시는 특히 감각적인 음악과 이미지, 물질적 아름다움과 인생의 덧없음에 대한 관심으로 유명하다.^[93] 그의 가장 유명한 작품으로는 "밤꾀꼬리에 부치는 시", "그리스 항아리에 부치는 시", 그리고 "가을에 부치는 시"가 있다. 키츠는 항상 주요 낭만주의자로 여겨져 왔으며, "그의 시인으로서의 위상은 모든 유행의 변화를 통해 꾸준히 성장해 왔다".^[94]

펠리시아 히만스는 그 형식에 충실하면서도 낭만주의 전통을 약화시키는 과정을 시작했는데, 이는 레티티아 엘리자베스 랜던에 의해 계속되었으며, 그녀는 "쇠퇴와 부패의 주제에 깊이 주의를 기울인 도시 시인"이었다.^[95] 랜던의 새로운 형태의 운문체 로맨스와 극적 독백은 많이 모방되었고, 그녀가 빅토리아 시대 시에 미친 오래 지속되는 영향력에 기여했다.^[95]

19세기 낭만주의 시대의 가장 인기 있는 소설가 중 한 명은 역사 로맨스 소설의 월터 스콧 경이었다. 스콧의 소설 작가 경력은 1814년 종종 첫 번째 역사 소설로 불리는 ''웨이버리''로 시작되었다.^[5]

제인 오스틴(1775–1817)의 작품은 18세기 후반의 감상 소설을 비판하며 19세기 사실주의로의 전환의 일부이다.^[100] ''오만과 편견''(1813)과 ''엠마''(1815)와 같은 그녀의 소설의 플롯은 근본적으로 코미디이지만, 사회적 지위와 경제적 안보를 확보하기 위한 여성의 결혼 의존성을 강조한다.^[101]

6. 1. 주요 작가 및 작품

로버트 번스(1759–1796)는 낭만주의 운동의 선구자였으며, 사후 스코틀랜드의 문화적 아이콘이 되었다. 시인이자 화가, 판화가인 윌리엄 블레이크(1757–1827)는 초기 낭만 시인 중 한 명이었다. 블레이크는 생전에 대체로 인정을 받지 못했지만, 현재 시와 미술 모두에서 낭만주의 시대의 중요한 인물로 여겨진다. 그의 가장 중요한 작품으로는 ''순수의 노래''(1789)와 ''경험의 노래''(1794)와 "예루살렘: 자이언트 알비온의 에머네이션"(1804–c.1820)과 같은 "심오하고 어려운 '예언'"이 있다.^[82]

블레이크 이후, 초기 낭만주의자들 중에는 윌리엄 워즈워스(1770–1850), 사무엘 테일러 콜리지(1772–1834), 로버트 사우디(1774–1843)와 저널리스트 토머스 드 퀸시(1785–1859)를 포함한 호수 시인들이 있었다. 그러나 당시에는 월터 스콧(1771–1832)이 가장 유명한 시인이었다.^[83] 1784년, ''비가적 소네트''를 통해 샬럿 스미스(1749–1806)는 소네트를 영국 문학에 다시 도입했다. 초기 낭만 시(Romantic poetry) 시인들은 새로운 감성주의와 자기 성찰을 가져왔으며, 그들의 등장은 영국 문학 최초의 낭만주의 선언문인 ''서정 민요집''(1798)의 "서문"으로 특징지어진다. ''서정 민요집''의 시는 대부분 워즈워스의 작품이었지만, 콜리지가 "고대 항해자의 노래"를 기고했다.^[84] 워즈워스의 가장 중요한 시로는 "틴턴 사원 위에서 몇 마일 떨어진 곳에서 지은 시", "결의와 자립", "송가: 어린 시절의 기억에서 얻은 불멸의 암시" 및 자전적 서사시 ''전주곡''이 있다.^[85]

로버트 사우디(1774–1843)는 소위 "호수 시인" 중 한 명이었으며, 30년 동안 계관 시인을 지냈지만, 그의 명성은 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지에게 오랫동안 가려졌다. 토머스 드 퀸시(1785–1859)는 그의 ''어느 영국인 아편 중독자의 고백''(1821)으로 가장 잘 알려져 있다.^[86] 수필가 윌리엄 헤즐릿(1778–1830)은 콜리지와 워즈워스 모두의 친구였으며, 오늘날에는 문학 비평, 특히 ''셰익스피어 희곡의 등장인물''(1817–1818)로 가장 잘 알려져 있다.^[87]

낭만주의 시인들의 2세대는 바이런 경(1788–1824), 퍼시 비시 셸리(1792–1822), 펠리시아 히만스(1793–1835), 그리고 존 키츠(1795–1821)를 포함한다. 그러나 바이런은 18세기 풍자 작가들의 영향을 받았으며, "그의 낭만주의 시대의 동시대인들의 '잘못된 시적 시스템'이라고 불렀던 것보다 포프의 뛰어난 재치를 선호했다".^[88] 바이런은 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었고, 괴테는 바이런을 "의심할 여지없이 우리 시대의 가장 위대한 천재"라고 불렀다.^[89]

셸리는 ''서풍에 부치는 시'', ''종달새에게'', 그리고 키츠의 죽음을 애도하며 쓴 ''아도나이스''로 가장 잘 알려져 있다. 그의 가까운 추종자들은 당대 가장 진보적인 사상가들을 포함했다. ''퀸 메이브''(1813)와 같은 작품은 셸리를 "1790년대의 프랑스와 영국의 혁명적 지식인들의 직접적인 상속자"로 보여준다.^[90] 셸리는 로버트 브라우닝, 단테 가브리엘 로세티와 같은 중요한 빅토리아 시대 및 라파엘 전파 시인들뿐만 아니라 나중에 윌리엄 버틀러 예이츠를 포함하여 다음 세네 세대의 시인들의 우상이 되었다.^[91]

존 키츠는 바이런과 셸리의 급진적인 정치관을 공유했지만, "그의 최고의 시는 정치적이지 않다".^[92] 그의 시는 특히 감각적인 음악과 이미지, 물질적 아름다움과 인생의 덧없음에 대한 관심으로 유명하다.^[93] 그의 가장 유명한 작품으로는 "밤꾀꼬리에 부치는 시", "그리스 항아리에 부치는 시", 그리고 "가을에 부치는 시"가 있다. 키츠는 항상 주요 낭만주의자로 여겨져 왔으며, "그의 시인으로서의 위상은 모든 유행의 변화를 통해 꾸준히 성장해 왔다".^[94]

펠리시아 히만스는 그 형식에 충실하면서도 낭만주의 전통을 약화시키는 과정을 시작했는데, 이는 레티티아 엘리자베스 랜던에 의해 계속되었으며, 그녀는 "쇠퇴와 부패의 주제에 깊이 주의를 기울인 도시 시인"이었다.^[95] 랜던의 새로운 형태의 운문체 로맨스와 극적 독백은 많이 모방되었고, 그녀가 빅토리아 시대 시에 미친 오래 지속되는 영향력에 기여했다.^[95]

19세기 낭만주의 시대의 가장 인기 있는 소설가 중 한 명은 역사 로맨스 소설의 월터 스콧 경이었다. 스콧의 소설 작가 경력은 1814년 종종 첫 번째 역사 소설로 불리는 ''웨이버리''로 시작되었다.^[5]

제인 오스틴(1775–1817)의 작품은 18세기 후반의 감상 소설을 비판하며 19세기 사실주의로의 전환의 일부이다.^[100] ''오만과 편견''(1813)과 ''엠마''(1815)와 같은 그녀의 소설의 플롯은 근본적으로 코미디이지만, 사회적 지위와 경제적 안보를 확보하기 위한 여성의 결혼 의존성을 강조한다.^[101]

7. 빅토리아 시대 (1837–1901)

빅토리아 시대(1837-1901)에 영어 소설은 주요 문학 장르로 부상했다.^[117] 여성 작가와 독자들은 이러한 인기 상승에 중요한 역할을 했으며,^[118] 소설의 월간 연재 또한 이러한 현상에 기여했다.^[119] 이는 산업화와 관련된 사회적, 정치적, 경제적 문제에 대한 반작용이었으며, 빈곤층의 고통과 정부 및 산업의 남용을 비판하는 수단이었다.^[120] 벤자민 디즈레일리의 ''시빌, 또는 두 개의 국가''(1845), 찰스 킹슬리의 ''알턴 로크''(1849) 등이 이 시기 중요한 초기 소설이다.

찰스 디킨스(1812-1870)는 1830년대 후반에 등장하여 영어 문학사에서 가장 유명한 소설가가 되었다. 디킨스는 ''올리버 트위스트''의 작업장과 ''황폐한 집''의 사법 제도 등 사회의 다양한 측면을 풍자했다.^[121] 디킨스의 초기 경쟁자는 윌리엄 메이크피스 새커리(1811-1863)였으며, 그는 ''허영의 시장''(1847)으로 알려져 있다. 브론테 자매(에밀리, 샬럿, 앤)는 1840년대와 1850년대의 중요한 소설가였다.^[122] 샬럿 브론테의 ''제인 에어''(1847)는 자매들의 소설 중 처음으로 성공을 거두었다. 에밀리 브론테의 ''폭풍의 언덕''은 그 언어와 이미지의 생생한 성적 열정과 힘으로 비평가들을 놀라게 했다.^[123]^[124] 앤 브론테의 ''와일드펠 홀의 세입자''(1848)는 최초의 페미니즘 소설 중 하나로 여겨진다.^[125]

엘리자베스 개스켈(1810-1865)의 ''노스 앤 사우스''는 산업화된 잉글랜드 북부와 부유한 남부의 생활 방식을 대조했다.^[126] 앤서니 트롤로프(1815-1882)는 빅토리아 시대 초기의 토지 소유 및 전문 계급의 삶을 묘사한 소설을 썼다.^[127] 조지 엘리엇(필명: 메리 앤 에반스)의 ''미들마치''(1871-72)는 문학적 사실주의의 중요한 예로, 높은 빅토리아 문학적 세부 사항의 조합으로 존경받는다.^[128]

조지 메레디스(1828-1909)는 ''리처드 페버렐의 시련''(1859)과 ''이기주의자''(1879)로 가장 잘 알려져 있다.^[129] 토마스 하디(1840-1928)는 ''캐스터브리지 시장''(1886)과 ''테스 오브 더 던더빌스''(1891) 등에서 시골 문제와 변화하는 사회적, 경제적 상황에 대한 관심을 나타냈다. 하디는 조지 엘리엇의 전통을 잇는 빅토리아 시대의 사실주의자이며,^[130] 찰스 디킨스처럼 빅토리아 사회의 많은 것에 대해 비판적이었다. 조지 기싱(1857-1903)의 가장 유명한 소설은 ''뉴 그럽 스트리트''(1891)이다.

현대 판타지 문학 장르의 역사는 조지 맥도널드(1824-1905)로부터 시작하며, 그는 ''공주와 고블린''과 ''판타스테스''(1858)의 작가이다.^[131] 윌리엄 모리스(1834-1896)는 1880년대와 1890년대에 기사 소설을 썼으며, 이는 하이 판타지의 첫 번째 작품으로 여겨진다.^[132] 윌키 콜린스의 ''달무덤''(1868)은 영어로 된 최초의 탐정 소설로 여겨진다.^[133] 로버트 루이스 스티븐슨(1850-1894)은 ''지킬 박사와 하이드 씨의 기묘한 이야기''(1886)와 역사 소설 ''납치''(1886)의 작가였다. 러디어드 키플링(1865-1936)은 19세기 말 영국령 인도에서의 삶에 대한 이야기와 시로 인기를 얻었다. H. G. 웰스(1866-1946)는 ''타임머신''(1895)과 ''우주 전쟁''(1898)과 같은 과학 소설 소설로 경력을 시작했으며, 쥘 베른(1828-1905)과 함께 과학 소설 장르의 발전에 중요한 인물로 여겨진다.

빅토리아 시대의 주요 시인으로는 알프레드 테니슨 경(1809–1892), 로버트 브라우닝(1812–1889), 엘리자베스 바렛 브라우닝(1806–61), 매튜 아놀드(1822–1888)가 있다. 이 시대의 시는 낭만주의의 영향을 받았지만, 극적 독백의 발전과 같이 자체적인 방향으로도 나아갔다.^[139] 20세기 문학 비평은 빅토리아 시대 시와 모더니즘 사이의 연관성에 주목했다.^[140] 테니슨은 빅토리아 여왕 통치 대부분 기간 동안 영국 계관 시인이었다.^[141] 매튜 아놀드의 시인으로서의 명성은 크게 하락했다.^[142]

단테 가브리엘 로세티(1828–1882)는 라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)를 창립했으며, 그의 예술은 관능성과 중세 부흥주의로 특징지어졌다.^[143] 아서 클러프(1819–1861)와 조지 메레디스(1828–1909)는 이 시대의 중요한 소규모 시인이다.^[129]^[144] 19세기 말, 영국의 시인들은 프랑스 상징주의에 관심을 갖기 시작했고, 빅토리아 시대의 시는 퇴폐적인 ''세기말(fin de siècle)'' 단계로 접어들었다.^[145] 알저넌 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스등이 심미주의원칙을 고수했다. 라임 클럽(Rhymers' Club) 그룹에는 어니스트 다우슨, 라이오넬 존슨, 윌리엄 버틀러 예이츠가 있었다. 예이츠는 20세기에 중요한 모더니스트가 되었다.^[146] A.E. 하우스먼은 ''A Shropshire Lad(A 셔롭셔 청년)''을 출판했다.^[147]

희극 시의 작가로는 W.S. 길버트(1836–1911)가 있으며, 그는 아서 설리번 경과의 협업으로 제작된 14편의 희극 오페라로 가장 잘 알려져 있다.^[148] 소설가 토마스 하디(1840–1928)는 경력 내내 시를 썼지만, 1898년이 되어서야 첫 번째 시집을 출판하여 20세기 시인으로 취급된다. 제라드 매클리 홉킨스(1844–1889)의 ''시''는 1918년 사후 출판되었다.^[149]

7. 1. 주요 작가 및 작품

빅토리아 시대(1837-1901)에 영어 소설은 주요 문학 장르로 부상했다.^[117] 여성 작가와 독자들은 이러한 인기 상승에 중요한 역할을 했으며,^[118] 소설의 월간 연재 또한 이러한 현상에 기여했다.^[119] 이는 산업화와 관련된 사회적, 정치적, 경제적 문제에 대한 반작용이었으며, 빈곤층의 고통과 정부 및 산업의 남용을 비판하는 수단이었다.^[120] 벤자민 디즈레일리의 ''시빌, 또는 두 개의 국가''(1845), 찰스 킹슬리의 ''알턴 로크''(1849) 등이 이 시기 중요한 초기 소설이다.

찰스 디킨스(1812-1870)는 1830년대 후반에 등장하여 영어 문학사에서 가장 유명한 소설가가 되었다. 디킨스는 ''올리버 트위스트''의 작업장과 ''황폐한 집''의 사법 제도 등 사회의 다양한 측면을 풍자했다.^[121] 디킨스의 초기 경쟁자는 윌리엄 메이크피스 새커리(1811-1863)였으며, 그는 ''허영의 시장''(1847)으로 알려져 있다. 브론테 자매(에밀리, 샬럿, 앤)는 1840년대와 1850년대의 중요한 소설가였다.^[122] 샬럿 브론테의 ''제인 에어''(1847)는 자매들의 소설 중 처음으로 성공을 거두었다. 에밀리 브론테의 ''폭풍의 언덕''은 그 언어와 이미지의 생생한 성적 열정과 힘으로 비평가들을 놀라게 했다.^[123]^[124] 앤 브론테의 ''와일드펠 홀의 세입자''(1848)는 최초의 페미니즘 소설 중 하나로 여겨진다.^[125]

엘리자베스 개스켈(1810-1865)의 ''노스 앤 사우스''는 산업화된 잉글랜드 북부와 부유한 남부의 생활 방식을 대조했다.^[126] 앤서니 트롤로프(1815-1882)는 빅토리아 시대 초기의 토지 소유 및 전문 계급의 삶을 묘사한 소설을 썼다.^[127] 조지 엘리엇(필명: 메리 앤 에반스)의 ''미들마치''(1871-72)는 문학적 사실주의의 중요한 예로, 높은 빅토리아 문학적 세부 사항의 조합으로 존경받는다.^[128]

조지 메레디스(1828-1909)는 ''리처드 페버렐의 시련''(1859)과 ''이기주의자''(1879)로 가장 잘 알려져 있다.^[129] 토마스 하디(1840-1928)는 ''캐스터브리지 시장''(1886)과 ''테스 오브 더 던더빌스''(1891) 등에서 시골 문제와 변화하는 사회적, 경제적 상황에 대한 관심을 나타냈다. 하디는 조지 엘리엇의 전통을 잇는 빅토리아 시대의 사실주의자이며,^[130] 찰스 디킨스처럼 빅토리아 사회의 많은 것에 대해 비판적이었다. 조지 기싱(1857-1903)의 가장 유명한 소설은 ''뉴 그럽 스트리트''(1891)이다.

현대 판타지 문학 장르의 역사는 조지 맥도널드(1824-1905)로부터 시작하며, 그는 ''공주와 고블린''과 ''판타스테스''(1858)의 작가이다.^[131] 윌리엄 모리스(1834-1896)는 1880년대와 1890년대에 기사 소설을 썼으며, 이는 하이 판타지의 첫 번째 작품으로 여겨진다.^[132] 윌키 콜린스의 ''달무덤''(1868)은 영어로 된 최초의 탐정 소설로 여겨진다.^[133] 로버트 루이스 스티븐슨(1850-1894)은 ''지킬 박사와 하이드 씨의 기묘한 이야기''(1886)와 역사 소설 ''납치''(1886)의 작가였다. 러디어드 키플링(1865-1936)은 19세기 말 영국령 인도에서의 삶에 대한 이야기와 시로 인기를 얻었다. H. G. 웰스(1866-1946)는 ''타임머신''(1895)과 ''우주 전쟁''(1898)과 같은 과학 소설 소설로 경력을 시작했으며, 쥘 베른(1828-1905)과 함께 과학 소설 장르의 발전에 중요한 인물로 여겨진다.

빅토리아 시대의 주요 시인으로는 알프레드 테니슨 경(1809–1892), 로버트 브라우닝(1812–1889), 엘리자베스 바렛 브라우닝(1806–61), 매튜 아놀드(1822–1888)가 있다. 이 시대의 시는 낭만주의의 영향을 받았지만, 극적 독백의 발전과 같이 자체적인 방향으로도 나아갔다.^[139] 20세기 문학 비평은 빅토리아 시대 시와 모더니즘 사이의 연관성에 주목했다.^[140] 테니슨은 빅토리아 여왕 통치 대부분 기간 동안 영국 계관 시인이었다.^[141] 매튜 아놀드의 시인으로서의 명성은 크게 하락했다.^[142]

단테 가브리엘 로세티(1828–1882)는 라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)를 창립했으며, 그의 예술은 관능성과 중세 부흥주의로 특징지어졌다.^[143] 아서 클러프(1819–1861)와 조지 메레디스(1828–1909)는 이 시대의 중요한 소규모 시인이다.^[129]^[144] 19세기 말, 영국의 시인들은 프랑스 상징주의에 관심을 갖기 시작했고, 빅토리아 시대의 시는 퇴폐적인 ''세기말(fin de siècle)'' 단계로 접어들었다.^[145] 알저넌 찰스 스윈번, 오스카 와일드, 아서 시몬스등이 심미주의원칙을 고수했다. 라임 클럽(Rhymers' Club) 그룹에는 어니스트 다우슨, 라이오넬 존슨, 윌리엄 버틀러 예이츠가 있었다. 예이츠는 20세기에 중요한 모더니스트가 되었다.^[146] A.E. 하우스먼은 ''A Shropshire Lad(A 셔롭셔 청년)''을 출판했다.^[147]

희극 시의 작가로는 W.S. 길버트(1836–1911)가 있으며, 그는 아서 설리번 경과의 협업으로 제작된 14편의 희극 오페라로 가장 잘 알려져 있다.^[148] 소설가 토마스 하디(1840–1928)는 경력 내내 시를 썼지만, 1898년이 되어서야 첫 번째 시집을 출판하여 20세기 시인으로 취급된다. 제라드 매클리 홉킨스(1844–1889)의 ''시''는 1918년 사후 출판되었다.^[149]

8. 20세기

20세기 영문학은 모더니즘과 포스트모더니즘 등 다양한 문학 사조가 등장하고, 전쟁과 사회 변화의 영향을 받은 시기이다.

영국 문학 모더니즘은 20세기 초, 빅토리아 시대의 확신, 보수주의, 객관적 진실에 대한 믿음과 같은 태도에 대한 전반적인 환멸감에서 시작되었다.^[151] 이 운동은 찰스 다윈, 에른스트 마흐, 앙리 베르그송, 프리드리히 니체, 제임스 조지 프레이저, 카를 마르크스(자본론/자본론^de, 1867)의 사상과 지그문트 프로이트의 정신분석 이론 등의 영향을 받았다.^[152] 인상주의, 그리고 이후 입체주의와 같은 유럽 예술 운동 또한 중요했다.^[153] 모더니즘의 중요한 문학적 선구자로는 표도르 도스토예프스키, 월트 휘트먼, 샤를 보들레르, 아르튀르 랭보, 아우구스트 스트린드베리 등이 있다.^[154]

20세기 초 몇십 년 동안 영국의 주요 서정 시인은 토마스 하디였다. 모더니스트는 아니었지만, 하디는 빅토리아 시대와 20세기 사이의 중요한 과도기적 인물이었다. 빅토리아 시대와 모더니즘 사이의 또 다른 중요한 과도기적 인물인 19세기 후반 소설가 헨리 제임스는 20세기에도 주요 소설을 계속 발표했는데, 여기에는 ''황금 사발''(1904)이 포함된다. 폴란드 출신 모더니스트 소설가 조지프 콘래드는 1899년에 첫 주요 작품인 ''어둠의 심장''을, 1900년에 ''로드 짐''을 출판했다. 제라드 매클리 홉킨스의 독창적인 시는 그가 죽은 지 오래 지난 1918년에 출판되었으며, 또 다른 주요 모더니스트 시인인 윌리엄 버틀러 예이츠의 경력은 빅토리아 시대 말에 시작되었다. 예이츠는 20세기 영국 문학의 가장 중요한 인물 중 한 명이었다.

20세기 초 모더니즘이 중요한 문학 운동이 되었지만, 토마스 하디처럼 모더니스트가 아닌 훌륭한 작가들도 많았다. 조지아 시인인 루퍼트 브룩과 월터 드 라 메어는 낭만주의, 감상주의, 쾌락주의를 결합하여 시에 대한 보수적인 접근 방식을 유지했다. 또 다른 조지아 시인 에드워드 토머스는 제1차 세계 대전의 시인 중 한 명으로 윌프레드 오웬, 루퍼트 브룩, 아이작 로젠버그, 지그프리드 사순과 함께했다. 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼, 존 밀링턴 싱, 숀 오케이시는 영국 드라마에 영향을 미쳤다. 쇼의 경력은 19세기 마지막 10년에 시작되었고, 싱의 희곡은 20세기의 첫 10년에 속한다. 싱의 가장 유명한 희곡인 ''서부 세계의 바람둥이''는 1907년 더블린에서 처음 공연되었을 때 "격분과 폭동을 일으켰다".^[155] 조지 버나드 쇼는 에드워드 시대의 극장을 중요한 정치적, 사회적 문제에 대한 토론의 장으로 만들었다.^[156]

모더니스트로 여겨지지 않는 소설가로는 H. G. 웰스, 존 골즈워디(노벨 문학상, 1932)가 있으며, 그의 작품으로는 ''포사이트 사가''(1906–21)가 있으며, E.M. 포스터의 작품은 "모더니즘과 빅토리아 시대적 요소를 모두 포함하고 있는 것으로 자주 간주된다".^[157] 포스터의 ''인도로 가는 길''(1924)은 제국주의에 대한 도전을 반영하는 반면, 그의 초기 소설은 에드워드 시대 영국 사회의 제약과 위선을 탐구했다. 19세기에 이어, 러디어드 키플링은 20세기 초 가장 인기 있는 영국 작가로 남아 있었다.

W. B. 예이츠 외에, 다른 중요한 초기 모더니스트 시인으로는 미국 출생 시인인 T.S. 엘리엇이 있는데, 엘리엇은 1927년 영국 시민이 되었지만 미국에서 태어나 교육을 받았다. 그의 가장 유명한 작품은 "프루프록"(1915), ''황무지''(1922), ''네 개의 4중주''(1935–42)이다.

조지프 콘래드 다음으로, 다른 중요한 초기 모더니스트 소설가로는 도로시 리처드슨, D.H. 로렌스가 있다. 도로시 리처드슨의 소설 ''뾰족한 지붕''(1915)은 의식의 흐름 기법의 가장 초기 사례 중 하나이다. D.H. 로렌스는 1915년에 ''무지개''를 출판했지만 즉시 경찰에 압수되었고, 1920년에 ''사랑에 빠진 여자들''을 출판했다.^[158] 1922년에 아일랜드인 제임스 조이스의 중요한 모더니스트 소설 ''율리시스''가 등장했다. ''율리시스''는 "전체 운동의 시연이자 요약"이라고 불렸다.^[159]

제2차 세계 대전 사이의 중요한 영국 작가로는 스코틀랜드 시 시인 휴 맥디아미드, 페미니즘에 큰 영향을 미친 소설가이자, 의식의 흐름 기법과 같은 스타일을 혁신한 버지니아 울프가 있다. 울프는 《댈러웨이 부인(Mrs Dalloway)》(1925)과 《등대로(To the Lighthouse)》(1927)과 같은 소설을 썼다. T.S. 엘리엇은 1932년에 《스위니 아고니스테스(Sweeney Agonistes)》로 시극 부활을 시도했으며, 전쟁 이후 3편의 연극을 더 썼다. 데이비드 존스의 제1차 세계 대전 경험을 바탕으로 한 모더니즘 서사시 《괄호 안에서(In Parenthesis)》는 1937년에 출판되었다.

1930년대와 1940년대에 시작된 중요한 발전은 노동자 계급 출신 작가들이 쓴 노동자 계급 소설의 전통이었다. 여기에는 잭 존스, 제임스 헨리, 루이스 존스, 해롤드 헤슬롭이 있다.^[160]

올더스 헉슬리는 1932년에 디스토피아 《멋진 신세계(Brave New World)》를 출판했으며, 같은 해에 존 카우퍼 포위스의 《글래스턴베리 로맨스(A Glastonbury Romance)》가 출판되었다. 새뮤얼 베케트는 1938년에 첫 주요 작품인 소설 《머피》를 출판했다. 같은 해 그레이엄 그린의 첫 번째 주요 소설 《브라이턴 록(Brighton Rock)》이 출판되었다. 1939년 제임스 조이스는 꿈을 꾸는 등장인물의 의식을 표현하기 위해 특별한 언어를 창조한 《피네건의 경야(Finnegans Wake)》를 출판했다. 1939년에는 W. B. 예이츠가 사망했다. W.H. 오든은 1930년대의 또 다른 중요한 모더니스트였다.

8. 1. 모더니즘 (1901–1939)

영국 문학 모더니즘은 20세기 초, 빅토리아 시대의 확신, 보수주의, 객관적 진실에 대한 믿음과 같은 태도에 대한 전반적인 환멸감에서 시작되었다.^[151] 이 운동은 찰스 다윈, 에른스트 마흐, 앙리 베르그송, 프리드리히 니체, 제임스 조지 프레이저, 카를 마르크스(자본론^de, 1867)의 사상과 지그문트 프로이트의 정신분석 이론 등의 영향을 받았다.^[152] 인상주의, 그리고 이후 입체주의와 같은 유럽 예술 운동 또한 중요했다.^[153] 모더니즘의 중요한 문학적 선구자로는 표도르 도스토예프스키, 월트 휘트먼, 샤를 보들레르, 아르튀르 랭보, 아우구스트 스트린드베리 등이 있다.^[154]

20세기 초 몇십 년 동안 영국의 주요 서정 시인은 토마스 하디였다. 모더니스트는 아니었지만, 하디는 빅토리아 시대와 20세기 사이의 중요한 과도기적 인물이었다. 빅토리아 시대와 모더니즘 사이의 또 다른 중요한 과도기적 인물인 19세기 후반 소설가 헨리 제임스는 20세기에도 주요 소설을 계속 발표했는데, 여기에는 ''황금 사발''(1904)이 포함된다. 폴란드 출신 모더니스트 소설가 조지프 콘래드는 1899년에 첫 주요 작품인 ''어둠의 심장''을, 1900년에 ''로드 짐''을 출판했다. 제라드 매클리 홉킨스의 독창적인 시는 그가 죽은 지 오래 지난 1918년에 출판되었으며, 또 다른 주요 모더니스트 시인인 윌리엄 버틀러 예이츠의 경력은 빅토리아 시대 말에 시작되었다. 예이츠는 20세기 영국 문학의 가장 중요한 인물 중 한 명이었다.

20세기 초 모더니즘이 중요한 문학 운동이 되었지만, 토마스 하디처럼 모더니스트가 아닌 훌륭한 작가들도 많았다. 조지아 시인인 루퍼트 브룩과 월터 드 라 메어는 낭만주의, 감상주의, 쾌락주의를 결합하여 시에 대한 보수적인 접근 방식을 유지했다. 또 다른 조지아 시인 에드워드 토머스는 제1차 세계 대전의 시인 중 한 명으로 윌프레드 오웬, 루퍼트 브룩, 아이작 로젠버그, 지그프리드 사순과 함께했다. 아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼, 존 밀링턴 싱, 숀 오케이시는 영국 드라마에 영향을 미쳤다. 쇼의 경력은 19세기 마지막 10년에 시작되었고, 싱의 희곡은 20세기의 첫 10년에 속한다. 싱의 가장 유명한 희곡인 ''서부 세계의 바람둥이''는 1907년 더블린에서 처음 공연되었을 때 "격분과 폭동을 일으켰다".^[155] 조지 버나드 쇼는 에드워드 시대의 극장을 중요한 정치적, 사회적 문제에 대한 토론의 장으로 만들었다.^[156]

모더니스트로 여겨지지 않는 소설가로는 H. G. 웰스, 존 골즈워디(노벨 문학상, 1932)가 있으며, 그의 작품으로는 ''포사이트 사가''(1906–21)가 있으며, E.M. 포스터의 작품은 "모더니즘과 빅토리아 시대적 요소를 모두 포함하고 있는 것으로 자주 간주된다".^[157] 포스터의 ''인도로 가는 길''(1924)은 제국주의에 대한 도전을 반영하는 반면, 그의 초기 소설은 에드워드 시대 영국 사회의 제약과 위선을 탐구했다. 19세기에 이어, 러디어드 키플링은 20세기 초 가장 인기 있는 영국 작가로 남아 있었다.

W. B. 예이츠 외에, 다른 중요한 초기 모더니스트 시인으로는 미국 출생 시인인 T.S. 엘리엇이 있는데, 엘리엇은 1927년 영국 시민이 되었지만 미국에서 태어나 교육을 받았다. 그의 가장 유명한 작품은 "프루프록"(1915), ''황무지''(1922), ''네 개의 4중주''(1935–42)이다.

조지프 콘래드 다음으로, 다른 중요한 초기 모더니스트 소설가로는 도로시 리처드슨, D.H. 로렌스가 있다. 도로시 리처드슨의 소설 ''뾰족한 지붕''(1915)은 의식의 흐름 기법의 가장 초기 사례 중 하나이다. D.H. 로렌스는 1915년에 ''무지개''를 출판했지만 즉시 경찰에 압수되었고, 1920년에 ''사랑에 빠진 여자들''을 출판했다.^[158] 1922년에 아일랜드인 제임스 조이스의 중요한 모더니스트 소설 ''율리시스''가 등장했다. ''율리시스''는 "전체 운동의 시연이자 요약"이라고 불렸다.^[159]

제2차 세계 대전 사이의 중요한 영국 작가로는 스코틀랜드 시 시인 휴 맥디아미드, 페미니즘에 큰 영향을 미친 소설가이자, 의식의 흐름 기법과 같은 스타일을 혁신한 버지니아 울프가 있다. 울프는 《댈러웨이 부인(Mrs Dalloway)》(1925)과 《등대로(To the Lighthouse)》(1927)과 같은 소설을 썼다. T.S. 엘리엇은 1932년에 《스위니 아고니스테스(Sweeney Agonistes)》로 시극 부활을 시도했으며, 전쟁 이후 3편의 연극을 더 썼다. 데이비드 존스의 제1차 세계 대전 경험을 바탕으로 한 모더니즘 서사시 《괄호 안에서(In Parenthesis)》는 1937년에 출판되었다.

1930년대와 1940년대에 시작된 중요한 발전은 노동자 계급 출신 작가들이 쓴 노동자 계급 소설의 전통이었다. 여기에는 잭 존스, 제임스 헨리, 루이스 존스, 해롤드 헤슬롭이 있다.^[160]

올더스 헉슬리는 1932년에 디스토피아 《멋진 신세계(Brave New World)》를 출판했으며, 같은 해에 존 카우퍼 포위스의 《글래스턴베리 로맨스(A Glastonbury Romance)》가 출판되었다. 새뮤얼 베케트는 1938년에 첫 주요 작품인 소설 《머피》를 출판했다. 같은 해 그레이엄 그린의 첫 번째 주요 소설 《브라이턴 록(Brighton Rock)》이 출판되었다. 1939년 제임스 조이스는 꿈을 꾸는 등장인물의 의식을 표현하기 위해 특별한 언어를 창조한 《피네건의 경야(Finnegans Wake)》를 출판했다. 1939년에는 W. B. 예이츠가 사망했다. W.H. 오든은 1930년대의 또 다른 중요한 모더니스트였다.

8. 1. 1. 주요 작가 및 작품

8. 2. 20세기 후반 (1940–2000)

후기 모더니즘 참조

일부에서는 모더니즘이 1939년경에 종말을 고했다고 보지만,^[161] 영문학에 관해서는 "모더니즘이 언제 (그리고 만약) 쇠퇴하고 포스트모더니즘이 시작되었는지에 대한 논쟁은 빅토리아 시대에서 모더니즘으로의 전환이 언제 일어났는지에 대한 논쟁만큼이나 치열했다".^[162] 실제로 T.S. 엘리엇, 도로시 리처드슨, 에즈라 파운드를 포함한 많은 모더니스트들이 1950년대와 1960년대에도 여전히 생존해 있었고 작품을 발표했다. 게다가 1901년에 태어난 배질 번팅은 1965년 《브리그플래츠》가 나오기 전까지 거의 작품을 발표하지 않았고, 1906년 아일랜드에서 태어난 사무엘 베케트는 일부는 그를 포스트모더니스트로 여기지만 1980년대까지 중요한 작품들을 계속해서 발표했다.^[163]

1940년대와 1950년대 영국의 작가들 중에는 1930년대부터 1980년대까지 작품 활동을 한 시인 딜런 토머스와 소설가 그레이엄 그린이 있었고, 에블린 워, W.H. 오든은 1960년대까지 작품을 계속 발표했다. 앤서니 파월은 1951년에 12권의 연작 《시간의 춤》을 시작하여 마지막 권이 출판된 1975년까지 집필과 출판을 계속했다.

포스트모던 문학은 모더니즘 시대의 작가들이 옹호했던 실험(예: 단편화, 역설, 의심스러운 서술자 등에 크게 의존)의 연장선이자 모더니즘 문학에 내포된 계몽주의 사상에 대한 반작용이다. 포스트모던 문학은 포스트모더니즘 전체와 마찬가지로 정의하기 어렵고, 포스트모던 문학의 정확한 특징, 범위 및 중요성에 대한 합의는 거의 없다. 포스트모던 작가들 중에는 미국의 헨리 밀러, 윌리엄 S. 버로스, 조지프 헬러, 커트 보네거트, 윌리엄 개디스, 헌터 S. 톰슨, 트루먼 커포티, 토머스 핀천 등이 있다.

1947년에 맬컴 로우리는 『화산 아래서』를 출판했고, 조지 오웰의 전체주의 풍자 소설인 『1984』는 1949년에 출판되었다.^[164] 1950년대 이후에 활동한 다른 소설가로는 앤서니 파월(12권으로 구성된 연작 소설 『시간의 음악에 맞춰 춤을』), 노벨 문학상 수상자 윌리엄 골딩(『파리 대왕』(1954)), 그레이엄 그린(『사건의 핵심』 (1948)과 『애정의 종말』 (1951)), 아이리스 머독 등이 있다.

스코틀랜드 작가 뮤리얼 스파크는 진 브로디 양의 전성기 (1961)에서 현실주의의 경계를 넓혔다. 앤서니 버지스는 디스토피아 소설 『시계태엽 오렌지』(1962)로 기억된다.^[164] 1960년대와 1970년대에 폴 스콧은 인도에서 영국 통치가 끝나기 직전 10년을 다룬 『라지 4부작』(1966–1975)을 썼다.^[164] 20세기 후반에 스코틀랜드는 제임스 켈먼(『그것이 얼마나 늦었는지, 얼마나 늦었는지』), 앨러스데어 그레이(『라나크: 네 권의 책으로 이루어진 삶』 (1981)) 등을 배출했다.^[164]

존 밴빌과 컬름 토빈은 중요한 아일랜드 소설가이다. 마틴 에이미스, 팻 바커, 이언 매큐언, 줄리언 반스는 20세기 후반의 저명한 영국 소설가들이다.

1950년대 후반과 1960년대 초 영국 연극계에서 중요한 문화 운동은 키친 싱크 리얼리즘이었다. 성난 젊은이들은 사회 문제와 정치 문제를 탐구하기 위해 노동자 계급의 가정생활을 묘사하는 사회 현실주의 스타일을 사용했다. 테렌스 래티건과 노엘 카워드와 같은 극작가들이 전형적으로 보여준 전후 시대의 응접실 연극은 1950년대에 존 오스본의 ''성난 얼굴로 돌아보라''(1956)와 같은 연극에서 도전을 받았다.

사무엘 베케트의 부조리극 ''고도를 기다리며''(1955)는 영국의 드라마에 깊은 영향을 미쳤다.^[165] 부조리 극은 해럴드 핀터 (생일 파티, 1958)에게 영향을 미쳤다.^[165] 베케트는 또한 톰 스토파드 (''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다'', 1966)에게 영향을 미쳤다.^[165]

BBC 라디오는 1920년대부터 연극 제작을 의뢰하거나 각색했다.^[165] 캐릴 처칠과 톰 스토파드를 포함한 많은 주요 영국 극작가들은 BBC를 통해 경력을 시작했다.^[165] 존 모티머는 1955년 자신의 소설을 BBC에 각색하면서 라디오 극작가로 데뷔했다. 브렌던 비한과 앤젤라 카터도 라디오 극작가였다.^[166] 라디오를 위해 제작된 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 ''우유 나무 아래에서''(1954), 사무엘 베케트의 ''모든 것이 무너지다''(1957), 해럴드 핀터의 ''약간의 통증''(1959), 로버트 볼트의 ''사계절의 사나이''(1954) 등이 있다.^[166]

T.S. 엘리엇, W.H. 오든, 딜런 토마스는 이 시기에도 작품을 발표했다. W.H. 오든은 1930년대부터 20세기 영국의 3대 주요 시인 중 한 명으로 평가받았다.^[167]

1950년대와 1960년대에 활동을 시작한 새로운 시인들로는 필립 라킨(휘트선 결혼식) , 테드 휴즈(비 속의 매) , 실비아 플라스(거상과 기타 시)와 셰이머스 히니(자연주의자의 죽음) 등이 있다. 데릭 마혼과 폴 멀둔은 북아일랜드 출신 시인이다. 1960년대와 1970년대에는 화성 시가 크레이그 레인과 크리스토퍼 리드(작가)를 중심으로 활동했다.

영국 시 부흥은 퍼포먼스 시, 사운드 시, 구체 시를 포괄했다. 리버풀 시인은 애드리안 앙리, 브라이언 패튼, 로저 맥고프였다. 다른 주목할 만한 20세기 후반의 시인으로는 R.S. 토마스, 제프리 힐, 찰스 톰린슨, 캐롤 앤 더피가 있다. 제프리 힐은 동시대 영국 시인 중 가장 뛰어난 인물 중 한 명으로 여겨진다.^[168] 찰스 톰린슨은 국제 무대에서 더 많은 주목을 받았다.^[169]

8. 2. 1. 주요 작가 및 작품

조지 오웰 (왼쪽)과 올더스 헉슬리 (오른쪽).

1947년에 맬컴 로우리는 『화산 아래서』를 출판했고, 조지 오웰의 전체주의 풍자 소설인 『1984』는 1949년에 출판되었다.^[164] 1950년대 이후에 활동한 다른 소설가로는 앤서니 파월(12권으로 구성된 연작 소설 『시간의 음악에 맞춰 춤을』), 노벨 문학상 수상자 윌리엄 골딩(『파리 대왕』(1954)), 그레이엄 그린(『사건의 핵심』 (1948)과 『애정의 종말』 (1951)), 아이리스 머독 등이 있다.

스코틀랜드 작가 뮤리얼 스파크는 진 브로디 양의 전성기 (1961)에서 현실주의의 경계를 넓혔다. 앤서니 버지스는 디스토피아 소설 『시계태엽 오렌지』(1962)로 기억된다.^[164] 1960년대와 1970년대에 폴 스콧은 인도에서 영국 통치가 끝나기 직전 10년을 다룬 『라지 4부작』(1966–1975)을 썼다.^[164] 20세기 후반에 스코틀랜드는 제임스 켈먼(『그것이 얼마나 늦었는지, 얼마나 늦었는지』), 앨러스데어 그레이(『라나크: 네 권의 책으로 이루어진 삶』 (1981)) 등을 배출했다.^[164]

존 밴빌과 컬름 토빈은 중요한 아일랜드 소설가이다. 마틴 에이미스, 팻 바커, 이언 매큐언, 줄리언 반스는 20세기 후반의 저명한 영국 소설가들이다.

1950년대 후반과 1960년대 초 영국 연극계에서 중요한 문화 운동은 키친 싱크 리얼리즘이었다. 성난 젊은이들은 사회 문제와 정치 문제를 탐구하기 위해 노동자 계급의 가정생활을 묘사하는 사회 현실주의 스타일을 사용했다. 테렌스 래티건과 노엘 카워드와 같은 극작가들이 전형적으로 보여준 전후 시대의 응접실 연극은 1950년대에 존 오스본의 ''성난 얼굴로 돌아보라''(1956)와 같은 연극에서 도전을 받았다.

사무엘 베케트의 부조리극 ''고도를 기다리며''(1955)는 영국의 드라마에 깊은 영향을 미쳤다.^[165] 부조리 극은 해럴드 핀터 (생일 파티, 1958)에게 영향을 미쳤다.^[165] 베케트는 또한 톰 스토파드 (''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다'', 1966)에게 영향을 미쳤다.^[165]

BBC 라디오는 1920년대부터 연극 제작을 의뢰하거나 각색했다.^[165] 캐릴 처칠과 톰 스토파드를 포함한 많은 주요 영국 극작가들은 BBC를 통해 경력을 시작했다.^[165] 존 모티머는 1955년 자신의 소설을 BBC에 각색하면서 라디오 극작가로 데뷔했다. 브렌던 비한과 앤젤라 카터도 라디오 극작가였다.^[166] 라디오를 위해 제작된 가장 유명한 작품으로는 딜런 토마스의 ''우유 나무 아래에서''(1954), 사무엘 베케트의 ''모든 것이 무너지다''(1957), 해럴드 핀터의 ''약간의 통증''(1959), 로버트 볼트의 ''사계절의 사나이''(1954) 등이 있다.^[166]

T.S. 엘리엇, W.H. 오든, 딜런 토마스는 이 시기에도 작품을 발표했다. W.H. 오든은 1930년대부터 20세기 영국의 3대 주요 시인 중 한 명으로 평가받았다.^[167]

1950년대와 1960년대에 활동을 시작한 새로운 시인들로는 필립 라킨(휘트선 결혼식) , 테드 휴즈(비 속의 매) , 실비아 플라스(거상과 기타 시)와 셰이머스 히니(자연주의자의 죽음) 등이 있다. 데릭 마혼과 폴 멀둔은 북아일랜드 출신 시인이다. 1960년대와 1970년대에는 화성 시가 크레이그 레인과 크리스토퍼 리드(작가)를 중심으로 활동했다.

영국 시 부흥은 퍼포먼스 시, 사운드 시, 구체 시를 포괄했다. 리버풀 시인은 애드리안 앙리, 브라이언 패튼, 로저 맥고프였다. 다른 주목할 만한 20세기 후반의 시인으로는 R.S. 토마스, 제프리 힐, 찰스 톰린슨, 캐롤 앤 더피가 있다. 제프리 힐은 동시대 영국 시인 중 가장 뛰어난 인물 중 한 명으로 여겨진다.^[168] 찰스 톰린슨은 국제 무대에서 더 많은 주목을 받았다.^[169]

9. 21세기

21세기의 영문학은 세계화, 디지털 기술 발전, 다문화주의 등의 영향을 받아 다양한 문학적 실험과 변화가 나타나고 있는 시기이다.

9. 1. 주요 작가 및 작품 (예시)

10. 영문학 노벨 문학상 수상자

영문학은 다수의 노벨 문학상 수상자를 배출했다. 러디어드 키플링(1907년)을 시작으로, 라빈드라나트 타고르(1913년), 윌리엄 버틀러 예이츠(1923년), 조지 버나드 쇼(1925년), 싱클레어 루이스(1930년), 존 골즈워디(1932년), 유진 오닐(1936년), 펄 S. 벅(1938년), T. S. 엘리엇(1948년), 윌리엄 포크너(1949년), 버트런드 러셀(1950년), 윈스턴 처칠(1953년), 어니스트 헤밍웨이(1954년), 존 스타인벡(1962년), 사무엘 베케트(1969년), 패트릭 화이트(1973년), 솔 벨로우(1976년), 아이작 바셰비스 싱어(1978년), 윌리엄 골딩(1983년), 워레 소잉카(1986년), 요제프 브로드스키(1987년), 나딘 고디머(1991년), 데릭 월콧(1992년), 토니 모리슨(1993년), 셰이머스 히니(1995년), V. S. 나이폴(2001년), J. M. 쿳시(2003년), 해럴드 핀터(2005년), 도리스 레싱(2007년), 앨리스 먼로(2013년), 밥 딜런(2016년), 가즈오 이시구로(2017년), 루이즈 글릭(2020년), 압둘라자크 구르나(2021년) 등이 있다.

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